34. Festival Krumlov začíná

Nečekaná spojení přinesou do jižních Čech klasickou hudbu

 

Emoce, elegance i odvaha spojovat hranice. Od 11. července do 2. srpna 2025 rozezní malebná zákoutí Českého Krumlova a dalších míst Jihočeského kraje 34. Mezinárodní hudební festival Český Krumlov. Nabídne 45 koncertů ve stylu hlavního tématu Nečekaná spojení. Představí se zvučná jména z celého světa, uskuteční se české i mezinárodní premiéry, dojde k překvapivým hudebním i jiným uměleckým spojením v nových lokacích, kde se klasika ještě nehrála. To vše s respektem k Českému Krumlovu a celému Jihočeskému kraji i s nadšením pro budoucnost.
Ředitelka festivalu Gabriela Rachidi
Kontratenor Vojtěch Pelka
Festival Krumlov není pouze přehlídkou mezinárodního formátu, je to akce hluboce zakořeněná v krajině a historii jižních Čech. Klasická hudba zde spojuje žánry, epochy, generace, styly i komunity. Zvukomalebné umění světové úrovně přináší city a zážitky do autentických míst, prostor dostávají velké hvězdy i mladí talenti, klasické tóny objevují lidé nezávisle na věku či společenském postavení.

„Letos zveme diváky na nečekaná spojení s uměním ve všech podobách. Mezi hlavní hvězdy patří houslista Maxim Vengerov, kytarista Pablo Sáinz-Villegas, vokální legendy Take 6, mezzosopranistka Ester Pavlů, kytarista Štěpán Rak, tenorista Joseph Calleja, balet v choreografii Jiřího Bubeníčka aj. Unikátní zahajovací koncert Nečekané baroko na jezírku v zámeckém parku zároveň symbolizuje podstatu festivalu – hledat nové cesty, jak zprostředkovat umění v autentických a inspirativních kulisách Českého Krumlova a Jihočeského kraje,“ říká ředitelka Festivalu Krumlov Gabriela Rachidi.

 

Foto: Stanislav Pecháček

 

Štěpánka Filipová

pro Taneční magazín

Festival Krumlov rozezní jižní Čechy nečekanými spojeními

Hudba, která spojuje světy, to je 34. ročník Festivalu Krumlov

V pražském hotelu Alcron proběhla tisková konference k 34. ročníku Festivalu Krumlov.


Gabriela Rachidi, Vilma Bořkovec, Ester Pavlů a Hana Macháčová

 

Konferencí provázel Jiří Vejvoda a sešli se zde vzácní hosté – Jan Matěj Rak, Ester Pavlů a nečekaně nás překvapil, až šokoval kontratenor  Vojtěch Pelka. Vilma Bořkovec představila vše o tanci, ředitelka festivalu Gabriela Rachidi nás seznámila s celkovým průběhem festivalu a nechyběla Hana Machačová, náměstkyně generálního ředitele pojišťovny Kooperativa, která celá  léta podporuje festival.

 

Organizátoři festivalu nás ujistili, že letní program přinese mnohá překvapení, což se projevilo. V půlce věty Vilmy Bořkovec se  zvedl novinář s dotazem, zda organizátoři mají rádi překvapení a náhle se z něj vyklubal kontratenor Vojtěch Pelka, který nám zazpíval. Užaslý výraz Vilmy Bořkovec svědčil o tom, že zřejmě domluveni nebyli… a my novináři jsme se dobře bavili.

Zeptali jsme se…

TM: Vy jste nám tady udělal takové velké překvapení! Překvapujete rád?

Vojtěch Pelka, kontratenor

 

„Já si myslím, že tenhle hlasový obor, kontratenor, je vždycky sám o sobě takovým velkým překvapením, zejména v České republice. (Smích).  Ale jsem rád, že se to stává už normální. Nicméně, otázka, zda já překvapuji rád…, myslím si, že ano. Každý operní zpěvák musí být trošku extrovertní, umět improvizovat a vlastně to překvapení zažijete v každé inscenaci, při každém koncertu, protože vždycky je to jiné. Říkám tomu „umění momentu, přítomnosti“, který se nedokáže nikdy zopakovat.“

Kontratenor je tedy v České republice vzácný, proč tomu tak je?

„Mě vždycky barokní hudba přitahovala, bavilo mě to a této hudby je v České republice samozřejmě trošku méně než romantické hudby. K  hlasu jako takovému jsou třeba nějaké predispozice, to ano, ale zejména je to velká oběť. Kontratenor  sám o sobě je trošku křehčí hlas.  Člověk se musí více hlídat, musí o tom více přemýšlet, cvičit, je v tom i poměrně dost teorie. Cvičit samozřejmě musí všichni operní zpěváci, ale tohle je pro hlasivky větší nápor.“

Kolik hodin denně trénujete?

