Autor: Martina

Tančit se bude na komíně, v kostele, na nádražích i v ulicích

MOVE Fest zveřejnil kompletní program

Závěsná akrobacie desítky metrů nad zemí, estonský taneční duet v atmosféře kostela, tři desítky žen v bývalém obchodním domě Ostravica-Textilia, interaktivní performance v ulicích i současný tanec na nádražích. MOVE Fest Ostrava zveřejnil kompletní program svého 13. ročníku, který od 23. do 28. září rozpohybuje Ostravu i Frýdek-Místek současným tancem, fyzickým divadlem a novým cirkusem. Festival navíc “začíná” už 17. září předzvěstmi v Moravsko- slezském kraji a v říjnu přidá ještě jednu ozvěnu.

Letošní MOVE Fest nese téma placebo – tichá síla očekávání. První zveřejněná jména naznačila, kudy se dramaturgie vydává a kompletní program teď ukazuje její plnou šíři. Festival letos opouští klasické divadelní sály ještě výrazněji než obvykle a zve publikum na místa, kde by taneční nebo novocirkusové představení možná nečekalo.

„Chceme, aby každý festivalový den nabídl úplně jiný způsob, jak pohybové umění zažít. Jednou sedíte pod komínem a sledujete akrobatky vysoko nad hlavou, podruhé vstoupíte do kostela, další den vás tanec překvapí přímo na nádraží. MOVE Fest pro nás není jen série představení. Je to šest dní, během kterých se společně díváme na známá místa, témata i sami na sebe trochu jinak,“ říká ředitelka festivalu Jana Ryšlavá.

Od komína přes kostel až po bývalý obchodní dům
Jedním z nejvýraznějších zážitků letošního programu bude v pátek 25. září Komín Elišky Brtnické. Site-specific projekt propojující závěsnou akrobacii a industriální architekturu vzniká pokaždé pro konkrétní stavbu. Ostravsko-frýdecká verze se odehraje na komíně nově otevřeného kulturního areálu Nová Osmička ve Frýdku-Místku. Diváci budou dění sledovat z plážových lehátek se sluchátky na uších, zatímco performerky několik desítek metrů nad nimi promění vertikálu industriální dominanty v jeviště.

Úplně jinou atmosféru nabídne o den dříve Life Dances to Eternity estonské dvojice Maria Solei Järvet a Juulius Vaiksoo. Poetická pohybová meditace inspirovaná středověkým motivem tance smrti vstoupí do prostoru Evangelického kostela na Husově sadu. Dvě těla, hudba a sakrální architektura tu otevřou téma života, pomíjivosti a toho, co po nás zůstává.

Festival ale nebude jen něco, na co se přijdete podívat. Veľký nádych slovenského suboru Debris Company vznikne přímo v Ostravě spolu s přibližně třiceti místními ženami různého věku a zkušeností. Performerky a účastnice vybrané prostřednictvím právě probíhajícího open callu společně během několika dnů vytvoří unikátní ostravskou podobu performance pro prostory bývalého obchodního domu Ostravica-Textilia. Předchozí taneční zkušenost není podmínkou a zájemkyně se mohou hlásit do 13. září.

Smějte se. Pořád. I když už toho máte dost
Do klasického divadelního prostoru se festival vrátí v sobotu 26. září, ale rozhodně ne ke klasic- kému tématu. Jana Burkiewiczová, choreografka, tanečnice a porotkyně televizní soutěže StarDance, přiveze se souborem BURKICOM inscenaci Směj se, pořád se směj!. Energetická a ironická taneční jízda míří na posedlost úspěchem, produktivitou, seberozvojem a nekonečným tlakem být nejlepší verzí sebe sama.

V neděli 27. září dostane prostor inscenace, která se stala inspirací pro téma letošního ročníku. Slovenský choreograf a performer Michal Heriban uvede ve Studiu G hned dvakrát své intimní sólo Ja som placebo, které zkoumá vztah těla a mysli, naše přesvědčení i automatické vzorce chování.

A v pondělí 28. září se festival vydá ven. Švédští React Public Performances rozehrají na Černé louce Keep it Safe – interaktivní performativní procházku, která pracuje s pra- vidly, důvěrou, bezpečím i chaosem ukrytým v každodenním pohybu. Diváci tentokrát nebudou stát před jasně vymezeným jevištěm, ale vydají se společně s performery přímo do veřejného prostoru. Performance proběhne ve dvou časech, v 10:00 a 15:00. A protože šest festivalových dní nestačí, MOVE Fest bude mít také ozvěnu. V říjnu se za programem symbolicky ohlédne představení Frekvence Alžběty Tiché.

Vedle samotných performancí nabídne MOVE Fest také pohybové workshopy a program určený odborné veřejnosti. V sobotu se uskuteční sympozium věnované kreativnímu vzdělávání, které MOVE Ostrava připravuje společně s Vizí tance a projektem CUKR. K jednomu stolu přivede odborníky z oblasti umění a vzdělávání i zástupce škol z Moravskoslezského kraje a otevře otázku, jak může kreativní a pohybové vzdělávání fungovat v současných českých školách.

Zaplať, kolik můžeš: publikum jako součást financování kultury
MOVE dlouhodobě pracuje se systémem Zaplať, kolik můžeš, ve kterém si divák vybírá z několika cenových hladin podle svých možností a podle toho, jakou částkou chce kulturu podpořit. Nejde přitom o různé kategorie míst nebo rozdílný divácký komfort. Vyšší vstupné Jsem fanoušek a Jsem patron dává publiku možnost aktivně se podílet na financování kultury a svou volbou zároveň vyjádřit, že má o současné pohybové umění zájem a považuje jeho existenci za důležitou.

„Velmi si vážíme všech, kteří si vybírají vyšší vstupné a vědomě tak kulturu podporují. Zaplať, kolik můžeš pro nás není slevová akce, ale způsob, jak dát divákům možnost podílet se na jejím financování. Někdo zvolí částku, která odpovídá jeho aktuálním možnostem, jiný vyšší cenou stvrdí, že je pro něj důležité, aby současné pohybové umění v Ostravě vznikalo a bylo součástí kulturního života města. Obojí je pro nás důležitá forma podpory a zájmu,“ doplňuje Jana Ryšlavá.

 

Pro nejvěrnější a nejzvědavější návštěvníky je v nabídce také celofestivalová permanentka MOVENKA, která umožňuje navštívit celý program 13. ročníku. Ten najdete na webu www.moveostrava.cz a od 23. do 28. září se díky němu můžete těšit na šest dní pohybového umění v Ostravě i Frýdku-Místku – od komína přes kostel, nádraží a bývalý obchodní dům až po veřejný prostor. A jak se na festival s tématem placebo sluší – možná nakonec zjistíte, že k trochu jinému pohledu na svět opravdu stačí docela malý impulz.

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

Smrt na koni

Závrať z kariérních výšin nebo střemhlavý pád?

Kolektiv BREMY (Boris Jedinák, Renata Prokopová, Emil Rothermel a Marta Ljubková) připravuje pro Divadlo NoD svou druhou premiéru. Nová inscenace Smrt na koni vzniká metodou devised theatre a volně vychází z Valdštejnské trilogie Friedricha Schillera – nikoli jako historická freska, ale jako osobitá autorská variace na téma moci, samoty v politickém zápasu, udržování mocenských konstruktů a vášnivé sebedestrukce.

BREMY samy sebe charakterizují jako „divadlo jedné herečky“ (tou je mezi nimi Renata Prokopová) – ostatní sice vystupují na jevišti, ale v jiných projektech působí v oboru režie a dramaturgie. Právě tento posun „zpoza opony do světla reflektorů“ přináší divadelní zkušenost, která se vymyká běžným očekáváním – a současně si získává i odbornou pozornost: Marta Ljubková byla za herecký výkon v inscenaci Špioni nominována na Cenu Thálie 2025 (přestože je profesí dramaturgyně).

Poslední životní bitva

Člověk na vrcholu sil padá často nejstrmějším pádem. Opilost vlastní slávou, hlad po stále větší moci, popírání citů ve prospěch kariéry – to jsou okolnosti, v nichž „umírá“ vojevůdce Albrecht z Valdštejna. Proč někdy raději věříme hvězdám než přátelům nebo vlastní intuici? Kam až lze v životě vystoupat, než přijde zřícení?

„Zajímá nás okamžik, kdy člověk uvěří vlastní nepostradatelnosti – a kdy už je pozdě odejít. Ve Smrti na koni zkoumáme moc i pád zároveň: v příběhu Valdštejna i v tom, co se děje mezi námi na jevišti,“ říká Marta Ljubková.

 

Schiller jako odrazový můstek – a jeviště jako dějinný okamžik

Tvůrce BREM zajímá především pozice člověka ve vypjatém okamžiku: jako autorská skupina se ale přirozeně zabývají hlavně samotným fenoménem divadla.  Svou inscenací se pokoušejí zcela převrátit čtení divadelních textů a ptát se po jejich aktuálnosti. Berou si prakticky nehratelnou Schillerovu trilogii, ale neberou ji jako mrtvolný text. Naopak: ve vzájemném verbálním i fyzickém souboji pátrají po tom, proč je právě tato hra aktuální a v čem je aktuální a osobní pro ně samotné. Tím vlastně zkoumají, jak se historické drama propíjí do současnosti a do našich životů.

„Na jevišti jsme čtyři a ve Valdštejnovi je přes čtyřicet postav. Jak se s takovou přesilou charakterů na divadle porvat? Který z nich se dostane k moci? Kdo z nás nakonec porazí Valdštejna? To je náš motor: zkoumáme, co se stane, když se zdánlivě mrtvá hra plná intrik proti druhým i vlastní sebedestrukce promění v základ současné inscenace, která je ve výsledku téměř naprosto oproštěná od původního textu. Míříme k obrazivým divadelním prostředkům, skrz které hledáme, jak si na vlastní kůži vyzkoušet téma sebe-zničení,“ popisuje Boris Jedinák.

Smrt na koni rafinovaně osciluje mezi stand-upem, obrazivou sérií barokních výjevů a živou performativní koláží. To, co zpočátku působí jen jako „odbočka“ od domnělého hlavního bodu večera – Schillerovy hry, se postupně proměňuje v propad do jiného typu vyprávění. Valdštejnova vlastizrada i boj o moc se tak nakonec neodehrává jen „v textu“, ale i mezi performery.

„Jsme nadšení, že nově vzniklý soubor BREMY připravuje svou druhou premiéru opět v NoDu“ říká umělecké vedení NoDu Janek & Natálka (režisér Janek Lesák a dramaturgyně Natálie Strýčková Preslová) a dále dodávají: „Představují originální podobu autorského divadla, kterou jen tak neuvidíte. To, že na jevišti stojí tvůrci, kteří jsou jinak etablovaní režiséři a dramaturgové, způsobuje, že si připadáte jako byste se dívali do útrob superpočítače Hlubiny myšlení (který místo Helen Mirren dokáže mluvit hlasem Renaty Prokopové), zrovna když generuje odpověď na základní otázku smyslu života, divadla – a tak vůbec. Nemůžeme se dočkat, až nás Boris, Renata, Emil a Marta k tomu počítači zase posadí.“

 

Premiéra: 29. 9. 2026 od 19:30
Reprízy: 24. 10. 2026 od 19:30, 29. 11. 2026 od 19:30

Tvůrci, hrají: Boris Jedinák, Renata Prokopová, Emil Rothermel, Marta Ljubková

Scénografie: Dragan Stojčevski

Hudba: Martin Hůla

Světla: Judita Mejstříková

Zvuk: Matěj Procházka

 

Projekt je realizován s finanční podporou Hl. m. Prahy. Divadlo NoD provozuje svůj program za podpory Hl. m. Prahy, Ministerstva kultury a Skupiny ČEZ. Děkujeme rezidenčním partnerům: REZI.DANCE Komařice, Třeboň 105 a Moving Station Plzeň.

 

 

 

Honza Urban 

pro Taneční magazín

Vyšívání je politický akt

Program posledních dvou týdnů bienále Ve věci umění 2026

Vyšívání je politický akt. Program závěrečných týdnů bienále Ve věci umění 2026 zpřítomňuje příběhy osobních bojů za svobodu a autonomii.  

Doprovodné události vyvrcholí v první polovině září přednáškami, workshopy, debatami, performancemi, komentovanými prohlídkami a projekcemi pod širým nebem. Výrazná část programu představí příběhy síly, solidarity a odhodlání těch, kdo navzdory útlaku a násilí hledají cesty ke svobodě a sebeurčení. Další se zaměří na méně známé osudy spojené s epidemií HIV/AIDS ve střední Evropě. Mezi hosty závěrečného programu budou mimo jiné historik Ben Miller a umělkyně Nour Shantout. Kompletní bienálovou výstavu bude možné navštívit naposledy 13. září 2026. Výstava i doprovodný program probíhají ve Veletržním paláci Národní galerie Praha, v Galerii města Pardubic, v uměleckém centru Tusculum Prague a v Goethe-Institutu. Vstup na výstavu i všechny akce je zdarma.

Syrsko-palestinská umělkyně Nour Shantout přijíždí do Prahy uvést čtyřdenní program, který tvoří přednáška a třídenní workshop tradiční techniky textilní výšivky. Účastníci se mohou naučit techniky palestinského vyšívání „tatreez“ a seznámit se s historií této hluboce zakořeněné umělecko-řemeslné tradice, v níž se uchovávají vzpomínky, ženské zkušenosti, historie migrace i kulturní identita. Shantout ukáže, jak může textilní výšivka fungovat jako politický jazyk, prostředek vyjádření identity i způsob odporu proti snahám o násilné ničení efemérního kulturního dědictví. Přednáška Nour Shantout o historii palestinské výšivky proběhne v Národní galerii Praha ve Veletržní paláci ve čtvrtek 3. září 2026 od 16:00, workshop vyšívání bude probíhat 4.–6. září.

Večer v pražském Goethe-Institutu ve pátek 11. září se zaměří na epidemii HIV/AIDS ve střední Evropě a nabídne hlubší a kritický ponor do kontextu fotografických cyklů Jürgena Baldigy a Arona Neuberta vystavených na bienále ve Veletržním paláci. Film Jasca Viefhuese vypráví o berlínském fotografovi a umělci Jürgenu Baldigovi, který dokumentoval svůj život, přátele, sexualitu, nemoc i krizi AIDS, než v roce 1993 zemřel. Kombinací Baldigových fotografií a vzpomínek lidí, kteří ho znali, film ukazuje, že celé komunity mohou zmizet nejen kvůli smrti, ale také proto, že jejich příběhy nikdo neuchová. Navazující přednáška německého historika a autora knihy Bad Gays: A Homosexual History Bena Millera nabídne komplexní pohled na queer historii a epidemii HIV/AIDS. Na příkladu fotografií Jürgena Baldigy ukáže, že tato minulost není jen příběhem nemoci a smrti, ale také touhy, umění, vzdoru a komunitní paměti. Přednáška navíc propojí historii s otázkami, které jsou relevantní i dnes. Projekce filmu Rettet das Feuer (Zachraňte oheň) režiséra Jasca Viefhuese proběhne v pátek 11. září 2026 od 17:30. Přednáška Bena Millera Zbývá už jen zbytek života naváže od 19:00. Celý program proběhne v budově Goethe-Institutu Česká republika a je přístupný zdarma.

Dopolední program v sobotu 12. září začíná ve Veletržním paláci komentovanou prohlídkou v angličtině s kurátorem Jakubem Gawkowskim, na niž naváže diskuze k uvedení nové knihy věnované dílu ukrajinského výtvarníka Davyda Čyčkana. Kniha zachycuje sérii grafických portrétů účastníků anarchistických a antiautoritářských levicových hnutí, kteří bojují nebo padli při obraně Ukrajiny.

Poslední den, kdy bude možné navštívit kompletní výstavu bienále Ve věci umění 2026 ve všech lokacích, je neděle 13. září 2026. V rámci závěrečného dne proběhne performance polského umělce Szymona Adamczaka, který se ve své umělecké praxi věnuje tématům queer historie, stigmatizace, zranitelnosti a kolektivní paměti. Performance proběhne přímo ve výstavním prostoru bienále v Národní galerii Praha ve Veletržním paláci a bude časově navazovat na komentovanou prohlídku bienále pod vedením všech tří kurátorů a kurátorky letošního bienále – Františka Fekete, Jakuba Gawkowského a Jaroslavy Tomanové. Odpolední program bude patřit nezávislému komunitnímu rádiu Shella Radio, které bude přímo z prostoru Velké dvorany Veletržního paláce živě streamovat DJ sety různých umělců a umělkyní.

Pardubická část bienále probíhající v Galerii města Pardubic (GAMPA) v září nabídne projekci filmu, jímž vlivný současný filozof Paul B. Preciado vstoupil do světa kinematografie. Snímek Orlando, má politická biografie je inspirovaný románem Virginie Woolf Orlando a stírá hranice mezi fikcí a dokumentem. Využívá prvky divadla, archivních záznamů i vizuální eseje a vytváří kolektivní portrét, v němž postava Orlanda ožívá skrze 26 trans a nebinárních lidí různých generací – od dětí až po seniory. Projekce filmu proběhne ve čtvrtek 10. září od 20:30 na piazzettě před galerií a bude jí předcházet komentovaná prohlídka bienále uvnitř galerie od 19:00 pod vedením spolukurátora Františka Fekete. Výstavu bienále v GAMPA bude možné navštívit až do 26. září, kdy v rámci dernisáže proběhne performance umělce Andráse Cséfalvaye.

Během září také proběhnou dvě závěrečná čtení, která facilituje kolektiv kroužek intersekce v prostoru Stanu ve Velké dvoraně Veletržního paláce. Setkání se mohou účastnit všichni, kdo se chtějí s otevřenou myslí oddat vzájemnému učení a radikální imaginaci. Během dvou zářijových odpolední se bude kroužek věnovat tématu uměleckého aktivismu a dílu postkoloniálního teoretika Frantze Fanona.

Max Dvořák

pro Taneční magazín