„K sobě“

Nová inscenace mladé generace otevírá téma sebehodnoty

Kulturní stanice Galaxie uvede 31. ledna a 1. února 2026 premiéru autorské inscenace „K sobě“, připravené v režii Anny Klimešové a Petra Erbese. Do projektu se zapojilo osmnáct mladých lidí ve věku 16 – 21 let, kteří se společně s tvůrčím týmem pustili do zkoumání tématu, jež je pro dnešní generaci mimořádně citlivé – sebehodnoty. Výsledkem je představení, které propojuje současné divadlo, tanec, osobní výpovědi i multimediální prvky a nabízí intenzivní zážitek širokému spektru diváků.

Podtitul „Přijď, bude ti líp. Slibuju!“ vystihuje atmosféru celého projektu. Inscenace pracuje s jednoduchým, ale silným obrazem kruhu – prostoru, do kterého je možné vstoupit a být sám sebou, anebo zkoumat, co znamená vystavit svou přítomnost pohledu druhých. „Během zkoušení jsme zjistili, že hodnocení různých věcí nebo i lidí ve stylu „tenhle kluk: sedm z deseti“ se dostalo do běžného jazyka generace, se kterou pracujeme. Pozornost a z ní plynoucí hodnocení se pro nás staly hlavním z témat inscenace. Zkoumali jsme, jaké to je si představit, kým jsme, když se nikdo nedívá a na druhé straně jsme zjistili, jak těžké může být ustát pozornost při úplně obyčejných činnostech, jako je bezúčelné skákání po jedné noze,“ přibližují K Sobě režisér Petr Erbes.

V inscenaci zkoumáme, co se o nás říká ještě, než se narodíme nebo když jsme úplně malí. Jak nás věty, které o sobě slýcháme, formují a ovlivňují až do dospělosti. V rámci zkoušení nás zajímalo rekonstruovat obrazy, které se obtiskly do naší identity. Kladli jsme si otázky, jak se dostat k sobě, mimo hlas vnitřních cenzorů, který znějí hlasem našich rodičů, prarodičů kamarádů, nebo i náhodných pozorovatelů. Co by dělalo naše tělo a mysl, kdyby byly svobodné,“ doplňuje režisérka Anna Klimešová.

Kým jsme? Kým jsme byli, než jsme se stali tím, kým jsme? Jak se vlastně dostat k sobě? Série otázek spojených s tématem vlastní existence je motorem inscenace, která tak není jen divadelním představením, ale také pozváním každého bez ohledu na věk k osobnímu zastavení a zamyšlení na téma sebehodnoty.

Inscenace K Sobě je performativní báseň o vlastní existenci. Performerky a performeři vytvářejí a přepisují obrazy spojené nejen s tématem sebehodnoty, ale i s ní související samotou a svou vlastní svobodou.

Představení K sobě se zrodilo přímo pro Kulturní stanici Galaxie. Je první premiérou festivalu 4 + 4 dny v pohybu v roce 2026 a bude se hrát jen osmkrát,“ říká Denisa Václavová, dramaturgyně a kurátorka festivalu 4 + 4 dny v pohybu / Místa činu. Omezený počet uvedení dodává projektu výjimečnost a vytváří příležitost zachytit vznik nové generace performerů v momentu, kdy se poprvé představují širší veřejnosti.

Otevřená výzva, otevřené příběhy

Projekt vznikl z otevřené výzvy, do níž se mohl přihlásit kdokoli bez ohledu na předchozí zkušenosti. Na jevišti se tak potkávají studenti uměleckých oborů i mladí lidé, kteří nikdy předtím nestáli na scéně. Každý z nich přináší vlastní příběh, pochybnosti, sny i odvahu je sdílet. Kolektivní scénář je výsledkem společné práce, v níž se jednotlivé hlasy skládají do mozaiky generace, která hledá své místo ve světě a učí se rozpoznávat vlastní hodnotu mimo očekávání okolí. Inscenace tak nabízí autentický pohled, jak mladí lidé přemýšlejí o sobě, o vztazích, o tlaku společnosti a o tom, jak se vyrovnávají s neustálým porovnáváním, které je od dětství provází.

Současný vizuální jazyk a silný tvůrčí tým

Výraznou roli v inscenaci hraje vizuální a zvuková složka. Hudbu složil Mikuláš Mio Ekrt, který zároveň patří mezi účinkující, a jeho kompozice vytváří emocionální rámec celého představení.

