Nová generace

Dialog hudební a taneční tvorby pohledem studentů HAMU a HF JAMU

Zveme vás do Divadla na Orlí na zcela jedinečný večer z cyklu Nová generace, v němž se potkává choreografie z rukou talentů z pražské HAMU se současnými kompozicemi tvůrců z hudebních fakult AMU a HF JAMU.
Co se stane, když se propojí dvě největší umělecké akademie u nás? Projekt podporující produkční a praktickou spolupráci mezi studenty choreografie a skladby obou prestižních škol letos probíhá již třetím rokem a dlouhodobá spolupráce nese zasloužené ovoce. První kontakty mezi studenty, sdílení uměleckých záměrů i sestavení týmů probíhá vždy hned na začátku akademického roku. Studenti kompozice pak mají jedinečnou možnost vytvořit originální hudbu pro taneční představení, „na zakázku“. Choreografky zase získávají cennou zkušenost spolupráce se skladateli. Obě skupiny se učí vzájemnému respektu uměleckých vizí, hledání společných témat i koordinace časového harmonogramu.

“Je skvělé, pokud se budoucí profesionálové mohou ještě za studií naučit tomuto dialogu a vzájemné důvěře. Sdílená praxe jim pomáhá připravovat procesy a síťovat se a včas získat zkušenosti z inscenační reality,“ vysvětluje záměr původního projektu jedna z jeho iniciátorek Lucie Pešl Šilerová, vedoucí Katedry hudební produkce na HF JAMU.

 

Divadlo na Orlí uvede letos čtyři krátká díla. Tři ročníkové práce, které vznikly právě z této spolupráce a v supervizi choreografa Jana Kodeta, zpracovávají narativní námět. Alice Silná roztančí Hemingwayův existenciální boj v choreografii Stařec a moře na hudbu Terezy Konzalové. Vladlena Klimek zpracovala Kafkův motiv v díle Umělec v hladovění na hudbu Petra Němce a Kateřina Zemanová oživuje židovskou legendu o golemovi v díle Umbruch s kompozicí Martina Jandy.
Celý večer pak doplňuje úspěšná absolventská práce Simony Dejmkové Přes oči nevidím, na které pracovala pod vedením Mirky Eliášové s posluchačkou pražského doktorského programu skladby Sarah Jedličkovou.

“Choreografie jako každý tvůrčí proces nekončí premiérou. Je založena na týmové spolupráci a neobejde se bez úzkého kontaktu s interprety, se skladateli, scénografy, produkčními. Reprízování studentských děl, která vznikla v úzké spolupráci mezi dvěma uměleckými akademiemi, prověřuje jejich dopad po mnoha stránkách: proměnou publika i produkčními nároky zájezdu. Možnost poprat se s těmito výzvami v bezpečném období studentských experimentů je pro budoucí profesionály nepřenositelnou zkušeností,“ dodává Lucie Hayashi, která na katedře tance HAMU také prosadila výuku taneční produkce a managementu jako specifické disciplíny. Právě spolupráci na produkčních projektech mezi uměleckými školami chápe také jako klíčovou pro praxi studentů.

Akce by se totiž neuskutečnila bez podpory studentů hudební a taneční produkce obou fakult, kteří tímto sdílením prohlubují své interdisciplinární zkušenosti. V rámci zájezdového uvedení proběhne také společný kulatý stůl pedagogů i studentů obou fakult v režii Katedry hudební produkce HF JAMU na téma koordinace spolupráce Síla týmu – Jak sladit choreografa, hudebníky a produkci. Součástí setkání bude také příprava umělecké koprodukce pro další ročníky mladých umělců. Přijďte se přesvědčit, jaké ovoce tyto dialogy přináší.

Divadlo na Orlí, úterý 20. října 2026 od 19 hod.

Vstupné: • 200 Kč základní, • 140 Kč zlevněné (důchodci, studenti a žáci)

Vstupenky k zakoupení na GoOut Divadla na Orlí: https://goout.net/cs/divadlo-na-orli/vzjkr/

Akce vznikla za podpory AMU, JAMU, MŠMT a MKČR.

MgA. Barbora Mikolášiková

pro Taneční magazín

Laterna magika na Signal Festivalu

V performance Voda se představí i Marie April

Voda jako zdroj života, nositelka paměti i metafora vnitřní proměny člověka. Laterna magika se již počtvrté představí na Signal Festivalu, tentokrát s multimediální performance Voda pod režijním vedením Radima Vizváryho. Fyzické divadlo, akrobacii, pohyb na chůdách, živý zpěv a videomapping propojí v site-specific díle, které od 15. do 18. října ožije v prostorách Staré čistírny odpadních vod v pražské Bubenči.

Planeta Země je ze zhruba sedmdesáti procent tvořena vodou. Přibližně stejný podíl má voda také v lidském těle. Právě tato paralela se stává východiskem instalace Laterny magiky, která zkoumá vztah mezi vnějším světem a lidským nitrem. Voda v ní vystupuje jako proměnlivý živel, jenž utváří krajinu, nese stopy minulosti a zároveň odráží naše emoce. Její přirozené proudění, schopnost očisty i zranitelnost v kontextu ekologické krize otevírají prostor k úvahám o proměně člověka i prostředí, které obývá.

Místo přímo spojené s očistou vody se stává dějištěm příběhu o vnitřní proměně. Stará čistírna odpadních vod v Bubenči, která sloužila svému původnímu účelu až do roku 1967, není pro instalaci pouze kulisou. Její historie a původní funkce se promítají do konceptu díla. „Stará čistírna je skvělý prostor, který nás k vytvoření Vody přímo inspiroval. Jsem rád, že můžeme navázat na dlouhodobou a úspěšnou spolupráci se Signal Festivalem,“ říká Radim Vizváry, režisér instalace a umělecký šéf Laterny magiky.

Proces filtrace a návratu vody do oběhu se v díle stává východiskem pro téma vnitřní proměny člověka. Instalace Voda se zároveň vztahuje k letošnímu tématu Signal Festivalu Dream On! a vychází ze stejnojmenné básně českého básníka a prozaika Františka Vinanta. Vizváry v ní propojuje nonverbální divadlo s akrobacií, pohybem na chůdách, živým zpěvem a videomappingem.

V akrobatické části inscenace se v různých alternacích představí Jonáš Janků, Matěj Berka, Nikol Šneiderová a Alžběta Tichá. Na chůdách vystoupí Michaela Hradecká a Sofia Pekarik. Živý zpěv zajistí Aneta Kalertová, známá mimo jiné jako představitelka titulní role v inscenaci Laterny magiky Valérie a týden divů, a Marie April, letošní držitelka Ceny Anděl v kategorii Objev roku. Hudbu a projekce vytvořil Martin Hůla, světelný design připravil Michal Kříž.

Performance Voda bude k vidění od 15. do 18. října 2026 vždy od 19 hodin do půlnoci. Desetiminutové představení se opakuje třikrát za hodinu a je součástí dejvické trasy Signal Festivalu v rámci placeného programu Signal INSIDE.

VODA

Inscenační tým

Námět, režie a choreografie: Radim Vizváry

Hudba a projekce: Martin Hůla

Světelný design: Michal Kříž

Kostýmy: Erika Čičmanová

Rigging: Jan Kohout

Účinkující

Akrobat: Jonáš Janků / Matěj Berka

Akrobatka: Nikol Šneiderová / Alžběta Tichá

Chůdařka: Michaela Hradecká / Sofia Pekarik

Zpěvačka: Aneta Kalertová / Marie April

 

Více o performance na webu Signal Festivalu: https://www.signalfestival.com/instalace/voda/

Foto: Vojtěch Brtnický

Martina Sedláková

pro Taneční magazín

Baletgala 2026 připomene odkaz sira Nicholase Wintona

Do Plzně přijede syn sira N. Wintona

XVIII. ročník Mezinárodní Baletgala 2026, exhibiční vystoupení žáků zájmových baletních škol

Nejnovější choreografie mladých tanečníků, sólová i sborová čísla a setkání zájmových baletních škol z Česka a Německa nabídne v pátek 23. října od 19 hodin plzeňská Nová scéna Divadla J. K. Tyla. XVIII. ročník mezinárodní přehlídky Baletgala přinese silné lidské téma. Namísto tradiční pocty baletní osobnosti bude letošní večer věnován odkazu sira Nicholase Wintona, který pomohl zachránit stovky dětí před nacistickým pronásledováním. Pozvání na galavečer přijal jeho syn Nick Winton.

Baletgala je nesoutěžní přehlídka, která poskytuje mladým baletkám a tanečníkům ze zájmových škol jedinečnou šanci vystoupit na velké divadelní scéně. Své umění tu mohou představit v přátelské atmosféře, bez tlaku na umístění. Diváci si během večera užívají pestrou škálu rozmanitých sólových i sborových čísel z oblasti klasického a moderního baletu.

„Známé i méně známé příběhy, které baletky a tanečníci ve svých výstupech ztvárňují, přinášejí nejen zážitek z krásného tance a hudby, ale mnohdy také silná témata. Rozhodli jsme se proto letos věnovat celý večer lidskému příběhu, jenž přesahuje hranice generací – odkazu sira Nicholase Wintona,“ uvedla Šárka Ženíšková z pořádajícího spolku Balet, z.s., který sdružuje bývalé a aktivní tanečníky.

Organizátoři se nechali inspirovat choreografií s názvem Nicholas Winton, kterou na Baletgala zatančí Petr Jurník a Adéla Jurníková. Baletní vystoupení připomene odvahu a lidskost muže, jehož úsilí vedlo v roce 1939 k záchraně 669 převážně židovských dětí, které mohly odjet z tehdejšího Československa do bezpečí ve Velké Británii.

Na pozvání Petra Jurníka bude čestným hostem Baletgala syn sira Nicholase Wintona, pan Nick Winton. „Naše choreografie je poctou siru Nicholasi Wintonovi, ale také všem lidem, kteří dokázali v těžkých chvílích překročit hranici mezi soucitem a činem,“ řekl Petr Jurník z Balet Art Studia.

Balet Art Studio Olomouc bude jednou z 21 škol, které se zúčastní letošního ročníku, tři z nich se na Baletgala představí poprvé. Ze zahraničí dorazí účastníci z německého Regensburgu. Plzeň zastoupí se třemi choreografiemi Baletní škola Divadla J. K. Tyla. V programu se představí také profesionální tanečníci, sólisté Divadla města Ústí nad Labem s tancem z připravovaného baletu Korzár. Večerem provede herečka Taťána Kupcová.

„Letošní program Baletgala ukáže, kolik podob může mít radost z pohybu i práce na společné choreografii. K vidění budou čísla laureátů a vítězů českých i zahraničních soutěží. Mimo jiné soutěže Plzeňský střevíček, kterou tradičně pořádáme v květnu,“ doplnila Šárka Ženíšková.

Na galavečer naváže v sobotu 24. října dopoledne workshop klasického baletu a scénické praxe pod vedením Adama Zvonaře, bývalého prvního sólisty Národního divadla v Praze, zakladatele a lektora AZ Ballet Academy Prague a Letních lekcí baletu.

Pátek 23. 10. 2026 Nová scéna DJKT v Plzni, začátek představení v 19:00

Vstupenky na Baletgala 2026 jsou již v prodeji prostřednictvím Plzeňské vstupenky, na www.djkt.eu a v pokladně předprodeje Divadla J. K. Tyla.

Akce se koná za podpory města Plzně – odboru kultury formou čtyřletého grantu, plzeňských městských obvodů 2 a 3, Plzeňského kraje, Nadace 700 let města Plzně a dalších partnerů.

Více informací: www.baletgala.eu, Facebook a YouTube spolku Balet, z. s.

Foto: Pavel Měřínský, Pavla Kymplová

Daniela Vítová

pro Taneční magazín