Kontrasty

Bohemia Balet a evropští tvůrci

Kontrasty:  – premiéra již v neděli 19. listopadu

Kontrasty, tak se jmenuje nový projekt Bohemia Baletu, který bude mít premiéru 19. listopadu 2023 v Divadle Na Vinohradech. Mladí tanečníci a tanečnice se představí v choreografiích třech evropských choreografů, z nichž každý má svůj svébytný choreografický rukopis a od interpretů vyžaduje zvládnutí různých tanečních stylů. V komponovaném večeru uvidíte choreografie Francouze Stéphena Delattra, který je vynalézavým a vášnivým tvůrcem při vytváření vlastního osobitého a inovativního choreografického jazyka, ke spolupráci se souborem se pravidelně vrací francouzská choreografka Bérangère Andreo, jejíž rukopis již publikum zná. Trojici hostů uzavírá německý choreograf Paul Julius, který již s Bohemia Baletem také spolupracoval a souboru postavil na tělo choreografii plnou rychle se měnících hudebních motivů, která nechá vyniknout energii mladých tanečníků.


Stéphen Delattre využívá synergii slovníku klasického i současného tance. Tyto vlastnosti najdeme i v jeho meditativně laděné choreografii A Suspended Moment of Vulnerability / Pozastavený moment zranitelnosti a v komicky laděné taneční miniatuře Who Dares, Wins! / Odvážný vyhrává. Bohemia Balet obě získal do svého současného repertoáru.

„Je to taková paleta mé tvorby mezi tragédií a komedií. A Suspended Moment of Vulnerability je dílo s tématem lidstva, které se stalo obětí viru a zachránila ho vakcína. Takže je v tom trochu ta myšlenka… osvobodit nás od něčeho zlého, jako když anděl zvítězí nad ďáblem, kdy vakcína zvítězí nad virem. Druhý kus je na téma každodenního boje o místo ve společnosti: jsou tu dva jedinci, kteří bojují o stejnou záři reflektorů, a nakonec vyhraje ten, kdo se více odváží. Proto je název Who Dares, Wins / Odvážný vyhrává,“ komentuje Stéphen Delattre.

Ke své choreografické tvorbě a individuálnímu stylu pak dodává: „V podstatě pocházím z akademického klasického prostředí, ale díky své menší výšce jsem měl příležitost učit se a pracovat v mnoha různých moderních stylech a tyto zkušenosti jsem spojil. Zkušenost s moderním tancem vkládám do svých klasických tréninků, a svou techniku založenou na klasice do svého moderního vyjadřování, můj styl je neoklasicko-moderní. Hodně změn, opozice v pohybu, hodně izolací a je určitě založený na tom, že pohyby jsou od toho, aby něco říkaly, jsou jako slova a choreografie je trochu jako kniha.“

Bérangère Andreo roztančila v nové kompozici stavěné tanečníkům na tělo, s exotickým názvem Alfama, příběh o vztahu mladých lidí plný nejen radosti, ale i smutku, zklamání a naděje. Co se skrývá za zvláštním titulem a na jakou hudbu vytvořila svou choreografii? Na portugalský hudební styl fado. A téma? Láska je jako příchod jara… Probouzí mysl, srdce i tělo! Přináší s sebou podíl bolesti srdce a rozčarování, které se mohou zdát nepřekonatelné. Kéž nám láska pomáhá přistupovat k životu s lehkostí a vděčností! … Mých 8 tanečníků je mladých, plných naděje a milostné příběhy jsou součástí lidské zkušenosti, kterou máme to štěstí žít… Musíme se smířit s tím, že budeme dělat chyby, že budeme zklamaní, ale vždy musíme věřit v tu jedinečnou Lásku, která rozzáří naše životy,“ říká choreografka.

Paul Julius pro mladé tanečníky vytvořil rovněž zcela novou choreografii: Fragile Beziehungen / Křehké vztahy, k níž ho inspirovala skladba Possesed od Balanescu Quartet. Je to skladba, která obsahuje mnoho velmi rychle se měnících témat. Když jsem ji slyšel, představoval jsem si množství rychle se střídajících krátkých scén, malých útržků různých situací, které se překrývají, které vedou od jedné k druhé. Celá choreografie je tedy dost dynamická, stejně jako hudba,“ poodhaluje tvůrčí proces sám choreograf. „Tématem tohoto kusu je několik příkladů křehkých vztahů, ve kterých lidé žijí. Všechny vztahy obvykle jsou nebo mohou být vnímány jako křehké záležitosti. Samozřejmě je třeba do nich investovat a pečovat o to, aby se jakýkoli vztah rozvíjel, vzkvétal, aby byl v dobrých podmínkách, protože jinak se může snadno rozpadnout nebo změnit. Ve své choreografii mám čtyři páry tanečníků, každý má svůj individuální charakter. Z jejich charakterů a různých konstelací lidí, kteří se setkávají a vzájemně na sebe působí, vznikají nové druhy situací, vztahů. Je to láska, různé druhy rivality, pravé i falešné přátelství…,“ naznačuje, jak s tématem – a s tanečníky – pracoval.

Jsou velmi motivovaní a zvídaví, velmi otevření, tvrdě pracují na tom, aby se naučili styl, pochopili situace, atmosféra je dobrá. Jsou velmi mladí, mezi školou a angažmá v divadle, proto jsem si myslel, že pro ně bude vhodný hodně energický kus s tématem, ke kterému si snadno najdou cestu. Jsou to velmi energičtí mladí lidé a to je dobrá vlastnost, kterou můžete jako tvůrce zkoumat. A to se mi líbí, protože jsou to všechno individuality, nedělím je na sólisty a skupinu, vlastně jsou všichni sólisté,“ dodává.

Jak se s choreografiemi popasovali členové Bohemia Baletu„Jsou velmi otevření, velmi lační, ochotní, motivovaní, pozitivně naladění učit se, pracovat, poznávat jinou řeč těla, jiný choreografický styl,“ ujišťuje Stéphen Delattre.

Stéphen Delattre již pro Taneční konzervatoř hl. m. Prahy připravil choreografii Avant toi, která byla uvedena na Mezinárodních týdnech tance ve Vinohradském divadle v roce 2022. Francouzská choreografka Bérangère Andreo spolupracuje dlouhodobě s konzervatoří i se samotným Bohemia Baletem. Vedle baletů Petra Pana a Olivera Twista vytvořila různé komornější choreografie, jako je Lunedda či Ballaré. Paul Julius již vedl pro studenty konzervatoře několik workshopů a Bohemia Balet uváděl úspěšně jeho duet In the Rain Again.

Nezmeškejte premiéry nových choreografií

  1. listopadu v Divadle Na Vinohradech, 19:00 hodin,VSTUPENKY
  2. listopadu v Městském divadle v Jablonci nad Nisou.

Bohemia Balet i novinky z konzervatoře můžete sledovat průběžně na sociálních sítích:

FB Bohemia Balet: @bohemiabalet

IG Bohemia Balet: @bohemia.balet

FB TKHMP: @tkpraha

IG TKHMP: @tanecnikonzervatorhlmprahy

Foto: Adéla Amel Veselá

PhDr. Lucie Kocourková

pro Taneční magazín

Z jeviště i na obrazovky

Český Dramox nabídl za tři roky představení ze 180 divadel online

Zpřístupnit na své platformě přes 400 představení ze 180 divadel, kterým poslali přes 25 milionů korun, a uzavřít spolupráci takřka se stovkou kin – takových výsledků dosáhl český Dramox po třech letech fungování. Diváci si díky němu přehrají divadelní představení přímo ve webové nebo mobilní aplikaci, nově si na ně ale mohou zajít i do kin. Dramox tak dělá kulturu přístupnější a dostává lásku k divadlu mezi více lidí. Díky digitalizaci představení navíc pomáhá i samotným divadlům a umělcům – představení totiž mohou diváci zhlédnout ještě dlouho po derniéře. Za vývojem platformy stojí české vývojářské studio ELEVUP, díky kterému Dramox ušetřil 40 % nákladů.

