Rumble

Mates Petrák uvede nové sólo. Nad tichem se hřmí

Nový počin  na české pohybové scéně! MOVE OSTRAVA uvede 5. a 6. března ve Studiu G premiéru nového autorského sóla  RUMBLE  výrazného představitele nastupující generace fyzického divadla Matese Petráka. Inscenace otevírá otázky vztahu k tradici pantomimy a grotesky, potřeby opustit své vzory i odvahy riskovat vlastní pád. Petrák se pohybuje na hraně kontroly a výbuchu, mezi respektem k dědictví a nutností jít radikálně dál. Výsledkem je syrové, fyzicky intenzivní a současně osobní představení, které není nostalgickým návratem, ale pokusem o razantní aktualizaci oboru.
Premiéra má v Ostravě silný symbolický rozměr – autor zde vyrůstal a místní publikum dlouhodobě sleduje jeho umělecký vývoj. Do Studia G se vrací po sérii vyprodaných uvedení svého předchozího projektu Memento

Nad tichem se hřmí. Ostrava uvede premiéru rebelské fyzické komedie Rumble Matese Petráka

Jak dnes navázat na tradici pantomimy, grotesky a fyzické komedie, aniž by se z ní stal muzeální artefakt? Jak opustit své učitele, aniž by člověk popřel jejich vliv? A kde leží hranice mezi poctou a nutností radikálního odklonu? Právě tyto otázky si pokládá Mates Petrák v novém sólovém představení Rumble, jehož premiéru uvede MOVE Ostrava 5. a 6. března ve Studiu G v Ostravě.
Mates Petrák je výraznou osobností nastupující generace českého nonverbálního a fyzického divadla a Rumble pojal jako svou autorskou výpověď o vnitřním tlaku mladého tvůrce, který se pohybuje mezi respektem k tradici a potřebou ji narušit. Mezi ambicí, dravostí a pochybnostmi. Mezi snahou „nezaprodat se“ a zároveň obstát v realitě současného kulturního provozu.

„Rumble je pro mě pokus vyrovnat se s momen- tem, kdy si uvědomíte, že všechno, co obdivujete, už tu bylo, a přesto musíte jít dál. Je to o potřebě opustit vzory i bezpečné postupy a riskovat vlastní pád. O uvážené nerozvážnosti. O tom, že žák musí sejít z cesty učitele, aby si mohl najít vlastní,“ říká Petrák.

Představení se pohybuje na pomezí pantomimy, grotesky, fyzické komedie a nového cirkusu, ale žádnou z těchto disciplín neinterpretuje jako uzavřený styl. Naopak. Petrák je používá jako surový materiál – špinavý, rozedraný, místy až agresivní. Jazykem inscenace je tělo v tlaku, v pádu, ve vzpouře. Rumble není nostalgickým návratem ke „zlatým časům pantomimy“, ale pokusem o jejich radikální aktualizaci.
Jako autor, režisér, choreograf i performer v jedné osobě se Petrák  během příprav setkal s řadou nečekaných momentů. Jedním z těch příjemných, které však dodaly celému projektu punc surrealismu, se stalo propojení symbolické roviny inscenace s realitou. A to když mu před časem Vanda Hybnerová nabídla, aby bezprostředně po ostravské premiéře vystoupil v Praze v Divadle Hybernia v rámci legendární Slava’s SNOWSHOW – představení mima Slavy Polunina, ve kterém s ním dlouhá léta působil jeho umělecký kolega Boris Hybner. Právě tato dvojice je jedním z motivů Rumble a Hybnerův kabát má Petrák zapůjčen jako kostým…. A tak se symbolicky potkávají vzory, dědictví a potřeba jít dál – jedno z hlavních témat celé inscenace.

