Příběh Kendeho vily

Kendeho vilu s 80. výročím konce 2. světové války rozezněly skladby židovských autorů

Připomínka 2. světové války, osudy židovské komunity v jižních Čechách a osobitá hudba, která v pohnuté protektorátní historii vznikala. To vše symbolizuje Kendeho vila z 20. let minulého století v Českých Budějovicích. Právě v ní tvořil hendikepovaný skladatel a učitel hudby Rudolf Kende. Snad tak utíkal před realitou do lepšího světa, chtěl zaznamenat krutý osud, který potkal jeho rodinu a mnoho dalších lidí, nebo „obyčejně“ tvořil, protože mu učarovala hudební múza Euterpé. Příběh Kendeho vily jako hudebně-zážitkové představení přináší 34. Festival Krumlov a Paměť národa Jižní Čechy.       
 
Vilu v samém centru Českých Budějovic, Otakarově ulici, si u architekta Josefa Hauptvogla v roce 1920 objednal ředitel důlního podniku v Poříčí Viktor Konrad. Písmeno K na fasádě má budova právě díky němu. Snad to předznamenalo i nového majitele, který noblesní objekt koupil o tři roky později. Obchodník židovského původu Josef Kohn, vlastník a provozovatel velkočistírny peří, který se zřejmě v souvislosti s lepšími podnikatelskými příležitostmi nechal přejmenovat na Josefa Kendeho, měl se ženou Helenou tři syny. Pozornost poutal hlavně nejstarší Rudolf (1910–1958). Pocházel z dvojčat, komplikovaný porod však přežil jen on, a to s celoživotními následky – ochrnuly mu nohy i ruce. Přesto byl neuvěřitelně hudebně talentovaný a od poloviny třicátých let složil na dvacet skladeb. Noty zapisovali jeho žáci. Během unikátní akce v dramaturgii Martina Rudovského s premiérou 15. května 2025 přímo v Kendeho vile příznačně zazněl fragment Smyčcového kvarteta, které Rudolf Kende složil v roce 1944.
 
„I když Rudolf Kende sám nemohl hrát na žádný nástroj, nějakým v současné době už neznámým způsobem vyučoval hru na klavír. Vilu, v níž s rodiči a sourozenci bydlel, však 11. května 1939 zabavili nacisté a nadějný hudebník i jeho blízcí skončili v Terezíně,“ říká ředitel Paměti národa Jižní Čechy Tomáš Trantina a dodává: „Do Kendeho vily se nejdřív nastěhovala říšská bezpečnostní služba SD, později zde sídlila německá kriminální policie Kripo. Vyšetřovala kriminální delikty, hospodářské přestupky proti Říši a podezření na sabotážní činnost. V rozsáhlém sklepě vznikly vězeňské cely, služebnou prošla řada mlynářů udaných a zatčených za černé mletí, řezníků a soukromých zemědělců kvůli nedovoleným porážkám hospodářských zvířat aj. Tito lidé často skončili v koncentračních táborech.“
V dnes průběžně opravované památce ve správě města České Budějovice, o kterou se stará právě Paměť národa Jižní Čechy, s ambicí vytvořit z ní živé místo pro setkávání se nejen nad historickými budějovickými tématy, se kromě ponurého sklepení zachovaly i majestátní vstupní prostory, obytné části i kouzelná zahrada. Včetně salonního klavíru Kendeho rodiny. Klavír byl ostatně také nástrojem československého hudebního skladatele židovského původu Ervína Schulhoffa (1894–1942). Ten v roce 1914 mimo jiné napsal Divertimento op. 14 pro smyčcový kvartet.
 „Na speciálním večeru, který připomněl 80 let od ukončení 2. světové války a osudy židovských skladatelů, zaznělo Schulhoffovo Divertimento,“ říká dramaturg Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov Martin Rudovský a dodává: „Vynikajícího světově oceňovaného klavíristu Ervína Schulhoffa zásadně ovlivnila osobní válečná zkušenost. Ač představoval klasický repertoár i avantgardu své doby, byl také odborníkem na jazz. Z tvorby je patrný také vliv českého a slovanského folklóru, zvlášť Leoše Janáčka. Skladby umělce, který mimo jiné působil jako klavírista pražského rozhlasového orchestru, či v jazzovém orchestru Jaroslava Ježka v Osvobozeném divadle, zahrál v rámci hudebně-zážitkového představení příznačně – stejně jako tvorbu Rudolfa Kendeho – Krása Quartet. České smyčcové kvarteto jsme nevybrali náhodně, jmenuje se podle dalšího českého skladatele židovského původu – Hanse Krásy.“
Akci v Kendeho vile završila díla filmových a muzikálových skladatelů: Summertime, Moon River, They All Laughed z filmu Shall We Dance od bratrů Gershwinových a téma z filmu La dolce vita.
„I když se Rudolf Kende jako jediný ze své rodiny vrátil z terezínského ghetta a na kompoziční činnost před válkou navázal, s propagací své tvorby nebyl příliš úspěšný. Pomoci změnit to může právě projekt Festivalu Krumlov a Paměti národa Jižní Čechy,“ říká ředitelka Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov Gabriela Rachidi a dodává: „Pořádáme ho se snahou, aby se nejen na jména židovských skladatelům jako byli Rudolf Kende, Hans Krása, Pavel Haas, Gideon Klein či Viktor Ullmann nezapomnělo. Také jako poděkováním všem, kteří se zasloužili o ukončení 2. světové války a rovněž jako připomínku konfliktu, který přinesl více než 60 milionů padlých, mnohonásobně více raněných a naprosto nepředstavitelné materiální škody. Rovněž se snahou zdůraznit, že je velmi důležité poučit se z chyb z minulosti a už je neopakovat.“
 
Pořadatelé hudební cesty časem v Kendeho vile se shodují, že mír a hledání pokojného uspořádání je zásadní pro miliony lidí na celém světě. Pomoci s tím může právě univerzální jazyk jménem HUDBA.

Štěpánka Filipová

pro Taneční magazín

Moci umístit fotografie

Konceptuální fotografové Jasanský & Polák v Galerii NoD

Vážení přátelé umění,

 

přijměte pozvání na vernisáž připravovaného projektu Moci umístit fotografie autorského tandemu Lukáš Jasanský & Martin Polák, která proběhne v středu 21. 5. 2025 od 18:00 v Galerii NoD

 

Galerie NoD
Lukáš Jasanský & Martin Polák
Moci umístit fotografie
Kurátor: Pavel Kubesa
Vernisáž: 21. 5. 2025, 18:00
22. 5. – 13. 6. 2025

Jasanský s Polákem se v nové sérii fotografií Moci umístit fotografie zaměřují na dvě zdánlivě nepropojitelná témata. Na jedné straně zkoumají vnější vizuální podobu a celkové vizuální charakteristiky současných divadelních „scén“ v jejich klasických, tradičních, možná až v jistém smyslu „konzervativních“ formách. Současně se ale v druhé linii zájmu věnují fotografiím jeskynních systémů. Korpus monotónních fotografických obrazů pak představuje prosté, distancované záznamy celků jak divadelních scén během konkrétních inscenací sehrávaných divadelními soubory v tradičních domácích kamenných divadlech, tak prázdných „sálů“ a „dómů“ lokálních jeskynních systémů. S dávkou příznačné autorské ironie tak Jasanský s Polákem rozehrávají mezi oběma typy prostor nápadité analogie, které otevírají možnou interpretaci pojmu „scény“ nikoli jakožto „antropologické konstanty“, nýbrž coby „konstanty přirozené“, tj. něčeho, co přesahuje perspektivu lidského.

Dvojice fotografů Lukáš Jasanský (*1965) a Martin Polák (*1966) tvoří již přes tři desetiletí stabilní autorský tandem, který se na české umělecké scéně prosadil koncem 80. let 20. století. Jasanský s Polákem se svou kontinuální činností – jež svým charakterem tvůrčí spolupráce nese moment performativity – stali neopomenutelným a nepřehlédnutelným aktéry české umělecké fotografie. Prosluli konceptuálně pojatým přístupem k fotografickému médiu, v němž rozvíjí zejména rozsáhlé, pregnantně formulované fotografické cykly využívající princip opakování, sériovosti či prvky archivu. Pro Jasanského s Polákem je vždy klíčový celek série, jehož kontext plně vymezuje význam a interpretační pole jednotlivých fotografií.

Jasanského a Polákův důsledně pojatý konceptuální přístup k fotografii se pojí s pro ně příznačným ironickým odstupem nejen od námětů jednotlivých sérií, ale i od fotografického média a uměleckého provozu samotného. Jejich kontinuální autorský tvůrčí tandem tak představuje jeden z nejdůslednějších subversivních postojů na české umělecké scéně. Ve své realisticky a dokumentárně vyznívající tvorbě zobrazují zpravidla všední až banální náměty. Jasanský s Polákem současně pracují s tradičními fotografickými žánry (krajina, architektura, reportáž, portrét, zátiší), jejíž tradiční formy však s humornou nadsázkou a záměrnou bezobsažností převracejí „naruby“. Jejich fotografie nesoucí v sobě nejen vnitřní paradox, suchý humor a ironický distanc tak jsou nakonec svědky nejen vnitřního pnutí samotného fotografického médiu, ale podávají také svědectví o často běžných a nepovšimnutých fasetách života střední Evropy posledních několika dekád.

NoD, Taneční magazín

 

Tragédi, SPLASH a další

Program Divadla na cucky

PROGRAM 06/2025

Tragédi
Komická verze antické tragédie v podání současných tragédů.

Jak může vypadat divadlo v době, kdy je důležitější prodat se, než něco skutečně umět? Sarkastický pohled na současný životní styl přináší svižné divadelní dílo inspirované antickými tragédiemi. V režii Šimona Spišáka, známého pro svůj „divadelní punk“, se setkáte s nadsázkou klasického jambického pentametru i ostrou kritikou herecké kariéry a společnosti, kde „penis je penis, žádná metafora“. Inscenace se zároveň zaměřuje na otázky, proč dnes lidé (ne)chodí do divadla a co od něj očekávají. V této moderní adaptaci čerpající z Krále Oidipa, Elektry a Antigony jde o více než jen klasický příběh – jde o svět, kde cynismus a ostrý humor odhalují pravdu o našich prioritách a o samotném smyslu divadla.

hrají: Milada Vyhnálková, František Maňák, Jakub Spišák
režie: Šimon Spišák

5. června / 18.30 / s dramaturgickým úvodem
Budoucí lokální hvězda Hochman hraje bývalou globální hvězdu Thunberg
Humorné divadlo z dob klimatického rozvratu.

Taky nevíte, jak jednat tváří v tvář klimatickému rozvratu? Režisér Michal Hába přináší svou charakteristickou dávku provokativního a politicky odvážného divadla, které vás zvedne ze židle. Mark Kristián Hochman, nominovaný za tento výkon na Cenu Thálie, je hyperaktivní loutkou v rukou režiséra, atakující diváky spalujícím humorem a planetou Zemí. „Když budeme přemýšlet nad zánikem světa, tak očekáváme, že ani žádný zánik nepřijde,“ zazní v inscenaci, kde ekopolitika vystupuje jako jediné východisko. Toto představení, plné popkulturních odkazů, vás může naštvat, pobavit, nebo přimět přemýšlet o budoucnosti světa úplně jinak. Připravte se na one man show, kde hustou atmosféru nevytváří jen skleníkové plyny, ale i Hochmanovy kouřostroje.

hraje: Mark Kristián Hochman
režie: Michal Hába

6. června / 18.30
Úvod do současné trapnosti
Instruktáž k radostnému přežívání na trhu práce.

Praktický průvodce srandou, kterou zažije člověk v pozdním kapitalismu od kolébky do hrobu. Takovej jakože …sociologickej makropohled ¯\_(ツ)_/¯  nebo něco jako… divadelní adaptace stejnojmenné knihy Jakuba Ryšky a Pavla Šplíchala, která vznikla na základě oceňovaného blogu Prigl.cz? Prostě – skutečné krásy je ve světě třísměnných provozů pramálo, a tak nám ji musí někdo vyrobit!

hraje: Radka Caldová, Mark Kristián Hochman, Tomáš Žilinský
režie: Adam Svozil & Kristýna Jankovcová

9. června / 18.30 / s dramaturgickým úvodem
10. června / 18.30 / DERNIÉRA
Studio SEN – Vichřice v domě č. 11
Krvavá cesta za svobodou. Součástí představení je dramaturgický úvod.

Autorská inscenace vychází z reálných příběhů pěti českých seniorek, které se pokusily najít cestu ke svobodě skrz vraždu. Nikdy není pozdě na to od základu změnit svůj život. Za jak dlouhou dobu je možné spálit devadesátikilového manžela na popel?

hrají: členové Studia SEN
režie: Petr Erbes a Boris Jedinák

12. června / 18.30 / s dramaturgickým úvodem
MASARYK(OVÁ)
One woman show Milady Vyhnálkové zkoumající životní příběh první dámy Československa.

