Autor: Martina

Formani odstartují 26. sezónu lodi Tajemství

Imaginárium na Štvanici a v červnu Festival ARENA

Loď Tajemství a Imaginárium, dva projekty Matěje Formana a přátel Divadla bratří Formanů, startují. Loď Tajemství 8. května zahájí svůj 26. ročník a nabídne pravidelný program pro děti, divadelní představení i koncerty mladých kapel a hudebníků. Již 10. května v 15 hodin se na ostrově Štvanice otevře také rozsáhlá interaktivní výstava Imaginárium pro celou rodinu, která bude k vidění až do 30. června. Vše v červnu propojí i Festival ARENA Divadla bratří Formanů, který od 4. do 25. června 2026 promění ostrov Štvanice v cirkusovou a divadelní vesničku a část programu tradičně uvede také na Tajemství na Rašínově nábřeží.

Startuje 26. sezóna lodi Tajemství

Loď Tajemství 8. května zahájí sezónu večerem Swingové Osvobození s orchestrem Ježkovy stopy, který promění palubu v tančírnu první republiky s živou hudbou a atmosférou 30. let.

Během celé sezóny zve loď na pestrý kulturní i komunitní program od pohádek přes improvizační divadlo uskupení My kluci, co spolu chodíme, slam poetry a benefiční večery až po talkshow, dokumentární projekce a koncerty současné hudební scény. Vystoupí například čerstvá držitelka ocenění Anděl v kategorii Objev roku Marie April spolu s Aloisem Göbelem, Lazer Viking a Beata či další výrazné talenty nezávislé hudby

Loď bude hostit mimo jiné studentský festival nonverbálního divadla Théseova loď, festival portugalské kultury Lusofóna nebo japonskou performerku Sumako Koseki. Během celé sezóny je loď Tajemství také oblíbeným denně otevřeným podnikem s barem a grilem, ale hlavně s neopakovatelnou atmosférou a výhledem na panorama Pražského hradu.

Imaginárium na Štvanici

„Na Imagináriu budou letos poprvé v Čechách k vidění objekty, které jsme vytvořili pro olympijské hry v Paříži v roce 2024, kde se Imaginárium stalo součástí doprovodného programu. Celý náš výtvarný a řemeslný malý vesmír zabydlíme na Štvanici ve veliké mobilní hale, kterou pro nás kdysi postavili francouzští cirkusoví mistři k inscenaci Deadtown. Je to úctyhodný kočovný prostor, ve kterém můžeme rozehrát světlo, stíny i podivuhodné krajiny pro děti i dospělé, kteří ještě nezapomněli snít,“ uvedl Matěj Forman.

Nová interaktivní instalace navazuje na dosud největší pražskou výstavu cyklu Imaginárium, která se v roce 2021 uskutečnila v Holešovické tržnici. Tentokrát se celý fantazijní svět zhmotní jen o pár desítek kroků dál – na ostrově Štvanice pod lávkou HolKa, kde ožijí pod rukama malých i velkých od 10. května do 30. června divadelní rekvizity, loutky, hybohledy, hry a další objekty. Součástí bude také doprovodný program včetně výtvarných dílen a komorního divadélka pro 80 diváků pod dramaturgickou taktovkou festivalu ARENA. Na všední dny dopoledne je možné si již nyní rezervovat prohlídky pro školní skupiny.

Festival ARENA zve na Ptačí sněm i na zahraniční hosty

Od 4. do 25. června se na Štvanici uskuteční festival ARENA, který nabídne divadlo, nový cirkus, výtvarné dílny i program pro děti. Vedle úspěšného představení v režii Petra Formana Ptačí sněm představí i zahraniční hosty. Francouzský vizuální umělec Boris Gibé uvede českou premiéru performance Anatomie touhy, označované zahraniční kritikou za radikální smyslový zážitek. Belgický soubor Les P’tits Bras přiveze akrobatické představení Vent d’Ouest, strhující „westernovou cirkusovou fresku“ plnou vzdušné akrobacie, živé hudby a groteskního humoru.

Loď Tajemství v rámci festivalu ARENA

I během ARENY kotví loď Tajemství na Rašínově nábřeží a hostí zde speciální festivalový program. Diváci se mohou těšit na oblíbeného Aladina Matěje Formana, hudební bajky Cirkus Los Animales Fantásticos se slovutným principálem lišákem, které vznikly ve spolupráci Loutek bez hranic a Divadla bratří Formanů i premiéru divadelní road movie Alenka souboru Snadně na dně. Ta vypráví příběh o tom, kdo odešel, a přesto zůstává – o hledání na cestě k dospělosti, zaplněné zrcadly, s knihou Lewise Carrolla pod paží.

www.lodtajemstvi.cz

www.imaginarium.cz

www.festivalarena.cz

Magdaléna Novotná

 

pro Taneční magazín

První queer week v ARŠE+

Berlínský Maxim Gorki Theater s T-boy on Grindr, debata, láska v audiovizi, drag workshop i popkulturní kvíz

Pražská ARCHA+, která dlouhodobě otevírá prostor aktuálním tématům ovlivňujícím společnost i umění, poprvé uvádí koncipovaný queer týden nazvaný May be Queer. Nejde přitom jen o programovou linku – LGBTQ+ perspektiva se propisuje do celého zážitku z místa. Vedle uvedení inscenace T-boy on Grindr, debaty a dalších formátů se promění i výzdoba kavárny a nabídku doplní speciální signature drinky vytvořené přímo pro tuto příležitost.

 

Největší událostí queer weeku v ARŠE+ je 5. května od 19.00 inscenace T-boy on Grindr  z repertoáru berlínského divadla Maxim Gorki Theater s navazující debatou. T-Boy je transsexuální teenager, který hledá intimní vztahy s jinými homosexuálními muži prostřednictvím sexuální aplikace Grindr. Po krátké době si T-Boy uvědomí, že jeho partneři nevnímají jeho tělo jako mužské – což je pohled, který je v rozporu s jeho vlastním vnímáním sebe sama. Klade si otázku: Existuje čistá touha, která přesahuje pohlaví a sexuální identitu? T-Boy se vydává na svou vlastní verzi cesty queer hrdiny, přičemž vyvíjí různé strategie, jak se orientovat v subkulturních kódech cis-gay komunity, a ocitá se tváří v tvář kruté realitě stigmatizace, jíž čelí trans těla v sociopolitickém i lékařském kontextu.

Po představení bude následovat moderovaná debata o specifikách vzniku a uvádění uměleckých děl s LGBTQ+ tematikou, kterou povede moderátor Radia Wave Tomáš Pacovský. Mezi hosty nebude chybět autor a protagonista inscenace T-boy on Grindr, herec, spisovatel a tanečník João d’Orey, jenž ve své autorské tvorbě využívá autofiktivní formy vyprávění k zviditelnění životních zkušeností queer a trans osob. Zúčastní se také Malaya Stern Takeda, pro kterou je T-boy on Grindr režijním debutem, prosadila se i jako výrazná divadelní a filmová herečka.  Své zkušenosti bude sdílet i Orin Rodriguez – umělec, režisér, performer, člen programového týmu ve Studiu ALTA a čtveřici zkompletuje režisér, performer a kmenový dramaturg platformy PiNKBUS Tomáš „Grófka“ Procházka, který se věnuje durativní performanci a autorské tvorbě s interdisciplinárními přesahy. Představení i následná debata jsou angličtině.

João d’Orey in
T-Boy on Grindr
VON
João d’Orey
REGIE
Malaya Stern Takeda
MUSIK
Ralph Heidel, João d’Orey
CHOREOGRAFIE
Steven Fast
DRAMATURGIE
MURAT DİKENCİ
DRAMATURGISCHE MITARBEIT
Ivo Dreger

Součástí May be Queer bude v pondělí 4. května od 19.30  Klap: REEAL TIME – sunshine, lollipops and dopamine. Druhý večer ze série kurátorovaných výběrů audiovizuálního obsahu pod vedením Stázky Rainischové a Jáchyma Ozuny se zaměří na téma lásky – napříč žánry, platformami a mnohostí jejích podob. V poledne 10. května začne A+U: DRAG WORKSHOP určený všem, kteří se zajímají o drag a queer umění, chtějí si drag jednoduše vyzkoušet a užít si společný kreativní proces. Další edice oblíbeného popkulturního kvízu vyjde v pondělí 11. května – Čaj: Popkulturní kvíz #4 – Duhová edice začne v 19.30. Zhruba tříhodinový kvíz pro týmy od dvou do šesti lidí se skládá z pěti kol a celkem deseti témat.

Foto: Archiv Archa+

Simona Andělová

pro Taneční magazín

Obdarujte Hurvínka!

Benefiční představení novinky Kabaret Hurvajz, staňte se součástí 100. narozenin!

Divadlo Spejbla a Hurvínka nabízí exkluzivní šanci obdarovat Hurvínka k jeho 100. narozeninám. A to prostřednictvím speciálního vstupného na benefiční představení novinky Kabaret Hurvajz, které se koná v pátek 22. května v Hlavním sále Divadla S+H. K mání jsou vstupenky za mimořádné ceny 1 290 Kč, 900 Kč a 700 Kč, výtěžek z jejich prodeje podpoří aktivity spojené s oslavami jubilea legendárního loutkového hrdiny.

Milým bonusem pro všechny gratulanty, kteří si zakoupí vstupenku na benefiční představení, bude welcome drink a drobný dárek, po skončení představení proběhne autogramiáda loutkoherců. Pro návštěvníky se vstupenkami s nejvyšším vstupným (do 4. či 5. řady) je připraveno také setkání s loutkami a vedením divadla s poděkováním za štědrou podporu.

Kabaret Hurvajz plný hudby, tance, zpěvu a těch nejlepších dialogů Spejbla a Hurvínka má premiéru 2. května, tedy přesně v den Hurvínkových 100. narozenin. Každé setkání v tomto představení bude nejen dárkem Hurvínkovi, ale i zkouškou. Zkouškou odvahy, lásky, humoru, nadhledu a síly nezdolného parťáctví… Tedy sám oslavenec se stane svým dárkem na cestě poznání života a možná právě v tento večer pozná, jak zásadní je jeho jevištní bytí s původně kolegou Spejblem, nejmladším otcem na světě… To vše formou kabaretu, který je cirkusovým kaleidoskopem našeho světa a který se v tomto představení rozehraje naplno.

 

O Divadle Spejbla a Hurvínka

Divadlo Spejbla a Hurvínka založil v Plzni roku 1930 Josef Skupa, tehdy šlo o první české profesionální loutkové divadlo. Od samého počátku hrálo pro děti i dospělé. V Praze divadlo působí od roku 1945 – původně v Římské ulici na Vinohradech a od roku 1995 pak v Dejvicích. Po zakladateli Josefovi Skupovi divadlo zásadním způsobem formovali Miloš Kirschner, Helena Štáchová, Martin Klásek a další umělecké osobnosti. V současné době je ředitelkou divadla Denisa Kirschnerová.

Hlavními postavami všech inscenací jsou Spejbl (1920) a Hurvínek (1926) – otec a syn – každý z nich zastupující jednu generaci a její pohled na svět. Jejich už tradičním protihráčem je jim podobný ženský pár, Hurvínkova nerozlučná kamarádka Mánička (1930) a její pedagogicky zaměřená „bábinka“, paní Kateřina Hovorková (1971). Tuto základní čtveřici protagonistů doplňuje Spejblův a Hurvínkův pes Žeryk (1930) a podle potřeby autorů i další postavy. Spejbl a Hurvínek spolu se svými přáteli do dnešního dne navštívili 33 zemí čtyř kontinentů a promluvili čtyřiadvaceti jazyky.

Online prodej vstupenek: https://spejbl-hurvinek.cz/o-divadle/predstaveni/kabaret-hurvajz-beneficni-predstaveni/

Michaela Fialová Rozšafná

pro Taneční magazín

Korále okolo hrdla

Poezie se vrací do Rubínu

A studio Rubín uvede jako poslední premiéru sezony Zrcadlení novou inscenaci Korále okolo hrdla. Intimní, vizuálně výrazný a pohybově komponovaný projekt vzniká na motivy spirituální lyriky básnířky Marcely Mikuláškové (1951–2004) a vrací Rubín k jedné z jeho důležitých historických linií – k divadlu poezie. Premiéra se uskuteční 3. května 2026 v 19.30 v A studiu Rubín. Režie a úpravy textu se ujala Eliška Balog, výrazná osobnost nastupující generace divadelních tvůrkyň. V inscenaci vystoupí Halka Jeřábek Třešňáková, Gabriela Mikulková a Štěpánka Todorová. Projekt vzniká ve spolupráci s festivalem Divadelní svět Brno, jehož odborná porota jej vybrala do platformy Inscenační inkubátor 2026. Vedle pražské premiéry se inscenace představí také 18. května 2026 v Divadle Husa na provázku v Brně, a to v časech 17.00 a 20.00.

Rubín se tímto projektem vrací ke své tradici, která sahá až do konce 60. let. Právě tehdy se prostor na Malostranském náměstí začal profilovat jako místo spojené s divadlem poezie a s výraznými osobnostmi české divadelní scény. Korále okolo hrdla na tuto linii navazují současným jazykem: poezii neinterpretují pouze prostřednictvím slova, ale překládají ji do pohybu, rytmu, obrazu a herecké přítomnosti.

Inscenace vychází ze stejnojmenné básnické sbírky, která tematizuje vztah člověka k Bohu i k blízkým lidem skrze zkušenost absence, opuštění a hledání opory. Vedle existenciálních otázek však otevírá i zcela konkrétní každodennost – svět vaření, péče, drobných úkonů a obyčejných starostí. Právě napětí mezi velkými otázkami a „denním provozem“ se stává jednou z hlavních dramatických sil inscenace.

Tvůrčí tým skrze poezii Marcely Mikuláškové sleduje tři alter ega jedné ženy, která se vyrovnává se ztrátou, osamělostí i proměnami vztahů. Do popředí vstupují témata odcházení, péče, mateřství, partnerské blízkosti i křehkosti životního zázemí. Inscenace se přitom vyhýbá tezím i patosu a opírá se především o obraz, rytmus, tělo a slovo.

„Korále okolo hrdla pro nás nejsou literární adaptací, ale prostorem, ve kterém se poezie setkává s tělem, rytmem a prostorem. Teprve v tomhle spojení může vzniknout skutečný dialog s divákem,“ říká režisérka Eliška Balog.

Výsledný tvar inscenace pracuje s prvky fyzického a výtvarného divadla, s řízenou improvizací i s rytmem verše. Hudbu k projektu vytváří jazzový klavírista Martin Konvička, scénografii připravuje Matěj Trefný. Sklepní prostor Rubínu inscenace využívá jako místo stísněnosti, blízkosti i vnitřního napětí. Výrazné kostýmy vytvořila kostýmní výtvarnice a blízká spolupracovnice režisérky Ellen Pávková.

„Rubín byl v určitém období doslova divadlem poezie. Zajímá nás, co se stane, když tuto tradici vezmeme vážně dnes – v době rychlých sdělení, únavy a křehkých jistot. Poezie může být i dnes ostrá, konkrétní a překvapivě srozumitelná,“ doplňuje dramaturgyně Lucie Ferenzová.

Korále jsou něčím, co si na sebe člověk dobrovolně klade. S veškerou jejich krásou i tíží.

Korále okolo hrdla jako způsob sebevyjádření zesnulé brněnské herečky a básnířky Marcely Mikuláškové. Její střídmá a zároveň velmi přesná spirituální lyrika předkládá dynamický i vyhaslý vztah člověka a boha tzn. ženy a muže, dítěte a rodiče v tom nejširším významu.

Inscenace o   prožívání života  až do krajnosti, až už to nelze unést, o situacích, kdy se to láme a nezbývá než odejít, o nekonečném chybění.

Poezie pojmenovává mimo jiné pocit nedostatečnosti, který je životním refrénem mnoha žen, a i když současné ženy mají objektivně rovnější a spravedlivější společenské podmínky než měla Marcela Mikulášková, je tato pozice stále velmi křehká a často závisí na subjektivních aspektech, jako jsou výchozí sociální a rodinné podmínky.

Chceme nabídnout obrazy autorky, která píše v ženském i mužském rodě, která vidí boha jak na Olympu, tak v ředkvičce, a která ho přes veškerá zklamání znovu a znovu hledá…

Pražská premiéra se uskuteční 3. května 2026 v 19.30 v A studiu Rubín. Brněnské uvedení (Divadelní svět Brno / Inscenační inkubátor 2026) proběhne 18. května 2026 v 17.00 a 20.00, Divadlo Husa na provázku. Vstupenky jsou již v prodeji.

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín