BREAD & DANCE PRAGUE

Festival současného tance posouvá hranice

„Přemýšlet jinak,“ definuje choreografka Jana Burkiewiczová ze souboru BURKICOM základní myšlenku mezinárodního netwotkingového setkání Bread & Dance Prague 2024, které se koná od 2. do 6. 11. v multižánrovém prostoru ARCHA+ a na několika dalších pražských scénách. „Se starými modely práce a přemýšlení nemůžeme v mezinárodním měřítku uspět a tak se snažíme najít nové cesty. Rozvíjet diváckou základnu, hledat cesty spolupráce, sdílet své zkušenosti s ostatními soubory. Spolupracovat a rozvíjet se,“ říká Jana, která se svými souborem BURKICOM v letošním roce úspěšně vystupovala například na prestižním festivalu SIDance Soul nebo jako host veletrhu Hong Kong Performing Arts Expo.


Vzdělávání, propojování a sdílení stálo u zrodu networkingového basecampu Bread & Dance Prague, jehož první ročník se odehrál v minulém roce právě z iniciativy tanečního souboru BURKICOM choreografky Jany Burkiewiczové a ve spolupráci s dalšími čtyřmi českými špičkovými tanečními soubory – 420PEOPLE, DEKKADANCERS, FARMA V JESKYNI a LENKA VAGNEROVÁ & COMPANY. Jeho druhý ročník jde pak ve své snaze o výrazný posun české taneční scény ještě dál. Otevírá se ve svém programu dalším souborům a přiváží na třicítku zahraničních producentů a promotérů včele s hvězdnými legendami mezinárodní taneční scény jakými jsou:

Gie Baguet (BE), zakladatel legendární mezinárodní agentury Frans Brood Productions zastupující takové umělce jako jsou Peeping Tom, Miet Warlop, Alexander Vantournhout nebo Serge Aimé Coulibaly a jeho Faso Danse Theátre.

Valentina Marini (IT), kulturní manažerka a umělecká kurátorka, zakladatelka European Dance Aliance a ředitelka producentského centra Spellbound Contemporary Ballet,

Magnus Nordberg (SE), kulturní stratég a producent, zakladatel agantury Nordberg Movement zastupující na patnáct zejména skandinávských souborů.

Nebo domácí Markéta Perroud (CZ), kulturní manažerka, bývalá umělecká ředitelka divadla Ponec a spoluředitelka festivalu Tanec Praha, který více jak 13 let spoluvytvářela.Všechny budete moci slyšet na panelové diskusi moderované Sašou Michailidisem.

Vedle rozsáhlého networkingového programu, díky kterému se soubory a producenti pokusí při moderovaných diskusích i prezentacích najít klíče k možné mezinárodní spolupráci, či k rozvoji vlastní divácké komunity, rozvíjí festival Bread & Dance Prague také kompetence tanečníků a možnosti jejich uplatnění. V rámci Mezinárodní burzy tanečníků projdou vybraní tanečníci workshopy s předními českými choreografy, seznámí se s jejich způsobem práce, vyzkouší částí repertoáru a následně také získají zpětnou vazbu na své výkony či na možnosti uplatnění v jednotlivých souborech.

Široké veřejnosti je pak určen zejména Bread & Dance Prague Showcase 2024, na kterém soubory 420PEOPLE, BURKICOM, DEKKADANCERS, FARMA V JESKYNI a LENKA VAGNEROVÁ & COMPANY představí ve třech dnech své nejnovější počiny. V mimořádném provedení a s dramaturgickými úvody tak budete moci shlédnout celkem 8 inscenací 7 choreografů.

 

 

Program Bread & Dance Prague Showcase 2024:

Pondělí 4. 11.

17.00 Lenka Vagnerová & Company: Mystical self (choreografie: Edivaldo Ernesto), Divadlo Komedie

19.00 Farma v jeskyni: Český hrdina (choreografie: Viliam Dočolomanský), DOX

Úterý 5. 11.

16.30 Lenka Vagnerová & Company: Panoptikum (choreografie: Lenka Vagnerová), Divadlo Komedie

19.00 BURKICOM: Slunce (choreografie: Jana Burkiewiczová), ARCHA+

21.00 42+PEOPLE: Where (choreografie: Helena Arenbergerová, Václav Kuneš), Studio Maiselovka

Středa 6. 11.

17.00 BURKICOM: Louskáček (choreografie: Jana Burkiewiczová), ARCHA+

19.00 420PEOPLE: Y /why (choreografie: Václav Kuneš), La Fabrika

21.00 Dekkadancers: and (choreografie: Jiří Pokorný), Jatka 78

Více informací naleznete na https://bdprague.cz/

Vstupenky na: https://goout.net/cs/bread-and-dance-prague-2023/szdqnjv/

Foto: Vojtěch Brtnický

Janka Kellerová

pro Taneční magazín

Svatá boduje v zahraničí

Drama s Jiřinou Bohdalovou si odváží ze Soulu cenu za nejlepší televizní film

Komorní příběh o bolavé minulosti a složitých mezilidských vztazích uspěl v jihokorejské metropoli na festivalu Seoul International Drama Awards. Snímek Svatá, který pro Českou televizi natočil režisér Jiří Strach, získal ocenění v kategoriích nejlepší televizní film a nejlepší herečka. Porota tak ocenila mistrovský výkon Jiřiny Bohdalové při ztvárnění psychologicky náročné postavy. Hlavní roli pro legendu nejen stříbrného plátna napsal scenárista Marek Epstein. Svatá měla televizní premiéru letos 19. května, je dostupná v iVysílání ČT.

„Z mezinárodního úspěchu Svaté mám neskrývanou radost. A i s ohledem na aktuální zdravotní stav paní Jiřiny věřím, že toto ocenění pro ni bude tou nejlepší medicínou a posílám přání brzkého uzdravení. V Soulu tento mimořádně působivý příběh o lži a pravdě totiž uspěl v konkurenci tří stovek titulů, které do soutěže přihlásila téměř padesátka zemí, a nechyběli ani zástupci celosvětově úspěšných streamovacích platforem. K ocenění za strhující herecký výkon přidávám gratulaci Jiřině Bohdalové, která i v tomto snímku potvrdila, že její talent je zcela mimořádný,“ říká generální ředitel ČT Jan Souček.

Ceny pro film Svatá v Jižní Koreji převzal scenárista Marek Epstein a Jiřinu Bohdalovou zastoupil kreativní producent ČT Jaroslav Sedláček. Herečka se ze slavnostního ceremoniálu omluvila a organizátorům, porotě a publiku poslala tento vzkaz: „Moc vás zdravím do Soulu a moc mě mrzí, že tam nemůžu být s vámi. Bohužel mi lékař dlouhé lety zakázal vzhledem k věku a taky vzhledem k prodělané plicní embolii. Ale nezakázal mi pracovat, a tak – půl roku po této zdravotní komplikaci – jsem natočila Svatou. Ani nevíte, jak mi ta vaše cena vrací chuť do života a snad ještě i do další práce. A to taky díky vám. Děkuju, vaše Jiřina Bohdalová.“

Scénář k filmu Svatá dostala Jiřina Bohdalová k devadesátým narozeninám od scenáristy Marka Epsteina. Natáčelo se loni během srpna a září hlavně na Kavčích horách.

Mám radost, že se nám povedlo natočit film, kterému rozumí i na druhém konci světa. Motiv gulagů zřejmě v Koreji rezonuje více – vždyť je mají dodnes takřka za plotem, u severních komunistických sousedů. Více ale zaujalo to hlavní téma o pravdě, jejím hledání, ztrácení a nalézání. To je téma tak bytostně lidské, že dokáže být empaticky vnímatelné vskutku multikulturně,“ dodává režisér Jiří Strach.

Drama Svatá má už na svém kontě ocenění Silver Award v kategorii Fiction Film na festivalu Heart of Europe ve Varšavě. A v říjnu může se svou nominací uspět také v soutěži Prix Europa, a to v kategorii Video Fiction. Při svém televizním uvedení si letos 19. května na ČT1 nenechal Svatou ujít víc než milion a dvě stě tisíc diváků. Vedle Jiřiny Bohdalové v příběhu excelují také Lenka Vlasáková a Pavla Beretová.

Foto: Petr Čepela 

Vendula Krejčová, Česká televize                                    

pro Taneční magazín

Víc seggsu míň seggsismu

Nové album Ellyz přetváří dancehallový narativ a zapisuje se do historie jako první dancehallové album v češtině

Zpěvačka, tanečnice a textařka EllyZ, jedna z nejvýraznějších postav na česko – slovenské dancehallové scéně, vydává svou novinku víc seggsu míň seggsismu. Album, vznikající pod producentským dohledem hudebníka, DJ a producenta Cocomana, se nejen snaží přetvářet stereotypní patriarchální narativ žánru dancehallu, ale také se zapisuje do historie jako první česky zpívané dancehallové album v historii.

Dancehall, vzniklý na konci 70. let na Jamajce, se vyvinul z reggae a brzy se stal významným kulturním fenoménem. Explicitní texty a hypermaskulinní témata dlouho odrážely sexistické postoje, ale vždy se našly hlasy umělkyň a umělců bojujících za změnu. EllyZ se k těmto hlasům připojuje, odmítá tradiční dancehallové zobrazení žen jako pasivních objektů. Její písně se snaží bourat stereotypy, oslavovat ženskou sílu a sebevědomí, za cíl si vytyčuje vytvářet bezpečný prostor pro všechny, k oslavě vlastní přirozenosti a rozmanitosti. Třináct písní přináší témata problematiky catcalling, body positivity, mezilidských vztahů, emancipace, ale i prosté radosti z tance a života, podpořené hostováním slovenských reggae hvězd Pokymana a Lukieho FDW.

Líbí se mi, že EllyZ jasně ukazuje, že ani v našem kontextu nemusí být dancehall jen čistě taneční žánr pro odreagování, jak je právě v tuzemsku často vnímán. Naopak může nést silný ideový náboj. Jamajská hudba má v sobě element “rebel music” už od samých počátků roots reggae. Témata emancipace a empowermentu komunit i individualit jsou dancehallu vlastní a EllyZ tento potenciál poprvé otevírá na lokální půdě. V kombinaci s výsostně tanečním zvukem celé desky je to třaskavá směs, svěží i pořádně ostrá.“ Říká k nahrávce její producent Cocoman.

„V dancehallu se ženy historicky nacházejí v pozici pasivních objektů, zatímco muži dominují scéně. Snažím se tuto dynamiku změnit a ukázat, že ženy mají právo vyjadřovat svou sexualitu, sebevědomí a sílu bez strachu z odsuzování,“ říká EllyZ. „Feminismus, je pro mě o svobodě, rovnosti i uvědomění si zodpovědnosti za své činy. Sociální cítění jde v mém světě ruku v ruce i s veganstvím. Pokud budeme neustále bezmyšlenkovitě urážet a zesměšňovat určité skupiny lidí, ať už se jedná o ženy nebo LGBTQ+, budeme zaseknuti v bludném kruhu pokřivování lidských práv. Musíme si uvědomit, že nejen činy, ale i slova mají obrovský dopad na celospolečenské cítění. Musíme přestat tolerovat a přehlížet nenávist a strach z nevědomosti. Právě proto jsem se nevydala cestou anglických textů, které by pro dancehall byly rozhodně přijatelnější. Za angličtinou se u nás člověk poměrně snadno schová, jakmile ale zpívám v češtině, připadám si velmi odhalená. Každý posluchač přesně ví, co texty znamenají. Neschovám se já, ani sdělení v mé tvorbě.“ Dodává sama EllyZ.

Vydání alba víc seggsu míň seggsismu doprovází videoklip k písni Hodná holka s hostujícím Pokymanem. Natáčel se  pod taktovkou LUPIC v Bratislavě s dancehallovou taneční skupinou BaddFyah, kterou vede Barbora “Beshiu” Žišková, spolutvůrkyně dokumentu “Displace” o jamajské dancehallové komunitě. Za vizuálem desky stojí fotografka Klaudia Poloncová a grafička Zuzana Malá. O produkci a mix celé se postaral Coco Jammin, producentské alterego zpěváka Cocomana, o master Gaex ze studia Gargle and Expel.

Reggae, dancehallem a afrobeatem žije EllyZ nejen v hudbě, ale také jako úspěšná tanečnice a choreografka přezdívaná dancehallová princezna. Na divadelních a koncertních prknech se pohybuje od dětství, roku 2010 byla přijata jako vůbec nejmladší členka do JAD Dance Company Yemiho A.D., coby tanečnice sjezdila svět. Roku 2020 vydala eponymní EP, následovalo debutové album Zamilovaná (2021), vystoupení na festivalech Beats for Love, Uprising či předskakování polské reggae star Kamilu Bednarkovi v polské Varšavě. Na jaře 2023 zveřejnila singl a videoklip V životní formě, kam přizvala herečku Annie Rat, hudebníka Piqi Miqi, autorstvo instagramové platformy Čtu feministicky Lindu, burlesku Riss, Janu Myšákovou z organizace Respektuju, drag performera Creativeswine a další.

Vydání alba víc seggsu míň seggsismu oslaví EllyZ Dancehallovou Halloweenskou party 31. října v pražském Café V lese. Kromě koncertu EllyZ se můžete těšit na sety DJ Poety z Radia Spin, DJs Kláry a Sassy či na vystoupení jamajského hudebníka a tanečníka Chin Flame. Vstupenky k zakoupení na GoOut.net.

 

EllyZ dále vystoupí 27. října na Mezinárodním festivalu dokumentárních filmů Ji.hlava a 11. listopadu v rámci akce Beat Sexism Talks: Epizody, které nikdy neopustily studio! v Radlické Kulturní Sportovně.

Vydání alba a klipu podpořil OSA – Ochranný svaz autorský a Z production s.r.o.

Anna Mašátová

pro Taneční magazín

 

Kaleidoscope

Dílna všímavosti – speciální uvedení s Václavem Kunešem a Helenou Arenbergerovou

KALEIDOSCOPE: DÍLNA VŠÍMAVOSTI
Speciální uvedení s Václavem Kunešem
a Helenou Arenbergerovou

21. října 2024, 18:00
HAMU – Meditační zahrada a Odpočívárna U Bílého Jelena

Ruka mine bok, slovo probudí oči, chodidlem zazní hlas.

Vydechnout. Nadechnout. Zaměřit pozornost: detail akce, tělo člověka v prostoru. Zamlžit pohled. Zaostřit sluch. Naladit se. Naladit frekvenci. Slyšet. Zažít souznění s okolním prostředím, ale i rytmem svého srdce. Nechat se vést. Dotknout se. Věnovat se pozorování obyčejných věcí: obyčejných a samozřejmých tak, že jsme se odnaučili je vnímat.  Může mě pozornost zaměřená k okolnímu světu přivést k sobě?

Přijměte pozvání do Dílny všímavosti, v níž hlavní roli spolu s účinkujícími hrají také pukliny ve zdi, večerní setmění, cizí hlasy, nebo vlastní tkaničky od bot. A pokud si to dovolíte, i vy sami. Do uší si u nás namícháte takovou hudbu, která naladí vaši pozornost vůči obyčejnému a přesto překvapivému. Zvuk povede vaše oči i celé tělo. Všechno kolem se stává choreografií, tancem, hrou. 

Speciální uvedení s tanečníky Václavem Kunešem a Helenou Arenbergerovou a jejich intimním mezigeneračním duetem Where. Jejich pohybový projev ověnčený mnoha oceněními bychom mohli nazvat mistrovským. Jak ale mistrovství v tanci vzniká? Jeho základem je všímavost. Pozornost vůči okolnímu prostředí, lidem, i vůči každému pohybovému detailu svého vlastního těla každý den profesionálního i osobního života. Z odvahy dělat chyby, experimentovat. Hledat. 

Pro účast je nutné si přinést vlastní mobil a sluchátka.

Režie a choreografie: Veronika Knytlová
Dramaturgie: Mish Rais
Hudba a sound design: Martin Tvrdý
Světelný design: Martin Krupa
Tvorba webu: Tomáš Javůrek
Performují: Václav Kuneš, Helena Arenbergerová, Kateřina Vernerová, Kristýna Koudelová, Filip Novák, Magdalena Kovářová
Foto: Adéla Vosičková
Producent: Mind Move, z. s.
Partner: HAMU
Podpořili: Státní fond kultury ČR, Nadace Život umělce, Městská část Praha 1
Premiéra: 25. dubna 2024, 17:30, Meditační zahrada HAMU

 

Pavla Haluzová

pro Taneční magazín