„Je možné, že ženy nemají výstižné myšlenky?“ Inscenace ve stylu lecture performance zkoumá odkaz Charlotte Garrigue Masaryk, ženy, která stála po boku T. G. Masaryka a bojovala za ženská práva. Dokumentární prvky v podobě rozhovoru herečky Milady Vyhnálkové s Charlotte Kotik, pravnučkou Charlotte Garrigue Masaryk, a autentické videomateriály pořízené v New Yorku, rodišti Charlotte, přináší jedinečný pohled na silnou ženskou osobnost. Girl power se zde pojí s tématy feminismu a boje za ženské volební právo. „Ženské nářky nás neosvobodí,“ zazní v inscenaci, která staví na myšlence, že ne konkurence, ale láska by měla vládnout světu. Připomeňte si osud hrdinky, která změnila naši zemi.

hraje: Milada Vyhnálková
režie: Silvia Vollmann

16. června / 18.30 / FemiPokec po představení
Návrat do Remeše (přes Olomouc)
Třídní konflikt + queer identity = kopa laskavé švandy 🙂

Přijměte pozvání na (inscenovanou, sorry) besedu s megastar evropské intelektuální scény, sociologem Didierem Eribonem! Jaké je vyrůstat v dělnické třídě (sorry) v regionálním městečku, navíc když je člověk gay (not sorry)? A co má hernajs třídní původ do činění s láskou? Tyto a mnohé další úvahy na téma současné nedůvěry v intelektuální a politické elity, nárůstu pravicového extremismu a úloze dělnické (i střední, sorry) třídy v tom všem se prolínají s osobně laděnými vzpomínkami na dospívání v Remeši – a také Olomouci! COŽE, Olomouci?!?! To představení snad bude rozjetá veselohra s melacholickými prvky?! Bien sur, mon pauvre ami… A možná… přijde i sociálně vyloučený.

hrají: Jan Lepšík, Jiří Svoboda
předloha: Didier Eribon
režie: Adam Svozil

17. června / 18.30
Tanec dervišů
Veronika Lazorčáková v monodramatu o tenké hranici moci a bezmoci.

“Máte čisté ruce?” Tíživé otázky a autentické příběhy přináší monodrama v podání držitelky Thálie Veroniky Lazorčákové. Na pódiu sama, ve strhujícím devadesátiminutovém sólu, ztvárňuje hned dva příběhy – Evy, ženy, která čelí sociálnímu vyloučení a znevýhodnění, kde i na svobodě žije jako ve vězení. A Dušana, adiktologa, který za pěstování léčebného konopí skončil ve skutečném vězení. Inscenace čerpá z reálných výpovědí a odhaluje surovou pravdu o lidech zapomenutých systémem. Intenzivní atmosféra, tísnivý pocit a nekompromisní sdělení o ceně vlastní svobody – to vše zanechá hluboký dopad. „Tanec dervišů“ není tanečním představením, ale metaforou pro to, jak se člověk může točit v kruhu bez východiska. Připravte se na zážitek, který zasáhne a přinese katarzi. „Žádná jistota neexistuje, ale rodina ti může dát iluzi, že jo.“

hraje: Veronika Lazorčáková
režie: Barbara Herz

20. června / 18.00 / open air ve Smetanových sadech
22. června / 18.00 / open air ve Smetanových sadech
Cirk La Putyka: SPLASH
SPLASH vás přenese do světa zapomenutého bazénu, kde se čtyři starší gentlemani vydávají na cestu za objevováním radosti a svobody.

Unavení každodenní rutinou ztratili schopnost vnímat malé zázraky kolem sebe i v sobě. Ale na tomto místě, které připomíná spíše moderní oázu než ztracenou relikvii, objeví něco nečekaného – Pramen mládí, ukrytý v tajemném sprchovém koutě, jenž má moc vrátit čas a o který pečuje výjimečná žena.

Představení se zabývá vztahem mezi tělem a duchem mládí. Skákání na teeterboardu znamená zábavu a svobodu, které kdysi byly samozřejmostí. Voda a akrobacie jsou klíčem k návratu do časů, kdy bylo každé dobrodružství příležitostí k radosti. Co všechno se může stát, když začneme znovu věřit v kouzlo a energii, které v nás stále dřímají?

SPLASH není jen o hledání fyzické mladosti, ale také o znovuobjevení dětské radosti a síly okamžiku. Akrobacie, humor, hudba a nezapomenutelné obrazy vás provedou světem plným překvapení, zábavy a osvěžení.

disciplíny: teeterboard • banquine • pozemní akrobacie • tanec

koncept a režie:
Charlie Wheeller

obsazení:
Jana Smolíková
Lenka Nahodilová
Charlie Wheeller
Adam Joura/Jiří Kohout
Jakub Slovák
Jiří Weissmann
Dan Komarov
Andrii Lohynov
Tomáš Hrubý

Uvádíme v rámci programu přehlídky Cirkuzkus 2025 ve Smetanových sadech v Olomouci. Vhodné od 6 let.

21. června / 14.00 / open air ve Smetanových sadech
Workshop s Cirkem La Putyka (8–15 let)
Zažij nový cirkus na vlastní kůži! Pod vedením zkušených artistů z proslulého souboru La Putyka tě čeká workshop plný pohybu, zábavy a akrobatických výzev.

Začneme společným warm-upem, připravíme tělo na cirkusový trénink a postupně se pustíme do základů akrobacie i jednoduchých triků. Každý si zkusí, co zvládne – a možná i něco navíc!

Je to jedinečná příležitost naučit se od těch nejlepších. Nepropásni šanci, která se v Olomouci jen tak nezopakuje!

Na workshop si přineste pohodlné oblečení, měkké boty a pití. Workshop probíhá venku pod širým nebem (při nepřízni počasí v Divadle na cucky).

Sraz u vstupu do areálu Cirkuzkus.

21. června / 16.00 / open air ve Smetanových sadech
Workshop s Cirkem La Putyka (15+ let)
Přijď posunout své limity a nahlédnout do světa současného nového cirkusu s předními artisty souboru La Putyka!

Čeká tě intenzivní workshop plný pohybové průpravy, základů akrobacie a prvků párové akrobacie – vše přizpůsobeno úrovni účastníků.

Warm-up, technika, a především možnost pracovat přímo s profesionály, kteří patří ke špičce mezinárodní novocirkusové scény.

Unikátní příležitost, jak poznat, co obnáší práce cirkusového umělce – a třeba v sobě objevit nový talent. V Olomouci se tohle jen tak nezopakuje!

Na workshop si přineste pohodlné oblečení, měkké boty a pití. Workshop probíhá venku pod širým nebem (při nepřízni počasí v Divadle na cucky).

Sraz u vstupu do areálu Cirkuzkus.

23. června / 20.00 / open air ve Smetanových sadech
Losers Cirque Company: The Losers
Vedle výher přináší život také prohry. Člověk se stává lůzrem – třeba i na poli lásky.

Vítězové prvního ročníku televizní soutěže Česko Slovensko má talent – akrobatické duo DaeMen – oslovili další performery z řad tanečníků a akrobatů a pod produkcí jejich vlastní umělecké agentury United Arts, vznikl divadelně-akrobatický projekt The Losers, ke kterému přizvali uznávanou choreografickou persónu Jarka Cemerka.

Novocirkusové představení The Losers chce být současnou reflexí faktu, že v dnešním zrychleném tempu společnosti mnoho lidí ztrácí svoji osobnost a vizi svého soukromého i partnerského života. Chce si klást otázku, kde se nalézají naše hranice, kdo je naším vzorem, láskou a partnerem.

Kromě výher přináší život také prohry. Člověk se stává lůzrem, a to třeba i na poli lásky. Vpřed se ubírá cestou krkolomnou, trnitou, a záblesky radosti dávají naději, že třeba někdy dospěje k cíli a zvítězí.

účinkující:
Kristýna Stránská / Zuzana Havrlantová
Jana Telcová
Petr Dvořák / Adam Rameš
Petr Dlugoš, Lukáš Borik, Polanský, Marek Petrášek
Ondřej Havlík – En.dru

scénář, režie a choreografie:
Jarek Cemerek

akrobatické sestavy:
Petr Horníček

kostýmy:
Lucie Červíková

hudba:
Ondřej Havlík – En.dru

Uvádíme v rámci programu přehlídky Cirkuzkus 2025 ve Smetanových sadech v Olomouci. Vhodné od 6 let.

 

Zdeněk Vévoda

pro Taneční magazín

 

 

 

 

 

 

 

 

Dům tanečního umění otevře své brány

Open House Praha

O víkendu 17. a 18. května 2025 se v rámci festivalu Open House Praha zpřístupní veřejnosti Dům tanečního umění v Braníku, sídlící v areálu bývalého Branického pivovaru na adrese Údolní 212/1, Praha 4.

Rozlehlá neorenesanční stavba z let 1899–1900, jejímž autorem je architekt Jan Herain, prošla v letech 1990–1995 a 2018–2021 rozsáhlou rekonstrukcí pod vedením architekta Milana Melichera. Původní pivovar, kde se vařilo pivo přes sto let, se dnes proměnil v moderní centrum tance, které poskytuje zázemí například Tanečnímu centru Praha, Pražskému komornímu baletu nebo Institutu Pavla Šmoka.

Návštěvníci si během víkendu mohou prohlédnout taneční sály, učebny i jídelnu. Připraveny jsou skupinové prohlídky s průvodcem, výstava scénické techniky a kostýmů, a možnost nahlédnout, jak se technická památka proměnila v živé kulturní centrum.

Otevřeno bude po oba dny od 10 do 18 hodin.

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín