Rozhovor ze Slovenska s MAJO FloorRipperem o „Tanci ulice“

„Mám potrebu rozširovať tanečnú kultúru na Slovensku aj v Čechách.“

Majo Šatara, známý pod uměleckým jménem Majo FloorRipper patří k mladé generaci slovenských výrazových tanečníků. Ozval se TANEČNÍMU MAGAZÍNU sám a my s ním uveřejňujeme krátký rozhovor. Jelikož by v oblasti moderního tance působilo velmi škrobeně a nepatřičně obvyklé zdvořilostní vykání, tak mu – ačkoli jsme se osobně neznali – v následujícím rozhovoru tykám.

Proč se věnuješ tanci pohybu a moderním složkám pódiových vystoupení?

„Tanec mi pomáha sa dostať do prítomnosti do plynutia, do stavu ,TU A TERAZ´. Tanecujem, pretože tane mi dáva a dal príležitosti na zmenu v živote. Všetko dobré, čo sa mi v mojom živote stalo sa mi stalo cez tanec: 1) spoznal som svoje prvé lásky, 2) našiel som si najlepších kamarátov s ktorými som ako pokrvní bratia dodnes, 3) v Írsku som tancoval na ulici, vďaka tomu si ma všimli a dostal som pracovnú ponuku, 4) procestoval som svet, od Londýna, Viedeň, Frankfurt až po Los Angeles, 3) zúčastnil som sa natáčaní videoklipov, komparzov. Vystupujem rád, rád v ľudoch vytváram príjemné pocity zo show, som exibicionita. Mň a samého to nabíja energiou.“

Vystupuješ pod svou značkou „Tanec ulice“ – vycházíš stylově ze streedance?

„Áno, vystupujem pod pojmom ,Tanec Ulice´, je to moja značka, ktorú som založil v roku 2015 ako reakciu na potrebu rozširovať tanečnú kultúru a moje znalosti medzi ľudí na Slovensku a v Čechách. Vychádzam hlavne z pôvodných old-school štýlov ako Electric boogaloo a Locking. Tanečné základy mám položené v spoločenskom športovom tanci, ktorý som tancoval 10 rokov súťažne.“

Jak jsi se dostal k moderním tanečním formám?

„Začal som ako 15ročný keď som uvidel DVD Michaela Jacksona. Precízne som odčítaval pohyby a zakresloval som si ich do zošita. Bol som unesený a hneď som vedel, že to je ten štýl, ktorý chem tancovať. Ešte som nevedel, že sa to volá Electric boogie a Locking. A tak som sa chytil prvej možnosti chodiť v Petržalke v predmestí na Break dance.
Neskôr som stretol špolužiaka, ktorý mal obuté tenisky Adidas Superstar. Hovorím mu: ,Ty máš break-dancové tenisky, to je super, tancuješ? Spýtal som sa.´ On mi odvetil, že to sú tenisky na Electric boogie. Vtedy som konečne pochopil, čo to vlastne je, keď mi ukázal nejaké pohyby. To je presne to čo som až do teraz hľadal. Štýl Michaela Jacskona. V tých časoch som teda trénoval spoločenské tance, break-dance a electric boogie zároveň.“

Kdo byl Tvým vzorem? Kdo Tě nejvíce ovlivnil?

„Veľkou išpiráciou boli pre mňa svetoví tanečíci ako Michael Jackson, John Travolta, Michael Flathley, Shabadoo, Boogaloo shrimp, Paul Killick, James Brown, Mr. Wiggless.  Najviac Michael Jackson a Shabbadoo. Shabbadoo je hlavný hrdina kultového streetdancového filmu Breakin. V roku 2014 sa mi podarilo s ním trénovať osobne v Londýne a potom v Los Angeles Naučil ma pôvodný štýl locking. Splnil sa mi sen.“

Jak bys porovnal českou a slovenskou taneční scénu?

„Súčasná Česká scéna sa mi všeobecne zdá byť trošku alternatívnejšia a uvoľnenejšia. Kedysi v socializme mali Slovenskí tanečníci veľkú snahu sa prejaviť v tanci a dokázať, že si to vedia tvrdo vydreť. Ako dôkaz sú ocenenia, ktoré získala naša skupina Gumení chlapci na majstrovsvách 84′. Dnes sú sily vyrovnané a vnímam znovu česko-slovenské ,súrodenecké´ prepojenie.“

Jak reaguje slovenská a česká taneční scéna na zahraniční novinky?

„Opäť mám pocit, že bratia z ČR sú trošku pružnejší, napríklad Richard Mach, robí vždy to čo je in, čo prichádza zo sveta. To sa mi na ňom páči.“

A jak konkrétně Ty?

„Ja robím vždy to čo ma práve baví. Nie vždy tvrdo sledujem trendy vo svete a po čom diváci bažia. Inšpiráciu čerpám v tanečných filmoch a zo života. Ak ma aj niekto inšpiruje napríklad spomínaný Richard, alebo Shabbadoo. Precítim to a spravím si veci po svojom, tak aby tam vždy bolo cíti moju identitu. Mojou reakciou na súčasnú dobu bolo vypustenie tanečného robota www.dancerobot.eu, Ide o elektro-boogie robotickú show v svietiacom kostýme a s laser mi v rukách.“

Co chystáš pro novou sezónu 2017/2018?

„Otváram dva úplne nové kurzy, Electric boogie a Locking, kde prevediem ľudí základmi a naučím ich tak, aby sa z nich mohli stať samostatné osobnosti, aby každý z nich mojhol budovať na originálnych základoch a vytvoril si svoj vlastný štýl. Jedine tak, posunieme Česko-slovenský street dance na vyšší level.Táto sezóna ide pre mňa v znamení zmien a výziev. Rozbieham dlhodobý a čerstvý projekt www.terapiatancom.sk. Cez fyzický pohyb a telo chcem dopomôcť ľuďom k posunu ich duševného a psychického sveta. Moja vízia do budúcnosti je stať sa tanečným terapeutom. Ku koncu leta, 15.Augusta mám zážitkový workshop a prezentáciu na open air festivale FITfeste. Drž mi, prosím, palce.

To určitě budu! 🙂 A dovol poslední osobnější otázku odrazil se tanec a pohyb i v Tvém soukromém životě? Třeba ve volbě partnerky?

„Jednoznačne. Tanec používam ako spoločnú tému, ako komunikačný kanál, cez ktorý nadväzujem priateľstvá a vzťahy. Zvýšil som si sebavedomie a ľahšie sa mi komunikuje so ženami. Vlastne moja pôvodná motivácia začať tancovať bola aby som spoznal ženy. :-): Moja partnerka musí byť vášnivá a schopná somnou tancovať nie len na parkete ale aj životom. Ja ako muž samozrejme vediem a mám zodpovednosť. Túto vedomú a zodpovednú rolu si začínam čoraz viac užívať.

Děkuji za rozhovor a držím palce nejen při kurzech, ale ve všem, co budeš podnikat.

Michal Stein

Foto: Archiv Maja Šatary a Tance ulice

TANEČNÍ MAGAZÍN

 

Král valčíku André Rieu bude k vidění v Českých kinech

Do kin míří velkolepý koncert Andrého Rieu, oslavte s ním třicet let Johann Strauss Orchestra

Oslavte s Andrém Rieu třicet let Johann Strauss Orchestra

Do kin míří velkolepý koncert Andrého Rieu. Nizozemský umělec se stal jedním z nejpopulárnějších hudebníků dnešní doby a právem je nazýván králem valčíku. André Rieu není pouze houslistou, ale také skladatelem, kapelníkem a hudebním producentem. Jeho koncerty navštěvují po celém světě tisíce diváků, aby si užili jejich jedinečnou a nenapodobitelnou atmosféru a Panonia Entertainment letos opět přináší tento zážitek divákům do českých i slovenských kin. Od 22. července můžou diváci na Andrého koncert z Maastrichtu přijít do kin po celém Česku.

140716, Maastricht: Andre Rieu Vrijthof 2016. Foto: Marcel van Hoorn.

André Rieu slaví třicet let Johann Strauss Orchestra a vy můžete být u toho. Do kin míří přenos koncertu k tomuto úžasnému jubileu. Jako místo konání pro tento jedinečný koncert zvolil André opět své rodné město Maastricht se svým nádherným středověkým náměstím a vyprodaným hledištěm. V kinech po celé České i Slovenské rebublice se můžete přijít do kin podívat na jeho satelitní přenost a okusit tak atmosféru koncertu, jež je příslibem nezapomenutelného hudebního zážitku plného humoru, zábavy a emocí pro diváky všech věkových skupin. Letošní koncert je výjimečný právě proto, že ve svém rodném Maas trichtu začal André přesně před třiceti lety spolupracovat s Johann Strauss Orchestra. Hudební těleso se za ta léta rozrostlo z malé skupinky muzikantů poskládaných z Andrého středoškolské třídy na úctyhodně velký sbor těch nejlepších hudebníků světa. Dnes plní Johann Strauss Orchestra stadiony a svou hudbou šíří radost po celém světě. Přidejte se k nim  i vy

 

140716, Maastricht: Andre Rieu Vrijthof 2016. Foto: Marcel van Hoorn.

Adéla Beranová 

Taneční magazín

 

Nově zrekonstruovaná Galerie NoD hostí vizuálního umělce Jana Pfeiffera

Vernisáž výstavy v Galerii NoD

Galerie NoD, která v červenci prošla zásadní změnou interiéru, na konci července představuje výstavu Jana Pfeiffera, absolventa ateliéru Jiřího Příhody na pražské AVU. Pro Jana Pfeiffera je v jeho práci zásadní komplexní symbolický systém, kterým tematizuje různé významové kontexty odkazující k socio-kulturním, mytologickým, náboženským a historickým vazbám.

 

Vernisáž výstavy proběhla  24. 7. 2017 v  Galerii NoD

Jan Pfeiffer: Dvojí pravidlo pro jednu věc

25. 7. – 11. 8. 2017

Kurátor: Pavel Kubesa

Jan Pfeiffer se etabloval jako umělec pracující s rozlišnými formáty vytváření komplexních znakových situací, které tematizují různé významové kontexty. Jeho práce jsou naplněny historickými, mytologickými, náboženskými či kulturními konotacemi jak konkrétních míst, tak ryze abstraktních, až antropologických, archetypálních motivů. Pfeifferovo vizuální tvarosloví rozpracovává významotvorné možnosti sad základních geometrických tvarů a rozvíjí je směrem k jejich širšímu interpretačnímu potenciálu a dramatizaci symbolických narativů. Společným jmenovatelem Pfeifferových prací je určitá sdílená, charakteristická nálada, zvnějšněná osobní citlivost, která determinuje povahu a jazyk zpracování jednotlivých témat. Pfeifferovy příběhy tak navozují pocit jakoby jemného a zároveň pevného stisku ruky, doteku hraničícího s pohlazením a hnětením (sochařské či divácké) hmoty zároveň. Projekt Dvojí pravidlo pro jednu věc rozehrává v typicky pfeifferovských intencích vztah vůle, objektu, tvaru a omezení jeho užívání. V rozvinutém prostorovém vyprávění se základním komunikačním instrumentem stává repetitivně se opakující motiv sinusové křivky. Jeho variující se užívání pomáhá a rtikulovat spletitou síť úvah utvářejících metaforu lidského rozhodovaní. Jan Pfeiffer (*1984) patří mezi mladou generaci umělců, kteří si rychle získávají zájem odborné i laické veřejnosti. Je absolventem ateliéru Jiřího Příhody na pražské AVU. V roce 2009 získal Cenu poroty na 8. Přehlídce animovaného filmu v Olomouci a První cenu v Essl Award CEE. O dva roky později na své úspěchy navázal První cenou v české sekci Henkel Award 2011. V loňském roce se umístil na 18. místě v prestižním J&T Banka Art Index.

Šárka Syslová

Taneční magazín

 

Výzva pro mladé talenty Slovenska a ČR

Výberové konanie do štipendijného programu na šk rok 2017/2018

Občianske združenie LECA podporuje mladé talenty

Mladé talenty na ceste za rozvojom talentu a dosahovaní úspechov v mnohých prípadoch zastaví nedostatok finančných prostriedkov v rodine.

Občianske združenie LECA už niekoľko rokov pomáha a podporuje talentované deti a mládež zo sociálne znevýhodnených skupín na Slovensku a aj v Českej republike. Individuálny systém je určený na hradenie nákladov spojených so štúdiom – školské poplatky, internáty, cestovné náklady, náklady na zakúpenie potrebných pomôcok, účasť na súťažiach, majstrovských kurzoch a pod.  Touto formou prispievajú k realizácii kvalitnejšieho rozvoja vzdelávania detí a mladých ľudí a umožňujú im tak dosahovanie individuálnych cieľov.

Preto aj pre nový školský rok organizujú zakladatelia združenia Andrej Antonio Leca a Roberto Leca výberové konanie dňa 30. septembra na Konzervatóriu v Bratislave, s ktorým organizácia úzko spolupracuje.

Výberová komisia bude zostavená z členov Správnej a Umeleckej rady občianskeho združenia LECA, medzi ktorými sú napr. operná diva Adriana Kohútková, dirigentka Doc. Elena Šarayová, tanečník a choreograf Jaroslav Moravčík, herečka a pedagogička Janka Valocká, herecká legenda a vysokoškolská pedagogička Ida Rapaičová, výtvarníčky Vierka Čapková a Noémi Kolčáková Szakállová či významná pedagogička operného spevu prof. Eva Blahová.

LECA production, s.r.o.,

Taneční magazín