„Dramox nabízí divákům kvalitně strávený čas s tím nejlepším, co můžete na divadelních prknech najít. I skvělé představení vydrží na jevištích pár sezón, chtěli jsme proto nabídnout způsob, jak si umělecká díla užít i po derniéře, a to i z pohodlí domova nebo třeba na cestách. Žene nás kupředu pomoc divadlům i propojování umělců a fanoušků jejich skvělé tvorby,“ vysvětluje vznik platformy její CEO Martin Zavadil.

Za tři roky působení dokázal Dramox zpřístupnit obsah 180 českých divadel, který si diváci mohou přehrát prostřednictvím mobilní aplikace i webové stránky Dramox.cz. Nově se navíc divadelní představení dostávají také na filmová plátna, v současné době spolupracuje Dramox s necelou stovkou českých kin. Jedním z prvních představení, které budou mít příležitost diváci v kině zhlédnout, je komedie Koule o koulařce Heleně Fibingerové. Dramox si od spolupráce s kiny slibuje nabídnutí obsahu co nejširšímu publiku, což promítá i do svých dalších aktivit. „Rozjíždíme také spolupráce s dalšími firmami či třeba mobilními operátory, kteří by tak mohli divadelní představení dostat rovněž do svých platforem a mobilních aplikací. Mimo to se věnujeme neziskovým projektům zaměřeným na žáky ve školách či pacienty v nemocnicích a pomáháme divadlům i na válkou zasažené Ukrajině,“ dodává Zavadil.

S interním vývojem bychom Dramox asi nespustili

Dramox vznikl uprostřed covidové pandemie v roce 2020, která tuzemská divadla uzavřela. Nynější CEO firmy Martin Zavadil se tehdy společně se zakladatelem Livesportu Martinem Hájkem rozhodli pomoci kulturnímu odvětví a pustili se do kompletního vytvoření VOD (video-on-demand) platformy. S tímto nelehkým úkolem se obrátili na české vývojářské studio ELEVUP, které nový portál zvládlo od základu postavit a rozjet za pouhých pět měsíců.

Studio ELEVUP se postaralo o kompletní přepis backendu, frontendu a následné migrace dat do nové verze platformy. Sázka na zkušeného externího dodavatele ušetřila týmu Dramox více než 40 % nákladů, které by jinak muselo investovat navíc, pokud by se rozhodl pro vlastní vývoj. „Interní IT je důvod, proč umře velká část projektů. Díky ELEVUPu jsme Dramox spustili za pět měsíců. Bez něj bychom jen půl roku hledali lidi a vytvářeli interní tým a další měsíce teprve strávili realizací nového webu. A kdo ví, jestli bychom jej nakonec vůbec spustili,“ vzpomíná Martin Zavadil.

Právě snaha o interní vývoj, najímání náhodných kontraktorů z trhu či tendence tříštit vývoj mezi více dodavatelů jsou častým důvodem, proč se zadavatelským firmám vývoj protáhne a prodraží. „Firmy v dnešní době spotřebovávají obrovské náklady na provoz interních IT kapacit, které často nedodávají kvalitní výsledek za rozumnou dobu. V ELEVUPu jsme naopak tým skvěle sladěných, ryze seniorních vývojářů s byznysovým smýšlením, kteří rozumějí potřebám zákazníků a neztrácejí čas zbytečnostmi. Dokážou tak produkt dodat kvalitně ve velmi rychlém čase, čímž klientovi šetříme náklady,“ uzavírá Daniel Jay Lett, CEO ELEVUPu.

Legenda: modrá – reálné náklady na vývoj firmou ELEVUP, červená – průměrné náklady na vývoj pomocí interního týmu

Majk Šenkeřík

pro Taneční magazín

Dáma České republiky 2023

Vítězkou se stala Hana Benešová

Poukaz na zájezd do New Yorku pro dvě osoby a celou řadu dalších cen si z Divadla Horní Počernice odnesla Hana Benešová (48), která se stala vítězkou soutěže Dáma České republiky 2023. Už ve chvíli, kdy se finalistky představovaly porotě a divákům v sále, bylo zřejmé, že je žhavou favoritkou. Během volné disciplíny, kdy bezchybně zpívala, bylo všem jasné, že vyhraje. Dcera jihomoravského vinaře, která ovšem nepije víno, měla ze všech soutěžících jednoznačně největší charisma. Na druhém místě skončila rocková zpěvačka Veronika Violet Kobzanová (37) ze Staňkovic, třetí byla tanečně nadaná Renáta Bačíková (40) z Prahy.

Jelikož jedna z finalistek zemřela během autonehody a další byla ze soutěže vyloučena, o titul Dáma České republiky 2023 na slavnostním finále soupeřilo pouze deset žen. „Vycházíme spolu dobře, během roku se z nás v podstatě staly kamarádky,“ prozradila na pódiu Tereza Dvořáková s číslem 9. Nezískala žádnou z hlavních ani vedlejších cen, zklamaně se však netvářila. „Není důležité vyhrát, ale zúčastnit se,“ dodala umělecká fotografka a výtvarnice Martina Chmelová, která v závěru večera získala titul Dáma ČR 2023 – Social Media.

Soutěžící toho spolu skutečně prožily poměrně dost. Zúčastnily se soustředění v Chorvatsku, profesionálního focení v ateliéru, tiskové besedy a také přípravného kurzu. V Divadle Horní Počernice se prezentovaly formou krátkého videa, rozhovoru a v rámci módní přehlídky. Nejdůležitější však byla volná disciplína, během níž mohly předvést svoje umělecké, sportovní nebo komunikační schopnosti. Mnohá vystoupení byla velmi vydařená, tudíž porota měla značně nesnadné rozhodování.

V ní nechyběl herec a bavič Václav Upír Krejčí, herečka Jaroslava Stránská, zpěvák Marek Černoch, zpívající spisovatel Richard Sacher, muzikálová zpěvačka Petra Slaninová, pořadatel soutěže Muž roku David Novotný, kytarista Daniel Krob či dirigent Petr Chromčák. Role moderátora večera se ujal Josef Mádle z televize Prima. „Byla to pro mě příjemná změna a zajímavá zkušenost,“ dodal po skončení akce.

„Úmrtí jedné z finalistek nás velmi bolí, nedá se přes to jen tak lehce přenést. Na druhou stranu jsem ráda, že finálový večer proběhl bez dalších zásadních komplikací. Korunky, šerpy a ceny jsou rozdány a mně nezbývá, než se soustředit na další ročník. Finalistky pro rok 2024 jsou již vybrány, momentálně hledáme soutěžící pro rok 2025. Hlavními podmínkami je čistý trestní rejstřík, věk mezi 35 a 50 lety a občanství České republiky, nebo alespoň trvalý pobyt,“ vysvětlila Lucie Junková z agentury StockholmDream Production, která soutěž pořádá se spolkem Galerie Silných Srdcí.

Foto: Dušan Prouza

Taneční magazín

Dočasná Company úspěšně zahájila sezónu

Ohlédnutí za říjnem

Dočasná Company z.s. sice zahájila divadelní sezónu 2023/2024 až začátkem října, za to počet uspořádaných akcí byl hojný. První vlaštovkou byla repríza inscenace Pobyt z dílny Jana Razimy. Do středočeského Farmstudia zavítal obnovený projekt Temporaliter zakladatelky spolku, Anny Benhákové, s fotografem Vojtěchem Brtnickým v hlavní roli. V říjnu Dočasná Company vyprodala svoji prvotinu pro dětské publikum Jak Zojka pomohla Zemi dýchat autorek Petry Houškové a Anny Benhákové. Nabitý program spolku koncem měsíce doplnil první workshop ze série hudebně-pohybových sessions Out of Control ve spolupráci s unikátním prostorem Gabriel Loci. Pomyslnou třešničkou na dortu byla první premiéra sezóny Callin‘ Gaia tvůrkyň Natálie Vackové a Jany Stárkové v koprodukci s divadlem Ponec.

Zaměříme-li se na novinky letošní sezóny, Dočasná Company ve spolupráci s prostorem Gabriel Loci 29. října spustila sérii hudebně-pohybových setkání vedených členy projektu Out of Control v choreografii Michaely Dzurovčínové. Tyto “sessions” jsou určeny pro všechny hudební a taneční nadšence a umělce na jakékoliv hudební a pohybové úrovni. Všichni zúčastnění mají možnost využívat nástroje, které jim jsou nejbližší, ať už se jedná o jejich vlastní tělo, hudební nástroj či jakýkoliv předmět produkující zvuk a pohyb. Důležitým aspektem setkání je plnohodnotné propojení těchto dvou uměleckých oborů. Cílem je hledat nové, nevšední využití hudebních nástrojů. Na workshopech se pracuje s extrémními podmínkami ve hře na hudební nástroj. Ten se používá jako taneční partner nebo naopak lidské tělo jako hudební nástroj. Díky tomu, že je každý workshop veden jiným lektorem, každý je jedinečný a má jinou podobu. Někdy se zaměřuje více na pohybovou a taneční složku, jindy převládne ta hudební.

První premiéra sezóny pod názvem Callin‘ Gaia proběhla 30. října v divadle PONEC a hned 31. října následovala repríza projektu. Callin‘ Gaia je pohybově zvukový rozhovor mezi třemi performery a planetou Zemí, který je věnován tématu současné doby – antropocénu. Jak už první indicie napovídají, inscenace navazuje na tematickou linii udržitelnosti, ekosystémů a přírody, která se objevuje i v dalších inscenacích programu divadla PONEC. Cílem inscenace je zpřístupnit tuto aktuální problematiku divákům a vizuálně zvukovými prostředky oslovit širší skupinu publika. Je to snaha vytvořit a napodobit místo a čas, který by mohl nastat, pokud se o toto téma nezačne společnost více zajímat. Je otázkou, jestli už je pozdě nebo ještě ne a jestli jsme to my – současná generace – kdo za to nese vinu. Projekt nepřináší odpovědi. Přichází s otázkami a vlastními nejistotami ohledně současné zacyklené civilizace.

V listopadu si Dočasná Company připravila další ze zmiňované série workshopů. Hudebně-pohybová session Out of Control proběhne 20. listopadu opět v prostoru Gabriel Loci. 26. listopadu poté uvede reprízu oblíbené inscenace pro děti Jak Zojka pomohla Zemi dýchat v KD Mlejn.

 Dočasná Company z.s. je kolektiv tvůrců nastupující generace propojující současný tanec a pohybové divadlo. Vytváří symbiotický prostor pro rozvoj umělecké svobody a překračuje hranice mezi různými styly, žánry a divadelními i nedivadelními formami.  Cílem Dočasné Company je tvořit udržitelně a podporovat začínající umělce nejen formou nastavování důstojného ohodnocení. Momentálně vytváří několik uměleckých projektů převážně v Praze, ale působí i v regionech. Členové Dočasné Company se mimo jiné aktivně zapojují i do lektorské a pedagogické činnosti.

 

Vanda Hejnová

pro Taneční magazín