„Poslední dobou můj běžný den vypadá tak, že zpívám každý den. Mám každý den zkoušky na různé koncerty, nebo opery, když mám volné dny, tak je využívám ke korepeticím, k hodinám zpěvu, protože člověk by měl znát názor od pěveckého pedagoga. Moje dny jsou opravdu dost náročné.  Snažím se samozřejmě dodržovat také hlasovou hygienu.“

Přibližte běžným čtenářům, co znamená  „hlasová hygiena“?

„To znamená vyhýbat se takovým faktorům, které Vás mohou ohrozit na zdraví, nesmíte se nachladit, musíte  o hlas pečovat, na to jsou různá pěvecká cvičení, kdy můžete hlas očistit, nebo tedy zklidnit hlasivky. Než člověk vyjde na jeviště, měl by se řádně rozezpívat. Když je někdo vrcholový sportovec, musí se rozcvičit, aby se svaly správně zahřály a hlasivky jsou také svaly. Takže před tím ‚vrcholovým výkonem‘ se musí také zahřát.“

Karel Gott kdysi řekl, že v archivu je zima a on jako tenor tam nemůže zpívat. Co by se stalo, kdyby na festivalu začala silná bouřka  a Vám byla zima?

„Já mám to štěstí, že na festivalu vystoupím v barokním divadle, kde bude velice teplo! Takže tam toto naštěstí nehrozí, ale hrozí tam jiné faktory. Například je „vydýcháno“, svítí na Vás reflektory, máte na sobě těžké kostýmy, takže můžete pociťovat naopak  veliké teplo. Pokud hovoříme všeobecně o zimě, je to hodně individuální. Někdo je odolnější, nevadí mu,  někdo je náchylnější, ale obecně si myslím, že zpěváci zimu moc rádi nemají. Tohle se projevuje právě během zimního období při koncertech v kostelích. Jednou se mi, pravda, stalo, že  na dvoraně HAMU začalo pršet.  Byl okamžik, kdy se opravdu přemýšlelo, jestli to představení dohrajeme nebo ne.  Ale za každým představením je hodně lidí a faktorů, takže skončit předčasně je vždycky škoda. Když to aspoň trošku jde, tak jsme rádi, že je můžeme dokončit.“

TM: Přejeme hodně štěstí a děkujeme za rozhovor

 

Štěpán Rak, který na festivalu vystoupí, se bohužel nemohl osobně dostavit, ale jeho syn Jan Matěj Rak nám zahrál a řekl:

„Rádi se vzájemně na koncertech překvapujeme, většinou to tak je, záměrně hrajeme skladby, které ten druhý nezná. Reagujeme také na to, co se  právě kolem nás v životě děje, proto neradi dáváme program. Ale v Krumlově jsme něco slíbili, tak to budeme dodržovat.“

Štěpán Rak, kytarista a skladatel: „Je pro mě nesmírnou ctí, že mohu osmdesáté narozeniny oslavit právě na Festivalu Krumlov v prostředí, které je kulturně i lidsky výjimečné. Kytara mě provází celý život – snažím se ji představit nejen jako nástroj lyrický, ale i dramatický, orchestrální, schopný vyjádřit celé spektrum lidských emocí.“

Jan Matěj Rak

 

Ester Pavlů přiznala, že opeře je propadá a už od konzervatoře  byla Carmen její vysněná role, zpívala si ji i o přestávkách.  Ester je živelná, veselá, přátelská žena. Má nabitý pracovní život, ale je také zodpovědnou mámou dvou dětí. Skloubit tyto dvě role, nikdy není pro ženu jednoduché.  Říká: „Carmen je má vysněná role. Vnímám ji jako živelný hlas vášně, rytmu a nezkrotné melodie. Každá fráze, každý oblouk partu vyžaduje absolutní nasazení – technické i emocionální. V hudbě a zpěvu slyším tanec, lásku, svobodu i vzdor. Zpívat mou milovanou Carmen, z níž znám úplně všechny party, na Festivalu Krumlov navíc po boku Josepha Calleji a Svatopluka Sema beru jakou mimořádnou událost, na kterou se moc těším.“

Ester Pavlů

 

Zeptali jsme se…

TM: Jak se Vám daří v těchto dnech spojit rodinu a pracovní povinnosti?

Ester Pavlů, mezzosopranistka

 

Smích… „No, popíšu  Vám třeba svůj včerejší den, pro představu.   Tak včera ráno jsem se vracela ze Smetanovy Litomyšle, kde  jsme  s Národním divadlem odehráli koncertní provedení opery Šárka Zdeňka Fibicha. V sedm hodin jsem se probudila, jela jsem do Prahy, můj syn právě slavil deváté narozeniny. Pořádali jsme dětskou oslavu, tak jsem ještě cestou do Prahy kupovala různé rekvizity, balónky, bonbony a tak. Poté jsem uklízela, v půl páté jsem nasedla do auta a jela jsem na Carmen do Národního divadla….  Smích… Ale ne, toto byl už opravdu extrém, takhle to zase každý den není. Můj běžný pracovní den je normální den ženy, která má děti.“

Máte někdy vůbec volno?

„Je pravda, že tuto sezónu to bylo opravdu náročné. Na volno se těším, ale opravdu ho není moc, cítím,  že je ho málo, proto se ho snažím využívat, jak to jde. Třeba jedu s dětmi někam pryč, nebo jsme jen doma. A to je velmi vzácná chvilka, být doma…“

TM: Věřím, přeji Vám více těch  vzácných chvilek a děkujeme za rozhovor

 

Vilma Bořkovec, režisérka a scénáristka, RUN OPERUN řekla:

Vilma Bořkovec a Gabriela Rachidi

 

„Cílem RUN OPERUN“ je bourat stereotypy spojené s operou a přibližovat ji dnešnímu divákovi skrze současný jazyk – ať už vizuální, prostorový nebo performativní. Zahajovací večer Festivalu Krumlov jsme pojali jako barokní sen, kde se spojuje hudba, pohyb i prostor v jeden živý celek. Nabídneme očekávání, zjevení i euforii. Věříme totiž, že nečekaná spojení v netradičním barokním hávu všude, kam divák dohlédne, dokážou nadchnout pro klasickou hudbu nové publikum.“

Slíbila i nevšední taneční zážitky, např. tanec na vodě, na pontonech. Ale uvidí divák představení, když bude pršet?

Zeptali jsme se…

 

TM: Jak to bude vypadat během festivalu při dešti ?Mělo by být představení, kde tanečnice bude doslova „na vodě“, čili na pontonech. Ale není to při špatném počastí nebezpečné? Nehrozí jí úraz?

„Nad tímto jsme opravdu strávili dost času, celá jedna dvouhodinová schůzka proběhla na toto téma – povrch pontonu.  Máme bezpečností opatření, např. označení pro tanečníky, které divák nevidí, velmi neklouzavý povrch, máme čtyři nebo pět dní na zkoušení, takže ty věci se ještě doladí. Kdyby byla opravdu velice silná průtrž, tak bychom museli představení přesunout do jízdárny.“

Takže návštěvník se nemusí bát, že by o zážitek přišel, pokud se na festival rozjede?

„Opravdu by se nemělo stát, že bychom představení úplně zrušili, slibujeme.“

Podle čeho jste vybírali tanečníky a choreografy? Měli jste nějaká svá kritéria?

„My máme rozdělené tanečníky vlastně do takových dvou skupin. Jedna je vedená choreografkou Idou Nowakowskou, ta má své tři tanečníky, kteří jsou ze zahraničí, jsou to neuvěřitelní profesionálové, kteří se věnují nejen baletu, ale třeba i hip hopu, když to tedy prozradím a pak jsou Run Operun  tanečníci, ti jsou často z Duncanu, jsou to performeři, kteří jsou zvyklí na to, že se vedle Vás může stát naprosto cokoliv. Takže trošku jsem naznačila, že jsou tam taková překvapení, divák neví, kdo vedle něho stojí, i když… ty  kostýmy jsou dost vidět, ale tito performeři jsou opravdu výborní profesionálové, co se týče improvizace.“

TM: Děkujeme za rozhovor a moc se těšíme do Krumlova

(Na hladině zámeckého jezírka a poté v barokním divadle se uskuteční česká premiéra Händelovy opery Alessandro).

Hana Machačová, náměstkyně generálního ředitele pojišťovny Kooperativa a předsedkyně správní rady Nadace Kooperativy, ocenila tvůrce festivalu: „33 let, to je přece nějaká doba, říkala jsem si, že už nejde vymyslet nic nového, ale tvůrcům se to daří. Hlavně oceňuji, že vybírají umělce tak, aby se přiblížili všem generacím. Na festival jezdí stálí zájemci, ale zajímají se i noví. Tvůrci dávají do festivalu nejen svou práci, ale i své srdce. My máme od svých klientů výborné ohlasy. Festival Krumlov je příkladem kulturní události, která myslí na všechny. Pro Kooperativu je zásadní, že oslovuje širokou veřejnost nezávisle na věku či sociálně-ekonomických faktorech – od dětí, přes teenagery, dospělé po seniory – a vytváří kreativní, vstřícné, zábavné i vzdělávací prostředí, v němž se lidé cítí vítáni, inspirováni a v bezpečí. Právě takové propojení hodnot a péče má smysl podporovat.“

A ředitelka festivalu Gabriela Rachidi upřesnila:

 

„Festivalový svátek klasiky se odehraje na 15 různých místech jižních Čech, z toho v Portálu – návštěvnickém centru Portu 1560, kostele sv. Petra a Pavla a městském parku v Kaplici vůbec poprvé.

„Letošní ročník zastřeší téma Nečekaná spojení. Propojili jsme světy, které se běžně nepotkávají – klasiku se špetkou moderny, hvězdy a skladatele světových pódií v neotřelých lokacích, překvapivou choreografii a režii s různými druhy umění. Naším cílem je, aby si diváci odnesli silné hudební i umělecké zážitky. Pro letošek jsme taktéž objevili nové lokace, rozšířili doprovodný program, přidali koncertní řadu nová spojení, soudobou hudbu a kreativně posílili propojení jednotlivých oblastí umění. Barokní opera je v krásném prostoru, kastelán jej velmi chrání a musíme dodržovat přísná pravidla.“

Letní krajina Jihočeského kraje se od 11. července do 2. srpna rozezní hudbou a promění v jeviště plné emocí, inspirace a překvapení.

34. Mezinárodní hudební festival Český Krumlov přinese 45 koncertů ve stylu hlavního tématu Nečekaná spojení. Vše začne koncertem a baletem Nečekané baroko, Alessandro Severo a Vášnivá Carmen rozezpívá a roztančí Pivovarskou zahradu. Vystoupí také legendární houslový virtuos Maxim Vengerov, a to v Zámecké jízdárně, mistr kytary Pablo Sáinz-Villegas, vokální géniové s deseti cenami Grammy Take 6 a mnozí další umělci zvučných jmen.

Večer nazvaný Nečekané baroko festival zahájí. Klasická hudba rozezní a roztančí zámecký park a jezírko podle scénáře a v režii, umělecké i vizuální koncepci s choreografií kolektivu RUN OPERUN. Tančit bude a rovněž se podílí na choreografii polsko-americká hvězda Ida Victoria Nowakovska.
Dramaturgickým klenotem bude i česká premiéra Händelovy opery Alessandro Severo s hudebním nastudováním souboru Collegium Marianum pod vedením Jany Semerádové a v režii Moniky Hosmanové. Uvede se dvakrát – 24. a 25. července – v autentickém prostředí barokního divadla.

Závěr festivalu 2. srpna přinese scénické provedení výběru z opery Carmen pod širým nebem Pivovarské zahrady. Mezzosopranistka Ester Pavlů, tenorista Joseph Calleja a barytonista Svatopluk Sem se sólisty baletního souboru opery v Římě v choreografii Jiřího Bubeníčka za doprovodu Prague Philharmonia pod taktovkou Tomáše Braunera nabídnou vášnivé finále plné andaluského žáru a emocí.

Světové hvězdy i česká premiéra Kaplického dne hudby

V roce životního jubilea se na festival vrací legenda české kytary Štěpán Rak, aby osobně oslavil osmdesátiny. Večer se skladbami věnovanými cestám duše, krajiny i vzpomínek bude dialogem mezi lyrikou a dramatem, poezií i vzpourou – přesně tak, jak Štěpán Rak kytaru vnímá celý život.

Na festivalu se představí i jeden z nejuznávanějších houslistů současnosti Maxim Vengerov, v Zámecké jízdárně vystoupí s Čajkovského Koncertem pro housle a orchestr D dur za doprovodu Slovenské filharmonie pod taktovkou Daniela Raiskina. Španělský kytarista Pablo Sáinz-Villegas pak rozehraje v Pivovarské zahradě se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu jemné nejen flamencové nuance s tanečnicí Virginií Delgado, zatímco legendární sextet, držitel deseti cen Grammy napříč hudebními žánry, Take 6 přinese fúzi gospelu, jazzu a R&B s brilantní vokální technikou.

Festival poprvé zavítá do Kaplice. Kaplický den hudby propojí 31. července české a rakouské umělce, městský park, kostel i noční krajinu v dialogu o dechu, prostoru a čase

Součástí programu je také koncertní představení Nevážná klasika napsané a režírované Janem Budařem propojující Symfonický orchestr hlavního města Prahy FOK pod taktovkou Jana Kučery s vystoupením sopranistky Martiny Masarykové a moderováním Václava Kopty. Uskuteční se i koncert Jan Mráček a Virtuosos 2025,  v němž se mistr houslí představí s vítězi soutěže mladých talentů klasické hudby.

Nečekaná spojení: klasika potkává jiné obory umění a myslí na všechny

Hlavní téma 34. ročníku staví na přesvědčení, že největší síla klasické hudby tkví ve schopnosti propojovat. Nečekaná spojení jsou programovým klíčem k otevření dveří mezi barokem a street artem, zpěvem opery a choreografií baletu, mladými talenty a světovými sólisty, kostely a digitálním věkem aj. Spojení se odehrávají na jevišti i v publiku – ve vzdělávacích workshopech, v koncertech oslovujících i děti, ve spolupráci s regionálními i přeshraničními školami apod.

Festival je hlasem, který rovněž myslí na ty, kteří by k hudbě jinak neměli přístup. 12. července se tak uskuteční Den s Kuřetem, během kterého bude možné podpořit znevýhodněné děti příspěvkem do kasičky a/nebo dobrovolným vstupným na benefiční koncert kapely Zrní.  Uskuteční si i hudební workshopy pro organizaci Autismus jako dar a výnos z prodeje programů podpoří ZUŠ Jaroslava ježka, z prodeje brožur zase ZUŠ Český Krumlov. Platí přitom, že se festivalové akce konají nejen v létě, ale během celého roku. Mají označení KrumlOFF a přináší hudbu zdarma tam, kde běžně nezní.

Festivalová zóna i otevřenost veřejnosti

Hranice hudby naprosto přirozeně překračuje Festivalová zóna v Klášterní zahradě. Jde o živé, kreativní i vzdělávací, avšak přátelské a prázdninově pohodové, místo pro všechny generace. Návštěvníci si v ní od čtvrtka do neděle budou moct bezplatně užít koncerty a hudební pikniky s kapelami jako třeba Der Šenster Gob, Nahoře či s hudebnicí Rozálií, sborem Perchty, kytarovým souborem KYSK z Konzervatoře České Budějovice aj. Také divadla pro děti, cvičení se živou hudbou či muzikoterapii, zapojit se do malířského workshopu Krumlovský Montmartre, vyzkoušet flamenco kurzy, setkat se s hvězdami, tedy s umělci z hlavních koncertních pódií. Také budou moct ochutnat tematické občerstvení, v klidu si na lehátku přečíst knížku z krumlovské městské knihovny, hrát si s Audi a získat tak model autíčka nebo přijít na taneční salsa party s Rafaelem. Kromě toho letní kino s Kooperativou uvede filmy jako Limonádový Joe, aneb Koňská opera, Jen ho nechte, ať se bojí, Vesničko má středisková a Ať žijí duchové.

Generálním partnerem 34. Festivalu Krumlov je pojišťovna Kooperativa, hlavními společnosti ČEPS a Audi ČR, oficiálními Madeta, Reticulum a Českokrumlovský rozvojový fond. Festival se koná s podporou Ministerstva kultury, Jihočeského kraje, města Český Krumlov a České centrály cestovního ruchu – CzechTourism. Poděkování patří jim i všem ostatním partnerům a mecenášům včetně mediálních partnerů. A také všem umělcům, kteří na akci vystoupí.

Foto, rozhovory: Eva Smolíková


Štěpánka Filipová

pro Taneční magazín

LOVETRAIN2020

Festival TANEC PRAHA vyvrcholí strhující taneční poctou osmdesátkám  v HDK

O tu správnou tečku za letošním 37. ročníkem festivalu TANEC PRAHA se 26. června v Hudebním divadle Karlín postará mezinárodně uznávaný izraelský choreograf žijící ve Francii Emanuel Gat. Jeho inscenace LOVETRAIN 2020  je taneční poctou osmdesátkám a patří k vrcholným dílům současné světové choreografie. Emanuel Gat v ní spojuje prvky, které od založení vlastního souboru Emanuel Gat Dance provázejí jeho tvorbu už celé dvě dekády, tentokrát inspirován hudbou legendární kapely Tears for Fears.


 

 

„Emanuel Gat se na festival vrací po úspěchu se Sunny v roce 2018 a jeho Lovetrain doslova zvedá diváky ze sedadel. Ve čtvrtek 26. června nás v Karlíně čeká gejzír lásky – k tanci, lidem i sobě samým. Nostalgický návrat do osmdesátek – s Tears for Fears. Kostýmy s notnou dávkou extravagance i pochopení toho, co tanečník potřebuje – jejich autor Thomas Bradley si prošel u Emanuela kariérou tanečníka. A především osobitost jednoho každého interpreta – Emanuel jim nediktuje ´kroky´, naopak, pracuje se zralými osobnostmi, které mají co nabízet. A on jim dává prostor i jasný rámec, koncept.  Strhující závěr festivalu comme il faut!“ zve Yvona Kreuzmannová, zakladatelka a ředitelka festivalu.

Oficiální teaser: Emanuel Gat Dance – LOVETRAIN2020 [Official Teaser 2024]

 

 

„Typ choreografie, který rozvíjím, je decentralizovaná choreografie,” říká Emanuel Gat a vysvětluje: „Když máte skupinu lidí a potřebujete rozhodnout, co mají dělat, máte v podstatě dvě možnosti: Buď celý proces centralizujete a jako tvůrce určíte, co budou dělat, jak, proč, kdy a kde. Nebo vytvoříte systém, který je decentralizovaný, kde existují jasná pravidla určující choreografické prostředí nebo dokonce hru. Rozhodování pak delegujete až na úroveň jednotlivých tanečníků. Nekontroluji jejich rozhodnutí. Snažím se jim dát informace o situaci, o logice systému, a pak mají úplnou svobodu rozhodovat se sami.”

Online prodej vstupenek na festival TANEC PRAHA 2025 na https://tanecpraha.cz/cs/festival-2025

 

*

 

Foto: Julia Gat

Markéta Faustová

pro Taneční magazín

PQ 2027 slavnostně zahájeno

Ministerstvo kultury vypisuje otevřenou soutěž na české prezentace na Pražském Quadriennale 2027

Ministerstvo kultury České republiky vypisuje otevřenou soutěž na přípravu českých prezentací ve Výstavě zemí a regionů a Studentské výstavě 16. ročníku Pražského Quadriennale, největší mezinárodní výstavy a festivalu scénografie a divadelního prostoru. Expozice prezentující současnou českou scénografickou tvorbu vybere odborná komise jmenovaná ministrem kultury. Realizaci českých expozic MK ČR podpoří částkou 2,2 mil. Kč.

 

Soutěž je vypsána u příležitosti oficiálního vyhlášení 16. ročníku PQ, který proběhne v termínu 8.–17. června 2027 na zrekonstruovaném Výstavišti Praha v Holešovicích. Tématem PQ 2027 budou Absence a ticha jako prostory možností pro scénografické vize budoucnosti. Dvoukolová otevřená soutěž se týká české účasti ve Výstavě zemí a regionů a Studentské výstavě; tradičních programových součásti PQ, ve kterých své expozice kurátorují a připravují jednotlivé zúčastněné země a regiony.

Harmonogram soutěže

Termín pro podávání návrhů v rámci prvního kola je 28. října na účast na Výstavě zemí a regionů a 3. listopadu pro účast v rámci Studentské výstavy. V tomto termínu zájemci odevzdají kurátorský koncept a základní vizuální návrh prezentace.

Ve druhém kole uchazeči a uchazečky odevzdávají rozpracovanou koncepci včetně detailního vizuálního návrhu do termínu 8. prosince 2025. Součástí druhého kola je osobní prezentace návrhu před výběrovou komisí. Výsledky soutěže budou zveřejněny v lednu 2026.

Finanční podpora na tvorbu expozic

Autoři*ky vítězné koncepce české expozice pro Výstavu zemí a regionů mohou počítat s příspěvkem 1 400 000 Kč, prezentace tuzemských studujících a začínajících umělců*kyň ve Studentské výstavě bude podpořena částkou 800 000 Kč. V obou případech příspěvek oproti poslednímu ročníku PQ navýšilo MK ČR více než dvojnásobně.

Postupující do druhého kola, mimo autorů a autorek vítězných koncepcí, získají skicovné 15 000 Kč.

Návrhy bude komise hodnotit na základě předem stanovených kritérií:

  • Soulad s tématem PQ 2027 a jeho uměleckou koncepcí
  • Umělecká kvalita a originalita
  • Relevance k českému kulturnímu kontextu
  • Přístup k vystavování – prezentace scénografie
  • Realizovatelnost a environmentální udržitelnost

Členy a členky hodnotící komise jmenoval ministr kultury Martin Baxa. Jsou jimi Martin Bernátek, teatrolog, odborný asistent na Katedře divadelních a filmových studií UPOL; Amálie Bulandrová, teoretička umění, kurátorka, spoluvedoucí Ateliéru volného umění I na UMPRUM; Tomáš Jarkovský, scénárista, dramaturg a ředitel hradeckého Divadla DRAK; Tereza Sieglová, odborná referentka pro oblast profesionálního divadla na oddělení umění MK ČR; Tereza Stehlíková, intermediální umělkyně a vedoucí katedry vizuálních umění na VŠKK v Praze; Matěj Sýkora, divadelní scénograf, filmový architekt a ročníkový vedoucí v ateliéru scénografie JAMU; a Kateřina Štefková, kostýmní výtvarnice a odborná asistentka na katedře scénografie DAMU.

Administrací otevřené soutěže byl pověřen Institut umění – Divadelní ústav, který se od 1. července 2025 stává součástí nově vzniklého Národního institutu pro kulturu.

Tiskovou konferencí bylo zahájeno PQ 2027

 

 

 

David Kašpar, náměstek ministra kultury přivítal všechny zúčastněné jménem ministra kultury Martina Baxy na tiskové konferenci dne  17. června 2025, kterou provázel Adam Dudek, a řekl: „Ministerstvo kultury je partnerem této mezinárodní události již téměř šedesát let, (PQ zahájilo svou činnost v roce 1967),  činnost PQ nebyla nikdy přerušena a podporuje  scénografii, divadelní architekturu a design. Tato událost  překonala všechny politické i kulturní změny a stala se jedinečnou příležitostí pro  setkávání se, ať už jsou zde přítomni umělci, profesionálové, nebo jejich studenti či jenom turisté, tato komunita stále roste a nabízí jedinečnou příležitost pro dialog a demokracii.“

David Kašpar a Pavla Petrová

 

Jan Marian, náměstek ministra zahraničí: „Těším mě, že naše ministerstvo je dlouhodobým partnerem události,  které se účastní více než sto zemí, jsme pyšní, že spolupracujeme s Ministerstvem kultury a také se všemi Českými centry.“

Pavla Petrová, ředitelka IDU,   se  krátce ohlédla za celou dobou své působnosti, dodala, že se osobně účastnila pěti ročníků: „Nejdříve přišla ekonomická krize, poté nastal masivní rozvoj sociálních sítí  a elektronické komunikace nových médií a technologií, tento trend výrazně zasáhl do příprav a organizace  PQ. V  roce 2023 se výrazně promítla do PQ pandemie a kulturní sektor se s jejími následky potýká dosud.“ Ocenila, že člové PQ, se kterými  spolupracovala, vždy přinášeli  něco nového: „Od všech organizátorů  vyžaduje příprava PQ opravdu velkou trpělivost a nadšení pro věc.“  

Barbora Příhodová, umělecká ředitelka PQ pokračovala: „Slavíme vlastně výročí, 60 let a říkáme, že kontinuita je důležitá. Toto výročí také přináší  příležitost ohlédnout se zpět a vše zhodnotit. Je to výzva do budoucna. Scénografie se za tu dobu změnila a také náš pohled na ni. Máme jiný způsob tvorby, myšlení, je mnoho míst a mnoho souvislostí. Víme, že není jedna scénografie, ale je jich mnoho, mnoho.“

Barbora Laierová, Adam Svoboda, Barbora Příhodová

 

Adam Svoboda, generální manažer PQ předstaavil důležitá data pro Open calls a doporučil pravidelně sledovat webové stránky, kde budou údaje aktualizovány.

Barbora Laierová, manažerka programu a výstav,  vysvětlila složení odborné komise, která bude rozhodovat  o zastoupení na PQ. Upřesnila: „Výběrovou komisi budou tvořit odborníci  z různých uměleckých oblastí, díky této rozmanitosti má komise odborný přesah ať už se jedná o performanční  umění, scénografii, kostýmní výtvarnictví nebo intermedia či nová média. PQ se na výběrovém procesu podílí čistě administrativně.“ A dále uvedla důležitá data pro soutěžící.

Úplné zadání otevřené soutěže a formulář pro odevzdání návrhů je k dispozici na pq.cz/cz/pq-2027/.

 

Pražské Quadriennale 2027 se vrátí na Výstaviště. Jeho tématem budou Absence a ticha jako prostory možností pro scénografické vize budoucnosti

Šestnáctý ročník Pražského Quadriennale, největší mezinárodní výstavy a festivalu scénografie a divadelního prostoru, se uskuteční, jak bylo zmíněno,  v termínu 8.–17. června 2027, jeho hlavním dějištěm bude zrekonstruované Výstaviště Praha v Holešovicích. Tématem PQ 2027 budou Absence a ticha jako prostory možností pro scénografické vize budoucnosti.

Spolu s vyhlášením ročníku byl zahájen přihlašovací proces pro země a regiony. Ministerstvo kultury ČR k dnešnímu dni také vyhlašuje otevřenou soutěž na české zastoupení ve Výstavě zemí a regionů a Studentské výstavě PQ 2027. Realizaci českých expozic MK ČR podpoří částkou 2,2 mil. Kč.

 

Absence a ticha jako prostory možností pro scénografické vize budoucnosti: Téma PQ

Pražské Quadriennale se zaměří na téma Absence a ticha – nikoliv jako prázdná místa, ale jako prostory možností: jako formy historické a umělecké reflexe, estetické a dramaturgické nástroje i výzvy k přemýšlení o scénografii budoucnosti. Zvláštní pozornost bude věnována tomu, co chybělo, co bylo přehlíženo nebo neslyšeno – často proto, že se to odehrávalo mimo záři reflektorů, mimo jeviště nebo mimo dominantní kánony, centra a učebnice. Téma také otevírá prostor scénografickým přístupům, které absence a ticho využívají nebo je tematizují – jako nástroje pro směřování pozornosti, rytmizaci prostoru, práci s tělem i prohlubování významu.

„Nejdůležitější ale je, že absence a ticha mohou vytvářet příležitosti k přemýšlení o budoucnosti – o tom, co ještě není, o tom, co teprve vznikne,“ zdůrazňuje Barbora Příhodová, umělecká ředitelka Pražského Quadriennale.

Program PQ 2027

Struktura programu 16. PQ kontinuálně navazuje na předcházející ročníky. Jeho tradiční součástí opět budou dvě výstavy kurátorované jednotlivými účastnickými zeměmi a regiony: Výstava zemí a regionů a Studentská výstava.

Vedle nich nabídne PQ také programové sekce připravené mezinárodním kurátorským týmem PQ, které současnou scénografii a performanční design představí v různých rovinách:

  • PQ Performance Space – sekce věnovaná divadelní a performativní architektuře
  • PQ Talks – odborná kritická diskusní platforma
  • PQ Performance – program živých představení na jevišti i mimo něj
  • PQ Studio – vzdělávací platforma pro studující i aktivní tvůrce
  • PQ Publication Cultures – program zaměřený na znalostní komunity a publikační činnost věnovanou scénografii
  • PQ Hive – program pro širokou veřejnost, děti, mladé lidi a rodiny
  • PQ 60 – program k příležitosti 60. výročí PQ

Otevřené výzvy do programových sekcí kurátorovaných týmem PQ budou zveřejněny 1. října. Lhůta pro přihlašování zemí a regionů trvá do 30. listopadu.

Zvláštní součástí programu je projekt PQ 60, který vzniká k 60. výročí Pražského Quadriennale. Jeho cílem je kriticky prozkoumat PQ jako globální kulturní fenomén od jeho vzniku v roce 1967, a představit jej v jeho proměnách a souvislostech odborné komunitě i širší veřejnosti. Na PQ 2027 bude jeho součástí imerzivní instalace, a už nyní v rámci PQ 60 probíhají práce na systematizaci, doplnění a digitalizaci archivů PQ.

PQ 2027 nabídne také platformu pro profesní networking, přehlídku tvorby umělců a umělkyň působících v Česku nebo doprovodný hudební program.

Mezinárodní kurátorský tým

Kurátorský tým 16. Pražského Quadriennale tvoří brazilský scénograf a pedagog Renato Bolelli Rebouças; britská teoretička a autorka Rachel Hann; chilský režisér, scénograf a performer Pedro Gramegna Ardiles; portugalská architektka, scénografka a kulturní mediátorka Sara Franqueira; scénografka, pedagožka a umělecká ředitelka posledních dvou ročníků PQ Markéta Fantová; česko-britský divadelní historik, překladatel a autor Pavel Drábek; a výzkumnice a kurátorka Anna Hejmová, která v týmu PQ od letošního března také koordinuje výzkumné aktivity a zabývá se archivní činností.

České zastoupení na PQ: otevřená soutěž a vyšší finanční podpora

České expozice ve Výstavě zemí a regionů a Studentské výstavě vybere ve dvoukolové otevřené soutěži odborná komise jmenovaná ministrem kultury. Termín pro podávání návrhů v rámci 1. kola soutěže je 28. října pro profesionální výstavu a 3. listopadu pro studující.

Ministerstvo kultury pro nadcházející ročník PQ výrazně navýšilo finanční podporu na přípravu obou výstav. Tvůrci a tvůrkyně české expozice ve Výstavě zemí a regionů mohou počítat s příspěvkem 1 400 000 Kč, prezentace tuzemských studujících a začínajících umělců ve Studentské výstavě bude podpořena částkou 800 000 Kč.

Administrací otevřené soutěže byl pověřen Institut umění – Divadelní ústav, který se od 1. července 2025 stává součástí nově vzniklého Národního institutu pro kulturu.

„Pražské Quadriennale je už od svých počátků jedinečným místem setkávání rozmanitých kultur a tvůrčích přístupů. To, že se tato mezikulturní výměna odehrává právě v Praze – za aktivní účasti českých tvůrců i odborné veřejnosti – považuji za mimořádnou příležitost. I proto jsme se rozhodli výrazně navýšit finanční podporu pro tvůrce, kteří budou českou scénografickou tvorbu na PQ prezentovat,“ dodává Martin Baxa, ministr kultury České republiky.

Kompletní informace a připravované akce PQ

Celkové znění umělecké koncepce 16. ročníku Pražského Quadriennale, podrobnosti o jeho programu a harmonogram následujících aktivit je k dispozici na stránce pq.cz/cz/pq-2027/.

V termínu 11.–12. září připravuje organizační tým Quadriennale online sympozium 60 Years of PQ as a Meeting Place of Scenographic Worlds.

Další mezinárodní setkání s odborným programem za účasti kurátorů a kurátorek účastnických zemí a regionů proběhne v Praze v polovině dubna 2026.

Foto:  Eva Smolíková

Adam Dudek

pro Taneční magazín