Jiří Bubeníček se vrací do Čech

Bubeníček Ballet Masterclasses Český Krumlov 2023

Jiří Bubeníček se po letech vrací do Čech a přináší s sebou novou vzdělávací příležitost pro mladé tanečníky. Bubeníček Ballet Masterclasses, první ročník této akce, se uskuteční od 4. do 14. července v Českém Krumlově a bude zaměřen na studenty a profesionální tanečníky od 14 do 35 let.
Účastníci budou mít nejen možnost zlepšit své technické dovednosti, ale také tančit v choreografii Jiřího Bubeníčka během zahajovacího večera 32. Mezinárodního hudebního festivalu v Českém Krumlově. Tento večer bude hostit také Léonore Baulac, Étoile Opéra de Paris a Istvána Simona, světového hostujícího prvního sólistu.
Mezi pedagogy této masterclass budou patřit vedle Jiřího Bubeníčka, Léonore Baulac a Istvána Simona také  Courtney Richardson a Kryštof Šimek. Účastníci se mohou těšit na klasické tréninky, variace, tanec s partnerem, současný tanec, choreografickou dílnu, semináře a rozhovory.
Jiří Bubeníček je mezinárodně uznávaný tanečník a choreograf a jeho návrat do Čech přináší novou inspiraci pro místní studenty a tanečníky. “Tato masterclass je skvělou příležitostí pro mladé talenty, kteří chtějí rozvíjet své dovednosti pod vedením špičkových pedagogů a tancovat po boku renomovaných umělců,” říká zakladatel Bubeníček Ballet Masterclasses, Jiří Bubeníček.
Pro účastníky Bubeníček Ballet Masterclasses  je k dispozici levné ubytování a obědy. Pro zájemce bude zajištěn autobus, který je přepraví z Prahy až do Českého Krumlova.
“ Věřím, že tato příležitost pomůže rozvíjet talenty mladých tanečníků a přispěje k posílení taneční kultury v České republice,” dodává Jiří Bubeníček.
Registrace na Bubeníček Ballet Masterclasses  je otevřena a je možné se přihlásit přes oficiální webovou stránku akce:
Informace o pedagozích a průběhu můžete sledovat i na našem Instagramu a facebookové stránce
——————————————
ENGLISH
 

My name is Jiří Bubeníček and I am a choreographer with a deep love for dance. For 10 years, I was a Principal Dancer with the Semperoper Ballet in Dresden and for 13 years, with the Hamburg Ballet in Germany. I’ve had the privilege of guest performing with numerous prestigious companies, such as the Paris Opera. Since retiring from the stage, I have focused my career on choreography, creating captivating full-length ballets for theatres and contemporary companies worldwide. Including the San Francisco Ballet, New York City Ballet, Tokyo City Ballet, and the Royal Swedish Ballet, among others. I am also currently pursuing a Master of Arts in Dance Teacher degree, which I am completing in my last semester at the university.

I have some exciting news and an amazing opportunity that I think you and your students would be interested in. I have recently created Ballet Masterclasses that will take place from July 4-14 in Český Krumlov. Český Krumlov is a small city in the south of the Czech Republic and is known for its well-preserved historic center, which is a UNESCO World Heritage Site. The city is famous for its beautiful architecture, winding cobblestone streets, and stunning Renaissance and Baroque buildings. The Vltava River runs through the city, and visitors can enjoy breathtaking views of the river and the surrounding countryside from the city’s many bridges and viewpoints.

In addition to its beauty, Český Krumlov is also known for its vibrant cultural scene. The city hosts a number of festivals and events throughout the year, including the International Music Festival Krumlov, which is one of the largest and most prestigious music festivals in the Czech Republic. The festival features world-renowned musicians and dancers, as well as up-and-coming talent from around the world.

10 days before the ceremonial opening of the 32 edition of the International Music Festival Krumlov, I have created a program for young dancers and students. The masterclasses include daily ballet class, contemporary workshops, variations, pas de deux, and engaging lectures with acclaimed dance teachers, principal dancers, and artists from around the world.

But that’s not all! The best part is that your students will have the chance to participate in the ceremonial opening of the 32nd International Music Festival Krumlov, dancing on stage alongside ballet stars and music music virtuosos at a live show. I will work with the students during the masterclasses, creating a piece for them, which will be showcased on this extraordinary evening.

