SPIDER-MAN NA JEVIŠTI

Nejdražší muzikál, který Broadway spatřila.

 

 

 

 

Zavládlo velké vzrušení, když bylo oznámeno, Spider-Man přichází na scénu s rozpočtem $ 65 milionů dolarů, režisérem je  Julie Taymorová,  hudba Bono a „The Edge“. Bude to největší muzikál, jaký kdy  Broadway spatřila?

Foto: Courtesy Marvel Entertainment

 

Ale příběh o Spider-Manovi  “Turn off the Dark” se brzy stal  zamotaným klubkem …

V roce 2002 divadelní producent Tony Dams a Marvel podepsali dohodu   o právech k příběhům superhrdiny. Brzy se objevili na scéně Bono a The Edge

Během vánočních svátků byl Bono přesvědčen Taymorovou, aby  se připojil  k projektu. Ale problém byl už na světě. „Nemáme moc rádi muzikály,“ řekl The Edge. Takže jaká bude show? „Bude to opera.“

Po letech neúspěchů, Taymorová řekla tisku, že „nic opravdu kreativního není  možné bez nebezpečí a rizika“. Bohužel, hlavní aktéři uštědřili ránu. Několik jich bylo zraněno během  zkoušky vzdušné akrobacie. Ti, kteří přežili, včetně Evan Rachel Wood, uprchli z  projektu s tvrzením, že „přijdou obtíže“

Dne 20.prosince 2010 kaskadér Christopher Tierney spadl během představení, utrpěl  frakturu lebky a vyvázl s popraskanými obratli. „Náhle jsem se ocitl  ve tmě, musel jsem se otočit opravdu rychle, neměl jsem v úmyslu padat na hlavu,“ řekl novinářům Tierney

Dne 17. ledna New Yorker věnoval svou  titulní stranu  trpícím umělcům

Mezitím, kritici začínali být neklidní. Spider-Man, který má  nyní „oficiálně“ svou premiéru  15. března, byl původně plánovaný na začátek roku 2010. V prosinci 2010 bylo vyhlášeno, že 7. února je poslední termín premiéry –  což podráždění  kritici okamžitě využili k tomu, aby se chopili svých per…

Ale všechno nebylo zdaleka vpořádku při premiéře. Dramatický „lezec“ na konci prvního dějství se zasekl, Reeve Carney, hrající superhrdinu, se houpal  bezmocně nad publikem. Trvalo téměř minutu, než jej personál chytil za nohy, aby ho mohli dostat  dolů.

Foto:  Jacob Cohl

Kritici vyřkli svů verdikt. „Spider-Man je nejen nejdražší hudební hit, který kdy byl na  Broadwayi, ale může také patří k nejhorším,“ prohlásil New York Times
The Washington Post dodává, že Taymorová  „vynechala několik základních pravidel:       1. Soudržný děj, 2. Přípustná hudba, 3. Funkční sestavy.

„Při pohledu na smutné výsledky,“ řekl kritik Peter Marks, „jsme  nuceni se ptát: Kam  šly  všechny ty desítky miliónů?“ („Na pojištění“, byla odpověď jakéhosi vtipálka)

„Kritiky byly směšné a nemístné,“ řekl mluvčí představení  Rick Miramontez.“Chování kritiků je  zcela nové a nezábavné!“

Fotografie: Jacob Cohl

Ale naštěstí jsme skutečně viděli prodej vstupenek stoupat – někteří členové publika  připustili, že přišli proto, že doufali, že uvidí živě katastrofu. „Velmi morbidní způsob, přivádí barbary do publika,“ řekl komentátor Michael Musto

Fotografie: Louis Lanzano

 I přes nesmírné kritiky, muzikál je stále vyprodán.   Divadlo Foxwoods na Times Square s 1930-ti sedadly je téměř každý večer plné. (Pro   obrovské náklady vynaložené na muzíkál to znamená, že se tak bude muset dít několk let, aby se dosáhlo rentability). Bude se Spidey smát  naposled?

Fotografie: : Jemal Countess

 

Taneční magazín

 

 

 

 

 

Nejžhavější novinky letošní zimy!

Hity, které hýbou britskými divadly

Spider-Man před soudem

Bum, křach, prásk: „Broadwajský  Spider-Man je opět v potížích.“

Po úspěšném představení  v New Yorku, Spidey byl zrazen nepřáteli z vlastních řad. V posledním týdnu porušil ne jeden, ale dva právní problémy. Proti muzikálovým producentům byly podány  dvě žaloby. První proti investorovi a druhá proti  Julie Taymorovi, jeho původnímu  režisérovi.

Fotografie: Mario

 

 

Díky tanečním pořadům narůstá počet tanečníků

Podle výzkumu zveřejněného tento týden, pořad „Strictly Come Dancing“ je  odpovědný za dosazení amatérů na taneční parket po celém Spojeném království.

Podle průzkumu YouGov, jeden z pěti dospělých Britů se v současné době věnuje nějakému tanci. Nemá cenu říkat, že televize se naparuje ještě více, protože to dokazuje,  že  televizní tančení vzbudilo  zájem. Jeden z osmi začal navštěvovat kurzy tance v posledních pěti letech.  Respondenti uváděli jako své oblíbené vzory Freda Astaira a Michaela Jacksona.

Fotografie: Guy Levy / BBC / PA

Sooty

Jeden z dalších  favoritů národa – Sooty – je stále v kurzu ve West Endu letos o Vánocích, poprvé od roku 1998. Hraje se denně v Garrickově divadle ve West Endu od 19. prosince 2011.   Ve stejné době také  loutkové divadlo předvádí svou slavnostní show. Po Sooty následuje muzikál Chicago na stejném místě. Dlouhotrvající éra zákazu muzikálů se změnila a přivedla na toto místo  hvězdu Americu Ferrera (vlevo).

 

Foto:   Dave M. Benett

 

 

Taneční magazín

Netradiční, ale stále irská tradice

„Cítil jsem se jako farmář, chtěl jsem skončit s tancem“, říká Colin, tvůrce nového tanečního stylu.

 

 

 

 

Řekněme, že se celý svůj život věnujete  taneční tradici, té, o které většina světa nic neví.  Pak se z této  tradice  stane hit ve  velkém stylu: je tu show, jste jednou  z hvězd, a nyní o tom celý svět ví. Jedinečná tradice.  A vy. Ale jste umělec, jak pokračovat ve své  kariéře   po tomto komerčním megahitu? Opustíte hit? Spojíte ho s něčím jiným?

Colin Dunne

Představení „OUT OF TIME“ má premiéru v New Yorku v Baryshnikově uměleckém  centru, v koprodukci s irským  uměleckým  centrem. Jeho tvůrce a interpret je irský tanečník  Colin Dunne. Možná jste o něm slyšeli, vedl skupinu „Riverdance“ s Jean Butler, 1995 – 1998.

 

„Out of Time“  nemá nic společného s  „Riverdance.“ Ale oklikou vděčí za svou existenci Dunnovi a Butler. Jejich show „Tanec na nebezpečné půdě“ obdržela silnou kritiku v New Yorku  v roce 2000.

 

„Bylo to poprvé, co jsem  opravdu neuspěl v  tanci“, prohlásil Colin  Dunne, 43, ze svého domova v Limericku. Muž, který vyhrál svůj první světový šampionát ve stepu, když mu bylo 9 let,  strávil 18 měsíců po porážce tím, že se skrýval   v New Yorku, navštěvolal  různé hodiny  tance (polovina z nich byly hodiny   baletu).  „Cítil jsem se jako farmář“, říká dnes Colin se smíchem.  „Přemýšlel jsem, co dělat sám se sebou.  Nevěděl jsem, jestli pro mě třeba tanec už neskončil.“

Později také příležitostně učil v Limericku (Irsko) na univerzitě tradiční tanec. Začal konverzovat s Marií Nunan, ředitelkou školy současného tance. „Hovořili jsem o mé frustraci, coby umělce, proč  došlo k neuspokojivému výkonu. Když jsem o tom přemýšlel, zjistil jsem, že show v New Yorku nemusela být dobrá podívaná.“

„Cítil jsem, že je tu prostor pro mě objevovat současný  tanec“, říká Dunne.

Dunne nakonec studoval u takových vlivných choreografů, jako jsou Jošiko Cuma a Yvone Rainer, a posunul sám sebe sebe mimo irské tradice.

„Yoshiko byla zvědává, proč to dělám, říká Dunne.  „Proč se chcete stát současným tanečníkem, když umíte tak brilantně  tančit? ptala se.  „Nevěděl jsem“, říká Dunne.

„Yoshiko mě povzbudila, abych se podíval na všechny možnosti světa, ze kterého pocházím“, pokračuje Dunne.  Yoshiko tvrdila, „Nemusíte nic ničit, přidávat  a možná výsledek bude více současný.“

„V konkurenčním prostředí, kde trénujete, by  horní část těla neměla reagovat vůbec,“ říká Siobhan Burke, redaktorka časopisu Taneční magazín a bývalý člen „Riverdance“, předpokládejme,  že tato pravidla  tvoří více než tradice.

Siobhan Burke nemohla  jmenovat žádné jiné irské tanečníky s tak výrazně volným  pohybem   kloubů. (I několik hodin po mezikontinentálním letu, jen při naznačení pohybu  byl Dunne ve zkušebně v centru Baryshnikov oslnivý.) Dále řekla, že byl jediným umělcem, který  úspěšně vnesl step do  moderního tance, proto tento  styl   zamířil raketově z neznáma ke slávě.

 

„Irští tanečníci mají velmi zajímavý vztah k tanci, když se podíváte do historie“, říká Jean Butler.  „Pracovat s tradiční uměleckou formou  znamená, že pohyby  se do jisté míry dědí.  A my jsme strávili náš život děláním něčeho, co lidé ignorují, nebo si z toho dělají legraci.

„Jean a Colin jsou jako lidový hrdinové“ v Irsku, řekla Laurie Uprichard, ředitelka  Dublin Dance Festival 2007 – 2011, která představila  „Out of Time“.  „Vynaložili veškeré své umění a vystoupili  před  2000 až 5000 lidí. Lidé objevili formu  tance, která nebyla do té doby  oceněna diváky.

 
Colin Dunne našel svůj prostor, kterého se dožadoval.

 
„Co je to zač – irské tance, je to tradiční tanec  nebo ne?  Nejsem obtěžkán tradicí. Jen z ní čerpám.  Tradiční tanec je takové zavazadlo, ale můžu tuhle tíhu  sbalit  a letět…  “

Autor:  CLAUDIA LA ROCCO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Beyoncé obviněna z plagiátorství

Beyoncé není ta nejhorší plagiátorka, zpívá a tančí velmi dobře, a má dobrý vkus!

Několik  tanečních pohybů v novém videoklipu Beyoncé k její písni „Countdown“ nese  nápadnou podobnost s prací  belgické choreografky Anne Teresy De Keersmaeker. Anne řekla v rozhlasu  v Antverpách, že Beyoncé ukradla její myšlenky.

„Nejsem blázen, ale je to plagiát, to je krádež!“ řekla Anne De Keersmaeker při rozhovoru ve  Studiu Brussel.

Anne De Keersmaeker uvedla, že zpěvačka si půjčila  choreografii ze dvou jejích děl, „Achterland“ z roku 1990 a „Rosas danst Rosas“ z roku 1983. Tanečníci ve videu Beyoncé nejen sdílejí některé taneční kreace s „Rosas danst Rosas“, ale i kostýmy, soubor a dokonce i některé konkrétní záběry připomínají tanec Thierry de Mey, řekla. „Beyoncé si také bere pohyby z díla  „Achterland,“ řekla Anne, „ale v méně explicitní formě. Je to trochu hrubé,“ řekla. „Co je  ještě hrubější, že se ani nepokouší to  skrývat.“

V reakci na připomínky paní De Keersmaeker  Beyoncé prohlásila: „Je jasné, že balet  „Rosas danst Rosas “ byl jedním  z mnoha insiprací pro  moje video.  Byla to inspirace,  která přivedla  skladbu k životu.“
„Také vzdávám hold filmu “ Funny Face “ s legendární Audrey Hepburn,“ pokračovala  Beyoncé. „Mou největší inspirací byly 60., 70. léta, Brigitte Bardot, Andy Warhol, Twiggy a Diana Ross.“ dodala.  „Vždycky jsem byl fascinována tím, jak současné umění využívá různé prvky a odkazy pro  tvorbu něčeho  jedinečného.“

 

 

Spolurežisérka videa, Adria Petty, řekla  nedávno pro MTV News, že ukázala  Beyoncé záznam současného tance v Evropě, aby  mohla přijít  s  novými nápady.

„Přinesla jsem Beyoncé několik skladeb a vybrali jsme společně“,  řekla slečna Petty. „Většina z nich byly německé moderní tance, věřte tomu nebo ne.“

Beyoncé byla obviněna z  kopírování  tanečních  pohybů na začátku tohoto roku, poté, co některé z choreografií pro její představení   „Run the World,“ na Billboard Music Awards v květnu   vypadaly, že je převzala  z tance Lorell Cuccarini. Beyoncé později připustila, že Cuccarini ji inspirovala.


V dopise zveřejněném  na webové stránce Studia Brussel Anne  De Keersmaeker, která  byla vlivnou sílou  v současném tanci tři desítky let, napsala: „Beyoncé není ta nejhorší plagiátorka, zpívá a tančí velmi dobře, a má dobrý  vkus!“

„Na druhé straně, jsou zde protokoly a následky takové činnosti, já si nedovedu představit, že ona a její tým  si toho nejsou  vědomi.“
Anne dále dodala, že kopírování  choreografie okradá  původní sílu díla  při využití  tance pro  pop music video. „V roce 1980 bylo moje dílo vnímáno  jako prohlášení  dívčí síly. Byla jsem často tázána, zda  jsem  feministka. Teď vidím, že Beyoncé tento  tanec považuje za příjemný, ale nevidím v tom nic víc. Jen  lákavou zábavu  konzumním způsobem.“

James C. McKinley JR