Význam uvedení premiéry v Ostravě je umocněn také kontinuitou vztahu mezi autorem, publikem, prostorem a osobní vazbou Matěje Petráka na Ostravu, ze které pochází. V minulých letech totiž čtyřikrát vyprodal sál Studia G se svým sólový projekt Memento Mori! „Dlouhodobě pracujeme s podporou mladých autorů ve fázi, kdy se jejich práce láme z interpretační roviny do autorské a Mates Petrák patří již dlouhá léta právě k těm autorům, u kterých nás zajímá nejen výsledek, ale i celý proces hledání. Rumble vnímáme jako důležitý krok v jeho autorském vývoji a jako inscenaci, která má co říct současnému publiku – bez kompromisů a bez zjednodušování,“ vysvětluje Jana Ryšlavá, vůdčí osobnost MOVE Ostrava, proč se rozhodla vznik Rumble podpořit a premiéru zařadit do letošního programu. „Zároveň se systematicky snažíme vytvářet podmínky pro návrat ostravských rodáků a umělců zpět do regionu. Kultura je pro nás nástrojem, jak bojovat proti odlivu talentů. Ne deklarativně, ale konkrétními činy.“

Kvalitu tohoto dramaturgického výběru potvrzuje i ředitelka finského souboru MimoArt Company Mimosa Lindahl, se kterým Mates vystupuje a jejichž prostory jsou z jedním rezidenčních center, ve kterých Rumble vzniklo. „Jeho akrobatické dovednosti zpochybňují gravitaci i limity lidské fyziky a nechávají publikum bez dechu a v úžasu. Za silnou, atletickou přítomností se však skrývá citlivý a poetický interpret, schopný hlubokých emocionálních nuancí. Právě tato vzácná kombinace činí jeho show vrstevnaté, intimní a silně působivé. Jen málokterý performer na světě dokáže zároveň překvapit, svést, odzbrojit a rozesmát publikum tak, jako Petrák. Je mistrem načasování, nebojí se otevírat komplexní a náročná témata a svým jevištním uměním si diváky podmaňuje s naprostou samozřejmostí.”
Chcete to zažít na vlastní kůži? Premiéry Rumble se uskuteční 5. a 6. března 2026 ve Studiu G v Ostravě. Vstupenky najdete na webu www.moveostrava.cz ve formátu Zaplať, kolik mů- žeš. Díky němu si každý divák sám zvolí, kterou z nabízených částek za vstupenku zaplatí, respektive jak moc českou kulturu podpoří.

MATĚJ PETRÁK absolvoval magisterské studium nonverbálního divadla na HAMU v roce 2024. Již během studií spolupracoval s předními soubory nového cirkusu a vystupoval na mezinárodních festivalech (Fringe, BIAC aj.). Jeho interpretační portfolio zahrnuje angažmá v Národním divadle, Divadle Minor, na Letní scéně Musea Kampa či Letních shakespearovských slavnostech. V roce 2025 obdržel Cenu ředitele Národního divadla pro umělce do 35 let.

Jeho autorská tvorba se soustavně snaží o revitalizaci pantomimy, grotesky a fyzické komedie – oborů, které jsou v českém kontextu často zatíženy stereotypy. Petrák je zbavuje uhlazenosti i sentimentu a vrací jim dravost, pouliční energii a existenciální naléhavost. Temný pohled na svět kombinuje s ostravským ostrovtipem a přesným fyzickým timingem.

 Lucie Sembolová
pro Taneční magazín 

Divoké husy

Nové rodinné představení o spolupráci a touze po (vz)letu

Divoké husy – představení  vzniká pod hlavičkou platforem MOVE Ostrava a Fysioart  ve spolupráci s výraznými tvůrkyněmi a tvůrci současné české pohybové i hudební scény.

Tato obrazotvorná inscenace pro děti od 6 let promlouvá jazykem tance a fyzického divadla, akrobacie a autorské hudby Vladivojny La Chia. Divoké husy jsou vizuálně silným, autorským projektem čerpajícím inspiraci ze severských mýtů i krajiny, zvířecí říše i chování, lidské společnosti i psyché. V centru pozornosti stojí svoboda, příroda a člověk a hledání způsobu, jak se tyto entity mohou navzájem ochraňovat.

Představení vznikalo po dlouhé měsíce v rámci několika rezidenčním pobytů v Čechách, ale také například v Grónsku.

Výsledkem je česko-slovenské premiérové turné, které zahájíme 30. srpna 2025 na festivalu Letní Letná, potrvá po celý podzim a bude mít 8 různých zastávek. 

 

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

Cirkusové noci

Tři dny, deset měst, nekonečno novocirkusových zážitků

O víkendu 15.–17. listopadu proběhl první ročník projektu Cirkusové noci, který přinesl 26 různorodých novocirkusových akcí do deseti měst po celé České republice. Festival, který navštívilo více než 2200 diváků a představilo se na 150 umělců a umělkyň, představil nový cirkus jako moderní umělecký žánr, jenž oslovuje publikum všech věkových kategorií.

Rozmanitý program spojil diváky napříč Českem

Program festivalu přinesl pestrou paletu akcí: od akrobatických představení a performancí přes interaktivní workshopy až po unikátní site-specific projekty. Jedním ze zapojených měst bylo i Brno. Otevřený tvůrčí prostor INDUSTRA v rámci Cirkusových nocí hostil soubor Cie Pieds Perchés a společně uvedli site-specific performance, která navazovala na multidisciplinární projekt Šrámy/Děti z bakelitu. „Toto představení nejen tématicky, ale i svou formou, reflektovalo historické a společenské souvislosti, které jsou spojeny právě s datem 17. listopadu. Cirkusovou noc vnímáme jako úspěšnou nejen z pohledu diváků, ale i organizátorů, a těší nás, že jsme uvedením tohoto projektu mohli v Brně zvýšit povědomí o rozvoji nových žánrů, jako je právě nový cirkus. I v roce 2025 se Cirkusové noci rádi zúčastníme a věříme, že se nám ji podaří zorganizovat jako vícedenní událost,“ říká Silvie Grmolcová za INDUSTRU.

Podobně úspěšné bylo i zapojení Ostravy, kde se zapojily hned dva organizátoři, MOVE Fest a BoCirk. Tým z festivalu MOVE vytvořil ve spolupráci s galerií Futureum performativní zážitek v industriálním prostředí. „Cirkusové noci jsme využili k vytvoření cirkusového zážitku v ostravském industriálním duchu. Představení Carpe(t) diem reloaded si rozhodně našlo nového diváka, a to i díky propagaci Cirkusových nocí a zároveň MOVE i Futurea. Dokonce se nám podařilo vytvořit kus, který bude mít další návaznost. Na příští rok se rozhodně těšíme,“ uvedla organizátorka Jana Ryšlavá, která je také ředitelkou MOVE Fest Ostrava.

Festival se však neomezil pouze na tyto města. Například na Šumavě (Dešenice) proběhla celodenní akce NeNoc a v Plzni byly prezentovány výsledky mezinárodního projektu Young Voice včetně promítání krátkého filmu. V Praze mohli diváci navštívit hostující zahraniční soubor Knot on Hands na Jatkách78, akrobatickou show Konkurz souboru Losers Cirque Company nebo KD Mlejn či Cirqueon, kde probíhaly workshopy pro návštěvníky. Nový cirkus v různých podobách svým návštěvníkům představili i organizátoři v Trutnově, Varnsdorfu, Valašském Meziříčí, Hradci Králové a Českých Budějovicích.

Pozitivní zpětná vazba a plány na příští ročník


Organizátoři i zapojení umělci hodnotí první ročník festivalu jako úspěšný. „První ročník byl z našeho pohledu velmi vydařený, nejen tím, kolik organizátorů se do něj zapojilo, ale i širokým spektrem diváckých zážitků a zkušeností – od představení přes workshopy až po speciální formáty. Naším cílem bylo upozornit na nový cirkus jako žánr, na jeho specifika, rozmanitost a vše, co nabízí. A to se, jak se zdá, povedlo. Ráda bych poděkovala všem zapojeným místům a umělcům a věříme, že se opět sejdeme příští rok v termínu 14.–16. listopadu,” říká za Asociaci nového cirkusu koordinátorka projektu Anna Vondráčková.

La Nuit du Cirque je mezinárodní projekt, jehož cílem je podpora nového cirkusu. Vznikl z iniciativy a je pořádán Territoires de Cirque za podpory francouzského ministerstva kultury, ve spolupráci s Institut français. S pomocí dalších organizací: Circostrada, ProCirque (Švýcarsko), BUZZ a Forum Neuer Zirkus (Německo), the FFEC – French Federation of Circus Schools, the FEDEC – European Federation of Professional Circus Schools, Circuscentrum (Belgie) a Asociací nového cirkusu (Česká republika).

Asociace nového cirkusu je otevřené sdružení nezávislých profesionálů a organizací působící v oblasti nového cirkusu po celé České republice. Je profesní organizací, která slouží jako platforma pro všechny, kteří se chtějí podílet na rozvoji nového cirkusu v ČR. Hlavním cílem Asociace je všestranná podpora subjektů i jednotlivců české novocirkusové scény, její rozvoj a profesionalizace skrze facilitaci komunikace mezi členy a veřejnou správou, organizaci oborových seminářů a workshopů a prezentaci české scény v ČR i zahraničí.

Členové Asociace: Organizace – AirGym Art Company, ART Prometheus, Cirk La Putyka, Cirkus Mlejn, Cirkus trochu jinak, CIRQUEON, FysioART, Holektiv, Jatka78, KD Mlejn, Losers Cirque Company a Divadlo BRAVO!, Mezinárodní festival nového cirkusu a divadla Letní Letná, MOVE Ostrava, UFFO Trutnov a festival Cirk-UFF, Žongléros Ansámbl. Jednotlivci – Dagmar Bednáriková, Ondřej Holba, Veronika Jošková Štefanová, Michal Mudrák, Adam Rameš, Michaela Stará, Hana Strejčková, Lenka Švolíková, Anna Vondráčková.

Foto: Ondřej Smolka, Majda Slámová

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

FysioART oceněný v Izraeli

Podzimní premiéra Pampelišky se blíží

Uskupení FysioART, které se ve své umělecké činnosti pod vedením režisérky Hany Strejčkové věnuje především tvorbě nonverbálního pohybového divadla pro nejmenší, strávilo letní týdny na turné ve Francii a Izraeli, hostováním na tuzemských festivalech a uměleckými rezidencemi. Na podzim připravuje premiéru Pampeliška a na druhou polovinu sezóny ve spolupráci s MOVE Ostrava inscenaci Divoké husy.

FysioART na základě pozvání dvou prestižních festivalů divadla pro děti a mládež a Českého centra Tel Aviv odletěl v srpnu do Izraele. Se svými dvěma nejnovějšími inscenacemi Pomerančová loď a Snílek se český soubor stal součástí 33. ročníku festivalu Jerusalem International Train Theater Puppet Festival a 18. ročníku divadelního festivalu pro děti a mládež ASSITEJ v Tel Avivu. Každý z titulů byl na obou festivalech uveden dvakrát a v Tel Avivu se navíc konal kreativní masterclass pod vedením Hany Strejčkové pro divadelní profesionály na téma divadlo pro nejmladší diváky. Assitej festival je největší událostí v Izraeli zaměřenou na divadelní umění pro dětského a mladého diváka a hostí na jednom místě umělce s tradičními i současnými přístupy k tvorbě. Jerusalem International Train Theater Puppet Festival se zaměřuje na loutkové a objektové divadlo ve všech jeho podobách. Oba mezinárodní festivaly za dobu svého trvání získaly celosvětové renomé.

O pozvání do Izraele jsme dlouho přemýšleli, ale zásadně rozhodlo, že pozvání vzešlo od festivalů divadla pro děti a mládež. Děti po celém světě touží po životě a hře v bezpečí. Naše tvorba je absolutně apolitická, soustředí se na kategorie dobra, proměňuje realitu ve svět fantazie, probouzí chuť si hrát. Každoročně také realizujeme ve spolupráci s pražským kulturním centrem Zahrada příměstský tábor pro děti cizinců. Za osm ročníků jsme se vším respektem k multikulturalitě nikdy neřešili, jakého jsou přihlášené děti náboženského vyznání, či z jak politicky nekorektních zemí pocházejí. Děti za svět dospělých nemohou, ale my jim jej můžeme pomoci aspoň na chvíli prosvětlit,“ komentuje Hana Strejčková.

Na začátku léta strávil FysioART s oběma inscenacemi dva týdny v jihovýchodní Francii v podhůří Alp, kde byl hostem několika regionálních festivalů včetně cirkusového Festibulles v Tréminis, kde se Snílek ocitl v ohromném šapitó, a tradičního La Rurale v Mens a odehrál celkem deset představení doprovázených pohybovými dílnami, jako např. Mon chez moi (volně přel. „Mezi námi jsme doma“), Pomerančová pantomimaSnění bdění a masterclass Commedie dell’arte pro studenty a profesionální performery. Na letošním pozvání se vedle Association Hôtel Europa – Golem théâtre podílelo i významné kulturní centrum oblasti La Maison – Ateliers v Cornillon en Trièves, kde soubor FysioART navíc pobyl na týdenní tvůrčí rezidenci v době, kdy centrum hostilo i pařížskou Konzervatoř.

Inscenace Pomerančová loď se od svého vzniku těší vysokému počtu uvedení jak v zahraničí, tak na tuzemských jevištích. V letních měsících se objevila také na Festivalu Regiony v Hradci Královév Boskovicích na palouku Potrvá či na FresDance Festu v Lanškrouně. S inscenací Snílek byl FysioART hostem Rodinného festivalu na Švestkovém dvoře Poutníci po hvězdách hned dvakrát naplnili Český stan na festivalu Letní Letná.

Na podzim chystá FysioART novou premiéru, jak jinak než pro nejmenší diváky, které je tentokrát pozve do zahradnictví. Na inscenaci Pampeliška tvůrčí tým pracoval v rámci rezidenčního pobytu v Městském divadle Varnsdorf. Work in progress za účasti několika desítek malých návštěvníků zde proběhl již 11. srpna. „Vždy hrajeme pro skupinky diváků-dobrovolníků, abychom si průběžně ověřovali, jak děti na detaily i celek reagují,“ doplňuje Hana Strejčková. Inscenace opět podpoří dětskou fantazii a laskavý pohled na svět kolem nás, v jejím středu je tentokrát něco tak křehkého a nedotknutelného, doslova jako chmýří pampelišky: „Jen tak si kvést a jen tak si letět. Jen tak si kořenit a jen tak se nechat unášet větrem. To je přece pampeliška! A s ní přichází radostné a komické objevování tajů zahradničení. Jsme v krajině, kde pampeliškové slunce střídá rozcuchaný měsíček. Inscenace vytvořená pro nejmenšího dětského diváka se noří do kypré hlíny, tak jako padáček z pampelišky zapouští svůj kořínek. Rozehrává situace na principu vtipných záměn a pokusů, v nichž se vše známé a zjevné proměňuje v nové a často i překvapivé,“ přibližuje režisérka chystanou novinku.

Zároveň už soubor chystá větší premiéru na rok 2025. Inscenace Divoké husy pro děti od šesti let vzniká ve spolupráci s MOVE Ostrava a umělci mají za sebou rezidence v pražském Cirqueonu a v Moving Station v Plzni.

Foto: Archiv souboru, Miloš Šálek

Lucie Kocourková

pro Taneční magazín