Scénografka Lucia Krausová (Škandíková) a videoartista Erik Bartoš pracují na scéně s motivem kruhu, ve kterém je možné pracovat s vnitřními pocity performerek a performerů. Ti se tak vracejí do vnitřní krajiny svého dětství, která je utvářela. Prostřednictvím obrazů, fotografií i textů se autorky a autoři ptají, kde jsou zdroje jejich strachů a obav, skrze pohádkové či fantazijní motivy navazují kontakt s archetypy, které jim pomáhají pracovat s úzkostí. Výsledkem je inscenace, která stojí na pomezí několika žánrů a nebojí se experimentovat. Pro odborná média nabízí možnost sledovat práci mladých performerů v profesionálním prostředí, pro kulturní a společenské redakce pak otevírá téma, které rezonuje napříč generacemi.

Anna Klimešová se věnovala režii autorských inscenací již během studia, režírovala inscenace v mnoha pražských divadlech a je jednou ze zakládajících členů skupiny 8 lidí a společně s Petrem Erbesem jsou uměleckým tandemem nové podoby skupiny Zapětdvanáct.

Lucia Krausová (Škandíková) se věnuje divadelní a filmové scénografii a kostýmům a spolupracuje s mnoha režiséry v celé Evropě. V autorské tvorbě se zaměřuje na dokumentární divadlo, instalace a design.

Erik Bartoš se od zvukových a interaktivních instalací a generativních vizualizací, jež vytvářel vlastním softwarem, dostal k animaci a videomappingu, jímž se věnoval na ESAD v Portugalsku. Dnes pracuje na pomezí 2D / 3D animované grafice s přesahem do hyperrealismu. Spolupracuje s režiséry, divadelními soubory i festivaly.

Petr Erbes se věnuje režii a dramaturgii již od studií a také jako autor se podílel na řadě inscenací v mnoha pražských divadlech. Je též autorem dramatických textů, např. Tři smrti Martina Šmída. Zabývá se aktivní rolí diváků a strukturami hry, přičemž jeho projekty přesahují běžný rámec divadla. Patří mezi zakládající členy nezávislé umělecké skupiny 8 lidí a herního studia Palacký Games.

Mladá energie na jevišti

V inscenaci vystupují: Jáchym Benedikt, Evelína Mia Caisová, Hugo Doubrava, Mikuláš Mio Ekrt, Rozálie Fidlerová, Simon Hierman, Adéla Kapková, Maya Kintera, Magdalena Kmochová, Lenka Mazánková, Theodor Mrkvička, Angelika Nguyen, Barbora Ida Ouzká, Mojmír Pěnička, Ester Zoe Pospíšilová, Josefína Prachařová, Tereza Starečková a Mája Veselá. Každý z nich přináší na scénu vlastní energii, osobní zkušenost a odvahu být vidět – a právě tato autenticita je jedním z nejsilnějších prvků celého projektu.

Termíny premiér: 31. ledna a 1. února 2026

Reprízy: 2. 2., 11. 2., 6. 3., 7. 3., 1. 5., 2. 5.

Vstupenky je možné zakoupit  v síti Goout.

Eva Grund

pro Taneční magazín

8 miliard lidí hoří. Jak nevyhořet, když hoří celá planeta?

Odpovědi hledá 8lidí v nové inscenaci ze sauny

Tvůrčí kolektiv 8lidí uvede v pražském Divadle NoD 30. a 31. května premiéru autorské inscenace 8 miliard lidí hoří. Diváky zve do sauny, která se stává společným místem ke sdílení otázek týkajících se oteplování planety. V prostředí pro relax a meditaci se potkávají postavy reagující na znepokojivé zprávy o požárech, erozích, narůstající globální populaci, ale i na dopady na psychické zdraví. Jak čelit tíze doby, aniž bychom sami vyhořeli? Sauna se stane místem sdílení, obnovy i hledání naděje. Tvůrčí kolektiv k tématu i přes jeho tíži přistupuje s nadhledem a dávkou humoru.

„Velice nás zajímal požár Českosaského Švýcarska a současně jsme byli fascinováni procesy regenerace, které v krajině začaly ihned po ohni. Kolik podobných ohňů asi právě teď na zemi hoří? Dokážeme vůbec uvažovat v měřítku, které nás přesahuje? Jak vůbec mluvit o celé planetě? To jsou jen některé z otázek, které jsme si položili na počátku příprav,“ říká člen kolektivu Petr Erbes.

8lidí se ve svém výzkumu a inscenaci věnuje změnám klimatu a k tomu přidruženým problémům, jež mimo jiné souvisejí s přelidněním planety a neekologickým jednáním. Inscenace je silnou osobní výpovědí tvůrců, jak je složité se v současném světě zorientovat, jak jednat a jak přitom nevyhořet společně s planetou. Neméně důležitým tématem je také psychická pohoda v návaznosti na prožívání stavu světa.

Kde jinde debatovat o klimatických změnách než v sauně? „Na saunovém prostředí nás nesmírně baví jeho dlouhá tradice a tajemnost, kterou s ním máme spojenou. Je to místo očisty, zklidnění, rituálů, tichých rozhovorů nebo nečekaných setkání. Do sauny se vydáváme shodit ze sebe každodenní stres a starosti. A právě v sauně nás trochu poťouchle baví mluvit o rozpálené planetě,“ doplňuje člen 8lidí Boris Jedinák.

Z terénu do sauny

První nápad na zpracování současného tématu se zrodil v roce 2023. Kromě scénického pojetí zahrnovala příprava také dlouhodobý dramaturgický výzkum, který kolektiv poprvé představil veřejnosti během loňského festivalu 4+4 dny v pohybu. V únoru tohoto roku pak navázal performativní přednáškou Divadelní sauna, jejíž součástí byla také panelová diskuse s tuzemskými odborníky – botanikem Martinem Adámkem, entomologem Lukášem Čížkem a sociální geografkou Michaelou Pixovou, která se věnuje tématům souvisejícím

s environmentální udržitelností. Divadelní sauna je také prozatím posledním výstupem dlouhodobého projektu EDUC8PEOPLE, pod jehož hlavičkou kolektiv pořádá přednášky a vzdělávací aktivity, a to v návaznosti na otevřený výzkum k připravovaným projektům.

Scénografie pracuje s pečlivou citací prvků, které diváci znají z finské sauny. Divadlo NoD se tak promění v relaxační místnost plnou páry a vonnými esenciálními oleji. Součástí inscenace bude i série saunových rituálů, které se v posledních letech stávají častější součástí wellbeingových center – a které pro 8lidí představují lákavé divadelní východisko.

_________________________________________________________________________

8 miliard lidí hoří je autorská inscenace skupiny 8lidí, která promění Divadlo NoD v rozpálenou saunu, ve které můžete zrelaxovat svá těla, vyplavit endorfiny, ale především rozpálit a rozvířit své myšlenky. Jak reagovat na klimatickou změnu a nevyhořet? Co pozitivního si z krize vzít? Kde jinde se domluvit na jejím řešení než v sauně? Saunování podporuje regeneraci lidského těla, tříbí myšlenky, zklidňuje duši a tiší žal. Hovory a obrazy v horké páře o požáru planety a o požáru v nás.

8lidí je tvůrčí divadelní skupina, která se věnuje především projektům s aktuální společenskou tématikou. Dlouhodobě zkoumá možnosti dokumentárního a autorského divadla. Stálými členy jsou Petr Erbes, Emilie Formanová, Nina Jacques, Boris Jedinák, Anna Klimešová, Alice Kofláková, Karolína Kotrbová, Zuzana Sceranková, Vendula Tomšů a Viktorie Vášová.

Vstupenky na obě premiéry můžete zakoupit na stránkách divadla nebo v síti GoOut.

Koncept a realizace: 8lidí

Hudba: Džian Baban

Světla: Judita Mejstříková

Zvuk: Matěj Procházka

 


PREMIÉRA |
 30. a 31. května, 19:30, Divadlo NoD, VSTUPENKY
DALŠÍ TERMÍNY | 
20. a 21. září, 19:30, Divadlo NoD, VSTUPENKY

Honza Urban, Kristýna Sudková

pro Taneční magazín

Přehlídka mladého divadla

Talenty se sešly v Českých Budějovicích

Dobrej matroš, Dveře dokořán, PolaroID a další soubory mladého divadla se představily v Jihočeském divadle.  O víkendu 16. až 17. března se zde uskutečnil již třetí ročník festivalu sTYlem – krajské přehlídky mladého divadla s postupem do národního kola v Ústí nad Orlicí (Mladá scéna) či Písku (Šrámkův Písek). Herecká klání se odehrála ve Studiové scéně Na Půdě a v Malém divadle.

