„K sobě“

Nová inscenace mladé generace otevírá téma sebehodnoty

Kulturní stanice Galaxie uvede 31. ledna a 1. února 2026 premiéru autorské inscenace „K sobě“, připravené v režii Anny Klimešové a Petra Erbese. Do projektu se zapojilo osmnáct mladých lidí ve věku 16 – 21 let, kteří se společně s tvůrčím týmem pustili do zkoumání tématu, jež je pro dnešní generaci mimořádně citlivé – sebehodnoty. Výsledkem je představení, které propojuje současné divadlo, tanec, osobní výpovědi i multimediální prvky a nabízí intenzivní zážitek širokému spektru diváků.

Podtitul „Přijď, bude ti líp. Slibuju!“ vystihuje atmosféru celého projektu. Inscenace pracuje s jednoduchým, ale silným obrazem kruhu – prostoru, do kterého je možné vstoupit a být sám sebou, anebo zkoumat, co znamená vystavit svou přítomnost pohledu druhých. „Během zkoušení jsme zjistili, že hodnocení různých věcí nebo i lidí ve stylu „tenhle kluk: sedm z deseti“ se dostalo do běžného jazyka generace, se kterou pracujeme. Pozornost a z ní plynoucí hodnocení se pro nás staly hlavním z témat inscenace. Zkoumali jsme, jaké to je si představit, kým jsme, když se nikdo nedívá a na druhé straně jsme zjistili, jak těžké může být ustát pozornost při úplně obyčejných činnostech, jako je bezúčelné skákání po jedné noze,“ přibližují K Sobě režisér Petr Erbes.

V inscenaci zkoumáme, co se o nás říká ještě, než se narodíme nebo když jsme úplně malí. Jak nás věty, které o sobě slýcháme, formují a ovlivňují až do dospělosti. V rámci zkoušení nás zajímalo rekonstruovat obrazy, které se obtiskly do naší identity. Kladli jsme si otázky, jak se dostat k sobě, mimo hlas vnitřních cenzorů, který znějí hlasem našich rodičů, prarodičů kamarádů, nebo i náhodných pozorovatelů. Co by dělalo naše tělo a mysl, kdyby byly svobodné,“ doplňuje režisérka Anna Klimešová.

Kým jsme? Kým jsme byli, než jsme se stali tím, kým jsme? Jak se vlastně dostat k sobě? Série otázek spojených s tématem vlastní existence je motorem inscenace, která tak není jen divadelním představením, ale také pozváním každého bez ohledu na věk k osobnímu zastavení a zamyšlení na téma sebehodnoty.

Inscenace K Sobě je performativní báseň o vlastní existenci. Performerky a performeři vytvářejí a přepisují obrazy spojené nejen s tématem sebehodnoty, ale i s ní související samotou a svou vlastní svobodou.

Představení K sobě se zrodilo přímo pro Kulturní stanici Galaxie. Je první premiérou festivalu 4 + 4 dny v pohybu v roce 2026 a bude se hrát jen osmkrát,“ říká Denisa Václavová, dramaturgyně a kurátorka festivalu 4 + 4 dny v pohybu / Místa činu. Omezený počet uvedení dodává projektu výjimečnost a vytváří příležitost zachytit vznik nové generace performerů v momentu, kdy se poprvé představují širší veřejnosti.

Otevřená výzva, otevřené příběhy

Projekt vznikl z otevřené výzvy, do níž se mohl přihlásit kdokoli bez ohledu na předchozí zkušenosti. Na jevišti se tak potkávají studenti uměleckých oborů i mladí lidé, kteří nikdy předtím nestáli na scéně. Každý z nich přináší vlastní příběh, pochybnosti, sny i odvahu je sdílet. Kolektivní scénář je výsledkem společné práce, v níž se jednotlivé hlasy skládají do mozaiky generace, která hledá své místo ve světě a učí se rozpoznávat vlastní hodnotu mimo očekávání okolí. Inscenace tak nabízí autentický pohled, jak mladí lidé přemýšlejí o sobě, o vztazích, o tlaku společnosti a o tom, jak se vyrovnávají s neustálým porovnáváním, které je od dětství provází.

Současný vizuální jazyk a silný tvůrčí tým

Výraznou roli v inscenaci hraje vizuální a zvuková složka. Hudbu složil Mikuláš Mio Ekrt, který zároveň patří mezi účinkující, a jeho kompozice vytváří emocionální rámec celého představení.

Scénografka Lucia Krausová (Škandíková) a videoartista Erik Bartoš pracují na scéně s motivem kruhu, ve kterém je možné pracovat s vnitřními pocity performerek a performerů. Ti se tak vracejí do vnitřní krajiny svého dětství, která je utvářela. Prostřednictvím obrazů, fotografií i textů se autorky a autoři ptají, kde jsou zdroje jejich strachů a obav, skrze pohádkové či fantazijní motivy navazují kontakt s archetypy, které jim pomáhají pracovat s úzkostí. Výsledkem je inscenace, která stojí na pomezí několika žánrů a nebojí se experimentovat. Pro odborná média nabízí možnost sledovat práci mladých performerů v profesionálním prostředí, pro kulturní a společenské redakce pak otevírá téma, které rezonuje napříč generacemi.

Anna Klimešová se věnovala režii autorských inscenací již během studia, režírovala inscenace v mnoha pražských divadlech a je jednou ze zakládajících členů skupiny 8 lidí a společně s Petrem Erbesem jsou uměleckým tandemem nové podoby skupiny Zapětdvanáct.

Lucia Krausová (Škandíková) se věnuje divadelní a filmové scénografii a kostýmům a spolupracuje s mnoha režiséry v celé Evropě. V autorské tvorbě se zaměřuje na dokumentární divadlo, instalace a design.

Erik Bartoš se od zvukových a interaktivních instalací a generativních vizualizací, jež vytvářel vlastním softwarem, dostal k animaci a videomappingu, jímž se věnoval na ESAD v Portugalsku. Dnes pracuje na pomezí 2D / 3D animované grafice s přesahem do hyperrealismu. Spolupracuje s režiséry, divadelními soubory i festivaly.

Petr Erbes se věnuje režii a dramaturgii již od studií a také jako autor se podílel na řadě inscenací v mnoha pražských divadlech. Je též autorem dramatických textů, např. Tři smrti Martina Šmída. Zabývá se aktivní rolí diváků a strukturami hry, přičemž jeho projekty přesahují běžný rámec divadla. Patří mezi zakládající členy nezávislé umělecké skupiny 8 lidí a herního studia Palacký Games.

Mladá energie na jevišti

V inscenaci vystupují: Jáchym Benedikt, Evelína Mia Caisová, Hugo Doubrava, Mikuláš Mio Ekrt, Rozálie Fidlerová, Simon Hierman, Adéla Kapková, Maya Kintera, Magdalena Kmochová, Lenka Mazánková, Theodor Mrkvička, Angelika Nguyen, Barbora Ida Ouzká, Mojmír Pěnička, Ester Zoe Pospíšilová, Josefína Prachařová, Tereza Starečková a Mája Veselá. Každý z nich přináší na scénu vlastní energii, osobní zkušenost a odvahu být vidět – a právě tato autenticita je jedním z nejsilnějších prvků celého projektu.

Termíny premiér: 31. ledna a 1. února 2026

Reprízy: 2. 2., 11. 2., 6. 3., 7. 3., 1. 5., 2. 5.

Vstupenky je možné zakoupit  v síti Goout.

Eva Grund

pro Taneční magazín

4 + 4 dny v pohybu jdou do finále

První výstavy našly v nové Kulturní stanici Galaxii své diváky

Mezinárodní festival současného umění 4 + 4 dny v pohybu letos slaví třicet let své existence intenzivní účastí na české umělecké scéně. Jejich Místa činu jsme mohli a můžeme vídat po celé Praze. Dvě rozsáhlé expozice Planeta Hlava a Sídliště mohou diváci navštívit v Kulturní stanici Galaxie. Diváci mají už jen poslední týdny k zhlédnutí výstav či zapojení do doprovodných workshopů a přednášek.  


Od září nabízí výstavní projekt Místa činu v Galaxii dvě interaktivní expozice – Planeta Hlava a Sídliště. Ty se setkávají se zájmem odborné i široké veřejnosti a ukazuje se, že kulturní projekty si najdou své diváky i v okrajových částech Prahy, a to nejen z okruhu místních obyvatel sídliště. „Máme radost, že se nám podařilo vytvořit přitažlivé výstavy pro rodiny, ale i milovníky současného umění. Obě výstavy se setkávají s velikým ohlasem, jsou zábavné a chytré,“ hodnotí Denisa Václavová, kurátorka a jedna ze zakladatelek 4 + 4 dny v pohybu.

Výstava Planeta Hlava je dílem výtvarníka Davida Böhma a spisovatele Ondřeje Buddeuse. Vychází z jejich oceňované knihy Hlava v hlavě a přenáší její hravý, ale i filozofický pohled na lidskou mysl do prostor bývalého kina Galaxie. Návštěvníci tu vstupují do imaginárního světa hlavy, která je představena jako samostatná planeta – krajina výrazů, emocí, pohledů a vztahů. Instalace se ptá, jak poznáváme sami sebe i druhé, proč si někdy nerozumíme, i když mluvíme stejným jazykem, a jak tvář funguje jako místo porozumění i nedorozumění. Výstava je určena dětem i dospělým, neboť apeluje na hravost, fantazii a schopnost dívat se na svět očima druhých. Výstava je pro všechny, kdo se nebojí objevovat svět uvnitř i vně a kdo věří, že porozumění začíná v pohledu.

Výstava Sídliště se naopak obrací k prostředí, v němž Galaxie stojí – k Jižnímu Městu, největšímu českému sídlišti. Kurátoři Denisa Václavová a Ondřej Horák pozvali více než dvacet umělkyň a umělců několika generací, mezi nimi třeba Magdalenou Jetelovou, Evu Koťátkovou, Josefa Bolfa, Kurta Gebauera či Tomáše Svobodu. Jejich díla reflektují vizuální podobu i atmosféru sídlištní krajiny, veřejného prostoru a každodenní reality, která je pro mnohé domovem, pro jiné anonymní betonovou džunglí. Výstava propojuje umělecké výpovědi s příběhy místních obyvatel, kteří se do projektu zapojili, a společně vytváří vrstevnatý obraz tohoto „města ve městě“. Výstava tak otevírá debatu o tom, jak se na sídlištích žije dnes, jak ovlivnila předchozí generace a jaký potenciál v sobě skrývají pro budoucnost.

Dění v sálech 4 + 4 dny v pohybu však není jen o pasivním sledování umění. Školy se mohou zdarma hlásit v průběhu pracovního týdne na lektorovaný edukační program, který je věnován oběma výstavám a děti i učitelé jsou z něj nadšení. Široké veřejnosti jsou také k dispozici workshopy, přednášky a dílny.

Hvězdy světového formátu

Přímo pro Galaxii vznikly i speciální site-specific projekty a také sem dorazila v průběhu podzimu také řada mezinárodních souborů, které přinášejí inovativní divadelní a taneční projekty. Poslední divadelní blok, od 8. do 12. prosince, se zaměřuje na evropské hvězdy. Úvod patří kolektivu výjimečných osobností slovinského současného umění z oblasti divadla, tance a hudby, ve složení – kontrabasista a skladatel Tomaž Grom, performerka a choreografka Nataša Živković, pianistka a skladatelka Polona Janežič, harfista Eduardo Raon, a bratři Jošt a Vid Drašlerovi, pohybující se na pomezí jazzu, improvizace a hlukové hudby. Prahne duše po meditaci, tanci a euforii? Pak je Ghost Writer and the Broken Hand Break belgické performerky Miet Warlop právě pro Vás. Budete okouzleni hypnotickým rituálním pohybem v hudebně – fyzické jízdě. Dánská choreografka Mette Ingvartsen přetvoří divadelní prostor v taneční parket v The Dancing Public. Závěrečný večer 13. prosince bude patřit české umělkyni Tereze Lenerové a jejím Rukavičkářským závodům.

Výstava Planeta Hlava je přístupná do 21. prosince 2025 a Sídliště do konce ledna 2026. Galaxie zůstává otevřená až do června 2026 a nabídne další projekty, workshopy a komunitní akce. Vstupenky na výstavy i vybraná divadelní představení jsou k dispozici na GoOut nebo na webu festivalu www.ctyridny.cz.

Eva Grund

pro Taneční magazín

Divadlo a tanec napříč Evropou

Třicáté 4+4 dny v pohybu otevřou novou kulturní stanici Galaxie na Hájích

Třicáté 4+4 dny v pohybu otevřou novou kulturní stanici Galaxie na Hájích

Třicátým ročníkem festivalu současného umění 4+4 dny v pohybu bude 19. září slavnostně otevřen nový kulturní prostor Galaxie, který oživí bývalé multikino na Hájích. Prostor bude otevřen veřejnosti až do června 2026 a nabídne nejen výstavy, ale také debaty, workshopy, přednášky a komunitní aktivity. Společně se Čtyřmi dny zabydlí tuto kulturní stanici také Dejvické divadlo, divadlo Minor, platforma DanceConnected a DAMU.


 

Místa činu otevřou Galaxii a představí dvě výstavy

Výstavní program, známý jako Místa činu, letos tvoří dvě expozice. První z nich, Hlava v hlavě, je dílem výtvarného umělce Davida Böhm a spisovatele Ondřeje Buddeuse. Výstava vychází ze stejnojmenné oceňované knihy tohoto tandemu a zve k nahlédnutí do tajů lidské hlavy, smyslů i vědomí. Interaktivní výstava vznikla původně ve Sladovně Písek a je určena dětem i dospělým.

Druhá výstava s názvem Sídliště je vizuální výpovědí o životě na jednom z největších českých sídlišť – na Jižním Městě. Kurátoři Denisa Václavová a Ondřej Horák do bývalého kinosálu pozvali dvě desítky umělců a umělkyň několika generací (např. Magdalena Jetelová, Eva Koťátková, Josef Bolf, Kurt Gebauer, Tomáš Svoboda ad.), kteří reflektují městskou krajinu, veřejný prostor i každodenní realitu tohoto „města ve městě“. Výstava vzniká i ve spolupráci s místními obyvateli.

Divadlo a tanec napříč Evropou

Třicátý ročník festivalu nabídne tradičně i divadelní a taneční program. Mezinárodní soubory a umělci přivezou do Prahy inscenace, které rezonují s dnešní společností, technologiemi i pamětí místa.

Britsko-německý kolektiv Gob Squad představí ironicky hravou performanci Western Society, která zkoumá digitální samotu skrze karaoke video převzaté z internetu – živě, s pomocí diváků a ve zlatých kostýmech. Velmi intimní instalaci pro jednoho diváka s názvem Dear Laila představí Basel Zaraa, palestinský umělec, který prostřednictvím modelu svého domu z uprchlického tábora v Damašku sdílí osobní vzpomínky na domov, válku a exil. To vše pro svou pětiletou dceru Lailu a ty, kteří se stanou součástí této interaktivní sólo-instalace. Belgická performerka a vizuální umělkyně Miet Warlop hypnotizuje publikum rituálním pohybem v inscenaci Ghost Writer and the Broken Hand Break, která přetváří tradici dervišského tance do současného divadla. V projektu The Dancing Public dánská choreografka Mette Ingvartsen promění divadelní prostor v zaplněný taneční sál. Švýcarský soubor Theater HORA spolu s choreografkou Teresou Vittucci v inscenaci SACRE! reinterpretují Stravinského Svěcení jara skrze těla performerů s mentálním a fyzickým znevýhodněním a bourají zažité představy o „profesionálním“ jevišti. Hudebník a improvizátor Tomaž Grom ze Slovinska přiveze intermediální performanci, která rozšiřuje hranice hudby i zvukového prostoru. A česká oceňovaná performerka Nela H. Kornetová uvede nový projekt Hoří v rámci série Direct Action Theatre – silně tělesné, vizuální dílo reagující na naléhavá společenská témata. Na programu nebudou chybět ani české premiéry a site-specific projekty vznikající přímo pro nový prostor Galaxie.

Titel: Western Society. Eine Produktion von Gob Squad. Kooperation mit Center Theatre Group, Spielart und brut, House on Fire. Ort: HAU 2, Hebbel am Ufer. No model release. Copyright: david baltzer/bildbuehne.de. Urauffuehrung: 5. Oktober 2013.
Darst.: Simon Will, Bastian Trost, Tatiana Saphir und Johanna Freiburg u.a..

Galaxie jako kulturní centrum pro Jižní Město i celou Prahu

Festivalem 4+4 dny v pohybu bude 19. září slavnostně otevřena nová kulturní stanice Galaxie, která oživuje bývalé multikino na Hájích. Prostor bude otevřen veřejnosti až do června 2026 a nabídne nejen výstavy, ale také debaty, workshopy, přednášky a komunitní aktivity. Třicátiny tak festival oslaví ve velkém stylu a v netradičně dlouhém formátu. Místa činu budou divákům přístupná minimálně do konce roku 2025 a divadelní, taneční i site specific inscenace a performance budou k vidění v průběhu celého podzimu.

Oslavit třicáté výročí pobytem na jednom místě nám umožní intenzivně pracovat s lokalitou a s lidmi, kteří v ní žijí. Od začátku našeho festivalu jsme pracovali tzv. site specific, s kontextem prázdných pražských objektů, které čekají na svou novou budoucnost. Zároveň je to pro nás výzva, vykročení z modelu, který známe. Chceme pozvat také tvůrce, kteří s námi náš festival budovali, upozornit na prostory, ve kterých jsme se za těch 30 let objevili. Jde nám v podstatě o několika měsíční oslavy, do kterých chceme pozvat jak umělce, tak diváky, aby s námi zažili galaktický zážitek,” doplňuje kurátorka Denisa Václavová.

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Festival »4+4 dny v pohybu« letos jubilejní!

Populární akce oslaví pětadvacetiny. A stěhuje se do školy v Praze 10-Strašnicích. Všechno je jinak.

Jubilejní 25. ročník mezinárodního festivalu současného umění „4+4 dny v pohybu“ proběhne od 9. do 17. října 2020 v Praze. Centrem festivalového dění se letos stane secesní budova Nové strašnické školy. Festival opět oživí opuštěný objekt, kde představí jak hlavní výstavní projekt s podtitulem „Všechno je jinak“, tak i nové české site-specific divadelní projekty a premiéry. Po celých devět dní se budou moci návštěvníci na jednom místě setkat s divadlem, výstavou, workshopem, happeningem nebo koncertem.

Nová strašnická škola

Místo konání Nová strašnická škola je secesní budova, postavená roku 1909 podle projektu Josefa Domka. Na konci 2. světové války sloužila jako sídlo štábu ozbrojených akcí Pražského povstání. Po válce v ní sídlila speciální škola a základní škola pro žáky s poruchami chování, spojená se střední školou. Od roku 2009 se snaží místní občanské iniciativy opuštěný objekt navrátit k jejímu původnímu vzdělávacímu účelu. Roku 2014 byla tato budova zařazena mezi kulturní památky.

Pavel Štorek a Denisa Václavová, organizátoři festivalu 4 + 4 dny v pohybu

Kurátory hlavního výstavního projektu Místa činu jsou v letošním roce Denisa Václavová, Krištof Kintera a Ondřej Horák. „Téma výstavní části ,Všechno je jinak´ je odpovědí na společenské, environmentální a ekonomické změny, které prožíváme a na které bychom měli reagovat. Rádi bychom vzali do hry i prostředí, ve kterém se bude festival odehrávat a vytvořili jakousi školu života, kde budou mít diváci možnost se vrátit do školních lavic. Celá budova bude takový velký vzdělávací trenažér,“ říká organizátorka festivalu a kurátorka Denisa Václavová.

Denisa Václavová

V rámci doprovodného programu budou pořádány tematické procházky, důraz bude kladen také na spolupráci s místními institucemi a strašnickými spolky. Pro školy a dětské návštěvníky připraví platforma „Máš umělecké střevo?“ speciální program. Pro umělecké profesionály bude opět probíhat festivalová škola. 

Divadelní program letos zmapuje především českou tvorbu. Výběrem Nové strašnické školy se festival navrací k původnímu konceptu oživení nedivadelních prostorů site-specific projekty.
V našem týmu jsme se jednoznačně shodli na tom, že se letos zaměříme na podporu a prezentaci domácí umělecké scény. A zároveň podpoříme individuální umělce a umělecké týmy, které současná situace a to, co přijde po ní, zasáhne. Prioritou festivalové dramaturgie jsou dosud nerealizované projekty. Zahraniční soubory jsme byli nuceni přeložit na rok 2021. O to větší však máme před sebou výzvu. Cítíme obrovskou důvěru ze strany českých umělců a díky stabilnímu festivalovému týmu chceme náš jubilejní ročník náležitě oslavit a poděkovat všem, kdo s námi během čtvrtstoletí spolupracovali,“ vysvětluje dramaturg divadelního programu Pavel Štorek.

Ondřej Horák

Kompletní program bude zveřejněn v září 2020. Více informací najdete na: www.ctyridny.

25. MEZINÁRODNÍ FESTIVAL SOUČASNÉHO UMĚNÍ

4+4 dny v pohybu 2020 | 9. – 17. 10. 2020

Nová strašnická škola (V Olšinách 69, Praha 10 – Strašnice)

FB stránka: fb.com/festival4dny/

IG profil: instagram.com/ctyridny/

FB event celý festival:

https://www.facebook.com/events/1862181397258687/

Web: www.ctyridny.cz

Festival se koná pod záštitami: primátora hl. m. Prahy Zdeňka Hřiba, radní pro kulturu hl.m. Prahy Hany Třeštíkové a radní pro kulturu Městské části Praha 10 Davida Kašpara.

Partner festivalu: Městská část Praha 10

Festival podpořili: Ministerstvo kultury ČR, hl. m. Praha, IN SITU, Kreativní Evropa

Foto: Eva Smolíková a archiv

Eliška Míkovcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN