NoD – 34. stránka – Taneční magazín

Rok 2016 zahájí NoD „čistým řezem“

Pozdní vánoční dárek pro diváky NoD

Rok 2016 zahájí NoD „čistým řezem“ – Jana Vrána/DJ Alyaz/Vj Tomáš Vavříček – CLEAN CUT

V projektu CLEAN CUT se zabýváme ZMĚNOU, jako životním obdobím, kterou můžeme také nazvat PŘEVRATEM neboli univerzálním principem ODPOUTÁNÍ SE. Konkrétně máme na mysli časový úsek nicoty mezi koncem a začátkem, které nevnímáme jako dva rozdílné stavy, ale dva rozdílné aspekty téhož stavu. Chceme toto téma přiblížit na situaci, kdy se člověk vědomě rozhodne ve svém životě ke ZMĚNĚ tím, že u sebe přestaneme tolerovat návyky, které si vybudoval v minulosti a ukončí je. Vstupuje tak do NOVÉ individuality, v níž nezná svůj NOVÝ směr, protože nastává ZMĚNA a do určité míry vzniká NOVÁ osobnost.

Performace se uskuteční v pátek 15.1.2016 od 20:00 v divadelním sále NoD. Vstup na akci je zdarma, jako pozdní vánoční dárek pro diváky NoD.

Performance navazuje na vernisáž výstavy Turín – Praha – Londýn, která se uskuteční v Galerii NoD ve stejný den od 19:30.

Po představení následuje afterparty ve Video NoD, hraje DJ Alyaz.

Tvůrci:
Jana Vrána / režie a tanec
Dj Alyaz / hudba
Vj Tomáš Vavříček / projekce
Renee le Petit / make -up
Jiří Mezera / atributy
Radek Joachimsthaler / vizuál
foto: www.j5.cz

Facebook: https://www.facebook.com/events/1731051073830190/
Video trailer:

Vstup zdarma.

Jana Vrána

Jana je absolventkou oborů divadelní tvorba a taneční technika na Konzervatoři Duncan Centre v Praze. Už během studia byla oceněna na prestižní mezinárodní choreografické soutěži „Nová Evropa“. Po dokončení studia absolvovala odbornou stáž na Institut del Theatre v Barceloně. Ve svých uměleckých aktivitách se soustředí především na vlastní tvorbu, v níž zkoumá rozmanité podoby a možnosti moderního tanečního projevu. Spolupracuje s předními současnými designéry a módními návrháři.

Aktuálně se podílí na novocirkusovém projektu Loser(s), spolupracuje s raperem a výtvarníkem Vladimírem 518 na projektu Spam, je autorkou pohybové složky projektu Cinema Royal. Sólově vystupuje v Národním divadle v opeře Z mrtvého domu v režii Daniela Špinara, dále pak v inscenacích divadla bratří Formanů Obludárium, Čarokraj, Kráska a Zvíře (ND) a Roberta Wilsona Káťa Kabanová (ND). Kromě uvedených aktivit pracuje jako taneční interpret a model pro další média jako je fotografie, film, videomapping.

Taneční magazín

Davy míří do Klubu Roxy a experimentálního prostoru NoD

Narozeniny v NoD a Roxy klubu

20. října stojí zástupy netrpělivě čekajících lidí před klubem Roxy. Když klub konečně otevře, člověk je upřímně zvědav, zda se fronta návštěvníků vypadající jako nekonečný vlnící se had, opravdu celá vejde do domu ve Dlouhé ulici. Cože se to dnes děje? Roxy a NoD slaví své 23. narozeniny a budova skutečně praská v základech. Probíhá zde koncert kanadské formace Walk Off The Earth, která doslova posunula hranice toho, co může kapela ve 21. století přinést světové pop music.

Oproti tomu ve vedlejší budově Nod je o poznání klidněji. Ale i tam návštěvníci netrpělivě očekávají vzácného hosta – japonskou zpěvačku, skladatelku, experimentální hudebnici a filmařku Tujiko Noriko.

Tujiko se narodila v Osace, Japonsko, často je přirovnávána k Björk. Tato talentovaná barmanka z Osaky jednoho dne začala skládat hudbu a získala si posluchače svým čarovným hlasem. Své lyrické písně nazpívala v českém i anglickém jazyce. Stačila již vydat více než 15 alb. Její křišťálově čistý hlas by bylo možné v Čechách přirovnat ke Zdence Lorencové. V současné době také tvoří krátké experimentální filmy, známé jsou Sand and Mini Hawaii a Sun. V současné době žije ve Francii.

Když se křehká, až éterická Tujiko objeví na scéně, člověk si ihned vybaví obrázky japonské gejši, vzdělané v oboru umění a bavící publikum.

Sladký hlas Tujiko je doprovázen spíše klidnou, relaxační hudbou, i když v ní zní elektronické beaty. Koncert je doplněn laserovými efekty. Tujiko nepředvádí žádné zbytečné hopsání po jevišti, klidně stojí a zpívá. Její milá osobnost nahradí jakékoliv efekty. Mezi písněmi baví návštěvníky, říká nejnovější zprávy ze svého života, takže se dozvídáme i to, jak se vede její kočce.

Tujiko zazpívala písně ze svých posledních alb, na svém zbrusu novém albu právě pracuje. Zkouší také říci pár slov česky, byla tu totiž před deseti lety, ale všechna slovíčka už zapomněla. Z její usměvavé, až dětsky milé bytosti vyzařuje klid, natolik konejšivý, že někteří návštěvníci se pohodlně uvelebí na zemi a relaxují. Dá se s jistotou říct, že je to příjemně strávený večer.

Zeptali jsme se….

Tujiko Noriko

TM: Jaká byla cesta do ČR?

„Přijela jsem z Francie, ne z Japonska, takže cesta nebyla nijak dlouhá. Přesto je to velký rozdíl, ještě před chvílí jsem byla doma. Jsem vděčná posluchačům, že přišli na můj koncert i přes to, že venku prší.“

TM: Jak na Vás působí české publikum?

„Velice slušně, zdvořile. Jsem spokojená.“

TM: Kdy přijedete znovu do Prahy?

„Kdykoliv. Kdykoliv to bude možné“, říká Tujiko s přátelským úsměvem.

A my se těšíme na její další album.

Eva Smolíková

Taneční magazín

© copy it right!

Woody a Steina Vašulkovi se osobně představí v NoDu na mezinárodní video-artové výstavě společně s díly Radka Pilaře, Tomáše Rullera, Petera Weibela a dalších

© copy it right!
Kurátoři: Jiří Machalický, Petr Vrána, Veronika Zajačiková
Project coordinator: Miloš Marek
Vernisáž 17. 9. v 19:00
Výstava potrvá od 18. 9. do 13. 10. 2015
Doprovodný program: Sympozium Videoart No.2 & Special: 1. a 2. 10. 2015

Zastoupení umělci: Michael Bielický, Tomáš Mašín, Stanislav Miller a Václav Kučera, Radek Pilař, Tomáš Ruller, Elen Řádová, Pavel Smetana, Lucie Svobodová, Jaroslav Vančát a AVaIT (Roman Milerský, Petr Skala, Ivan Tatíček), Steina Vašulka, Woody Vašulka, Janka Vidová-Žáčková, Petr Vrána, Peter Weibel

Galerie NoD pražského Experimentálního Prostoru NoD připravuje obsáhlou mezinárodní výstavu „© copy it right!“ věnovanou otci českého videoartu Woody Vašulkovi, na které kurátorský tým NoD ve spolupráci s Petrem Vránou představí nezávislý výběr video-artových děl téměř dvou desítek autorů, často i děl předních světových umělců z archivů mezinárodně uznávaných osobností prof. Michaela Bielického, Petera Weibela a osobností české audio vizuální scény.