Letos se v Českých Budějovicích sešli talenti z Pelhřimova, Plané, Českých Budějovic, Jindřichova Hradce i Brna. Šanci na postup měla jedna ze dvou skupin LDO, která se vyznačuje vřelým vztahem k divadlu, sobě navzájem a holubům. Dvoučlenný soubor studentů ZUŠ Pelhřimov, kteří byli původně nejmladší a stali se nejstaršími. Zabodovat mohli studenti literárně dramatického oboru ZUŠ Bohuslava Jeremiáše pod vedením Lenky Šestákové, kteří hledají, zkouší, tvoří, objevují vše nové a radují se z jakékoliv tvorby metodou pokus – omyl a tentokrát zabrousili do vod pidiútvaru odehrávajícím se v životní aréně zvané dětské hřiště a uspět mohla i divadelní rodina ZUŠ Planá, která spolu divadelničí již osm let.

O výsledném verdiktu celý víkend rozhodovala odborná porota, ve které zasedly tyto dámy:

Hanka Franková – dramaturgyně, režisérka, scénografka, organizátorka, pedagožka a především herečka vícerých karlovarských divadel, dnes především Divadla Dagmar. Hanka Franková působí v hereckém divadle, divadle poezie a v přednesu, v divadle s loutkami včetně divadla pro děti a mládež a také v divadle hraném dětmi.

Anna Klimešová – původně studovala na JAMU obor Divadlo a výchova, který se zabývá prací s neprofesionály. Po ročním stipendijním pobytu v Berlíně na Universität der Künste pokračovala ve studiu na Katedře loutkového a alternativního divadla pod vedením Jiřího Havelky. Už během studia se stala výraznou režisérkou autorských inscenací. Absolvovala inscenacemi Barunka is leaving (DISK 2017) a Zápisky z volných chvil (DISK 2018).

a

Monika Okurková – absolventka Ateliéru Divadla a výchovy na JAMU. Po studiu pracovala jako herečka, učitelka na uměleckém gymnáziu, kavárnice a lektorka. Ráda moderuje, píše básničky, vaří a poslouchá rap. V současnosti je vedoucí oddělení divadlo a tanec v Brněnských Lužánkách a organizátorkou krajské postupové přehlídky v Brně.

 

Na celostátní přehlídku divadelních souborů nakonec postoupil soubor Dveře dokořán ZUŠ Pelhřimov s inscenací x+?=!

Národní kolo v Ústí nad Orlicí na doporučení poroty navštíví ZUŠ Bohuslava Jeremiáše z Českých Budějovic s inscenací Kolotoč.

Nikým nevolený prezident festivalu Vít Piskala k tomu dodává: „Letos byla přehlídka opravdu velmi povedená, viděli jsme vyrovnané výkony a s každým rokem kvalita představení, které můžeme vidět, jde nahoru. Představení inspirativní – Digitální domorodci souboru PolaroID z Brna, bylo rovněž vynikající.. Těším se na další ročník, protože je to fakt jízda!“

 

Příští ročník přehlídky mladého divadla se uskuteční 26. – 28. 4. 2025.   

 

Ondřej Hellebrant

pro Taneční magazín

MenART otevírá přihlášky

Jedinečná příležitost pro mladé talenty a pedagogy

Akademie MenART otevírá přihlášky na nadcházející školní rok, nabízí jedinečnou příležitost pro mladé talenty a jejich pedagogy

Stipendijní akademie MenART, zaměřená na mentoring uměleckého vzdělávání, oznamuje spuštění přihlášek do sedmého ročníku. Akademie přináší možnost talentovaným žákům uměleckých škol rok spolupracovat s předními osobnostmi české umělecké scény, a to společně se svými pedagogy. Zaměřuje se na vyhledávání a podporu talentu a na podporu a inspiraci pedagogů. Akademie se věnuje tématu citlivé a vhodné podpory talentu v raném stadiu a jeho rozvoji. Stipendisté získají cenné zkušenosti předávané špičkovými profesionály ve čtyřech uměleckých oborech – hudba, výtvarné umění, divadlo a tanec.

