Z Instagramu, TikToku a snů rovnou na jeviště

One Gesture Temporary YOUNG zažije premiéru v rámci festivalu Malá inventura

Taneční inscenace One Gesture projektu Temporary YOUNG, který aktuálně tvoří David Králík, Natalie Tun a Emma Fiala, bude mít ve spolupráci s DanceConnected premiéru 27. února 2026 od 19:30 v Kulturní stanici Galaxie v rámci festivalu Malá inventura. První repríza se uskuteční hned následující den, 28. února. Autorský projekt vznikl pod vedením choreografky Terezy Ondrové a režisérky Petry Tejnorové a navazuje na dlouhodobou tvorbu platformy Temporary Collective, která se pohybuje na pomezí tance, performativity a práce s pamětí těla.


One Gesture vychází z pohybů, obrazů a rytmů, které nás obklopují v digitálním prostředí i v každodenním životě. Je tanečním remixem naší současnosti, někde mezi digitálním a analogovým světem. Prostorem, který přetéká obrazy, zvuky a hlasy. Jde o živou taneční koláž, která je nasycena vším okoukaným, ukradeným, slyšeným, prstem dolů aktualizujete, tahem můžete obnovit realitu. „Na inscenaci je mi velmi blízká příležitost prožít si mé taneční a hudební ikony, anebo právě ty ,,nakoukané“ ze sociálních sítí a digitálního prostoru. Jako vyrůstající tanečnice mám pocit, že se do velké míry skládám z těch, které jsem obdivovala nebo stále obdivuju. Proto je obléknutí se do jejich pohybu nebo muziky hodně osvobozující, sebepoznávací proces,” přibližuje svůj pohled na inscenaci a její vznik tanečnice Natalie Tun. Tato taneční revue inspirovaná listováním TikTokem je plná různých hudebních stylů a přináší do současného tance i vtip, zábavu a cringe comedy. David Králík doplňuje, co je na inscenaci důležité pro něj: „Baví mě se fyzicky oblíkat do různých materiálů, na které narážíme v online prostoru – třeba i do takových, které mi nejsou blízké – a pozorovat, jak se díky tomu mění, jak se prolínají, vrství a co nového tím může vzniknout.”

Choreografie se pohybuje v prostoru mezi bděním a snem, v momentu těsně před tím, než začneme věci jasně rozpoznávat a pojmenovávat. Gesto zde není pevně daný tvar, ale proces, který se objevuje, mizí a znovu se vrací v jiné kvalitě. Tělo funguje jako médium, které v reálném čase pracuje s tím, co už existuje – zpomaluje, opakuje, deformuje a skládá pohyby původně určené ke sledování. Digitální fragmenty se tak mění v živou zkušenost, v níž se paměť neukládá lineárně, ale vrací se v ozvěnách, afektech a neúplných obrazech. Reelska se stávají inspirací, archivem pohybu a novými mýty. „Proces vzniku One Gesture byl pro mě víc než jen zkoušení. Bylo to hledání obranného mechanismu proti digitálnímu přehlcení. Jak se s virtuálním tlakem poprat a nezbláznit se z něj? Hledám cestu, jak se v záplavě virtuálna neztratit. One Gesture je pro mě o schopnosti odlišit digitální šum od toho, co je v nás skutečně lidské. Přijmout virtuální prostor, ale neztratit v něm svůj osobní svět,” přidává svůj pohled na tvůrčí práci tanečnice Emma Fiala.

Temporary YOUNG jako projekt vytváří prostor pro mladé autorstvo bez tlaku na výkon, rychlost či lineární kariérní vývoj. Nesnaží se definovat ideální začátek ani hotový výsledek, ale podporuje dlouhodobý proces, sdílenou praxi a dialog mezi generacemi. V inscenaci One Gesture se jako interpreti a spoluautoři setkávají David Králík, Natalie Tun a Emma Fiala, kteří nejsou přizváni pouze k realizaci hotového tvaru, ale k aktivnímu utváření samotného procesu vzniku díla.

Výraznou roli v inscenaci hraje hudební dramaturgie audiovizuální umělkyně Tasyi, DJky a light designérky, která ve své práci propojuje zvuk, světlo a emoci do soustředěného scénického prostředí. Hudba zde není pouhým doprovodem, ale aktivním partnerem pohybu, vytváří rytmus, napětí i prostor pro vnímání jemných proměn. Kostýmní spolupráce vznikla s The Flava Supplier, tvůrcem zaměřeným na upcyklaci a práci s již existujícími materiály. Kostýmy v One Gesture nejsou stylizací ani ilustrací, ale další vrstvou paměti. Nesou stopy předchozího použití a stávají se součástí choreografického uvažování založeného na principech opakování, vrstvení a využívání deadstock materiálů.

Režisérka Petra Tejnorová a choreografka Tereza Ondrová tvoří jádro Temporary Collective a dlouhodobě spolupracují napříč divadelními projekty na české kulturní scéně. Jejich společná práce se vyznačuje důrazem na fyzickou přítomnost, citlivou práci s tématy a otevřenost procesu. Vedle práce na české scéně se Temporary Collective stále výrazněji prosazuje i v mezinárodním kontextu. Aktuálně připravuje projekt GEO Local, novou adaptaci inscenace GEO, která vzniká ve spolupráci s divadly a tanečními institucemi v Německu a Velké Británii, mimo jiné v prostředí budoucího Pina Bausch Zentrum ve Wuppertalu, s Theater Bremen či londýnským The Place. Projekt se zaměřuje na vztah těla, paměti, architektury a taneční historie a zapojuje také tanečníka spojeného s odkazem Piny Bausch Dominiquea Mercyho. Premiéra GEO Local Wuppertal je plánována na rok 2027, tvůrčí tým však již nyní prochází rezidenčními pobyty a mezinárodními spoluprácemi, které rozšiřují kontext současné tvorby Temporary Collective. To potvrzuje i inscenace Frankenstein v režii Petry Tejnorové a choreografii Terezy Tejnorové ve Stavovském divadle, která získala po podzimní premiéře výrazně pozitivní kritické ohlasy a upozornila na kvalitu jejich dlouhodobé spolupráce.

Temporary Collective: One Gesture

Temporary YOUNG pod vedením Terezy Ondrové

PREMIÉRA | 27. 2. 2026 od 19.30, Kulturní stanice Galaxie

PRVNÍ REPRÍZA | 28. 2. 2026 od 19.30, Kulturní stanice Galaxie

 

Vstupenky: goout.net/cs/temporary-collective/pzswpdg/

 

Foto: Vojtěch Brtnický

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Rumble

Mates Petrák uvede nové sólo. Nad tichem se hřmí

Nový počin  na české pohybové scéně! MOVE OSTRAVA uvede 5. a 6. března ve Studiu G premiéru nového autorského sóla  RUMBLE  výrazného představitele nastupující generace fyzického divadla Matese Petráka. Inscenace otevírá otázky vztahu k tradici pantomimy a grotesky, potřeby opustit své vzory i odvahy riskovat vlastní pád. Petrák se pohybuje na hraně kontroly a výbuchu, mezi respektem k dědictví a nutností jít radikálně dál. Výsledkem je syrové, fyzicky intenzivní a současně osobní představení, které není nostalgickým návratem, ale pokusem o razantní aktualizaci oboru.
Premiéra má v Ostravě silný symbolický rozměr – autor zde vyrůstal a místní publikum dlouhodobě sleduje jeho umělecký vývoj. Do Studia G se vrací po sérii vyprodaných uvedení svého předchozího projektu Memento

Nad tichem se hřmí. Ostrava uvede premiéru rebelské fyzické komedie Rumble Matese Petráka

Jak dnes navázat na tradici pantomimy, grotesky a fyzické komedie, aniž by se z ní stal muzeální artefakt? Jak opustit své učitele, aniž by člověk popřel jejich vliv? A kde leží hranice mezi poctou a nutností radikálního odklonu? Právě tyto otázky si pokládá Mates Petrák v novém sólovém představení Rumble, jehož premiéru uvede MOVE Ostrava 5. a 6. března ve Studiu G v Ostravě.
Mates Petrák je výraznou osobností nastupující generace českého nonverbálního a fyzického divadla a Rumble pojal jako svou autorskou výpověď o vnitřním tlaku mladého tvůrce, který se pohybuje mezi respektem k tradici a potřebou ji narušit. Mezi ambicí, dravostí a pochybnostmi. Mezi snahou „nezaprodat se“ a zároveň obstát v realitě současného kulturního provozu.

„Rumble je pro mě pokus vyrovnat se s momen- tem, kdy si uvědomíte, že všechno, co obdivujete, už tu bylo, a přesto musíte jít dál. Je to o potřebě opustit vzory i bezpečné postupy a riskovat vlastní pád. O uvážené nerozvážnosti. O tom, že žák musí sejít z cesty učitele, aby si mohl najít vlastní,“ říká Petrák.

Představení se pohybuje na pomezí pantomimy, grotesky, fyzické komedie a nového cirkusu, ale žádnou z těchto disciplín neinterpretuje jako uzavřený styl. Naopak. Petrák je používá jako surový materiál – špinavý, rozedraný, místy až agresivní. Jazykem inscenace je tělo v tlaku, v pádu, ve vzpouře. Rumble není nostalgickým návratem ke „zlatým časům pantomimy“, ale pokusem o jejich radikální aktualizaci.
Jako autor, režisér, choreograf i performer v jedné osobě se Petrák  během příprav setkal s řadou nečekaných momentů. Jedním z těch příjemných, které však dodaly celému projektu punc surrealismu, se stalo propojení symbolické roviny inscenace s realitou. A to když mu před časem Vanda Hybnerová nabídla, aby bezprostředně po ostravské premiéře vystoupil v Praze v Divadle Hybernia v rámci legendární Slava’s SNOWSHOW – představení mima Slavy Polunina, ve kterém s ním dlouhá léta působil jeho umělecký kolega Boris Hybner. Právě tato dvojice je jedním z motivů Rumble a Hybnerův kabát má Petrák zapůjčen jako kostým…. A tak se symbolicky potkávají vzory, dědictví a potřeba jít dál – jedno z hlavních témat celé inscenace.

Význam uvedení premiéry v Ostravě je umocněn také kontinuitou vztahu mezi autorem, publikem, prostorem a osobní vazbou Matěje Petráka na Ostravu, ze které pochází. V minulých letech totiž čtyřikrát vyprodal sál Studia G se svým sólový projekt Memento Mori! „Dlouhodobě pracujeme s podporou mladých autorů ve fázi, kdy se jejich práce láme z interpretační roviny do autorské a Mates Petrák patří již dlouhá léta právě k těm autorům, u kterých nás zajímá nejen výsledek, ale i celý proces hledání. Rumble vnímáme jako důležitý krok v jeho autorském vývoji a jako inscenaci, která má co říct současnému publiku – bez kompromisů a bez zjednodušování,“ vysvětluje Jana Ryšlavá, vůdčí osobnost MOVE Ostrava, proč se rozhodla vznik Rumble podpořit a premiéru zařadit do letošního programu. „Zároveň se systematicky snažíme vytvářet podmínky pro návrat ostravských rodáků a umělců zpět do regionu. Kultura je pro nás nástrojem, jak bojovat proti odlivu talentů. Ne deklarativně, ale konkrétními činy.“

Kvalitu tohoto dramaturgického výběru potvrzuje i ředitelka finského souboru MimoArt Company Mimosa Lindahl, se kterým Mates vystupuje a jejichž prostory jsou z jedním rezidenčních center, ve kterých Rumble vzniklo. „Jeho akrobatické dovednosti zpochybňují gravitaci i limity lidské fyziky a nechávají publikum bez dechu a v úžasu. Za silnou, atletickou přítomností se však skrývá citlivý a poetický interpret, schopný hlubokých emocionálních nuancí. Právě tato vzácná kombinace činí jeho show vrstevnaté, intimní a silně působivé. Jen málokterý performer na světě dokáže zároveň překvapit, svést, odzbrojit a rozesmát publikum tak, jako Petrák. Je mistrem načasování, nebojí se otevírat komplexní a náročná témata a svým jevištním uměním si diváky podmaňuje s naprostou samozřejmostí.”
Chcete to zažít na vlastní kůži? Premiéry Rumble se uskuteční 5. a 6. března 2026 ve Studiu G v Ostravě. Vstupenky najdete na webu www.moveostrava.cz ve formátu Zaplať, kolik mů- žeš. Díky němu si každý divák sám zvolí, kterou z nabízených částek za vstupenku zaplatí, respektive jak moc českou kulturu podpoří.

MATĚJ PETRÁK absolvoval magisterské studium nonverbálního divadla na HAMU v roce 2024. Již během studií spolupracoval s předními soubory nového cirkusu a vystupoval na mezinárodních festivalech (Fringe, BIAC aj.). Jeho interpretační portfolio zahrnuje angažmá v Národním divadle, Divadle Minor, na Letní scéně Musea Kampa či Letních shakespearovských slavnostech. V roce 2025 obdržel Cenu ředitele Národního divadla pro umělce do 35 let.

Jeho autorská tvorba se soustavně snaží o revitalizaci pantomimy, grotesky a fyzické komedie – oborů, které jsou v českém kontextu často zatíženy stereotypy. Petrák je zbavuje uhlazenosti i sentimentu a vrací jim dravost, pouliční energii a existenciální naléhavost. Temný pohled na svět kombinuje s ostravským ostrovtipem a přesným fyzickým timingem.

 Lucie Sembolová
pro Taneční magazín 

Zaprášení akrobati a zapomenutý režisér

Losers Cirque Company levně prodávají cirkusová čísla, která už nikdo nechce

Přední česká novocirkusová skupina Losers Cirque Company v březnu uvede novou rodinnou inscenaci. Režisér David Dvořák slibuje, že bude úplně jiná, než jsou diváci u Lůzrů zvyklí.

„Většinu lůzřích projektů dělají špičkoví performeři na vysoké úrovni. Málokdo ale ví, že čísla a umělci, kteří se do show nehodí nebo neprojdou fyzickou prověrkou, skončí v zapadlých cirkusových skladech. Zabalení do fólií a zatlučení v bednách,“ prozradil režisér David Dvořák. Divák se tak tentokrát ocitne v jiném, ponuřejším světě, kam nepatří vítězství.


„Nezveme vás na představení, ale do bazaru. Prostě potřebujeme levně prodat cirkusová čísla, která nikdo nechce. Bez ohledu na jejich úroveň,“ 
přiznal Dvořák.

Jestli se tentokrát můžete těšit na komedii, nebo spíš poetickou inscenaci, zůstává zatím nejasné a Lůzři se chystají vás překvapit. „Všechny příběhy odložených umělců se mohou jevit jako dost smutné. Já sám jsem byl odkoupený ze sklepa jednoho ředitele festivalu. Víte, kolik let jsem tam brečel bez možnosti režírovat?! A vidíte. Nakonec můžu diváky pozvat na Cirkus Bazar, takže to asi bude mít šťastný konec. Bude to smutné i veselé zároveň,“ dodává Dvořák. Rozhodně se ale nemusíte bát, že by Losers skutečně slevili ze svých nároků na špičkovou akrobacii, technicky perfektní výkony a poutavou show.

Režisér David Dvořák tvoří se souborem poprvé. Znát ho ale můžete jako člena Kašpárka v rohlíku, režíroval také soubor Vosto5 a tvoří v Jihočeském divadle v Českých Budějovicích.

Premiéra Cirkus Bazar se chystá 26. 3. od 19:00 na domácí scéně Losers Cirque Company v Divadle BRAVO! v pražském Braníku. Lístky jsou už nyní v prodeji v síti GoOut.net.

Iveta Bláhová

pro Taneční magazín