„© copy it right!“ je výstava věnovaná otci českého videoartu Woody Vašulkovi při příležitosti návštěvy České republiky samotnými Vašulkovými – Woodym Vašulkou a jeho ženou a audiovizuální umělkyní Steinou. Galerie NoD ve spolupráci se zahraničními institucemi tak prezentuje nezávislý výběr videí z archivů mezinárodně uznávaných osobností dějin videoartu: profesora Michaela Bielického (Staatliche Hochschule für Gestaltung v Karlsruhe), Petera Weibela (Universität für Angewandte Kunst), Petra Vrány (Media Archiv) a dalších. Díla zastoupená ve výstavě chtějí divákovi nabídnout pohled na pestrou škálu přístupů k médiu a uměleckým možnostem technologie videa. Kurátoři výstavy oslovili nejvýznamnější osobnosti z české a mezinárodní audiovizuální scény. Kurátorským záměrem je orientace technicky a technologicky na tzv. ‚čisté video‘, tedy takové umělecké práce, které jsou založeny na původní a inovativní práci s formátem videokazet, manipulací a deformací videosignálu, záznamem video performancí či video instalacemi.

Woody Vašulka, kterému je výstava věnována, patří k první generaci inovátorů a experimentátorů se samotnou technologií videa. Vašulkovi v roce 1965 emigroval do USA, kde postupem času začínali rozvíjet výrazové a technologické možnosti formátu videa. V roce 1971 zakládají spolu s Andy Mannickem multidisciplinární umělecký prostor The Kitchen, elektronické divadlo mediálního umění, založené za účelem prezentace vznikajícího „umění videa“ (tj. videoart). Studio The Kitchen záhy přerostlo hranice původního záměru a sledovalo umělecké trendy spojené s rozvíjejícím se uměním videoartu směrem k performancím, instalacím, (video-) plastikám a dalším médiím. Součástí a účastníky studia The Kitchen byli například umělci Philip Glass, Peter Greenaway, Brian Eno, Steve Reich. Vašulkovi patří k první generaci průzkumníků v oblasti analogového videa a svým působením přispívali převážně k rozvoji
převážně současného vizuálního a hudebního umění.

Výstava © copy it right! se tímto zapojuje do mezinárodní diskuze věnující se umění videoartu, Experimentální prostor NoD navazuje spolupráci s předními zahraničními institucemi na poli výzkumu a archivace nových médií a zařazuje několik dalších českých autorů do širokého světového uměleckého kontextu.

Vedle videí věnovaných průkopníkovi světového videoartu a jedné z vůdčích osobností neo-dadaistické skupiny FLUXUS Nam June Paikovi se představí například legenda české ilustrace, animace a režisér Radek Pilař. „Pilař, který byl znám svými krátkými animovanými filmy, byl médiem videa naprosto fascinován. To dokládá jeho iniciativa při založení oboru videa při SVU Mánes (1989) a po revoluci 1993 jeho přínos při vzniku studijního oboru na brněnské FaVU VUT“, uvádí spolukurátorka výstavy Veronika Zajačiková.

Další výraznou osobností je profesor brněnské FaVU Tomáš Ruller, který je až dodnes pokračovatelem Pilařova odkazu brněnského ateliéru Video-Multimédia-Performance. Tomáš Ruller je umělcem, který již za totalitního režimu bořil svými akcemi konvenční přístupy v umění; akce byly protirežimní provokací a jen stěží byly režimem tolerovány. Na výstavě © copy it right! prezentuje NoD výběr z Rullerových nejstarších videí a instalací.

Na výstavě bude uvedena i trojice dokumentů mapující dění kolem Nam June Paika (Studio Düseldorf) a Woodyho Vašulky (The Kitchen NY, Studio Santa Fe).

Součástí výstavy bude jako hlavní doprovodný program uspořádáno říjnové dvoudenní Sympozium videoartu No.2 & Special, na kterém budou krom četných přednášek probíhat také prezentace škol Nových médií. Přehlídku zakončí lídři světového formátu na poli audiovizuálního umění jako je Michael Bielický (ZKM, Karlsruhe/CZ), Woody Vašulka (Buffalo, USA/CZ) či Peter Weibel (ZKM, Karlsruhe).

Pro doložení celkového vývoje je zásadní i zmínka o Media Archivu (Petr Vrána), který se stal prvním střediskem pro videoart a experimentální film v Praze. Sídlil na Národní třídě 20, kde se tehdy prezentoval světový videoart a v otevřeném ateliéru diskutovali nejen profesionální, ale i další filmaři.

Termín videoart vznikl koncem šedesátých let minulého století a označoval tvorbu, která se objevila ve stejné době v Evropě a ve Spojených státech. Samotný název umění videa přejímá označení původního analogového záznamového média tzv. magnetické video pásky (videotape). V druhé polovině 60. let 20. století se v Evropě a ve Spojených státech amerických objevila komplexní umělecká tvorba nazývaná videoart, umělecké video, experimentální video, umělecká televize, the new television, nebo také „Guerilla TV“ žánrové lákadlo různorodého zaměření „art movements“ pohyblivého umění, stejně jako politický a sociální aktivismus. V tomto období plném dynamických sociálních, ekonomických a kulturních změn bylo mnoho z nových uměleckých přístupů formálně a politicky radikální. Umělci, kteří si v tomto období zvolili práci s videem, byli ovlivněni hnutím Fluxus, jejich myšlenkami performativním uměním, body artem, Arte Povera, minimalistickým sochařstvím, konceptuálním uměním, avantgardní hudbou, experimentálním filmem, současným tancem a divadlem a dalšími mezidisciplinárními kulturními aktivitami a teoretickými diskuzemi.

Taneční magazín

SAMOROSTI 2015: Slavnostní vyhlášení vítězů

Letošního ročníku se zúčastnilo 229 tvůrců

Slavnostní vyhlášení vítězů
2. 9. 2015, 19:00
Galerie NoD
Experimentální prostor NoD
Dlouhá 33, Praha

V průběhu celého letošního léta měli návštěvníci Experimentálního prostoru NoD možnost shlédnout již třetí vydání výstavy nezávislého autorského umění – SAMOROSTI 2015. Letošního ročníku se zúčastnilo 229 tvůrců z celého spektra společnosti, výstava opakovaně přesáhla regionální význam a může se pyšnit i nezanedbatelnou mezinárodní účastí. Vyvrcholením letošních Samorostů 2015 bude již tradiční Slavnostní vyhlášení vítězů (2. 9. 2015, 19:00, Galerie NoD), závěrečný večer, v rámci kterého budou předány jednotlivé ceny nejzajímavějším tvůrcům.
Rozsáhlou a prozatím největší z realizovaných přehlídek Samorostů, kterou pořádá tým Galerie NoD v čele s kurátorkou Veronikou Zajačikovou, oslovil v letních měsících na dva tisíce návštěvníků, téměř tisíc hlasujících diváků a přibližně sto tvůrců, kteří v rámci doprovodného programu výstavy pravidelně prezentovali svou tvorbu formou multimediálních autorských prezentací Ke kořenům.

V průběhu slavnostního večera budou vyhlášeni vítězové tří kategorií, vítěz Ceny publika, Ceny odborné poroty a Ceny Objev NoD, kteří odměnou získávají prostor a příspěvek na realizaci společné výstavy v prostoru NoD v roce 2016. Cenu publika obdrží tvůrce, který obdržel v průběhu výstavy nejvíce hlasů z řad diváků a návštěvníků galerie. Cena Objev NoD naopak odráží hodnocení a preference celého realizačního týmu Experimentálního prostoru NoD. „Cena Objev NoD je naší divokou kartou. Jelikož vítězové jednotlivých kategorií získávají možnost realizace společné výstavy v NoD, snažíme se tak vyzdvihnout i my sami jednoho skutečně zajímavého a perspektivního autora, kterému v příštím roce rádi realizujeme výstavu “, říká Veronika Zajačiková, kurátorka projektu Samorosti.
Velice atraktivní cenou je Cena odborné poroty, kterou tradičně obsazují významné osobnosti z řad kulturní a výtvarné scény. V loňských letech zasedl v porotě František Skála, Margita Titlová-Ylovsky, Mardoša ze skupiny Tata Bojs či Karel Gott, coby čestný přísedící. V letošním roce se členy poroty stali Jiří Franta s Davidem Böhmem, výrazné umělecké duo, které představuje nejprogresivnější trend v současném vizuálním umění, Martin Fryč, „vernisážový maratonec“ a nadšený dokumentarista výtvarného dění a herečka Simona Babčáková, výrazná postava Dejvického divadla, dvojnásobná adeptka ceny Alfréda Radoka.

Smyslem projektu Samorosti, kterého se dříve jako vystavující zúčastnili i etablovaní umělci, jako například Kurt Gebauer, netkví jen v umělecké konfrontaci, jejíž význam vyzdvihuje akademická sochařka a účastnice letošní výstavy Veronika Psotková: „Význam Samorostů vnímám především v autorském setkání napříč spektrem tvůrců, v setkání technik a přístupů a díky formálnímu omezení možnosti přihlásit jen jedno dílo na autora také i v častém stírání rozdílů mezi profesionály a amatéry.“ SAMOROSTI 2015 vytvářejí navíc i svobodný prostor pro nezávislou prezentaci, integraci širokého spektra tvůrčí veřejnosti a vytvářejí příležitosti dalšího uměleckého rozvoje účastníků: „Snažíme se tak dostát ideji Experimentálního prostoru NoD [No Dimension] – tj. „prostoru bez hranic“, chceme zpřístupnit účast na přehlídce co nejvíce tvůrcům,“ říká hlavní kurátor galerie Jiří
Machalický o bezbariérovém významu akce. Kurátorka výstavy Veronika Zajačiková dodává: „Svou otevřenou formou navíc sledujeme i cíle Linhartovy nadace, která stojí za zrodem samotného prostoru NoD. Smyslem nadace je otevřená komunikace mezi uměleckou komunitou a širokou veřejností, povznesení všeobecného kulturního vědomí, hledání kulturní kontinuity v současném umění s důrazem na podporu všeho nového, neznámého a odlišného.“

Vstup na výstavu a slavnostní vyhlášení vítězů je zdarma.

Veřejné hlasování probíhalo do 31. 8. 2015 v Galerii NoD.

SAMOROSTI 2015
22. 7. 2015 – 11. 9. 2015
Galerie NoD
Kurátorka: Veronika Zajačiková

Odborná porota

Martin Fryč
Výstavní maratonec Martin Fryč fotograficky zaznamenává vernisážové dění. O výtvarné umění se zajímá již přes dvacet let, s fotoaparátem začal obrážet výstavy kolem roku 2007. Od té doby vzniká rozsáhlý archiv, tzv. moderní informační servis, mapující kulturní dění v metropoli. Vedle sdílení alb na sociálních sítích rozvíjí svou činnost na nových webových stránkách.
Simona Babčáková
Herečka a žákyně improvizátora Jaroslava Duška, která vystudovala Zlínskou školu umění, prošla scénami Městského divadla Zlín a pražského Divadla v Dlouhé, působila též v Klicperově divadle v Hradci Králové. Kromě herectví se věnuje také moderování, načítání knih a vede improvizační workshopy. V současné době je členkou souboru Dejvického divadla v Praze. Za své výkony na jevišti byla dvakrát nominována na cenu Alfréda Radoka.

Jiří Franta a David Böhm
Jiří Franta a David Böhm (finalisté ceny Jindřicha Chalupeckého v letech 2009, 2010 a 2012) tvoří autorskou dvojici, která společně vystavuje už několik let. Jejich doposud realizované projekty bývají charakterizovány jako hledání nových kontextů a rozšířených významů klasického média kresby, intervence do veřejného prostoru formou performancí s důrazem na samotnou vizualitu akce, nebo například reflexe širšího vztahu mezi obrazem a textovou strukturou.

Taneční magazín