19. ročník České taneční platformy nabídne novou perspektivu pohybu

„Troufám si tvrdit, že letos máme nejlepší program platformy v její téměř dvacetileté historii. „

 

 

 

 

Program 19. ročníku festivalu českého současného tance a pohybového divadla pojí
několik témat – společenská a mocenská manipulace, hledání vlastní identity nebo
svazující odkaz minulosti. Na všechny tyto existenciální otázky umělci reagují
fyzickým vyjádřením revolty, novou perspektivou pohybu. Česká taneční platforma
představí od 11. do 14. 4. 2013 jedenáct nejzásadnějších děl uplynulého roku a konat
se bude na šesti pražských nezávislých scénách (Ponec – divadlo pro tanec, Alfred ve
dvoře, Divadlo Archa, La Fabrika, Studio ALTA, Experimentální prostor ROXY/NoD).
Organizátorem festivalu je občanské sdružení Tanec Praha.

34

Dramaturgická porota vybírala z 36 přihlášených inscenací, které se ucházely o
zahrnutí do hlavního programu České taneční platformy 2013. Členy letošní poroty
byli odborníci a odbornice na oblast současného tance: Nina Vangeli – taneční
publicistka, Ivanka Kubicová – profesorka na Hudební a taneční fakultě AMU, Jana
Návratová – šéfredaktorka časopisu Taneční zóna, Petra Hauerová – choreografka,
tanečnice a taneční pedagožka, Petr Tyc – choreograf a za pořadatele se společně
jedním hlasem: Yvona Kreuzmannová – předsedkyně Tanec Praha o. s., Markéta
Perroud – spoluředitelka festivalu TANEC PRAHA. „Porotu zajímaly prioritně dvě věci:
za prvé sdělení/téma/vize; jeho originalita, objevnost, překvapivost, ojedinělost,
nezaměnitelnost, výraznost, jeho závažnost (emocionální, imaginativní, psychologická
či společenská), za druhé choreografický rukopis/styl/jazyk (v kontextu aktuálních
tanečních jazyků) jako výraz individuálního autorského stylu a jako sama integrální
součást sdělení Porota také vnímá, a nemůže ani jinak, každé dílo v kontextu –
uměleckém, společenském i v kontextu osobního vývoje toho kterého choreografa,“
osvětlila důvody výběru 11 finálních děl Nina Vangeli.

24

Festival Česká taneční platforma každoročně uděluje tři oborová ocenění: Tanečník /
Tanečnice roku, Taneční inscenace roku a Cenu diváka. Tanec Praha se jakožto
organizátor letos rozhodl poprvé vytvořit ceny, které vítězové při vyhlášení obdrží.
Na návrhu tvorby festivalového ocenění s Tancem Praha spolupracuje mladá sochařka
Veronika Plátková, která v těchto dnech realizuje svůj originální nápad na nové
zpracování díla od známého českého sochaře počátku 20. století. K nápadu vytvořit
cenu vysvětluje koordinátorka festivalu Katarína Ďuricová: „Byť najlepším tanečníkom
alebo získať ocenenie za najlepšie predstavenie uplynulého roku je cenou motivačnou
a býva morálnou podporou tvorcov. Snažíme sa tanečníkov utvrdiť v ich presvedčení,
že idú správnym smerom, ich práca je sledovaná a odborná i laická verejnosť si jej
váži.“ Dále se v rámci platformy soutěží o Cenu za světelný design, kterou uděluje
partner festivalu – Institut Světelného Designu. Všechny ceny budou vyhlášeny a
vítězům předány v rámci festivalu TANEC PRAHA 2013 (27. 5. – 4. 7.).

44

Účast v letošní mezinárodní festivalové porotě přislíbily významné osobnosti
zahraniční i domácí taneční scény: Suzy Blok (NL/ARG) – umělecká ředitelka
produkčního domu Dansmakers Amsterdam, Patrick Bonté (BEL) – dramaturg a ředitel
Les Brigittines, uměleckého centra pro tanec, divadlo, hudbu, performing arts v
Bruselu (Centre d’Art contemporain du Mouvement de la Ville de Bruxelles), Catherine
Dunoyer de Segonzac (FR) – zakladatelka a dlouholetá ředitelka Danse à Lille/CDC,
Pirjetta Mulari (FIN) – projektová manažerka mezinárodních vztahů v Dance Info
Finland, Helsinky, Kajo Nelles (DE) – taneční producent, ředitel Mezinárodního
veletrhu Tanzmesse Düsseldorf, Petra Hauerová (CZ) – choreografka, tanečnice,
taneční pedagožka, Yvona Kreuzmannová (CZ) – předsedkyně Tanec Praha o. s.,
Markéta Perroud (CZ) – spoluředitelka festivalu TANEC PRAHA, Petr Tyc (CZ) –
choreograf a Nina Vangeli (CZ) – taneční publicistka. „Troufám si tvrdit, že letos
máme nejlepší program platformy v její téměř dvacetileté historii. I přes řadu
konkurenčních akcí v EU projevilo zájem o účast na akci už na 40 zahraničních
expertů. Český tanec budí pozornost a je stále více oceňován v zahraničí. Dělá
skvělou vizitku naší zemi. O to smutnější je, s jakou podporou musí živořit,
zahraniční kolegové si leckdy myslí, že neumíme počítat, když uvádíme, že tanec v ČR
čerpá ze státního rozpočtu na veškeré tvůrčí projekty, dílny, aktivity a festivaly
(včetně TANCE PRAHA) cca 360 tis. EUR, tj. 9 mil. Kč. Zní to jako špatný vtip,“
dodává Yvona Kreuzmannová, předsedkyně Tance Praha o. s. a mezinárodní poroty České
taneční platformy.

 

Taneční magazín

Rozhovor s herečkou KATEŘINOU MACHÁČKOVOU

„Tančila jsem „domorodce“ a pořádně jsem si zařádila!“

 

 

 

1. Cítíte se být více spisovatelkou, herečkou, nebo režisérkou? K čemu vás to vábí nejvíc?

„Spisovatelka určitě nejsem, vydala jsem 3 knížky. (Cestopis z Bora Bora – „Útěk z ráje“ a dvě knížky o tátovi – „Zápisky z blázince“ a „Téma Macháček“).  Od dětství mám vztah k divadlu, herectví. Vidím sebe jako herečku, možná dramatizátorkou.“

1

2. Co byste jako dramatizátorka ráda ztvárnila na jevišti?

„Když něco čtu, třeba  román, pokud je inspirativní, mám tendenci jej  vidět i na jevišti.“

4

Kateřina s Helenou Štáchovou a Pavlem Dostálem

3. Jaký žánr čtete  ráda?

„Poslední dobou „jedu“ v  severských detektivkách. Říkám,  že si čistím “kazety v hlavě“, přečtu za víkend i dvě  pětisetstránkové knížky a k tomu mám rozečtené nějaké tematické knihy, často týkající se práce, na které zrovna pracuji. Detektivky mi dokonale pročistí hlavu. Tyto příběhy  mají nejen napínavý příběh, ale vypovídají i o lidech, a také  o prostředí severských zemí.

Dánský seriál „Zločin“, který právě běží na ČT 2,  je  ukázkově hraný,  snoubí v sobě napětí a také vypovídá něco o prostředí.  (Na BBC běžel nedávno kriminální seriál podle literární předlohy švédského spisovatele a dramatika Henninga Mankella, s ústřední postavou policejního inspektora Kurta Wallandera s Kennethem  Branagh v hlavní roli. Původní román, který byl napsán hercem a producentem,  ztvárňuje   novodobý typ hrdiny, který se trápí existenciálními problémy, detektivní zápletka není dominantní.)

Tyto detektivky mi možná uhranuly, protože od mládí miluji romány  F.M. Dostojevského, a to jsou vlastně detektivky s úžasnými psychologicky propracovanými hrdiny. Takoví „Bratři Karamazovi…“

4.  Nepokusíte se tedy nějakou takovou knížku ztvárnit na jevišti, režírovat?

„Asi už nemám  sílu režírovat, je to strašně náročné. Herci, lidé, divadlo, všechno zpohodlnělo.  Není tu žádná  disciplína, pokud je člověk trošku pedant, je to nezvladatelné. Nikdo po nikom nic nevyžaduje,  vše jde bez velké námahy, všechno je  rychlé.

Pokud jde o diváky, zhoršil se jejich vkus. Jednoduché seriály komerčních televizí, kde se vše polopatě sdělí divákovi, vykonaly své.  Film režiséra  Františka Vláčila „Holubice“ považuji za  geniální. Tam se řeklo snad osm vět, ovšem všechno  bylo sděleno, a na vysoké umělecké úrovni, za součinnosti kamery, hudby…  Dnes se všechno říká naplno, aby to lidé pochopili. Herci nehrají to, co je pod texty. Režírovat něco z děl, která bych chtěla režírovat,  by bylo obtížné.“

gsd

Kouzelník z Lublinu, divadlo

5. Nemáte pocit, že současné tvorbě vévodí obhroublost?

„V západní Evropě se to drsné nosí, u nás  to diváci ještě nepřijímají, ne v klasickém divadle. Lidé v Čechách mají rádi určité tabu.  Televize ale diváky  zdeformovala, čeština spěje k zjednodušení,  vše spěje k zploštění života. Tento  vývoj nám  vezme estetické cítění. Už před  20-ti lety  Václav Klaus neblaze vytěsnal kulturu na okraj zájmu, „když se maluje, taky jde knihovna na balkón…“. Kultura bohužel upadá, je spíše v troskách, přitom kultura a umění by mohlo zvýšit morální úroveň populace.

Divadlo by mělo mít vysloveně obrodnou funkci, jako  třeba  v době  národního obrození. Člověk, který má rád divadlo, vyznává nějaké hodnoty, nebere život jen naturálním způsobem, nebere jen to zlé, má větší šanci v dnešním světě obstát. V současnosti  je  navíc tendence  stálé divadelní soubory rušit,  divadla by měla být soukromá, komerční, většinou produkující jednotlivé projekty. Divadlo by ale nemělo být jen komerční záležitostí, mělo by být i posláním…“

6.  Jaký máte vztah k tanci?

„Jako dítě jsem chtěla být baletka. Milovala jsem ruský balet, styl Galiny Ulanové. Uznávám  klasiku i moderní tanec, miluji jakýkoliv druh umění, které není samoúčelné a má nějaký obsah nebo  sdělení. Navíc balet na nejvyšší úrovni v provedení talentovaných tanečníků s vysokou technikou… to je silný emocionální zážitek… Ale třeba období Pavla Šmoka a jeho Komorního baletu bylo úžasné.  A  často ti lidé ani nebyli školení. Nebo Hesovo UNO?“

Galina Ulanova – balet

 

taneční skupina UNO

UNO – úvodní znělka

7. Pak jistě obdivujete také čínský  balet, dnes dosahuje špičkové úrovně, až neuvěřitelných výkonů…

„Jistě. Čína mě zajímá, ale bohužel jsem tam nebyla. Byla  jsem ve Vietnamu, v Kambodži,  v Japonsku a ve Francouzské Polynésii.  Viděla jsem ale jen komerční produkce, což je něco úplně jiného, než vidět běžná představení.

Čína, Japonsko – to je stylizace.  Afrika, Jižní Amerika, Tichomoří – to je živočišnost.

Viděla jsem  úžasný čínský  balet, kde baletka tančí partnerovi na hlavě. Rozum zůstává stát, je to tak na zápis do Guinnessovy knihy rekordů. Ale i tato neuvěřitelná taneční figura  je zároveň také naplněna emocí, má obsah.  Stejnou  hodnotu mají i daleko jednodušší formy, v tanci je důležité sdělení. I  pouliční umělec vám něco předá.“

6

Peer Gynt, Divadlo pod Palmovkou (1998), s Jiřím Langmajerem

 

8. Kam se budou výkony ubírat dál?

„Tohle vezme nějaký konec, někdo spadne, zmrzačí se  a pak to zas začne „od piky“. Ne, spíš se dojde k tomu, že lidé objeví, že síla je vlastně v jednoduchosti, možná i větší…“

7

„Svatá hříšnice 1969“

 

9.  Představte si, že jste agentura a vybíráte tanec … Kdybyste si měla vybrat taneční styl, jaký byste volila?

„Nevím. Muselo by to zajímat lidi, pro které bych ho vybírala,  do prostor, které bych měla k dispozici, opravdu nevím, to není tak jednoduché. Vybrala bych cokoliv, co „rozohní“ ty lidi.“

10. Tančila byste třeba na rytmy  bubnů či tance hula hula?

„Jsem už v letech, ale asi bych to zkusila. Tančila jsem „domorodce“  s Honzou Révaiem v inscenaci „Bouře“  a pořádně jsem si zařádila. Nemám ale ráda, když mě svazují kroky. Spíš preferuji výrazový tanec.“

3

Na Tahiti

 

11. Chodíte ráda do společnosti?

„Dříve ano, teď jsem spíš samotář.“

12. Čím to? Proč přišel takový zvrat?

„Psala jsem knížky.  Mám teď  prostě takové období, jsem raději s knížkou nebo  poslouchám muziku.“

2

13. A jaký druh hudby posloucháte?

„Široké spektrum, snad kromě dechovky. Miluji Queen. Ale hlavně opery, barokní hudbu nebo Beethovena.“

14.  Vaše maminka byla operní pěvkyně. Netáhla vás dráha zpěvačky, nebo operní pěvkyně?

„Maminka zpívala, byla také klavíristka, to ano, ale neměla trpělivost mě učit. Nezpívala jsem s ní, to bych ji rušila. Mámin bratr byl houslista, určitě hudební vlohy  máme v rodě, jsem muzikální, ale zpěvu jsem se nevěnovala.“

15. Rozmlouvala jste Vašim dětem, aby se dali na uměleckou dráhu?

„Vysloveně jsem nechtěla, aby syn dělal divadlo. Je to trápení, není to povolání pro chlapy. Většina mužů v divadle  jsou takoví  „narcisti“,  podle mého názoru muži najdou šťastnější uplatnění v jiných oborech.

Být v divadle, znamená trápení,  většina lidí u divadla se trápí,  všechno příliš prožívají. Třeba mají vlohy, ale nedostanou příležitost hrát, je tady  tolik věcí, které nemůžete ovlivnit.  Minutí se s rolí, partnery, režisérem… Také finanční stránka. Z divadelního  platu jsem kdysi vyžila i zaplatila byt, ale teď herci nemají ani na nájem. Chtěla jsem syna  ušetřit tohoto trápení.“

16. Jak vzpomínáte na seriál  „Život na zámku“?

„Báječné. Je málo „plnokrevných“ ženských rolí pro herečky po čtyřicítce. Maximálně role manželky, co podá večeři, to je všechno. Tato postava  měla své problémy, svůj milostný život atd.

Od té doby jsem takovou roli nedostala.  Říkávám žertem, že jsem ji ztvárnila tak dokonale, že už si mně v jiné nedokáží tvůrci představit…“

8

Život na zámku, s J. Čenským a T. Töpferem

 

17.  A jak vzpomínáte na operu „Rusalka“, zpívala jste také?

„Ne, jen jsem hrála, zpěv byl už předem nazpívaný. Byla to starší, úžasná nahrávka, Rusalku nádherně zpívala Milada Šubrtová a dirigentem byl slavný Zdeněk Chalabala.“

18. Jak vypadá ideální den podle představ  Kateřiny Macháčkové a je takových v roce hodně?

„Ideální den  je málokdy. Je buď strašně moc práce, nemůžete si ji užít a vychutnat, mnohdy ani dotáhnout a potom zase není nic, takže ideálních  dnů moc není. Kdyby byl, byl by spojen s prací, nebo nějakou tvořivostí, zkoušením v divadle, krásně odehraným  představením  a zároveň být u toho zdravý.“

19. Vzala byste taneční roli?

„To záleží na postavě, mám  už věk, ale klidně bych hrála i stařenku, která tančí. Herectví znamená také kus pohybu – práce s rukama, držení těla, jaká je postava, takové je i herecké umění.“

9

Pythagorejci

 

20. Co byste odpověděla, kdyby Vaše dvouletá vnučka chtěla být tanečnice?

„Neměla bych proti tomu nic, miluji tanec, zvlášť balet.

Já jsem kdysi nemohla být baletkou, protože mě maminka ve třetí třídě po odhlášení se ze školní jídelny vykrmila na tlouštíka, který se při přeskoku zastavil před kozou, nesvedl kotoul vzad a při šplhu se na laně škrtil… To byl vtip. Nelituji ničeho, divadlo mi vše vynahradilo.“

21. Je pro Vás úspěch důležitý?

„Je úspěch a úspěch. Důležité je, aby byla odezva u publika. Od kritiky už je mi to jedno, jen zamrzí, že vlastně nejde o kritiku, jen o prezentaci recenzentova ega.“

 

Přeji Vám mnoho úspěchů u publika a děkuji za rozhovor

Eva Smolíková

 

 

Fenomén jménem Maja

„Neohlížím se a nezastavuji se!“

Maja Michalovna Plisecká, nar.  20. listopadu 1925 v Moskvě, je neodmyslitelně  spjatá s ruským baletem. Je pověstná tím, že doslova vyhrála v souboji s časem. Nikdy nepřestala tvořit, ani tančit. Ve věku, kdy jiné baletky už dávno o jevišti jen sní, ona ještě ztvárňovala  hlavní role.

3

Na často kladenou otázku „Jak to, že je stále tak aktivní?“ odpovídala:  „Neohlížím se a nezastavuji se!“

8

I po zanechání stálého účinkování příležitostně vystupovala až do velmi vysokého věku, v roce 1996 tančila svou snad nejslavnější roli  „Umírající labuť“  v Praze v Národním divadle, ve svých jednasedmdesáti letech.

2

Maja pochází z Litvy, v dětství žila na souostroví Špicberky. Matka byla herečkou, poté, co byl otec Maji popraven za protisocialistickou činnost, musela matka odejít do Kazachstánu do vyhnanství. Její strýc Asaf Messerer byl legendární učitel baletu, teta Sulamif Messerer byla primabalerina ruského Bolschoi Baletu.

7

Maja začala s baletem v devíti letech,  od roku 1936 účinkovala  v baletních představeních, v roce 1943 se stala sólistkou baletu Velkého divadla v Moskvě. Mezi její nejznámější role patří  Aurora v Čajkovského „Spící krasavici“, Myrta v baletu „Gisele“, Quitri v „Don Quijotovi“, Zarema v „Bachčisarajské fontáně“, hlavní role v „Raymondě“ Alexandra Glazunova nebo „Carmen“. Její životní role byla  dvojrole Odetty a Odilie v baletu „Labutí jezero“ od Čajkovského a role v „Umírající labuti“  na hudbu Camilla Saint-Saense.

9

V sedmdesáti letech se  Maja Plisecká začíná věnovat vlastní choreografii, její choreografická premiéra nese název  „Anna Karenina“, ke které složil hudbu její manžel a Maja vytvořila hlavní roli.

5

Maja byla činnorodá i jako spisovatelka a o svém pestrém životě napsala knihu s názvem „Já, Maja“.

10

Taneční magazín