Brněnský Čarodějáles zahájí letošní festivalovou sezónu

Lukáš Pavlásek, Mňága a Žďorp a další

 

 

Brněnská riviéra: 29. 4. – 1. 5.2016

Letošní festivalová sezóna se kvapem blíží a jedním z prvních vícedenních hudebních festivalů tohoto roku bude brněnský Čarodějáles. Po osm let patřil tento festival ke klasickým oslavám „noci čarodějnic“,nicméně letošní, devátý ročník je přelomový. Filipojakubská noc je pouze jedním ze tří dnů nabitých hudbou a zábavou.Čarodějáles bude zahájen již v pátek 29.dubna, kdy se od 17 hodin začnou na pódiu střídat nejen nejlepší brněnské klubové kapely.

17.00 – CIRCUS PROBLEM
18.30 – MUCHA
20.00 –POLETÍME?
21.30 – MŇÁGA A ŽĎORP
23.00– ČANKIŠOU

16.30 – ANIMÉHlavním festivalovým dnem bude sobota 30. dubna. Hudební program začne v 15 hodin. Až do půlnoci budou návštěvníky festivalu bavit české a slovenské kapely v čele s Monkey Business a nebudou chybět ani zástupci evropské hudební špičky.Jako hlavní hvězda večera zahraje legendární německá kapela Guano Apes a z britských ostrovů přijedou živelní The Quemists. Sobotní program se bude odehrávat na dvou pódiích.

Brno Stage:

15.00 – VÍTĚZ SOUTĚŽE STAROBRNO ROCK BATTLE –METREM NA ČARODĚJÁLES
15.40 – BIJOUTERRIER & KUKO(HORKÝŽE SLÍŽE)
17.20 – KRUCIPÜSK
19.00 – PIPES & PINTS
21.05 – THE QEMISTS
23.10– FANFARA TRANSYLVANIA

Starobrno Stage:

18.10 – POLEMIC
20.00 –MONKEY BUSINESS
22.05 – GUANO APES

Vstupenky v cenách od 70 do 490 Kč jsouk dostání v předprodejníchsítích TICKETPRO, TICKETSTREAM, GOOUT.CZ, SMSTICKET.CZ a v obvyklých brněnských předprodejích.Veškeré info:www.carodejales.czNeděle 1. května bude patřit rodinám s dětmi.Celý nedělní program je označen jako„festiválek pro děti i rodiče“.

 

14.00 – ZADÁCI
15.00 – LUKÁŠPAVLÁSEK & ZDENĚK KRÁL
16.00 – ZDENĚK &TÝNA
17.00 – BOMBARĎÁK
18.00 –POLETÍME?

jbjb

 

Taneční magazín

O významu slov i radosti

Tisíce možností výkladu smyslu …to je Portrait parlé a Paradiso

 

 

 

14.dubna uvedl soubor 420PEOPLE v pražských Jatkách78 dvě nové choreografie pod názvy Portrait parlé a Paradiso. Za choreografií prvního zmíněného díla, doslova „slovního portrétu“ stojí Nataša Novotná a ironicky k uvedenému názvu v anotaci uvádí, že „řeč je nejnedokonalejší komunikační prostředek“. Paradiso pak zas pod dohledem Václava Kuneše zkoumá problém absolutního štěstí, které neexistuje. Stejně jako peklo nebo ráj, jde prý jen o stav naší duše.

Z těchto předpokladů tedy 420PEOPLE vytvořili dva půlhodinové projekty. Portrait parlé začalo jako site-specific už ve foyeru Jatek. Na různých místech v prostoru byly připravené židle s páskami na nohy, aby se na nich stojící tanečníci mohli přesouvat. Přesuny a menší choreografie měly určitou logiku, ovšem obrazy měly hodnotu spíše ve své bezprostřednosti a blízkosti okolním divákům než v nějakém dramatickém náboji. Celkově se samozřejmě pracovalo také s tím, že někteří interpreti byli statičtější, zatímco jiní se přesouvali od jednoho svého kolegy k jinému – naráželi tak na základní principy sociální komunikace. Vše kulminovalo změnou perspektivy, danou dostáním se jedné z tanečnic na zavěšenou šálu, a poté přesunem tanečníků do menších „kójí“, do nichž jsme viděli z průchozích prostor při přesunu do sálu.

004201_04_007214

Tam už začala finální a nejvýraznější část prvního díla, kdy choreografie obrážela již ve foyer rozvíjené téma sociálního kontaktu skrze situace osamocení, sounáležitosti se skupinou, agresivity nebo milostné vášně. Celá plocha měla svá situační jádra, ale hlavní myšlenka byla o vztahu mezi jednotlivci a skupinami a jednotlivci mezi sebou. Vše tak působilo jako tanečně nazíraný výsledek určitého sociálního experimentu. Provedení bylo na vysoké úrovni a gradace jednotlivých vztahů přivedla většinu diváků k nadšení nad viděným, přestože celkový smysl musel každý vnímat jinak, o čemž ostatně svědčí i anotace („tisíce možností výkladu smyslu“).

Druhá choreografie měla již konkrétnější téma a navazovala na Dantovské schéma, které Václav Kuneš zkoumal dříve ve spolupráci s Janem Nebeským a Lucií Trníkovou v inscenaci Peklo. Projevy rajské i pekelné se zde znovu zračily především v mezilidských vztazích a potvrzovaly tezi tvůrců, že si za svůj duševní stav můžeme sami. Zajímavé však bylo využití některých prvků jako živého hlasu (tanečníci měli mikroporty) nebo práce s provazy, které natáhli přes zadní plán jeviště, a poté s nimi do hudby anebo rytmických akcí vytvářeli vlny. Došlo tak k zajímavé komunikaci mezi zvukem, těly tanečníků a vizualizovaným vlněním. Pohybové motivy pak někdy naznačovaly až rituální tématiku, která se jindy prolnula do prosté radosti z pohybu.

Nový projekt 420PEOPLE tak každopádně přinesl nevšední pohybové úvahy, které potěšily svou bezprostředností a skrze skvělý fyzický výkon nabily i publikum energií.

2

 

Alexej Byček

Foto: archiv Jatka78

Taneční magazín

Osamělost anglicky i mimicky

Variace na samotu, soukolí něčeho či někoho ….

 

Jediná větší kritika hned úvodem: proč se nové představení známého dua Arnsteinová-Šimek, tedy „Ufftenživot“ hodně a hojně sponzorované i zaštítěné německými subjekty, jmenuje anglicky „Lonelines & Stuff“ a nikoli tedy německy „Einsamkeit und Dinge“? Pro nikoli takové jazykové světoběžníky raději i český překlad „Osamělost a věci“. V sympatickém studiu ALTA jsem viděl první premiéru, která však již opravdickou premiérou nebyla, jelikož tento program byl de facto premiérován na stejné scéně již v rámci festivalu BAZAAR, konkrétně v jeho sekci SATURDAY BAZAAR – 2. část, v sobotu 19. března 2016.

Absolventi ateliéru Petry Tejnorové na katedře loutkářství a alternativního divadla AMU Sára Arnsteinová a Jiří Šimek dokazují, že od své prvotiny GoG (v roce 2014) již udělali hned několik dalších kroků. Anebo dokonce poskoků?

Představení sami tvůrci deklarují jako variace na samotu, soukolí něčeho, někoho – nějakého vztahu či společenství. Poukazují i na drobnokresbu a práci s detaily. To vše je splněno na jedničku. Dokonce i – podle mého názoru – podtrženou. Ufftenživot je sourodá a činorodá dvojice, která dokáže nejen pobavit, dodat impulsy k zamyšlení, ale také zaujmout brilantní hereckou technikou, obzvláště v mimické a akrobatické rovině.

UFFtenZIVOT1

Dokonalý kontrapunkt jiskřícímu gejzíru nápadů v pohybové sféře vytvářely až insintně průzračně dopisy dítěte z letního skautského tábora. Tyto byly dovedeny k dokonalosti i na propagačních tiskovinách k inscenaci, která byla v duchu autentických pohlednic.

Osamělost a věci“ stojí jistě za vidění. Myslím, že další slova jsou už nadbytečná. Pouze v rámci korektnosti uvedeme autora hudby Ivo Sedláčka (+ archivní hudbu). Tvůrce světelného designu: Štěpána Hejzlara a Davida Prokopiče. Také již úvodu uvedené německé instituce, za je jichž podpory představení vzniklo: České centrum v Düseldorfu a Tanzfaktur z Kolína nad Rýnem. Z českých subjektů tuto inscenaci podpořili: Ministerstvo kultury, Městská část Praha 7, Nadace Život umělce, Nová síť a Divadlo na Cucky. Koproducentem představení je divadelní studio ALTA.

UFFtenZIVOT2

Michal Stein

FOTO: archiv Ufftenživot

Taneční magazín

O superhrdinech citlivě i parodicky

Anna Vanacká po boku herce Miloslava Mejzlíka reflektovala téma superhrdinství

 

 

V Teatru NoD se 5. dubna v rámci programu NoD Beginners uskutečnilo představení DADman. Anna Vanacká, studentka Katedry pantomimy HAMU,  v něm po boku herce Miloslava Mejzlíka a ve spolupráci s několika svými studentskými kolegy reflektovala téma superhrdinství, ať už ve filmu, komixu nebo ve všedním životě.

Celý příběh začíná dost prostě a zároveň poeticky. Miloslav Mejzlík  hraje roli osamělého starce, který vzpomíná na zašlé časy a snad i na ztracenou dceru, jíž najde v postavě roznašečky pizzy, která ho navštíví. Toto setkání ale rozvine neobyčejný vztah a oživí krev superhrdinů v obou protagonistech.

Forma inscenace je vlastně velmi jemná. Starý pán povídá několik dobře fungujících vtipů a poté se skrze záměrně směšné vyjevení hrdinského kostýmu dostávají k výcviku, poražení haldy imaginárních bojovníků a sladký happyend. Potud je parodie klasicky hollywoodské linky jasná a funkční. Horší je ovšem provedení. Přes veškerý talent, který Anna Vanacká projevuje v jiných inscenacích, v DADmanovi bohužel příprava nebyla dost důkladná. Akce v pantomimických soubojích nebyly fyzicky dotažené a nevyjevily bohatost imaginárního světa. Přestože někdo může namítnout, že právě to mělo shazovat prvoplánovost mnoh a akčních bijáků a že obsah je v pořádku, bohužel tu nebyla ani patřičná virtuozita v podání. Nefunkční byla i hrazda, zavěšená coby houpačka vprostřed jeviště, jelikož kromě dětského houpání byla jinak využita jen málo a představení by se bez ní mohlo obejít.

Dobře zpracovaná a efektní byla určitě hudba, vytvořená Tomášem Kasprzykem, a mluvené scény byly celkově také zajímavější a lépe ztvárněné. Z hlediska pohybové části ovšem ze zmíněných důvodů nelze představení hodnotit vysoko, přestože hlavní myšlenka vztahu otce a dcery je velmi citlivá a tklivá.

Autorům je tedy třeba popřát důslednější zpracování fyzických scén, čímž snad DADman získá potřebné prostředky k vyjevení svého křehkého a cenného námětu.

Bez názvu

 

 

Alexej Byček

Foto: archiv Anna Vanacká

Taneční magazín