Pražské Quadriennale vypisuje pět otevřených výzev

16. ročník PQ

Výzvy do PQ Performance, PQ Performance Space, PQ Studio, PQ Talks a PQ Publication Cultures – programových sekcí připravovaných kurátorským týmem PQ – jsou otevřeny všem individuálním zájemcům a zájemkyním, kolektivům, studiím, organizacím či institucím působícím po celém světě včetně Česka. Uzávěrky jednotlivých výzev jsou v průběhu roku 2026.

Ke každé výzvě proběhne informační webinář. První dva webináře k programu PQ Performance a PQ Performance Space se uskuteční už 13. a 14. října 2025.

Pražské Quadriennale vypisuje otevřené výzvy do pěti programových sekcí svého 16. ročníku, který proběhne 8.–17. června 2027. Jde o sekce PQ PerformancePQ Performance SpacePQ StudioPQ Talks a PQ Publication Cultures. Zveřejněna je také výzva na příspěvky (CFP) sympozia Performing Exhibitions, Curating Scenographies, zaměřeného na současné kurátorství a prezentaci scénografie. Sympozium proběhne 13.–15. dubna 2026 v pražském divadle ARCHA+.

Výzvy do programových sekcí připravovaných kurátorským týmem PQ jsou otevřeny všem individuálním zájemcům a zájemkyním, kolektivům, studiím, organizacím či institucím působícím po celém světě včetně Česka – ve většině případů jak etablovaným, tak začínajícím tvůrcům a tvůrkyním či studujícím.[1]

PQ Performance – uzávěrka 31. ledna 2026

Kurátor Pedro Gramegna Ardiles ve výzvě programu představení odehrávajících se na jevišti i mimo něj rozvíjí téma 16. ročníku PQ – Absence a ticha – motivem Tricky Ghosts. Hlásit je možné už existující i navrhovaná představení, která jsou scénograficky výrazná nebo ve kterých je scénografie vedoucí složkou. Program PQ Performance se kromě Výstaviště Praha, hlavní lokace PQ 2027, bude odehrávat také ve Studiu Hrdinů, parku Stromovka a dalších veřejných prostranstvích.

PQ Performance Space – uzávěrka 31. ledna 2026

Sara Franqueira, kurátorka PQ Performance Space, sekce věnované divadelní a performativní architektuře, se inspiruje esejí Virginie Woolf Vlastní pokoj a do kurátorované výstavy hledá existující i navrhované prostory, které můžeme označit jako naše vlastní, a ve kterých se performance může odehrávat, nebo tam vznikat, či které v nějakém smyslu performancí jsou.

PQ Studio – uzávěrka 31. května 2026

Workshopovou a vzdělávací část PQ kurátorsky připravuje Markéta Fantová. Program se bude odehrávat ve Staré čistírně odpadních vod v Bubenči a v divadle ARCHA+. Hlásit se mohou vedoucí 1 až 5denních workshopů zaměřených na performanční materialitu; místa a prostorovost; technologie; text, tělesnost a objekt; ekologii; a kritickou reflexi oboru.

PQ Talks – uzávěrka 30. června 2026

Kurátorské trio Rachel HannRenato Bolelli Rebouças a Barbora Příhodová koncipovalo tři inspirační okruhy rezonující v současném diskurzu performančních a scénografických studií: Worlding, Surviving, Futuring. Zájemci a zájemkyně mohou posílat návrhy na desetiminutové Flash Talks nebo hodinové komponované panely.

PQ Publication Cultures – uzávěrka 30. září 2026

Pod kurátorským vedením Pavla Drábka sekce opět nabídne soutěžní Best Publication Award. Nově se do ní mohou hlásit nejen klasické publikace, ale i tematická vydání odborných časopisů, oborové weby či jiné digitální platformy s kurátorovaným obsahem. Poprvé bude součástí programu PQ v roce 2027 také cyklus autorských čtení.

Mezi sekce připravované kurátorským týmem PQ patří také program PQ 60, vznikající v kurátorské spolupráci Anny Hejmové a Barbory Příhodové k příležitosti 60. výročí PQ v roce 2027.

Kurátorující programu PQ Hive pro širokou veřejnost, děti, mladé lidi a rodiny se k týmu PQ připojí na začátku roku 2026.

CFP: Performing Exhibitions, Curating Scenographies – uzávěrka 15. prosince 2025

Paralelně PQ zveřejňuje výzvu k zasílání návrhů na příspěvky do sympozia Performing Exhibitions, Curating Scenographies (13.–15. dubna 2026, ARCHA+).

Součástí odborného programu bude i komentovaná prohlídka prostor PQ 2027, zejména Průmyslového paláce Výstaviště Praha, který v současnosti prochází rekonstrukcí. Prohlídka je určena kurátorujícím účastnických zemí a regionů i dalším zájemcům a zájemkyním.

Jak se přihlásit

Podrobné informace a přihlašovací formuláře ke všem otevřeným výzvám do programu PQ 2027 jsou dostupné na stránce: https://pq.cz/cz/pq-2027/otevrene-vyzvy/

Výzva k sympoziu Performing Exhibitions, Curating Scenographies je včetně přihlašovacího formuláře dostupná na odkazu:

https://pq.cz/cz/pq-2027/sympozium-performing-exhibitions-curating-scenographies/

Dotazy týkající se otevřených výzev prosím směřujte na call@pq.cz.

Adam Dudek

pro Taneční magazín

Česká filmová kolekce zazářila

Česká republika patřila na UNICA 2025 k nejúspěšnějším

Česká republika slaví výrazný úspěch na Celosvětové přehlídce amatérských filmů UNICA, která probíhala od 17. do 22. srpna v britském Birminghamu. Kolekce českých snímků, složená z vítězných filmů Celostátní přehlídky filmové tvorby Česká vize, si z festivalu odváží hned několik medailí a prestižních ocenění.

Oceněné české filmy:

  • Forbidden (Charlotte Vacková) – stříbrná medaile a cena za nejlepší střih
  • Světla (Jitka Nemikinsová) – stříbrná medaile
  • Pod osmnáct (Ruadhán Ó Súilleabháin) – bronzová medaile
  • Léčba i naděje v srdci Afriky (Vladimír Pasler) – čestné uznání

Je pro nás velká pocta, že filmové projekty našich autorek a autorů se opět vyrovnaly v mezinárodní konkurenci. Chtěl bych motivovat všechny začínající tvůrkyně a tvůrce, aby své filmové pokusy hlásily na České vize i další filmové festivaly v ČR. S trochou štěstí může být i jejich film v dalším roce vybrán pro projekci na UNICA,“ uvedl Jiří Forejt, odborný pracovník pro amatérský film v NIK a programový ředitel Českých vizí.

České vize jsou celostátní soutěžní přehlídkou neprofesionální filmové tvorby, kterou pořádá Národní institut pro kulturu (NIK). Navazují na regionální kola po celé republice a do celostátního finále vybírají to nejlepší z amatérské, nezávislé a studentské filmové tvorby. NIK zajišťuje organizaci i odbornou úroveň přehlídky a ve spolupráci s Českým výborem UNICA zároveň umožňuje, aby vybrané české filmy reprezentovaly Českou republiku i na mezinárodní scéně. Kolekce představuje to nejlepší z domácí amatérské, nezávislé a studentské tvorby.

UNICA (Union Internationale du Cinéma) je mezinárodní organizace, která od roku 1931 sdružuje národní filmové asociace a každoročně pořádá celosvětovou přehlídku neprofesionální filmové tvorby. Další ročník UNICA se uskuteční od 30. srpna do 4. září ve švýcarském Luganu.

Národní institut pro kulturu (NIK) je moderní, efektivní a otevřená instituce s celostátním dosahem. Posláním NIK je poskytovat komplexní podporu kulturní infrastruktuře České republiky – od analýz a koncepcí přes poradenství až po přímou podporu kulturních činností.

 

Mgr. Jana Moravcová

pro Taneční magazín

BOLERO

Balet Praha Junior uvádí premiéru nového tanečního večera

Balet Praha Junior uvede premiéru nového tanečního večera BOLERO, který propojuje čtyři choreografické osobnosti z Česka i zahraničí. Diváci se mohou těšit na originální pohledy na lidské bytí a vztahy, zasazené do hudby světových skladatelů Georgese Bizeta a Maurice Ravela, jejichž výročí si letos připomínáme. Premiéra proběhne 9. listopadu 2025 od 19 hodin v Divadle ABC.

Emoce beze slov, sdělení skrze hudbu, dotek i napětí. Večer BOLERO přináší čtyři choreografie, z nichž každá nabízí jiný pohled na člověka, jeho vnitřní život a vztahy s okolím.


Večer nese jméno podle slavného Ravelova hudebního díla, které zazní v závěrečné choreografii Rouge od renomovaného maďarského choreografa Attily Egerháziho. S Baletem Praha Junior Egerházi spolupracuje už od roku 1999. „Bolero je celé o touze. Touha jako hnací motor každého lidského konání. Je to fyzické vyjádření lásky,“ vysvětluje choreograf. „Proto jsem zvolil název Rouge, tedy červená. Jeden ze symbolů ženskosti: rtěnka, krev, vztah žena – muž. Ravelova hudba svým rytmickým opakováním, s narůstajícím tempem a dynamikou, je jako činná sopka a moje choreografie je jejím ztělesněním, intimní a neviditelné se stává viditelným,“ říká Egerházi.

Choreografii Pět nebeských sól vytvořila výrazná švédská choreografka polského původu Lidia Wos. Soubor ji uvádí u příležitosti životního jubilea autorky a zároveň jako poctu hudbě Georgese Bizeta – letos uplynulo 150 let od jeho smrti. „Pro mě je tanec vizuální forma, prostřednictvím které mohu realizovat své představy, inspirované hudbou. Pro choreografii Pět nebeských sól jsem vybrala hudbu z opery Carmen Georgese Bizeta, je moje oblíbená. Vytvořila jsem pět obrazů, v každém je ústředním tématem sólo jako osobní výpověď. Dá se říci, že dílo ukazuje neustálý boj, který všechny lidské bytosti vedou. Boj mezi snahou být výjimečný a strachem z toho, že nezapadneme do skupiny,“ říká choreografka.

Osobní i uměleckou vzpomínkou je choreografie Rozeznávám, kterou vytvořila Vlasta Schneiderová„Rozeznávám jsem pojala jako reminiscenci na dlouholetou práci v Baletu Praha Junior, od jeho založení po současnost. Osudové setkání dvojice Petr Hapka a Michal Horáček. Hudební skladatel a básník, dokonalá symbióza slova a hudby – vzkaz, sdělení o lidském žití, prožívání, úzkosti, naději, hledání – vzkaz o touze po dorozumění a souladu,“ uvádí Schneiderová.

Naopak zcela současný pohled přináší krátká choreografie Abby od Šimona Kubáně, dnes již etablovaného choreografa nejmladší generace, který kdysi sám v Baletu Praha Junior tančil. Využívá moderní hudbu britského skladatele Travise Lakea a opírá se o filozofický citát antického myslitele Seneky: „Uvědom si, že i těžkosti se dají zvládnout – těžké časy můžeš zjednodušit, úzká místa rozšířit a těžká závaží zlehčit, pokud použiješ ten správný tlak.“

Premiéra BOLERO

  1. listopadu 2025, 19:00

Divadlo ABC, Praha

Pět nebeských sól    

Choreografie: Lidia Wos

Hudba: Georges Bizet

Rozeznávám

Choreografie: Vlasta Schneiderová

Hudba: Petr Hapka

Abby                         

Choreografie: Šimon Kubáň

Hudba: Travis Lake

Rouge

Choreografie: Attila Egerházi

Hudba: Maurice Ravel

Vstupenky: https://www.mestskadivadlaprazska.cz/inscenace/2249/bolero/

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Moment in Time v La Fabrice

Novinka oceňovaného souboru 420PEOPLE

420PEOPLE, jedna z nejvýraznějších formací na současné taneční scéně, vstoupil do své 17. sezony novinkou Moment in Time.   Inscenace, kterou vytvořila kmenová choreografka souboru Sylva Šafková, odkazuje na relativitu času. Po úspěšné zářijové premiéře se Moment in Time  v interpretaci Elišky Hulínské, Francescy Amy Amante, Filipa Staňka a Viktora Konvalinky do holešovické La Fabriky vrátí 29. a 30. listopadu.

Čas považujeme za objektivní neměnnou a plynulou skutečnost, přesto neběží všem a všude stejně. Jde jednak o čistě subjektivní význam a percepci. Jsou to pouze určité okamžiky v životě jedince, které definují a mění jeho život a zbývající čas je ve vztahu k těmto momentům prakticky bezvýznamný. Je tu ale i fyzikální vlastnost času, kdy v extrémních podmínkách může vzniknout zásadní rozdíl mezi plynutím času pro odlišné pozorovatele. V blízkosti černých děr pak dochází k takové dilataci času, že pro vnějšího pozorovatele se čas úplně zastaví. Z tohoto pohledu pak lze tedy černé díry vnímat nejen jako místo, ale také jako okamžik v čase.

Na české a mezinárodní scéně jsme tento podzim zahájili 17. sezonu. Letos jsme se už stihli představit divákům v Itálii, Španělsku, Srbsku, Německu, Maďarsku i v Japonsku na EXPU nebo v rámci evropského projektu Dancing Histor(y)ies. U nás jsme uvedli premiéru Moment in Time v choreografii Sylvy Šafkové a za pár týdnů nás čeká druhá premiéra v mé choreografii s názvem Smoke and Mirrors ve Studiu Maiselovka. Právě Studio Maiselovka a holešovická La Fabrika se staly našimi domácími scénami, kde diváci mohou vidět do konce roku více než 8 choreografií z našeho repertoáru: MOMENT IN TIME, SMOKE AND MIRRORS, Y / WHY, EVER, HEART OF NOISE, WHERE, WHY THINGS GO WRONG, PULPS. Ale taky jediné uvedení představení INSPIRACE v prostoru DOX+ s orchestrem BERG, ze kterým se za pár týdnů chystáme opět za hranice. Přesto ale náš podzim zůstane věrný českému publiku! Těšíme se,“ vzkazuje Václav Kuneš, šéf 420PEOPLE.

Online prodej vstupenek na Moment in Time zde:  https://www.lafabrika.cz/cs/program/moment-in-time-2025-11-29-19-30-00

Foto: Vojtěch Brtnický, Pavel Ovsík 

Simona Andělová

pro Taneční magazín