Additionally, they will receive a free guided tour of the historical city, affordable low-price lunches, affordable accommodation, and organised transportation from Prague to Český Krumlov. This means that your students can focus on learning and improving their skills while also having fun exploring a vibrant city with their peers.

Moreover, they will have the chance to attend seminars on „Career Self-Management,“ „Dance & Choreography,“ or „Mastering Ballet Job Applications: Tips & Strategies.“ These seminars will provide them with valuable information and advice that can help them navigate the dance world and prepare them for their future careers.

At the Bubeníček Ballet Masterclasses, your students will also have the rare opportunity to spend time with our remarkable artists, who are not only skilled professionals but also passionate and kind-hearted individuals. Two of our instructors hold master’s degrees in dance pedagogy, ensuring that the students receive exceptional training and guidance to help them reach their full potential in the world of dance.

Please would you be so kind and share this information with your students, or any young dancers and if possible, please display it on your school board. I believe this is a great opportunity that your students won’t want to miss. It’s not only a masterclass, but they will have the chance to work with a choreographer as in a company, and perform on a world-class stage and have an unforgettable experience.

Thank you for taking the time to read this, and I hope to hear about your students‘ amazing experience at the Bubeníček Ballet Masterclasses soon.

For more details please visit our Facebook and Instagram pages or our new website:

Jiří Bubeníček
Choreographer
and Founder of
Bubeníček Ballet Masterclasses
Veronika Pechová
pro Taneční magazín

A co se stane až to skončí?

Po události, po představení, po protestu, po návratu domů, po umění

Po události Y: Protest z experimentální dramaturgické řady Y Events uvádí Divadlo X10 dvoudenní událost Y: Aftercare. Kurátorský tým zve do svých podzemních prostor na Národní třídě šest umělkyň a umělců z různých oblastí, aby zaměřili svou pozornost na to, co se stane po; po události, po představení, po protestu, po návratu domů, po umění.

Událost Y: Aftercare se diváctvu otevře hned dvakrát: 11. a 12. května 2023. Kurátoři Anna Chrtková a Petr Dlouhý popisují svůj přístup k volbě tématu takto: „Aftercare [česky péče-po] je momentem, který dovoluje zpracovat intenzivní zážitky po formativní události. Může to být třeba chvíle důkladné reflexe, čas na odpočinek či hojení ran, prostor pro vyřešení nedorozumění, pro návrat “zpět” k běžnému životu. Ve chvíli, kdy je většina aktérů na umělecké scéně nucena doslova skákat z jednoho projektu do druhého, vytváří Aftercare jakousi trhlinu pro pomalé doznívání, hledání smíru, péče a klidu.“

 

K volbě tématu a jeho uchopení si tvůrčí tým přizval hostující kurátorku Franciscu Siegriest a teoretičku a spisovatelku Tone Gellein, obě z Norska. Na události se pak představí tvůrci a tvůrkyně z oblastí performance artu, scénografie nebo textilní tvorby. Specifikem události bude její dvoudenní trvání – program bude každý den odlišný, podle charakteru práce každého z pozvaných tvůrců.

Kurátorským experimentem je dvoudenní after-rezidence, kde po konci dvoudenní události dostanou participující umělkyně a umělci možnost uskutečnit to, co vždycky chtěli udělat po své výstavě či představení a nenašli na to z různých důvodů čas nebo institucionální podporu.“ popisuje kurátorský tým.

V události Y: Aftercare se publiku představí ilustrátorka a video-tvůrkyně Marie Lukáčová, zvukový umělec Alois Yang či performerka a výzkumnice Tereza Silon. Své autorské projekty připraví legendární scénografka Jana Preková, která se bude zabývat křehkostí a péčí, a umělkyně Isabela Grosseová známá svými projekty prozkoumávajícími vztahy mezi diváky, uměním a (kulturními) institucemi. Martin Pondělíček, umělec pracující s novou řemeslností a časem, pak pro událost připraví speciálně upravenou verzi svého projektu Buď vesuvem mému herkulaneu.

 

Y: AFTERCARE
Nastavit čas. Hojení.

Datum                         11.–12. 5. 2023

Místo                          Divadlo X10, Charvátova 39/10, Praha 1

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

Festival Sněz tu žábu

Divadlo po francouzsku, přiveze do Prahy už poosmé současnou frankofonní divadelní tvorbu

Současné francouzské divadlo, hudba a program pro děti. Osmý ročník festivalu Sněz tu žábu se po roční pauze uskuteční od 24. do 27. května v pražském Divadle NoD a opět představí v české premiéře několik současných divadelních her frankofonních autorů. „Hlavní letošní inscenací je představení Blok – divadlo zvukových objektů pro děti od tří let, které vypráví příběh městského vesmíru, jeho zvuků a světel. I letos představíme čtyři divadelní skici, jejichž režie se ujme například Daniela Špinar a chybět nebude ani doprovodný program, třeba i na střeše divadla NoD,“ zve na festival ředitelka Natálie Preslová Strýčková.  

Budova Divadla NoD se od střechy, přes kavárnu po divadelní sály naplní po čtyři dny francouzskou kulturou „Dlouhodobě se zaměřujeme na to, abychom z Francie do českého prostředí přivezli témata a formy, které jsou tady méně zastoupené nebo úplně opomíjené. Letos se nám to, myslím, povedlo nejen díky inscenaci pro dětskou diváckou skupinu, ale i skrze texty o ekologii a ženských právech,“ říká šéfdramaturgyně festivalu Linda Dušková.

Hlavním hostem festivalu je tentokrát jeden z nejlepších francouzských souborů, jehož tvorba je zaměřena na nejmladší diváky od tří let. Režisérka Céline Garnavault a technolog a sound designér Thomas Sillard (Compagnie La Boîte à sel) vytvořili systém šedesáti navzájem propojených reproduktorů, který jim umožňuje pracovat se zvukem jako s materiálem a nekonečným důvodem k tomu si hrát. Bloky ovládá během představení sama herečka, která ve spolupráci se zvukařem a osvětlovačem vytváří symfonii zvuků, pohybů, materiálů a různých tváří města.

Režie čtyř divadelních skic, tedy dramatických textů, které dosud nebyly přeloženy do češtiny, se ujme čtveřice režisérek a režisérů. Daniela Špinar režíruje hru (nejen) o přežraném leguánovi Nebraska autorky Sophie Merceron. „V moderní variaci na dramaticku klasické americké generace mísí autorka poetický jazyk s drsnou realitou, lidskou pudovost s kultivovaností a krásou. Nabídku režírovat takový text nešlo odmítnout,“ doplňuje dramaturg festivalu Jacques Joseph. Další režisérka Josefína Formanová se ujala absurdně laděné hry belgické autorky Mireille Bailly Odchod, která rozebírá právo na jinakost na pozadí široké škály všech možných bizarností v rodinných vztazích. Příběh značky La Chiquita spojený se zotročováním původních obyvatel, korupcí a financování teroristických skupin zachycuje dokumentární text Banana (and kings) autorky Julie Timmerman pod režijním vedení Marty Hermannové. Braňo Mazúch převede na divadelní prkna sugestivní výpověď o vysvobození s názvem Gloria Gloria dramatika Marcose Caramés-Blanco.

Divadlo doplní doprovodný program s hudbou či česko-francouzskou konverzací pro začátečníky. Vstupenky na festival je možné koupit přes portál GoOut, ceny za představení jsou od 100 do 200 Kč.

     Dominika Antonie Pfister

     pro Taneční magazín

HOW TO PEEL AN ONION WITHOUT CRYING

Divadlo Continuo zkoumá aktuální fenomény současného světa a spojuje v ní fyzikalitu a poezii materiálu i lidského těla

Divadlo Continuo v nové inscenaci HOW TO PEEL AN ONION WITHOUT CRYING zkoumá aktuální fenomény současného světa a spojuje v ní fyzikalitu a poezii materiálu i lidského těla.

Jak přišít knoflík?

Jak zajistit, aby bylo morče šťastné?
Jak změnit svůj život v řádu hodin?
Jak přežít apokalypsu?

Soubor Divadlo Continuo vstupuje do 4. dekády své tvůrčí práce inscenací s názvem HOW TO PEEL AN ONION WITHOUT CRYING. I v této inscenaci zkoumá soubor aktuální fenomény současného světa skrze divadelní tvorbu a spojuje v ní fyzikalitu i poezii materiálu a lidského těla. Nejnovější inscenace je vizuální divadelní esej nad otázkami lidské percepce a vytváření toho, čemu říkáme realita. Tvůrčí soubor se v inscenaci mimo jiné zabývá otázkami, jakým způsobem lidský mozek vnímá okolní i vnitřní svět a jak ze smyslových podnětů a přijatých kulturních vzorců vytváří model, který pak nazývá realitou.

„Tvůrčímu procesu práce na inscenaci předcházel výzkum, který mimo jiné zahrnoval rozhovory s odborníky z oblasti psychiatrie, filozofie a kulturní antropologie“, vysvětluje proces tvorby inscenace režisér a umělecký vedoucí souboru Pavel Štourač.  „V teoretickém a uměleckém výzkumu projektu, jehož záměrem bylo vytvoření širokého materiálu pro výslednou inscenaci, jsme se zaměřili na zdánlivě jednoduché otázky: Jak vnímáme svět kolem nás? Co vlastně vidíme? Je to, co vidíme reálné? Je červená opravdu červená? Tyto a podobné “jednoduché” otázky, byť mohou působit lapidárně, jsou ve své podstatě esenciální pro celou řadu filosofických a vědeckých prací. Stejnou esencialitu ptaní se po podstatě světa a bytí totiž najdeme v pracích mnoha světových filosofů, či v náboženských textech“, dodává Štourač.

Inscenace fyzického a vizuálního divadla se zamýšlí rovněž nad fenoménem lidského těla, jeho pozicí v současné kultuře a společnosti, jeho instrumentalizací a zvěcněním, i nad tím, jak se tělo skrze reduktivní myšlení stává produktem a spotřebitelem zároveň. Tělo performera je v nové inscenaci chápáno jako senzor, autonomní zdroj vnímání reality, lakmusový papírek neviditelných impulsů a zároveň komunikátor toho všeho skrze energii transformovanou v čase a prostoru do pevné fyzické struktury divadelního představení. Podstatou tohoto přístupu je snaha tvůrčího týmu o hledání a artikulaci ne-intelektuálních odpovědí našeho těla na otázky, které nám náš rozum předkládá a na které zároveň neumí odpovědět.

HOW TO PEEL AN ONION WITHOUT CRYING je kolektivním dílem tvůrčího souboru Divadla Continuo. Šest performerů se v ní pod vedením jeho uměleckého vedoucího Pavla Štourače pokouší svými těly zachytit alespoň náznaky odpovědí na elementární existenciální otázky člověka. Výsledkem jsou často paradoxní situace, nonsens, absurdita či dynamická poezie těla a hmoty… ale žádný návod.

Výtvarný koncept je dílem Heleny a Pavla Štouračových. Dramaturgie se ujal dlouholetý spolupracovník souboru Marek Turošík a na hudební složce se podílela celá řada hudebníků, se kterými soubor dlouhodobě spolupracuje. Z hudebních kompozicí Elia Morettiho, Ridiny Ahmedové, Petra Tichého, Jany Vondrů, Žanety Vítové, Annabelle Plum a Hannese Gigera vytvořili výslednou hudební dramaturgii a kompozici Jakub Štourač a Anna Luňáková.

Divadlo Continuo uvede novou inscenaci HOW TO PEEL AN ONION WITHOUT CRYING – vizuální divadelní esej nad otázkami lidské percepce a vytváření toho, čemu říkáme realita. Premiéra se bude konat na domovské scéně souboru, na Švestkovém Dvoře v Malovicích, v sobotu 13. 5. 2023 od 19 hodin.

(Malovice, Jihočeský kraj, ČR)

Koncept a režie: Pavel Štourač

Dramaturgická spolupráce: Marek Turošík

Výtvarný koncept, scénografie: Helena Štouračová a Pavel Štourač

Spolupráce na realizaci scénografie: Marcela Záchenská

Hudba: Elia Moretti, Ridina Ahmedová, Petr Tichý, Jana Vondrů, Žaneta Vítová, Annabelle Plum, Hannes Giger, Jakub Štourač a Anna Luňáková.

Sound design: Jakub Štourač

Light design: Vojtěch Dvořák

Účinkují: Barbora Ješutová, Ludmila Ješutová, Kateřina Šobáňová, Diana Khwaja, Sean Henderson a Ivan Vanko

Produkce: Petr Hromek

Asistent produkce: Martin Mikl

Booking: Nikola Križková

PR a média: Zuzana Bednarčiková

Za finanční podpory: Ministerstvo kultury České republiky, Jihočeský kraj, Státní fond kultury České republiky

Partner projektu: Švestkový Dvůr, z. s.

Předprodej vstupenek:  GoOut

Foto:  Marcela Záchenská 

Zuzana Bednarčiková

pro Taneční magazín