3. ročník CZECH DANCE TOUR přiláká tisíce neposedných

Možná přijde i 8000 tanečníků?

Soutěžní tour tanečních skupin vstupuje letos do třetího ročníku, v regionálních kolech možná prolomí hranici 8 000 tanečníků. Právě oni jsou těmi neposednými, teenagery a dětmi, kdo týdně protančí a procvičí několik hodin. Letos je podpoří čtrnáct partnerů a také tým šikovných studentů ze dvou odborných umělecky zaměřených škol. Pro tanečníky i diváky bude tour opět trochu jiná, uvidí například styl Vogue & Wack.

Od 16. března do 26. května 2019 bude Česko o víkendech tančit. Czech Dance Tour zavítá do devíti měst a projede téměř všemi českými a moravskými regiony včetně Prahy. „Diváci se mohou těšit na vystoupení v tanečních stylech, jako jsou street dance, disco dance, art dance, free style, nebo třeba cheerleaders. Některá vystoupení budou mít i show varianty s kulisami. Novinkou je kategorie malých skupin v disciplíně street dance a samostatná soutěž ve stylu Vogue & Wack,“ zve diváky na Czech Dance Tour 2019 její pořadatel Martin Hladík, aktivní choreograf a absolvent pražské Konzervatoře Jaroslava Ježka. Doplňuje, že pro veřejnost je soutěž v moderních tanečních stylech příležitostí, jak se blíže seznámit s tím, co tanec obnáší fyzicky, časově i finančně. Třeba pro případ, kdy rodiče chtějí přihlásit děti do tanečních kroužků nebo se tanci sami věnovat. „Na každé regionální kolo přijede okolo padesáti trenérů, choreografů a tanečních lídrů. A práv s nimi si diváci mohou popovídat,“ vysvětluje Hladík. Upřesňuje, že taneční skupiny se do soutěže přihlašují prostřednictvím elektronického systému na stránkách www.czechdancetour.cz. Registrace pro první regionální kola soutěže v Plzni (16. 3. 2019) a v Praze (17. 3. 2019) se otevřela již 14. února 2019.

ORIGINÁLNÍ MEDAILE ZA ORIGINÁLNÍ TANEC

Série tanečních závodů napříč Českem startuje 16. března 2019 v Plzni a na konci května bude Česko znát mistry republiky v nejrůznějších tanečních a věkových disciplínách. Z devíti regionálních kol soutěžící postupují do moravského nebo českého zemského finále, poté do celorepublikové bitvy o nejvyšší tituly. Všichni tanečníci, kteří se umístí na vítězných stupíncích, obdrží medaile s designem Czech Dance Tour. Jejich prototypy se tiskly na 3D tiskárně, poté se vybírala úprava materiálu a potažení bronzovou, stříbrnou a zlatou barvou. „V regionálních a zemských kolech budeme tanečníky odměňovat medailemi o průměru 5 cm, pro květnové Mistrovství České republiky necháme vyrobit medaile o průměru 6,5 cm,“ poodhaluje Hladík podrobnosti o jedné z novinek.

TISÍCE NEPOSEDNÝCH

Loňský II. ročník Czech Dance Tour aspiroval na účast 7 000 tanečníků. Pořadatel účast odhadl překvapivě přesně, všech regionálních kol se dohromady zúčastnilo 6 958 tanečníků (což je o 24 % více oproti I. ročníku). Diváci zhlédli přes 517 originálních choreografií v různých stylech, kostýmech a na různorodou hudbu. Pořadatel soutěže věří, že soutěž Czech Dance Tour je zase o rok známější, oblíbenější a více prestižní. Noví partneři soutěže a atraktivní způsoby, jak motivovat tanečníky, by letos mohly počet účastníků posunout zase o kousek výš.

NOVÉ TVÁŘE

I když základní myšlenka a koncept Czech Dance Tour zůstávají stejné, každý ročník nabízí novinky. V loňském roce soutěž zavítala do většího počtu regionů, došlo k rozdělení výkonnostních kategorií na základní a hobby, proběhla nominační soutěž TVÁŘ 2019 a díky partnerovi soutěže, společnosti Hard Rock Cafe Praha, došlo i na prize money. „Ani letos jsme nepochybovali o další spolupráci s tímto tanečním projektem. Hudba a tanec mají k sobě velmi blízko, zaujala nás také spolupráce se studenty odborných škol, kteří tak mají možnost rozvoje a praxe ještě během studia. Tyto věci oceňujeme a podporujeme je i v rámci dalších aktivit Hard Rock Cafe Praha,“ říká za Hard Rock Cafe Praha, hostitele tiskové konference, Petra Hartová, jeho obchodní manažerka. Jednoduše – hudba k tanci patří. Letošnímu vítězi věnuje Hard Rock Cafe Praha cenu v hodnotě 15 000 korun.

Taneční projekt je příležitostí nejen pro tanečníky, kteří tak mohou prezentovat svoje umění, ale také pro studenty oborů, které se pojí s audiovizuální prezentací. „Pokračujeme ve spolupráci se studentkami Vyšší odborné školy herecké Adélou Rausovou a Evou Sýkorovou v roli moderátorek. Dívčí duo d oplní kvarteto studentek Střední průmyslové školy sdělovací techniky – Andrea Nacházelová, Lucie Mošnová, Nina Sibinská a Simona Štepánková. Studentky společně připraví video-vstupy z příprav taneční tour, kreativní záznamy předvedených choreografií, rozhovory s tanečními skupinami i diváky pro YouTube kanál Czech Dance Tour a pro potřeby našich partnerů,“ vy světluje oboustranný zájem o spolupráci Martin Hladík.

Vizuální prezentace je nejsilnější superschopností tanečníků. I proto je letošní hlavní promoplachta vytvořena společně s nimi. „Konceptem promoplachty je čistá a jednoduchá grafika v čele s pěticí tanečníků z různých míst Česka, kteří se v roce 2018 probojovali do finále Czech Dance Tour. Vybrali jsme je na základě nominační soutěže, kdy tanečníci i diváci nominovali prostřednictvím Instagramu a Facebooku svoje kamarády (nebo i soupeře!) na titul TVÁŘ 2019. Vybranou pětici fotil fotograf Luboš Wisnievski. Tváře na promoplachtě patří Míše H. (HDC Praha), Sabině H. (SC Nextyle Praha), Romanovi J. (One Crew Chodov v Karlovarském kraji), Aleně Š. (Freedance Prostějov) a Simoně B. (Ilma Turnov),“ představuje Martin Hladík pětici neposedných, a hlavně šikovných českých dětí a teenagerů.

Dobrou duší celé Czech Dance Tour je bezpochyby také Hana Čermáková, potvrdil Martin Hladík.

Cílem pořadatele je realizace kvalitní a fair-play taneční soutěže s postupně budovanou tradicí CZECH DANCE TOUR. V synergii s tím si klade za cíl zviditelnit tanec jako volnočasovou aktivitu, která stojí na principech sebekázně, píle, estetického vnímání a kultivace tělesné zdatnosti. To všechno „mladé generace neposedných“ tancem přirozeně nasávají, i když v první řadě vnímají energii a rytmus cool zábavy. Kdo by jí nepodlehl?

CZECH DANCE, z.s., pořadatel soutěže

Taneční tour napříč Českou republikou je pro diváka přehlídkou moderních tanečních stylů (street dance, art dance, disco, latino show) a pro taneční formace teenagerů, dětí i dospělých tříkolovou soutěží zakončenou Mistrovstvím České republiky.
Během jarních měsíců se uskuteční 9 regionálních kol, 2 kola zemská a dvoudenní finále na úrovni Mistrovství ČR.
Loňské tour se v devíti regionálních kolech zúčastnilo téměř 7 000 tanečníků.
Czech Dance Tour spolupracuje se studenty kreativních oborů – praxi moderátora si na ní vypilují studentky Vyšší odborné školy herecké, nově se přidaly studentky Střední průmyslové školy sdělovací techniky, které vytvořily tým pro přípravu videopořadů.
Letošní ročník nabízí novinky, jako jsou originální medaile, focení promoplachty s vítěznými tanečníky a dvanáctka partnerů, kteří ocení nejlepší taneční výkony.
Na květnovém finálovém Mistrovství ČR v Praze proběhne malé, zato první české mistrovství ve stylu Vogue & Wack.

Zeptali jsme se

Novinkou je také soutěž v disciplínách jako je Vogue a Street dance. Probíhá vůbec první mistrovství v České republice ve stylu Vogue!

Michaela Kůstková, HDC Praha, porotkyně:

„Vogue je zajímavý tím, že je to opravdu odlišný styl. Vznikl tak, že se tanečníci snažili napodobovat pózy modelek z časopisů a v té době byl nejznámější časopis Vogue. Tento tanec je typický čistými liniemi. Kdybychom naše tanečnice nafotili, ve všech sekvencích byste viděli pózy. Tanečníci si brali také inspiraci ve starém Egyptě, všechno je v tanci tedy čisté a krásné. Do podvědomí se Vogue dostal díky zpěvačce Madonně a písni Vogue. Právě ona oslovila tanečníky zabývající se tímhle stylem a ti ukázali veřejnosti, co to vlastně znamená. Můžeme říci, že jde o komunitu lidí, kteří pořádají i tzv. bály, kde se schází a předávají si své know–how. Myslím si, že lidé, kteří patří k této komunitě, stylem Vogue žijí. Je to klubová záležitost. Vogue vznikl okolo roku 1960, a to v komunitě gayů!

Street dance je jednou z nejnabitějších kategorií, zaštituje mnoho stylů, vznikl v 70. letech v ulicích a tanečních klubech Spojených států. Nynější moderní street dance, který učíme v tanečních studiích, je velice zajímavý. Rozmanitost a originalita je to, co lidi láká. Nikdy tu není žádný strop a lidé tančící street dance, se také stylizují do určitého životního stylu.“

Zeptali jsme se….

Máte také nějaké zvláštní ceny pro své vítěze?

Martin Hladík, pořadatel, choreograf

„Jsou typy soutěží, kdy tanečníci dostanou medaile a jdou domů. A jsou typy soutěží, kdy tanečníci postupují na Mistrovství Evropy a Mistrovství světa. My bohužel z našich soutěží zatím vůbec nepostupujeme do evropských a světových kol. Ale snažíme se to změnit. Pracujeme na tom, aby se naši vítězové mohli účastnit i evropských a světových soutěží. Přesto, pokud vítězové dále pracují, mohou doprovázet zpěváky, a za to jsou tanečníci daleko více vděčni, než za vítězství v soutěžích, byť světových, to je nám jasné. Uplatnění v umělecké branži znamená pro mnohé daleko více než vyhrát ‚pouhé‘ Mistrovství republiky.“

Jakou je asi zhruba návštěvnost této poměrně nové soutěže v ČR?

„V malých městech je čím dál větší návštěvnost, a to je pro nás dobrá zpráva. Taneční skupiny touží porovnat a poměřit si síly se skupinami z jiných regionů.

Očekáváme čím dál více diváků. V předešlých ročnících to bylo asi 500 – 1000 diváků denně. Haly nemají takovou kapacitu a my se každý rok přesouváme do větší a větší haly, aby diváci i tanečníci měli větší komfort.“

Jaké jsou   novinky letošního 3. ročníku?

„Naše soutěž je celorepubliková. Objíždíme 9 regionů, máme 9 regionálních kol, poté se postupuje do zemských kol a vítězové tančí za Českou republiku. Dříve jsme pořádali jednodenní pohárovou soutěž, kam se sjížděly soubory z různých koutů naší republiky. Řekli jsme si tedy, že uděláme celorepublikovou tour. V I. ročníku bylo méně regionálních kol, ale naše soutěž stále získává na oblibě a navštěvuje ji více a více tanečních souborů. Letos začínáme 16. března a v neděli 17. března se přesuneme do Prahy. Máme objednané největší haly v regionech. Tam přijede celý náš tým, postaví se taneční plocha, zajistí se zvuk, světla, je to zkrátka velká show. Tanečníci toto oceňují.

Hodnocení je subjektivní samozřejmě. Porotce udělí známku a známky se porovnávají. Tanečník se musí držet předlohy, tančit do hudby, kostýmy, image, obsah choreografie, to vše hraje svou roli. Vyhrát může i soubor, který vůbec nedostane tu nejlepší známku. Tohle je systém, který je poplatný i v krasobruslení i v tanci a je brán jako nejspravedlivější.

Choreografie jsou celoroční práce všech souborů, máme tu různé taneční styly, např. soutěž v artových disciplínách, uvidíte třeba cheerleaders a mažoretky a jiné. Soutěží všechny věkové kategorie – baby, školní věk, junioři a tanečníci od 15-ti let, a senioři od 25-ti let výše. Oslovili jsme nadané studenty herecké školy a ti se stali našimi moderátory. A také školu audiovizuální tvorby a vytvořili jsme tým, který bude přinášet rozhovory prostřednictvím youtube kanálu. Dalším naším partnerem je televize Óčko a také portál Tiscali.cz. Novinkou letošní soutěže je nafocení naší vlastní promoplachty. A nesmím zapomenout říct, že letos opět rozdáme obrovská kvanta medailí, odhadem asi 5 000 medailí, stojí nás to přes milion korun!“

Zeptali jsme se ….

Michaela Kůstková, HDC Praha, porotkyně:

Jak budete hodnotit? Co Vás nejvíce osloví a jaké chyby by tanečník dělat neměl?

„Tanec je jeden celek. Nemohu přesně říct. Máme daná sice nějaká kritéria – zajímá nás, zda jdou tanečníci do hudby, jestli ten pohyb dělají synchronně, jaká je tam energie, zda ti lidé do toho jdou, zda mají výraz a v podstatě i celková image choreografie a tance. Tak tohle jsou faktory, které třeba hodnotím já a většinou i výběr hudby. Vždy dám na estetický pohyb. Co by tanečníci nebo choreografové neměli dělat, to nemůže nikdo říct, protože tanec je prostě svoboda. Kdybychom si měli říct, co kdo má a nemá dělat, tak už by to nebylo umění. Ale já nemám moc ráda „depresivní“ choreografie, které ve mně zbytečně vyvolávají strach a stres, mám radši energické, veselé skladby, kde vidím, že si to ti lidé užívají.“

Přesto – výběr hudby nebo energie, „s jakou tanečník do toho jde“, to jsou velmi subjektivní úhly pohledu. Jednomu se hudba líbí, ale Vám coby porotci ne… Co s tím?

„Já se snažím jako porotce být k tomuto co nejvíce objektivní. Chápu, že třeba mně se může líbit červená a někomu ne. A nikdo nás nerozsoudí, co je správně. Tak to je i v tanci. Ale já se většinou zaměřuji na techniku, zda jsou tanečníci „vytancovaní“, jestli do toho jdou naplno, zajímá mě spíše souhra hudby a toho, co lidé tančí, takže to není určitě tak: „Jé, tahle písnička se mi nelíbí, tak tomu dám nula bodů.“

Energie, řekněme. Ale co když se tanečník ráno vzbudí a bolí ho zub? Takže do toho samozřejmě s takovou energií nejde. Není veselý a plný energie… Co tedy dělat?

„To je zajímavá otázka… No, většinou jde o to, že vlastně v souboru je těch lidí několik. Když už by to byl takový případ, tak já jako trenér bych ho na jeviště asi nepustila. Zdravotní problémy, to je prostě špatně. Ale spíše bych se možná teď přesunula k situaci, kdy jsou tu problémy psychického rázu. Vždycky to v tanci poznáte. Je velice dobré pro trenéry, aby své lidi před výkonem dobře namotivovali, aby dotyčný člověk, i když má nějaké trable, odvedl na jevišti co nejlepší výkon. Tohle znamená pro trenéra hodně práce. Je důležité, jak s lidmi komunikuje, jakým způsobem jim dává pozitivní motivaci.“

Děkujeme a přejeme spravedlivé okolnosti hodnocení.

Zeptali jsme se….

Jaroslav Langmajer – trenér a porotce soutěže

Jak hodnotíte krasobruslení? Podobně jako tanec? Budete letos přísný porotce?

„Já vlastně krasobruslaře vůbec nehodnotím, dělám jen pohybovou průpravu. Ale pokud jde o krasobruslení, teprve teď lidé začínají více chápat druhou známku, což je kvalita bruslení, kvalita pohybu. Choreografie jsou trošku pozadu oproti technické známce, protože odborníci se v technice nemohou mýlit, je to dozorované i kamerou… Rozebírají se detaily, technika se nedá moc ošidit. V druhé známce, což je předvedení, tam se to dá opravdu různě „rozptýlit“, kdo komu fandí, nebo ubere. Pokud jde o tanec, tak to je velmi subjektivní, v krasobruslení je aspoň jedna objektivita v technické známce, ale tady je to opravdu, jak se kdo vyspí. Jednou tu choreografii vidíte v nějakém prostoru, necháte ji postoupit dále, vidíte ji v jiném prostoru a řeknete si: „Tohle jsem dával postoupit???“ A vždycky platí, že kvalita klesá a stoupá od výkonu tanečníka, nikoliv choreografa. Choreograf může být génius, ale když mu to tanečníci špatně zatancují, tak se to prostě nepovede. Závěrem musím říct – někdy je smutným faktem, že se nám hodnocení nepovede. Poté k nám někdo přijde a řekne: ,Hleďte, ten soubor na jiné soutěži vyhrál a vy jste je tady dali na poslední místo!´ Stát se to může. Velmi se lidem omlouvám za své hodnocení, ale já jsem to tak v ten moment cítil! Nemáme tu objektivní techniku. Samozřejmě, někde jsou třeba určitým měřítkem propnuté špičky, ale třeba u streetu jde o celkovou synchronizaci.“

Tanečníci také nemusí být v ten moment dobře naladěni přece….

„Ovšem. Někdy hraje roli i to, že je vystoupení nerozcvičené, ospalé, unavené a všechny tyhle faktory se sečtou a sehrají svou úlohu.“

Je těžší krasobruslení nebo tanec? Co si má dítě vybrat?

„Krasobruslení je náročné v tom, že lidé musí umět přenášet váhu, protože se bruslí na dvou hranách tenkého nože. Ti, kteří mají dobrou pohybovou průpravu, tak se sice na bruslích umí pohybovat, ale problém je, že se někteří bojí skákat. To je potom limituje a nepokračují už dál. Pokud kvalitně bruslí, tak se pořád dříve mohou stát kvalitním tanečním párem. Dítě, které začíná, musí bruslení bavit. Je to „ponorka“, protože je pořád na jednom ,zimáku´, třeba 15 let a najednou začne zájem opadat. Kamarádi chodí ven nebo někam na disco a bruslaři jim to začnou závidět, také chtějí někam chodit, nejen pořád trénovat, to je jasné.“

Bruslení taky pěkně bolí, ne?

„Ale bruslaři umí padat! Od malička se to učí. Je pravda, že při nějakém nešikovném pádu, což se stane i těm nejlepším, tak se bohužel zraní a je konec. Na druhou stranu, čím více mají flexibility a jsou dobře připraveni, pak je pád nemůže tak ohrozit, jsou zvyklí padat z trojitých skoků, člověku úplně zatrne, ale bruslař se zvedne a jede dál.“

Děkujeme a přejeme spravedlivé hodnocení.

Partneři – poděkování

Kromě medailí a diplomů, které jsou pro tanečníky stále velmi cenné, odměňuje Czech Dance Tour vítěze i dalšími způsoby. Prvními partnery jsou společnosti, které věnují ceny v aktuální celkové hodnotě 1 196 500 Kč. Jde o produkty a služby těchto značek:

Hard Rock Cafe Praha • Kellogg’s • dm drogerie markt • KiK • Pringles • RS Český ráj • Dragonello • Bliss – Hrajeme si s jógou • Nu pretty by misha • a Cross Cafe Havířov.

Czech Dance Tour také děkuje mediálním partnerům Tiscali.cz a hudební televizní stanici Óčko, že s námi letos roztančí celé Česko.

Více na: www.czechdancetour.cz

Hana Čermáková, Eva Smolíková

Foto: Czech Dance Tour

TANEČNÍ MAGAZÍN

Fyzická diskuse na prknech divadla PONEC

Premiéra nového projektu souboru DOT504 – Score #44

PONEC – divadlo pro tanec uvádí v úterý 12. března ve 20:00 hodin premiéru nového projektu souboru DOT504 s názvem Score #44. Soubor, který je známý svou spoluprací se zahraničními umělci, po letech opět spojil síly s multi-umělcem Thomasem Steyaertem, jenž se chopil konceptu i choreografického vedení.

Steyaert se v tanečně-pohybovém duetu zaměřuje na využití možností, jak na sebe v daný moment tanečníci fyzicky reagují, nejde zde tedy o předem daný příběh, ale o aktuální interakci mezi dvojicí na jevišti. Tento jev zrcadlí i název inscenace.

„Název odkazuje k samotnému tvůrčímu procesu, metodě, kterou jsme zvolili. Každý den vytvoříme jednu nebo víc sestav, struktur (anglicky score) a ty ten daný den zkoušíme,“ vysvětluje choreograf Steyaert a dodává: „Tento repetitivní vzorec nám umožňuje důkladně prozkoumat a pojmenovat určité způsoby pohybového vyjádře ní. Tanečníci se oddávají fyzickému dialogu v reálném čase a z těchto tanečních módů neustále ‚dolují‘ nové pohybové formy. V jakési fyzické diskusi svých těl se snaží vyjádřit to, co o svých protějšcích z jejich pohybů chápou – anebo také nechápou.“

DOT504 byl prvním, plně profesionálním souborem fyzického tanečního divadla v České republice, který v Praze v roce 2006 založi la umělecká ředitelka souboru Lenka Ottová. Je charakteristický vysokou technickou úrovní a výraznými osobnostmi nejen z řad interpretů, ale především tvůrců jednotlivých projektů. Ke spolupráci zve osobnosti, které úspěšně působí na mezinárodní scéně a mohou přinést současnému českému tanci inspirující změnu.

Thomas Steyaert je belgický umělec zabývající se různými druhy umění, ať je to tanec/performance, malba, kresba, hudba, fotografie nebo video tvorba. Působí v Sarajevu a v Bruselu, účinkoval v několika projektech a filmech souboru Ultima Vez Wima Vandekeybuse a v projektech KVS (Královského vlámského divadla). Od roku 2006 uvádí své vlastní divadelní a site-specific projekty po Evropě i mimo ni. Pro soubor DOT504 vytvořil roku 200 8 představení nazvané Hidden Landscape, v němž se souborem jako host vystupoval i Rosťa Novák. Od té doby se Thomas Steyaert stal blízkým spolupracovníkem jeho následně vzniknuvšího známého Cirku La Putyka

„Jaro se blíží a s ním i jubilejní 25. ročník České taneční platformy (1. – 4. 4.), takže po dvou březnových premiérách už se těšíme na stovku zahraničních hostů, které stále více zajímá, kam se dokázala propracovat naše taneční scéna. Upřímně nás zájem těší stejně jako fakt, že máme co nabízet“, dodává Yvona Kreuzmannová, ředitelka Tance Praha, který provozuje PONEC – divadlo pro tanec.

Více na www.divadloponec.cz

Kateřina Kavalírová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Divadlo Spejbla a Hurvínka slaví 90 let spolupráce se Supraphonem

Nový vzdělávací projekt pro školy a školky pokřtily známé osobnosti. Komedy Fest odmoderuje Lukáš Pavlásek!

Legendární divadlo Spejbla a Hurvínka slavnostně pokřtilo své zbrusu nové projekty – nové CD „Hurvínkův kouzelný gramofon“ a speciální vzdělávací projekt pro školy a školky – „Divadlo S+H školám“. Oblíbené loutkové divadlo kromě toho představilo unikátní technologii chystané divadelní hry „Hotel Spejbl“ a pozvalo na 6. ročník plzeňského festivalu Komedy Fest 2019, kde na konci května Spejbl s Hurvínkem převezmou cenu za celoživotní přínos humoru na poli divadelním, filmovém a televizním.

CD „Hurvínkův kouzelný gramofon“ přichází na trh

Prvním z pokřtěných projektů proslulého Divadla Spejbla a Hurvínka je nové CD s názvem „Hurvínkův kouzelný gramofon“, které vychází ve vydavatelství Supraphon k 90. výročí spolupráce s divadlem. Obsahuje výběr těch nejoblíbenějších nahrávek nejen se Spejblem a Hurvínkem, ale i dalšími členy této dřevěné rodinky a k dostání bude od 8. března 2019. „Právě v letošním roce si připomínáme neuvěřitelné 90. výročí spolupráce mezi Supraphonem a Divadlem Spejbla a Hurvínka. Rozhodli jsme se proto vydat nahrávku, kter&aacut e; shrnuje ty nejlepší dialogy všech oblíbených postaviček,“ říká Karel Deniš, šéfproducent mluveného slova vydavatelství Supraphon. Vůbec první nahrávku se Spejblem a Hurvínkem natočil v roce 1929 prof. Josef Skupa a byla zpívaná, jelikož šlo o parodii na tehdy populární písničky Sonny Boy a Maminko, mámo. V Revue z donucení z listopadu roku 1930 poprvé promlouvá Mánička. Hlas jí tehdy propůjčila její první interpretka – Anna Kreuzmannová. Nástupce prof. Skupy – Miloš Kirschner se posluchačům poprvé představil v nahrávkách Spejbl básníke m a Čím bude Hurvínek z roku 1957. První nahrávka s Helenou Štáchovou v roli Máničky vznikla 2. února 1969 a jde o scénku Hurvínkovi k narozeninám. Martin Klásek poprvé namluvil Spejbla a Hurvínka v nahrávce z roku 1997 pro titul Hurvínek mezi Přemyslovci. Od té doby získaly zvukové nahrávky Divadla Spejbla a Hurvínka celkem 37 Zlatých a 26 Platinových desek Supraphonu a dokonce i desku Diamantovou za více než pět milionů prodaných zvukových nosičů.

Divadlo S+H školám

Kromě nové desky spustí divadlo v březnu projekt „Divadlo S+H školám“ zaměřený na užší spolupráci se školami. V jeho rámci dostanou děti, které se svou třídou navštíví divadelní představení, možnost účastnit se po jeho skončení také zážitkového workshopu. „Témata našich představení jsou dětem blízká. V rámci workshopu však dostanou možnost dotknout se shlédnutého příběhu i z jiné perspektivy, nabídnout vlastní řešení a užít si ho více do hloubky. Tyto zážitkové workshopy připravujeme ve spolupr áci s pedagogicky vzdělanými odborníky a společně je vedeme v duchu dramatické výchovy,“ říká Denisa Kirschnerová, ředitelka Divadla Spejbla a Hurvínka.

V rámci téhož projektu nabízí divadlo také semináře pro učitele nebo pracovní a metodické listy, které pomohou především pedagogům v další práci se shlédnutým představením. Pracovní listy si mohou školy stáhnout přímo z webu divadla nebo jsou jim zaslány. Jsou určeny především pro pedagogy, ale využít je mohou také rodiče s dětmi. Ve spolupráci s MAP II Prahy 6 připravujeme semináře pro učitele. Na seminářích seznámíme zájemce s možnostmi uplatnění dramatické výchovy ve výuce i uplatnění výstupů z našich workshopů, které pomáhají rozvíjet zážitek z představení v další práci s dětmi.

Kmotrami obou nových projektů Divadla Spejbla a Hurvínka se se svými dětmi stali herečky Alice Bendová, Lenka Zahradnická, Betka Stanková, Vendulka Křížová, operní pěvkyně Andrea Kalivodová, moderátorka Lejla Abbasová a herec Petr Batěk. Slavné tváře, které jsou také rodiči a legendární postavičky byli oblíbenými hrdiny jejich dětství nebo právě nyní jsou hvězdami pro jejich děti.

Divadlo S+H pracuje s novými technologiemi

Divadlo Spejbla a Hurvínka také poodhalilo něco málo z připravovaného nového a technologicky unikátního představení pro dospělé – HOTEL SPEJBL, které pochází z osvědčené autorské dílny výtvarníka, režiséra a autora Mikiho Kirschnera a básníka a textaře Robina Krále. Dvojice stojí za úspěšnými představeními pro dětské diváky (Hurvínek mezi osly a Jak s Máničkou šili všichni čerti) se opět vydala do světa dospělých. Spolu s Janem Lstibůrkem (hudební skladatel) připravili již v minulosti netradiční noir muzikál pro dospělé Spejbl a město hříchu.

Ve spolupráci s Davidem Vrbíkem (jehož nejvlastnější doménou je audioreaktivní animace a lightdesign), Petrem „Krushou“ Krušelnickým (který se rovněž zabývá lightdesignem, audio-vizuálními instalacemi a performací) a několika odborníky z ČVUT se pustili do přípravy představení, ve kterém budou loutky moci prozkoumat další rozměry své jevištní existence…

„Představení navazuje na úspěšný projekt Robina Krále a Jana Lstibůrka „Blázinec“ a průběh jeho vzniku bude možné sledovat na samostatném facebookovém profilu,“ říká Denisa Kirschnerová, ředitelka Divadla Spejbla a Hurvínka.

Cena pro Divadlo S+H za celoživotní přínos

Na 6. ročníku festivalu humoru KOMEDY FEST, který se uskuteční 26. 5. – 1. 6. 2019 v Plzni, obdrží hlavní ocenění – Cenu Komedy Festu za celoživotní přínos humoru na poli divadelním, filmovém a televizním v tomto roce „nejstarší herci současnosti“ Spejbl a Hurvínek. „Loutkové postavičky Spejbla a Hurvínka patří nejen k české kultuře a humoru, ale také k Plzni, kde se festival koná, a kde dlouhá léta působil jejich duchovní otec loutkář prof. Josef Skupa. Své první profesion&aacut e;lní krůčky zde S+H absolvovali již téměř před sto lety. Jsme proto rádi, že právě v roce blížících se 100. kulatin Spejbla můžeme oběma legendárním postavičkám předat Cenu Komedy Festu,“ říká PR manažer festivalu René Kekely.

„Je nám velkou ctí, že vedení divadla S+H, konkrétně paní Denisa Kirschnerová a pan Martin Klásek nabídku přijali a dokonce se zúčastní 26. 5. večer slavnostního předání ; ceny, jejíž autorkou bude přední (slovenská) designérka Gordana Turuk, která tvořila i pro řadu světových osobností, a také vloni pro oceněné herce navrhla a vytvořila nádherné ceny. Co nás těší ještě v&iacut e;ce je, že právě Spejbl s Hurvínkem se uvolili, že letošní zahájení Komedy festu “spoluodmoderují” s již tradičním průvodcem večera a celého festivalu, hercem Lukášem Pavláskem, ” prozradil producent Komedy Festu Jiří Turek. V minulosti si cenu převzali takové osobnosti jako Iva Janžurová, Petr Nárožný, Jiřina Bohdalová či Stanislav Zindulka.

Přípravy oslav 100 let Josefa Spejbla

V plném proudu jsou přípravy na 100. narozeniny Josefa Spejbla. Slavná loutková postava vstoupila poprvé na scénu nejpravděpodobněji na podzim roku 1920 – přesné datum není známo. Významné výročí se proto Divadlo Spejbla a Hurvínka rozhodlo oslavovat celý rok. Společně s Českou televizí například připravuje dokument z cyklu „Neobyčejné životy“, který bude věnován panu Spejblovi. Rozbíhají se také přípravy výstavy „Spejbl 100“ ve Ville Pellé, která se bude konat na podzim roku 2020 a chystá se také speciální Den otevřených dveří Divadla Spejbla a Hurvínka.

Divadlo Spejbla a Hurvínka nezapomíná ani na seniory a nevidomé

Na jarní měsíce si Divadlo Spejbla a Hurvínka již tradičně připravilo bohatý program pro děti i dospělé. Děti se mohou těšit na oblíbené tituly jako Hurvínkova Nebesíčka, Hurvínek v Hajanech či Hurvínkovo přání. Pro dospělé jsou připravena představení Spejbl a město hříchů nebo Dějiny kontra Spejbl a další. Divadlo vychází vstříc také seniorům, pro které ve spolupráci s Nadačním fondem pomoci Karla Janečka, jež hradí vstupné, uvede představení z repertoáru pro dospělé „To nejlepší se Spejblem a Hurv&ia cute;nkem“ – 11. května od 15 hodin. S fondem Karla Janečka divadlo připravuje také další představení pro neslyšící a nevidomé. Tentokrát to bude 12. dubna hra Hurvínkovo přání. V červnu D S+H ukončí premiérou již 7. ročník Kurzu loutkového divadla pro děti a začne připravovat další ročník. Kromě toho se divadlo i na jaře vypraví do regionů, a to celkem do čtyř měst – Klatov, Veselí nad Lužnicí, Chrudimi a Kladna.

Darina Miklovičová, René Kekely

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Trénují Miroslav Hrabě a Zuzana Šťastná

Roztančené divadlo Praha II. ročník

Dnes představujeme čtenářům TANEČNÍHO MAGAZÍNU ještě osmý a zároveň poslední soutěžní pár II. pražského ročníku projektu Roztančené jeviště – Souboj divadel Praha II., který tvoří herec Miroslav Hrabě a tanečnice Zuzana Šťastná a společně reprezentují Divadlo Radka Brzobohatého. Páru byly na tiskové konferenci vylosovány brazilská samba a ladný waltz. Níže je sestřih z tréninků, který slouží jako podklad pro tipovací soutěž – anketa je spuštěna na webu www.roztancenedivadlo.cz.

Stále se můžete (placeně) účasnit generálního večera 14. 3. 2019, protože na finálový večer jsou již lístky zcela vyprodané.

Adéla Zdobinská

pro TANEČNÍ MAGAZÍN