Ve školním roce 2024/2025 bude otevřeno 16 mentorských skupin. Role mentorů se ujmou virtuosní klavíristé Ivo Kahánek, který stojí u projektu od pilotního ročníku, a Karel Košárek, který se tentokrát bude věnovat i čtyřruční hře. Mezi mentory klasické hudby budou též přední sopranistka Kateřina Kněžíková, koncertní mistr České filharmonie Jan Fišer, inovativní klarinetista Irvin Venyš, a vyhledávaný violista Jiří Kabát, jenž povede již podruhé komorní soubory s převahou smyčců Specifický obor dvouplátkových nástrojů podpoří hráči České filharmonie fagotista Tomáš Františ s hobojistou Pavlem Borovkou. Poprvé bude otevřen obor trubka pod vedením Svatopluka Zaala z PKF – Prague Philharmonia.  Dirigent a virtuosní hráč na lesní roh Radek Baborák se bude věnovat nejen svému sólovému nástroji, ale i souborům. Vyhledávaná skladatelka Beata Hlavenková tradičně povede sekci autorské hudby bez omezení žánrů, zákonitostem a tajům muzikálového zpěvu se bude věnovat Radka Fišarová. Uznávaný choreograf a baletní mistr Jan Kodet se bude věnovat choreografické práci s vybraným tanečním souborem. Výtvarný obor opět představí nové tváře v roli mentorů – přední malířku Eriku Bornovou, oceňovanou ilustrátorku a tvůrkyni komiksu Lucii Lomovou a v neposlední řadě progresivního architekta Petra Jandu. S Divadelním soubory bude pracovat výrazná divadelní režisérka nové generace Anna Klimešová.

Do Akademie MenART se mohou přihlásit žáci základních uměleckých škol, 2. stupně ZŠ, nebo studenti středních škol a gymnázií, kteří touží zdokonalit své umělecké dovednosti ve spolupráci s uznávanými profesionály společně se svými pedagogy. Dvojice studentů a pedagogů absolvují víkendová setkání s mentory během celého  školního roku. Skupiny pracují společně, s důrazem na individuální přístup a potřeby každé dvojice student–pedagog.

Akademie nově zahajuje spolupráci s Pedagogickou fakultou Univerzity Palackého v Olomouci, kde proběhne úvodní setkání 7. ročníku. „Z navázané spolupráce s MenARTem máme velkou radost, těší nás zejména možnost propojit oborové didaktiky a náš výzkum s příklady dobré praxe v oblasti práce s talenty a podpory expresivní činnosti mladých lidí,“ upřesňuje význam spolupráce Petra Šobáňová, proděkanka fakulty, kde se tradičně věnují také pregraduální přípravě učitelů výtvarné a hudební výchovy pro základní umělecké školy.

Během šesti předchozích ročníků prošlo Akademií MenART přes 600 studentů a 372 pedagogů ze 346 škol ze všech krajů ČR. Mnoho stipendistů dosáhlo vynikajících výsledků v přijímacích zkouškách na umělecké školy v ČR i v zahraničí, pokračuje na umělecké cestě a sbírá úspěchy též na soutěžních pódiích. Stipendisté mají nejen možnost získat zkušenosti od mistrů svého oboru, ale také vystoupit na prestižních festivalech. Mimořádný prostor pro podporu nejmladší generace ve svých programech otevírají naše největší hudební festivaly Pražské jaro a Smetanova Litomyšl a též Smetanova výtvarná Litomyšl. Mladé talenty rovněž představuje a význam a přínos uměleckého vzdělávání skvěle vyzdvihuje festival ZUŠ OPEN.

Podrobnosti a přihlášky: Zájemci najdou detailní informace na oficiálních stránkách www.menart.cz. Uzávěrka přihlášek je 31. 3. 2024.

Akademie MenART má ve vínku dvě hlavní motta: Inspirativní setkání jsou v životě zásadní. Za každým úspěšným umělcem stojí osvícený pedagog. Zakladatelka akademie MenART Dana Syrová doplňuje: „Jako velmi cennou vnímám pozitivní energie, která se v MenARTu díky přístupu týmu a mentorů soustředí. Jde nám o sdílení zkušeností a rozvoj nejmladší generace. Všichni cítíme, že nastavený způsob práce přináší své ovoce a předává chuť pokračovat v další cestě, která je individuální a velmi rozmanitá.“

„U Stipendijní akademie MenART stojím od jejího založení a s každým novým ročníkem s radostí sleduji, jak obrovskou základnu talentovaných mladých klavíristů v českých ZUŠkách máme. Během svých studií jsem potkal mnoho lidí, kteří mi zcela nezištně a s úsměvem pomohli na cestě k profesionalismu. Je mi velkou ctí a radostí, že nyní mohu již pošesté v rámci Stipendijní akademie MenART posílat jejich dar dál svým mladým kolegům, říká zakládající mentor a klavírista Ivo Kahánek.

Podobný názor má i choreograf Jan Kodet, který se do MenARTu vrací opakovaně: Jsem potěšen, že mohu být součástí tohoto skvělého projektu. Vím, a sám si dobře pamatuji, jak moc mne nejen v dětství, ale i později ovlivňovala setkání s inspirativními osobnostmi. Budu moc rád, když se i mně podaří podpořit, poradit či zapálit pro tanec další generaci a předat tak dále vášeň a radost, bez nichž se neobejde žádná umělecká disciplína.“

Akademie MenART je unikátní projekt. Být jeho součástí je úžasnou a dobrodružnou příležitostí pro sdílení zkušeností a probouzení nových vizí mezi žákem, učitelem a mentorem. Naše pozice se často stírají a otevíráme společně nové prostory, srdce, zájem, touhu, radost, odvahu…vše co k hudbě patří. Při našich prvních setkáních vlastně nikdo netuší, co vše s v nás skrývá…,“ doplňuje Radka Fišarová, která v MenARTu vede muzikálový zpěv.

Podobný názor má i klavírista Karel Košárek: „Od dětství jsem měl velké štěstí na pedagogy a inspirující osobnosti. Tito lidé mi pomáhali najít si vlastní cestu v interpretaci, chápání hudby a v mnoha dalších směrech. S některými dokonce časem přerostl původní vztah učitel – žák do celoživotního přátelství. Akademie MenART je pro mě mimo jiné příležitostí, jak svým mentorům alespoň symbolicky poděkovat a být pro mladé talenty tím, čím oni byli pro mě.“

Stálou mentorkou Akademie je skladatelka a interpretka Beata Hlavenková. Ke své práci v MenARTu podotýká: „Jednou z věcí, kterou během svého mentorování velmi zdůrazňuji, je, že hudba má mnoho tváří a žádná není něčemu nadřazená ani podřazená. Sděluji mladým hudebním adeptům, že je dobré respektovat všechno, co zní a co je dobré. V tomto ohledu vítám i velkou podporu ředitelky MenARTu Dany Syrové, která vnímá tuto žánrovou rozmanitost.“

 

Akademie MenART v kostce

Stipendijní akademie uměleckého vzdělávání MenART nabízí roční stipendijní program určený studentům nadaným v uměleckých oborech a jejich pedagogům. Umožňuje jim po dobu jednoho školního roku pracovat v úzkém kontaktu s mentory – výraznými osobnostmi české umělecké scény. Cílem je podpora talentu a inspirace pedagogů díky sdíleným příkladům dobré praxe. MenART realizujeme v oboru hudebním (klasická sekce a sekce bez žánrového omezení), výtvarném, literárně-dramatickém a tanečním. Program je akreditován MŠMT v systému DVPP. Během uplynulých šesti ročníků prošlo Akademií MenART přes 660 stipendistů a 371 pedagogů z celé ČR.

MenART též nabízí webináře určené zejména pedagogům, rodičům i pokročilým studentům. S ohledem na velký zájem nabízí jednodenní semináře MenART+. Ve spolupráci s Atriem Žižkov pořádá cyklus Hudební Odyssea, kde se na podiu setkávání mentoři se svými chráněnci napříč ročníky. České centrum v Bruselu vyzvalo Stipendijní akademii MenART a v prosinci 2022 společně uspořádaly slavnostní závěrečný koncert k českému předsednictví v Radě Evropské unie.

Krátké ilustrační video z práce a atmosféry v Akademii MenART ze zahájení VI. Ročníku v Kroměříži je k dispozici na https://www.youtube.com/watch?v=7LBAd5rElpA&t=3s.

 

Patron Akademie MenART: RSJ, Nadační fond rodiny Malých

Mecenáš: Julius Prüger, Libor Winkler

Za finanční podpory: Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury ČR, Národní plán obnovy – Next Generation

Partneři a podporovatelé: Erste Premier, Aveton, Centrální depozitář cenných papírů, Ivana Janečková, Nadace Albatros

Za podporu klasické sekce: Nadace Stadler-Trier, Concertino Praga

Zvláštní poděkování za podporu mladých talentů: Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, Smetanova výtvarná Litomyšl, Bohemian Heritage Fund, Město Litomyšl

Mediální partneři: Harmonie, KlasikaPlus

V mimořádné spolupráci: ZUŠ OPEN, Atrium Žižkov

Spolupráce: Univerzita Palackého v Olomouci

Spolupracující instituce: AZUŠ, UMPRUM, HAMU, DAMU, ZUŠ Jana Hanuše Praha 6, konzervatoř Praha

Silvie Marková

pro Taneční magazín