Open call Theatrum Kuks 2026

Festival barokního a barokem inspirovaného umění

Festival barokního a barokem inspirovaného umění Theatrum Kuks vyhlašuje open call pro umělce a soubory všech žánrů, kteří se chtějí zapojit do 25. ročníku festivalu probíhajícího 19.–23. srpna 2026 na Kuksu. Tématem roku 2026 je SVĚTLO v tom nejširším slova smyslu.

Světlo jako začátek a nový dech čtvrtstoletí festivalu. Světlo svíček, světlo slunce i božské světlo barokních obrazů. Světlo, které otevírá paměť krajiny a příběhů.
Rok 2026 je také 10. výročím zapsání českého loutkářství na seznam nehmotného dědictví UNESCO. Jsme součástí Roku loutkového divadla.

Hledáme projekty z oblastí:

●     hudby

●     divadla

●     tance

●     loutkového divadla

●     nového cirkusu

●     vizuálního umění

●     mezižánrové projekty

Uvítáme hotové inscenace i projekty, které specificky pracují s geniem loci Kuksu.

Jak se přihlásit?

Přihlášky zasílejte prostřednictvím vyplněného formuláře.

Uzávěrka přihlášek: 20. 12. 2025

Kateřina Hrdá

pro Taneční magazín 

Sounds of Diversity pokračuje

Hudba, tanec a světlo znovu propojí střední Evropu

Po úspěšných jarních koncertech v Ostravě a Katovicích, které česká média označila za „multisenzorický zážitek“, se mezinárodní projekt  Sounds of Diversity  vrací na evropská pódia. Podzimní část turné zavede tento unikátní koncept propojující současnou hudbu, tanec a světelný design do slovenské Nové synagogy v Žilině (27. října) a maďarského Budapest Music Center (28. října). V obou městech se diváci mohou těšit na premiérové uvedení čtyř skladeb skladatelů ze zemí Visegrádské čtyřky, které v kombinaci s tanečním a světelným ztvárněním vytvářejí atmosféru hlubokého klidu a souznění přesně v duchu letošního tématu projektu wellbeing.


Projekt Sounds of Diversity vznikl s ambicí vytvořit živý dialog mezi hudbou, tancem a světlem a mezi umělci čtyř sousedních zemí, jejichž kultura, historie a cit pro detail se v tomto projektu přirozeně prolínají. V čele šestnáctičlenného Sounds of Diversity Ansámblu stojí polský dirigent Szymon Bywalec a o světelný design se v podzimní edici postará light designer Ints Plavnieks. Hudební večer se tak stává více než jen koncertem, je to performativní událost, která se pohybuje na pomezí koncertu, tance a vizuální instalace. Diváci jsou zváni nejen k poslechu, ale i k vnímání, k zastavení a sdílení okamžiku.

„Zvuk, světlo, tělo – to jsou tři nástroje, kterými vyprávíme o tom, jak žít v harmonii se sebou i s ostatními,“ říká ředitelka projektu Macela Kysová. „Každý koncert je zároveň trochu jiný, pokaždé v něm ožije atmosféra prostoru i města, ve kterém se odehrává.“

Taneční a pohybová složka komponovaného večera vznikla ve spolupráci se spolkem  MOVE Ostrava,  který je v České republice dlouhodobým průkopníkem v oblasti současného tance, nového cirkusu a fyzického divadla. Umělecké vedení choreografické části zajišťuje Jana Ryšlavá, jejíž tvorba je zde založena na metodě instantní kompozice a improvizace, tedy tanci vznikajícím „tady a teď“ v dialogu s hudbou a prostorem. Na pódiu se spolu s ní opět představí Lucia Bielik (SK) a Rado Piovarči (SK) – performeři, kteří se nebojí propojit precizní pohyb s autentickým prožitkem.

„Zajímá nás moment, kdy hudba doslova hýbe tělem, kdy pohyb není pouze doprovodem, ale rovnocenným partnerem,“ říká Jana Ryšlavá. „Zvuk se mění v dech, dech v gesto a gesto ve světlo. Publikum v tom okamžiku vnímá propojení, které přesahuje hranice i jazyk.“ MOVE Ostrava   do projektu přináší cit pro prostor, experiment a hravost, která otevírá publiku nové způsoby vnímání současné hudby.

Čtyři premiéry, čtyři pohledy na wellbeing

Podzimní koncerty uvedou znovu čtveřici skladeb, které letos vznikly přímo na míru projektu Sounds of Diversity. Petra Šuško (CZ) představí svou kompozici Šestý smysl – hudební meditaci o intuici a vnitřním hlasu. Matej Sloboda (SK) přináší Consonanze Stravaganti e Lumi Danzanti,  neboli experimentální dialog mezi tradicí a současností. Przemysław Scheller (PL) se ve skladbě Grande Valse Brillante inspiroval Janáčkovou melodií řeči a zkoumá propojení hudby a slova, zatímco Viktor Molnár (HU) ve svém díle The Zone hledá rovnováhu mezi tělem a myslí.

Každé dílo tak reflektuje téma wellbeingu jiným způsobem – prostřednictvím intuice, souzvuku, jazyka či fyzické přítomnosti. Společně pak vytvářejí obraz středoevropské hudební současnosti, která má sílu spojovat.

PODZIMNÍ KONCERTY

27. října 2025, 19:00 – Nová synagoga Žilina

28. října 2025, 19:00 – Music Center Budapest

Projekt vzniká ve spolupráci Hudební současnost/Tvůrčí centrum Ostrava, MOVE Ostrava, Visegrad Fund, Ministerstva kultury ČR a partnerů z Polska, Slovenska a Maďarska.

 

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

 

Když tělo, mysl a prostor rezonují v jednom rytmu

MOVE Fest Ostrava 2025

MOVE Fest Ostrava letos od 21. do 28. září opět promění moravskoslezskou metropoliv centrum pohybu, tance, nového cirkusu a performativního umění. Festival se v roce 2025 nese v duchu rezonance – slova, které známe z fyziky i hudby, a které přesně vystihuje dynamiku lidského těla, pohybu a sdílených emocí. Rezonance vzniká, když se frekvence dvou těles sladí, podobně vzniká na každé umělecké scéně unikátní energie, která se šíří prostorem, publikem i našimi vlastními těly.

Do programu 12. ročníku festivalu jsme vybrali díla, která rezonují – s lidskými touhami i pochybnostmi, s našimi zkušenostmi i hodnotami evropské společnosti. Od jemného humoru a hravé imaginace v norském hudebně-tanečním představení pro všechny od 0 do 100 let Rock Me Baby, přes zastávku premiérového turné dobrodružné rodinné inscenace Divoké husy, vášeň pro fotbal a tanec v kultovní inscenaci A Dance Tribute to the Art of Football až po mladé tvůrce, kteří zazáří v komponovaném večeru Fresh Dance nebo outdoorovém projektu Jáma lvová UNLIMITED. Festival tak nabízí spektrum zážitků, ve kterém každý divák může najít něco, co s ním zarezonuje.

S Rock Me Baby (Øystein Elle & Karstein Solli) se do Ostravy vrací norská taneční crew, která odvážně bourá stereotypy, otevírá prostor pro hravost a citlivost a baví všechny generace od nejmenších dětí až po rodiče. První festivalový večer uzavře premiérové promítání filmu Zenit za přítomnosti režiséra. To přinese dystopický příběh, ve kterém těla a gesta vystupují namísto dialogů, vytvářejí napětí, dramatičnost i vizuální poezii, která rezonuje s tématy svobody, moci a lidských ambicí.

Ve středu v Ostravě poprvé vzlétnou Divoké husy – nový koprodukční projekt MOVE Ostrava & FysioArt. Toto multižánrová pohybové představení zkoumá sílu společenství, svobodu a spolupráci a propojuje pohyb, akrobacii a živou hudbu Vladivojny La Chia v emocionálně rezonující rodinné podívané.

Festivalový čtvrtek bude patřit již tradičnímu komponovanému večeru Fresh Dance, který nabízí mladým českým a slovenským tanečníkům z uměleckých škol prostor pro seberealizaci a vyjádření vlastních strachů, fascinací i radosti z pohybu. Letos poprvé v outdoorovém prostředí Farské zahrady, která díky MOVE Festu ožije pulsující energií rezonující s představivostí, kreativitou a otevřeností mladých talentů.

Mezi festivalové návraty patří také dílo norské Jo Strømgren Kompani s kultovní inscenací A Dance Tribute to the Art of Football, kde tanec a fotbal rezonují společným rytmem, energií i radostí z pohybu. Ostravští diváci znají tvorbu tohoto norského choreografa (a jeho souboru) jak z Národního divadla moravskoslezského, tak i z předchozích ročníků MOVE Festu (The Loft, Coco Chanel).

V pátek vyrazíme s programem do ulici, a to konkrétně s Česko-norským kolektiv Direct Action Theatre a jeho opravdu originálním projektek Pomáhat a chránit. Už jste někdy slyšeli o “artivismu”? Ne? Tak se na něj přijďte podívat V pátek 26. 9. na Prokešovo náměstí ve 12:30 nebo na Masarykovo náměstí v 16:30. Série veřejných intervencí perfomerů včetně Thálií oceněné Nely Kornetové (a lokálních účastníků vybraných na formou open callu) promění ostravský veřejný prostor města v interaktivní jeviště, na kterém se sociální témata a vizuální a fyzické akce střetnou s diváky a zarezonují s jejich vnímáním reality.

Na vlně experimentu zůstane v páteční podvečer s mladým pražským souborem Dočasná Company, který netradiční formou propojuje hudbu a tanec. V inscenaci Out of Control hudební nástroje rezonují s tanečními pohyby a improvizace vytváří neustále se měnící harmonii, na kterou se v tanečním sále klubu BrickHouse jistě lehce naladí i ostravské publikum.

Sobotní program zahájí druhá participativní performance letošního ročníku, a to Jáma lvová UNLIMITED Sabiny Bočkové a Johany Pockové. Představí se v ní však téměř tři desítky (!) studentů pohybových oborů a dalších tanečníků, kteří tuto site-specifi rozšířenou verzi původního duetu nazkouší přímo během festivalu (a v rámci studentského sympoziia Přicházení). Jáma lvová se tak během dvou jedinečných repríz otevře studentům a veřejnosti, aby na místě, kde se staré potkává s novým, mezi Trojhalím a nově postavenou Organicou, společně experimentovali s pohybem, kolektivním tělem a tématy mediální manipulace a společenské odpovědnosti.

V 17:15 po prvním uvedení Jámy lvové UNLIMITED, budou mít diváci jedinečnou možnost zapojit se do festivalového programu, aniž by vstoupili na jevišti a museli mít pohybové nadání. Společně se totiž za rytmu našlapaných beatů DJe totiž vypravíme na cyklojízdu podél Ostravice z představení na představení, z Trojhalí do Dolních Vítkovic, z Jámy lvové na Lonesome Cowboye. Toto sólo Tomáše Janypky přináší osobní a introspektivní pohled na osamělost, humor a člověčinu, které jistě zarezonuje s každým divákem. O to více, že atmosféru umocní netradiční prostory Národního zemědělského muzea jako dělané pro pohybovou self-bromance 21. století. Závěr sobotního festivalového večera bude samozřejmě patřit MOVE Party, o kterou se letos kromě excelentních drinků na baru v Docku postará folk-fusion band Fekete Seretlek.

V neděli MOVE Fest zakončíme na open-air komunitní vlně. Prvně s piknikovo-performativním projektem How to Watch a Moving Body (Neskorý zber / Compagnie E7KA), který na Černé louce propojí diváky s performery ve sdíleném prostoru, kde tělo, pohyb a energie rezonují bez hierarchie a každý účastník se stává součástí společné choreografie a společného pikniku. (Svačinky a deky s sebou.) A na Černé louce setrváváme i na úplný závěr festivalu, během kterého se diváci můžou těšit na nejen fyzicky náročnou performanci Viktora Černického PNEU. Čtyři těla a stovky kilogramů pneumatik vytvoří živou architekturu, v níž chaos přechází ve strukturu a každá forma rezonuje s energií lidského těla i prostoru.

Kromě výše zmíněného hlavního programu čekají na návštěvníky pohybové workshopystudentské sympozium a po většině představení oblíbené debata s tvůrci a performery. Zveme všechny, přijďte na MOVE Fest Ostrava 2025 a nechte svou mysl, tělo i emoce rezonovat! Objevíte, jak tanec, hudba, film a performance propojují jednotlivce i komunitu, jak se energie přenáší mezi interprety a publikem, a jak i zdánlivě malé gesto nebo pohyb může vyvolat velkou rezonanci. Vyberte si na www.movefest.cz představení i cenu za vstupenku na něj, u nás totiž platí “Pay What You Can” – z pěti nabízených úrovní ceny vstupenky si zcela sami zvolíte tu, kterou vám vaše láska k tanci a finanční situace dovolí. MOVE Fest Ostrava 2025 je oslavou rezonance – pohybové, hudební, vizuální a lidské, a nabízí každý den nové zážitky, nové perspektivy a příležitosti k objevování.

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

 

MenART otevírá přihlášky

Jedinečná příležitost pro mladé talenty a pedagogy

Akademie MenART otevírá přihlášky na nadcházející školní rok, nabízí jedinečnou příležitost pro mladé talenty a jejich pedagogy

Stipendijní akademie MenART, zaměřená na mentoring uměleckého vzdělávání, oznamuje spuštění přihlášek do sedmého ročníku. Akademie přináší možnost talentovaným žákům uměleckých škol rok spolupracovat s předními osobnostmi české umělecké scény, a to společně se svými pedagogy. Zaměřuje se na vyhledávání a podporu talentu a na podporu a inspiraci pedagogů. Akademie se věnuje tématu citlivé a vhodné podpory talentu v raném stadiu a jeho rozvoji. Stipendisté získají cenné zkušenosti předávané špičkovými profesionály ve čtyřech uměleckých oborech – hudba, výtvarné umění, divadlo a tanec.

Ve školním roce 2024/2025 bude otevřeno 16 mentorských skupin. Role mentorů se ujmou virtuosní klavíristé Ivo Kahánek, který stojí u projektu od pilotního ročníku, a Karel Košárek, který se tentokrát bude věnovat i čtyřruční hře. Mezi mentory klasické hudby budou též přední sopranistka Kateřina Kněžíková, koncertní mistr České filharmonie Jan Fišer, inovativní klarinetista Irvin Venyš, a vyhledávaný violista Jiří Kabát, jenž povede již podruhé komorní soubory s převahou smyčců Specifický obor dvouplátkových nástrojů podpoří hráči České filharmonie fagotista Tomáš Františ s hobojistou Pavlem Borovkou. Poprvé bude otevřen obor trubka pod vedením Svatopluka Zaala z PKF – Prague Philharmonia.  Dirigent a virtuosní hráč na lesní roh Radek Baborák se bude věnovat nejen svému sólovému nástroji, ale i souborům. Vyhledávaná skladatelka Beata Hlavenková tradičně povede sekci autorské hudby bez omezení žánrů, zákonitostem a tajům muzikálového zpěvu se bude věnovat Radka Fišarová. Uznávaný choreograf a baletní mistr Jan Kodet se bude věnovat choreografické práci s vybraným tanečním souborem. Výtvarný obor opět představí nové tváře v roli mentorů – přední malířku Eriku Bornovou, oceňovanou ilustrátorku a tvůrkyni komiksu Lucii Lomovou a v neposlední řadě progresivního architekta Petra Jandu. S Divadelním soubory bude pracovat výrazná divadelní režisérka nové generace Anna Klimešová.

Do Akademie MenART se mohou přihlásit žáci základních uměleckých škol, 2. stupně ZŠ, nebo studenti středních škol a gymnázií, kteří touží zdokonalit své umělecké dovednosti ve spolupráci s uznávanými profesionály společně se svými pedagogy. Dvojice studentů a pedagogů absolvují víkendová setkání s mentory během celého  školního roku. Skupiny pracují společně, s důrazem na individuální přístup a potřeby každé dvojice student–pedagog.

Akademie nově zahajuje spolupráci s Pedagogickou fakultou Univerzity Palackého v Olomouci, kde proběhne úvodní setkání 7. ročníku. „Z navázané spolupráce s MenARTem máme velkou radost, těší nás zejména možnost propojit oborové didaktiky a náš výzkum s příklady dobré praxe v oblasti práce s talenty a podpory expresivní činnosti mladých lidí,“ upřesňuje význam spolupráce Petra Šobáňová, proděkanka fakulty, kde se tradičně věnují také pregraduální přípravě učitelů výtvarné a hudební výchovy pro základní umělecké školy.

Během šesti předchozích ročníků prošlo Akademií MenART přes 600 studentů a 372 pedagogů ze 346 škol ze všech krajů ČR. Mnoho stipendistů dosáhlo vynikajících výsledků v přijímacích zkouškách na umělecké školy v ČR i v zahraničí, pokračuje na umělecké cestě a sbírá úspěchy též na soutěžních pódiích. Stipendisté mají nejen možnost získat zkušenosti od mistrů svého oboru, ale také vystoupit na prestižních festivalech. Mimořádný prostor pro podporu nejmladší generace ve svých programech otevírají naše největší hudební festivaly Pražské jaro a Smetanova Litomyšl a též Smetanova výtvarná Litomyšl. Mladé talenty rovněž představuje a význam a přínos uměleckého vzdělávání skvěle vyzdvihuje festival ZUŠ OPEN.

Podrobnosti a přihlášky: Zájemci najdou detailní informace na oficiálních stránkách www.menart.cz. Uzávěrka přihlášek je 31. 3. 2024.

Akademie MenART má ve vínku dvě hlavní motta: Inspirativní setkání jsou v životě zásadní. Za každým úspěšným umělcem stojí osvícený pedagog. Zakladatelka akademie MenART Dana Syrová doplňuje: „Jako velmi cennou vnímám pozitivní energie, která se v MenARTu díky přístupu týmu a mentorů soustředí. Jde nám o sdílení zkušeností a rozvoj nejmladší generace. Všichni cítíme, že nastavený způsob práce přináší své ovoce a předává chuť pokračovat v další cestě, která je individuální a velmi rozmanitá.“

„U Stipendijní akademie MenART stojím od jejího založení a s každým novým ročníkem s radostí sleduji, jak obrovskou základnu talentovaných mladých klavíristů v českých ZUŠkách máme. Během svých studií jsem potkal mnoho lidí, kteří mi zcela nezištně a s úsměvem pomohli na cestě k profesionalismu. Je mi velkou ctí a radostí, že nyní mohu již pošesté v rámci Stipendijní akademie MenART posílat jejich dar dál svým mladým kolegům, říká zakládající mentor a klavírista Ivo Kahánek.

Podobný názor má i choreograf Jan Kodet, který se do MenARTu vrací opakovaně: Jsem potěšen, že mohu být součástí tohoto skvělého projektu. Vím, a sám si dobře pamatuji, jak moc mne nejen v dětství, ale i později ovlivňovala setkání s inspirativními osobnostmi. Budu moc rád, když se i mně podaří podpořit, poradit či zapálit pro tanec další generaci a předat tak dále vášeň a radost, bez nichž se neobejde žádná umělecká disciplína.“

Akademie MenART je unikátní projekt. Být jeho součástí je úžasnou a dobrodružnou příležitostí pro sdílení zkušeností a probouzení nových vizí mezi žákem, učitelem a mentorem. Naše pozice se často stírají a otevíráme společně nové prostory, srdce, zájem, touhu, radost, odvahu…vše co k hudbě patří. Při našich prvních setkáních vlastně nikdo netuší, co vše s v nás skrývá…,“ doplňuje Radka Fišarová, která v MenARTu vede muzikálový zpěv.

Podobný názor má i klavírista Karel Košárek: „Od dětství jsem měl velké štěstí na pedagogy a inspirující osobnosti. Tito lidé mi pomáhali najít si vlastní cestu v interpretaci, chápání hudby a v mnoha dalších směrech. S některými dokonce časem přerostl původní vztah učitel – žák do celoživotního přátelství. Akademie MenART je pro mě mimo jiné příležitostí, jak svým mentorům alespoň symbolicky poděkovat a být pro mladé talenty tím, čím oni byli pro mě.“

Stálou mentorkou Akademie je skladatelka a interpretka Beata Hlavenková. Ke své práci v MenARTu podotýká: „Jednou z věcí, kterou během svého mentorování velmi zdůrazňuji, je, že hudba má mnoho tváří a žádná není něčemu nadřazená ani podřazená. Sděluji mladým hudebním adeptům, že je dobré respektovat všechno, co zní a co je dobré. V tomto ohledu vítám i velkou podporu ředitelky MenARTu Dany Syrové, která vnímá tuto žánrovou rozmanitost.“

 

Akademie MenART v kostce

Stipendijní akademie uměleckého vzdělávání MenART nabízí roční stipendijní program určený studentům nadaným v uměleckých oborech a jejich pedagogům. Umožňuje jim po dobu jednoho školního roku pracovat v úzkém kontaktu s mentory – výraznými osobnostmi české umělecké scény. Cílem je podpora talentu a inspirace pedagogů díky sdíleným příkladům dobré praxe. MenART realizujeme v oboru hudebním (klasická sekce a sekce bez žánrového omezení), výtvarném, literárně-dramatickém a tanečním. Program je akreditován MŠMT v systému DVPP. Během uplynulých šesti ročníků prošlo Akademií MenART přes 660 stipendistů a 371 pedagogů z celé ČR.

MenART též nabízí webináře určené zejména pedagogům, rodičům i pokročilým studentům. S ohledem na velký zájem nabízí jednodenní semináře MenART+. Ve spolupráci s Atriem Žižkov pořádá cyklus Hudební Odyssea, kde se na podiu setkávání mentoři se svými chráněnci napříč ročníky. České centrum v Bruselu vyzvalo Stipendijní akademii MenART a v prosinci 2022 společně uspořádaly slavnostní závěrečný koncert k českému předsednictví v Radě Evropské unie.

Krátké ilustrační video z práce a atmosféry v Akademii MenART ze zahájení VI. Ročníku v Kroměříži je k dispozici na https://www.youtube.com/watch?v=7LBAd5rElpA&t=3s.

 

Patron Akademie MenART: RSJ, Nadační fond rodiny Malých

Mecenáš: Julius Prüger, Libor Winkler

Za finanční podpory: Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury ČR, Národní plán obnovy – Next Generation

Partneři a podporovatelé: Erste Premier, Aveton, Centrální depozitář cenných papírů, Ivana Janečková, Nadace Albatros

Za podporu klasické sekce: Nadace Stadler-Trier, Concertino Praga

Zvláštní poděkování za podporu mladých talentů: Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, Smetanova výtvarná Litomyšl, Bohemian Heritage Fund, Město Litomyšl

Mediální partneři: Harmonie, KlasikaPlus

V mimořádné spolupráci: ZUŠ OPEN, Atrium Žižkov

Spolupráce: Univerzita Palackého v Olomouci

Spolupracující instituce: AZUŠ, UMPRUM, HAMU, DAMU, ZUŠ Jana Hanuše Praha 6, konzervatoř Praha

Silvie Marková

pro Taneční magazín