Štítek: hudba

Rest in Euphoria

Dubnová derniéra výjimečného představení Cirku La Putyka

Po roce a půl intenzivního uvádění se úspěšná inscenace Rest in Euphoria souboru Cirk La Putyka rozloučí s diváky posledními reprízami. Dubnová derniéra uzavře jednu etapu tvorby, která významně ovlivnila podobu současného pohybového a hudebního divadla.

Jaká je cesta k euforii? Co pro tenhle pocit musí člověk udělat? Stačí se podívat na obraz? Být blízko přírodě? Nebo člověk musí vystoupat někam hodně vysoko, aby ji mohl prožít?

Vzrušení. Dekadence. Hudba. Rytmus. Tělo. Zážitek. Kabaret. Show. Euforie.

V úspěšné inscenaci Rosti Nováka ml. se otevírá prostor, kde můžete zapomenout na každodenní starosti, na existenci času i prostoru a naplno prožít vše, co k vám přichází. Místo, které se rodí v přítomném okamžiku, tady a teď, jen a jen pro vás. Místo, kde si odpočinete v euforii.

Inspirace kabaretem počátku 20. století

Tvůrci čerpají inspiraci ze slavné historie české kabaretní scény počátku 20. století, ale zároveň ji konfrontují se současnou podobou světového nového kabaretu. Výsledkem je inscenace, která propojuje tradici s aktuálními formami performativního umění a posouvá kabaret do roviny intenzivního tělesného a smyslového zážitku.

Na jevišti se setkává světový tým českých a zahraničních performerů – herců a akrobatů, kteří představují špičku současného cirkusového umění. Diváci se mohou setkat s mimořádnou fyzickou virtuozitou i s disciplínami, které jsou na českých scénách stále výjimečné, například hair hanging, slack rope, chinese pole, straps, single point dance trapeze nebo cloud swing. Tělo se zde stává hlavním médiem výpovědi – zranitelným, silným, nahým, groteskním i poetickým.

Živá hudba od Katarzie

Zcela zásadní roli v inscenaci hraje živá hudba Katarzie, která pro Rest in Euphoria složila originální hudební kompozici a při každém uvedení ji osobně a živě interpretuje. Její hlas, rytmus a melodie se stávají pulzujícím srdcem celé inscenace, nesou emoci, gradují napětí a vtahují diváka do euforického proudu, který pokračuje ještě dlouho po odchodu z divadla.

 

Unikátní scéna

Silnou vizuální identitu představení dotváří úchvatná scénografie Pavly Kamanové, která vytváří proměnlivý prostor na pomezí kabaretu, rituálu a snu. Scéna není pouhou kulisou, ale aktivním partnerem performerů – místem proměny, svobody i nečekaných zvratů. Světlo, kostýmy, tělo a pohyb se zde spojují v jeden kompaktní, vizuálně podmanivý celek.

„Rest in Euphoria, inspirované českou kabaretní scénou počátku 20. století i světem La Clique, Moulin Rouge či Blanc de Blanc, je jeden z highlightů jarní sezóny. Jde o vizuálně strhující kabaret, v němž vystupuje 18 akrobatů – polovina ze zahraničí – a přinášejí disciplíny, které se u nás běžně nevidí, jako třeba hair hanging. Hudbu složila Katarzie a pokaždé ji i živě zpívá. Garantuju vám, že ji pak nedostanete několik dní z hlavy. Půjde o poslední uvedení v bloku 34 repríz, včetně odvážné scény s nahotou, která po premiéře vzbudila kontroverzi. Nechte odpočívat mozek, jak vás jeden z akrobatů vyzve v úvodu téhle show, a přijďte zažít euforii,“ říká dramaturg Jatek78 Vít Neznal.

Rest in Euphoria se během svého uvádění stala inscenací, která provokovala, fascinovala i otevírala diskuse – mimo jiné díky otevřenému zacházení s nahotou, tělesností a intimitou. Právě tato odvaha přispěla k tomu, že se z představení stal výrazný umělecký počin, jenž posouval hranice vnímání kabaretu i současného cirkusu.

Derniérová uvedení v dubnu 2026 nabídnou poslední možnost propadnout se do světa vzrušení, dekadence, hudby, rytmu a těla. Do světa, kde se potkává humor, groteska, satira i čistá fyzická krása. Loučení s Rest in Euphoria je zároveň pozvánkou k zastavení – k odpočinku v euforii.

Račte vstoupit. Dveřmi, které se otevírají naposledy.

Praktické informace

  • Termíny představení: 2. března – 5. dubna 2026
  • Místo konání: divadelní prostor Jatka78 v holešovické tržnici v Praze
  • Délka představení: 80 minut
  • Vhodné od: 15 let

 

Více informací a vstupenky zde.

 

Foto: Archiv Cirk La Putyka

Lucie Pavlásková

pro Taneční magazín

Open call Theatrum Kuks 2026

Festival barokního a barokem inspirovaného umění

Festival barokního a barokem inspirovaného umění Theatrum Kuks vyhlašuje open call pro umělce a soubory všech žánrů, kteří se chtějí zapojit do 25. ročníku festivalu probíhajícího 19.–23. srpna 2026 na Kuksu. Tématem roku 2026 je SVĚTLO v tom nejširším slova smyslu.

Světlo jako začátek a nový dech čtvrtstoletí festivalu. Světlo svíček, světlo slunce i božské světlo barokních obrazů. Světlo, které otevírá paměť krajiny a příběhů.
Rok 2026 je také 10. výročím zapsání českého loutkářství na seznam nehmotného dědictví UNESCO. Jsme součástí Roku loutkového divadla.

Hledáme projekty z oblastí:

●     hudby

●     divadla

●     tance

●     loutkového divadla

●     nového cirkusu

●     vizuálního umění

●     mezižánrové projekty

Uvítáme hotové inscenace i projekty, které specificky pracují s geniem loci Kuksu.

Jak se přihlásit?

Přihlášky zasílejte prostřednictvím vyplněného formuláře.

Uzávěrka přihlášek: 20. 12. 2025

Kateřina Hrdá

pro Taneční magazín 

Sounds of Diversity pokračuje

Hudba, tanec a světlo znovu propojí střední Evropu

Po úspěšných jarních koncertech v Ostravě a Katovicích, které česká média označila za „multisenzorický zážitek“, se mezinárodní projekt  Sounds of Diversity  vrací na evropská pódia. Podzimní část turné zavede tento unikátní koncept propojující současnou hudbu, tanec a světelný design do slovenské Nové synagogy v Žilině (27. října) a maďarského Budapest Music Center (28. října). V obou městech se diváci mohou těšit na premiérové uvedení čtyř skladeb skladatelů ze zemí Visegrádské čtyřky, které v kombinaci s tanečním a světelným ztvárněním vytvářejí atmosféru hlubokého klidu a souznění přesně v duchu letošního tématu projektu wellbeing.


Projekt Sounds of Diversity vznikl s ambicí vytvořit živý dialog mezi hudbou, tancem a světlem a mezi umělci čtyř sousedních zemí, jejichž kultura, historie a cit pro detail se v tomto projektu přirozeně prolínají. V čele šestnáctičlenného Sounds of Diversity Ansámblu stojí polský dirigent Szymon Bywalec a o světelný design se v podzimní edici postará light designer Ints Plavnieks. Hudební večer se tak stává více než jen koncertem, je to performativní událost, která se pohybuje na pomezí koncertu, tance a vizuální instalace. Diváci jsou zváni nejen k poslechu, ale i k vnímání, k zastavení a sdílení okamžiku.

„Zvuk, světlo, tělo – to jsou tři nástroje, kterými vyprávíme o tom, jak žít v harmonii se sebou i s ostatními,“ říká ředitelka projektu Macela Kysová. „Každý koncert je zároveň trochu jiný, pokaždé v něm ožije atmosféra prostoru i města, ve kterém se odehrává.“

Taneční a pohybová složka komponovaného večera vznikla ve spolupráci se spolkem  MOVE Ostrava,  který je v České republice dlouhodobým průkopníkem v oblasti současného tance, nového cirkusu a fyzického divadla. Umělecké vedení choreografické části zajišťuje Jana Ryšlavá, jejíž tvorba je zde založena na metodě instantní kompozice a improvizace, tedy tanci vznikajícím „tady a teď“ v dialogu s hudbou a prostorem. Na pódiu se spolu s ní opět představí Lucia Bielik (SK) a Rado Piovarči (SK) – performeři, kteří se nebojí propojit precizní pohyb s autentickým prožitkem.

„Zajímá nás moment, kdy hudba doslova hýbe tělem, kdy pohyb není pouze doprovodem, ale rovnocenným partnerem,“ říká Jana Ryšlavá. „Zvuk se mění v dech, dech v gesto a gesto ve světlo. Publikum v tom okamžiku vnímá propojení, které přesahuje hranice i jazyk.“ MOVE Ostrava   do projektu přináší cit pro prostor, experiment a hravost, která otevírá publiku nové způsoby vnímání současné hudby.

Čtyři premiéry, čtyři pohledy na wellbeing

Podzimní koncerty uvedou znovu čtveřici skladeb, které letos vznikly přímo na míru projektu Sounds of Diversity. Petra Šuško (CZ) představí svou kompozici Šestý smysl – hudební meditaci o intuici a vnitřním hlasu. Matej Sloboda (SK) přináší Consonanze Stravaganti e Lumi Danzanti,  neboli experimentální dialog mezi tradicí a současností. Przemysław Scheller (PL) se ve skladbě Grande Valse Brillante inspiroval Janáčkovou melodií řeči a zkoumá propojení hudby a slova, zatímco Viktor Molnár (HU) ve svém díle The Zone hledá rovnováhu mezi tělem a myslí.

Každé dílo tak reflektuje téma wellbeingu jiným způsobem – prostřednictvím intuice, souzvuku, jazyka či fyzické přítomnosti. Společně pak vytvářejí obraz středoevropské hudební současnosti, která má sílu spojovat.

PODZIMNÍ KONCERTY

27. října 2025, 19:00 – Nová synagoga Žilina

28. října 2025, 19:00 – Music Center Budapest

Projekt vzniká ve spolupráci Hudební současnost/Tvůrčí centrum Ostrava, MOVE Ostrava, Visegrad Fund, Ministerstva kultury ČR a partnerů z Polska, Slovenska a Maďarska.

 

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

 

Když tělo, mysl a prostor rezonují v jednom rytmu

MOVE Fest Ostrava 2025

MOVE Fest Ostrava letos od 21. do 28. září opět promění moravskoslezskou metropoliv centrum pohybu, tance, nového cirkusu a performativního umění. Festival se v roce 2025 nese v duchu rezonance – slova, které známe z fyziky i hudby, a které přesně vystihuje dynamiku lidského těla, pohybu a sdílených emocí. Rezonance vzniká, když se frekvence dvou těles sladí, podobně vzniká na každé umělecké scéně unikátní energie, která se šíří prostorem, publikem i našimi vlastními těly.

Do programu 12. ročníku festivalu jsme vybrali díla, která rezonují – s lidskými touhami i pochybnostmi, s našimi zkušenostmi i hodnotami evropské společnosti. Od jemného humoru a hravé imaginace v norském hudebně-tanečním představení pro všechny od 0 do 100 let Rock Me Baby, přes zastávku premiérového turné dobrodružné rodinné inscenace Divoké husy, vášeň pro fotbal a tanec v kultovní inscenaci A Dance Tribute to the Art of Football až po mladé tvůrce, kteří zazáří v komponovaném večeru Fresh Dance nebo outdoorovém projektu Jáma lvová UNLIMITED. Festival tak nabízí spektrum zážitků, ve kterém každý divák může najít něco, co s ním zarezonuje.

S Rock Me Baby (Øystein Elle & Karstein Solli) se do Ostravy vrací norská taneční crew, která odvážně bourá stereotypy, otevírá prostor pro hravost a citlivost a baví všechny generace od nejmenších dětí až po rodiče. První festivalový večer uzavře premiérové promítání filmu Zenit za přítomnosti režiséra. To přinese dystopický příběh, ve kterém těla a gesta vystupují namísto dialogů, vytvářejí napětí, dramatičnost i vizuální poezii, která rezonuje s tématy svobody, moci a lidských ambicí.

Ve středu v Ostravě poprvé vzlétnou Divoké husy – nový koprodukční projekt MOVE Ostrava & FysioArt. Toto multižánrová pohybové představení zkoumá sílu společenství, svobodu a spolupráci a propojuje pohyb, akrobacii a živou hudbu Vladivojny La Chia v emocionálně rezonující rodinné podívané.

Festivalový čtvrtek bude patřit již tradičnímu komponovanému večeru Fresh Dance, který nabízí mladým českým a slovenským tanečníkům z uměleckých škol prostor pro seberealizaci a vyjádření vlastních strachů, fascinací i radosti z pohybu. Letos poprvé v outdoorovém prostředí Farské zahrady, která díky MOVE Festu ožije pulsující energií rezonující s představivostí, kreativitou a otevřeností mladých talentů.

Mezi festivalové návraty patří také dílo norské Jo Strømgren Kompani s kultovní inscenací A Dance Tribute to the Art of Football, kde tanec a fotbal rezonují společným rytmem, energií i radostí z pohybu. Ostravští diváci znají tvorbu tohoto norského choreografa (a jeho souboru) jak z Národního divadla moravskoslezského, tak i z předchozích ročníků MOVE Festu (The Loft, Coco Chanel).

V pátek vyrazíme s programem do ulici, a to konkrétně s Česko-norským kolektiv Direct Action Theatre a jeho opravdu originálním projektek Pomáhat a chránit. Už jste někdy slyšeli o “artivismu”? Ne? Tak se na něj přijďte podívat V pátek 26. 9. na Prokešovo náměstí ve 12:30 nebo na Masarykovo náměstí v 16:30. Série veřejných intervencí perfomerů včetně Thálií oceněné Nely Kornetové (a lokálních účastníků vybraných na formou open callu) promění ostravský veřejný prostor města v interaktivní jeviště, na kterém se sociální témata a vizuální a fyzické akce střetnou s diváky a zarezonují s jejich vnímáním reality.

Na vlně experimentu zůstane v páteční podvečer s mladým pražským souborem Dočasná Company, který netradiční formou propojuje hudbu a tanec. V inscenaci Out of Control hudební nástroje rezonují s tanečními pohyby a improvizace vytváří neustále se měnící harmonii, na kterou se v tanečním sále klubu BrickHouse jistě lehce naladí i ostravské publikum.

Sobotní program zahájí druhá participativní performance letošního ročníku, a to Jáma lvová UNLIMITED Sabiny Bočkové a Johany Pockové. Představí se v ní však téměř tři desítky (!) studentů pohybových oborů a dalších tanečníků, kteří tuto site-specifi rozšířenou verzi původního duetu nazkouší přímo během festivalu (a v rámci studentského sympoziia Přicházení). Jáma lvová se tak během dvou jedinečných repríz otevře studentům a veřejnosti, aby na místě, kde se staré potkává s novým, mezi Trojhalím a nově postavenou Organicou, společně experimentovali s pohybem, kolektivním tělem a tématy mediální manipulace a společenské odpovědnosti.

V 17:15 po prvním uvedení Jámy lvové UNLIMITED, budou mít diváci jedinečnou možnost zapojit se do festivalového programu, aniž by vstoupili na jevišti a museli mít pohybové nadání. Společně se totiž za rytmu našlapaných beatů DJe totiž vypravíme na cyklojízdu podél Ostravice z představení na představení, z Trojhalí do Dolních Vítkovic, z Jámy lvové na Lonesome Cowboye. Toto sólo Tomáše Janypky přináší osobní a introspektivní pohled na osamělost, humor a člověčinu, které jistě zarezonuje s každým divákem. O to více, že atmosféru umocní netradiční prostory Národního zemědělského muzea jako dělané pro pohybovou self-bromance 21. století. Závěr sobotního festivalového večera bude samozřejmě patřit MOVE Party, o kterou se letos kromě excelentních drinků na baru v Docku postará folk-fusion band Fekete Seretlek.

V neděli MOVE Fest zakončíme na open-air komunitní vlně. Prvně s piknikovo-performativním projektem How to Watch a Moving Body (Neskorý zber / Compagnie E7KA), který na Černé louce propojí diváky s performery ve sdíleném prostoru, kde tělo, pohyb a energie rezonují bez hierarchie a každý účastník se stává součástí společné choreografie a společného pikniku. (Svačinky a deky s sebou.) A na Černé louce setrváváme i na úplný závěr festivalu, během kterého se diváci můžou těšit na nejen fyzicky náročnou performanci Viktora Černického PNEU. Čtyři těla a stovky kilogramů pneumatik vytvoří živou architekturu, v níž chaos přechází ve strukturu a každá forma rezonuje s energií lidského těla i prostoru.

Kromě výše zmíněného hlavního programu čekají na návštěvníky pohybové workshopy, studentské sympozium a po většině představení oblíbené debata s tvůrci a performery. Zveme všechny, přijďte na MOVE Fest Ostrava 2025 a nechte svou mysl, tělo i emoce rezonovat! Objevíte, jak tanec, hudba, film a performance propojují jednotlivce i komunitu, jak se energie přenáší mezi interprety a publikem, a jak i zdánlivě malé gesto nebo pohyb může vyvolat velkou rezonanci. Vyberte si na www.movefest.cz představení i cenu za vstupenku na něj, u nás totiž platí “Pay What You Can” – z pěti nabízených úrovní ceny vstupenky si zcela sami zvolíte tu, kterou vám vaše láska k tanci a finanční situace dovolí. MOVE Fest Ostrava 2025 je oslavou rezonance – pohybové, hudební, vizuální a lidské, a nabízí každý den nové zážitky, nové perspektivy a příležitosti k objevování.

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín