Kmit: Nebe barvy mědi

Vernisáž Galerie NoD: Lukáš Šmejkal

Vážení přátelé umění,

 

přijměte pozvání na vernisáž výstavy Kmit: Nebe barvy mědi  českého umělce a malíře Lukáše Šmejkala, která proběhne ve středu 17. 6. 2026 od 18:00 v Galerii NoD. Výstava vznikající ve spolupráci s kurátorem Pavlem Kubesou se věnuje vztahu elementu elektřiny, krajiny a lidského vnímání, které chápe jako fundamentálně propojené a vzájemně se určující.

 

Galerie NoD
Lukáš Šmejkal
Kmit: Nebe barvy mědi (Oscillation: Copper-Tinted Sky)
Kurátor / Curated by: Pavel Kubesa
Vernisáž: 17. 6. 2026, 18:00

18. 6. – 10. 9. 2026

 

 

Lukáš Šmejkal v projektu „Kmit zkoumá krajinu jako lidský konstrukt formovaný prostupující technologií a zároveň jako svébytný organický jev. Projekt Kmit je rozdělen do dvou kapitol. První kapitola „Kmit: Nebe barvy mědi“ probíhá v Galerii NoD (18. 6. – 10. 9. 2026, vernisáž 17. 6. 2026, 18:00), druhá epizoda „Kmit: Oko uzlu“ se uskuteční v galerii Trafostanice v Táboře (26. 06. – 02. 08. 2026).

 

Ve svém současném malířském projevu Lukáš Šmejkal propojuje mechanickou přesnost energetické infrastruktury s intuitivně-biomorfními liniemi přírody. Striktní geometrie elektrických vedení rozvolňuje do živých pletiv s anatomickým tvaroslovím a propojuje s dekonstruovanými, téměř až ornamentálními figurami. Tyto opakující se fragmenty spolu s numinózními motivy reagují na technologická paradigmata zprostředkovávající naše vnímání krajiny a zachycují přechodové děje na pomezí hmatatelného, technologického a symbolického. Výsledkem je obrazové pole, v němž se stírají navyklé hranice mezi krajinou, tělem, technologií a imaginací.

 

Lukáš Šmejkal (*1995) patří mezi nastupující generaci českých vizuálních umělců a již za dobu svých studií se coby vizuálně rozpoznatelný malíř zařadil mezi výrazné představitele mladé české malby. Je absolventem Ateliéru výtvarné umění II na UMPRUM v Praze. Během studia absolvoval dvě stáže – jednu u Sama Lewitta, druhou u Matta Mulicana. Jeho malířská tvorba se dlouhodobě vyznačuje prací s fragmentárními záznamy městských a přírodních krajin, v počátcích hlavně nočních, později díky postgraduální stáži v Portugalsku také přímořských a denních. Reflexe formy a obsahu v jeho tvorbě vyvrcholila obrazovým propojením těchto krajin s organicky se rozvíjejícími lidskými postavami a zvtárňováním elementů energetických infrastruktur, čímž pro sebe přirozeně prozkoumává hranice abstrakce a symbolismu.

Šmejkalovy obrazy byly v posledních letech součástí výstav Wandering by Pinning (Galerie Kvalitář, Praha 2024), Flicker Type Field (Prague Art Week 2024), Pulse of Samsara (The Design 2025), Bydlet Ústí (Galerie Hraničář, Ústí nad Labem, 2026) či Velocity (Future Gallery, Berlin, DE 2026).

Výstava Kmit: Nebe barvy mědi a program Galerie NoD vzniká za kontinuální grantové podpory Hlavního města Praha a Ministerstva kultury České republiky a podpopry skupiny ČEZ.

 

NoD, Taneční magazín

Grandiózní závěr festivalu TANEC PRAHA

My Fierce Ignorant Step hvězdného choreografa Christose Papadopoulose

Poprvé v Praze! Jeden z nejvýraznějších a nejuznávanějších evropských choreografů současnosti Christos Papadopoulos uvede dílo My Fierce Ignorant Step v podání své kmenové taneční skupiny. Výjimečný večer se odehraje 23. června v Hudebním divadle Karlín a bude vyvrcholením letošního 38. ročníku festivalu TANEC PRAHA.


Christos je opravdu hvězda, se kterou chtějí spolupracovat i velké baletní soubory. Je výjimečný osobitým stylem, jakým pracuje s pohybem v prostoru, s prvky minimalismu a repetitivnosti, které dokáže neskutečně vygradovat. Věřím, že celé Hudební divadlo Karlín dostane do varu, síla pohybu je hypnotická,“ zve Yvona Kreuzmannová, ředitelka festivalu TANEC PRAHA.

My Fierce Ignorant Step je choreografickou meditací o odhodlání žít naplno, o pulzu, který nás drží pohromadě. Evokuje mládí, odvahu, nespoutanost a vitální energii – připomíná, že v době chaosu a nejistoty může být právě společný rytmus tím, co nám vrací sílu, radost i víru. Christos Papadopoulos vytvořil optimistické, extrovertní a podmanivé dílo. Z jemného rytmu se postupně rodí pohyb, který se vrství a kánonicky rozvíjí do fascinující souhry – euforické oslavy života a pospolitosti. Synchronizace tu není cílem, ale důsledkem sdíleného pohybu: „Netančíme spolu, protože jsme synchronní. Jsme synchronní, protože tančíme spolu.“ Choreografie spojuje vláčnost a plasticitu s ostrými, výbušnými zvraty a postupně ústí v energetickou explozi, která vrcholí extatickým závěrem.

Tvorba Christose Papadopoulose stojí na přesnosti, detailu a nejvyšší formě minimalismu, v níž zkoumá rytmus, dech a vztah těla k prostoru. Nedávný vítěz prestižní mezinárodní taneční ceny Rose, kterou uděluje divadlo Sadler’s Wells, rozvíjí osobitou choreografickou řeč, která propojuje minimalistickou fyzikalitu s intenzivní kolektivní energií. Jeho raná díla byla oceněna a uvedena v rámci platformy Aerowaves (včetně Spring Forward 2016 v Plzni) i na významných evropských scénách. Přestože spolupracuje s předními evropskými ansámbly, stále se vrací do Athén ke své původní skupině, kde hledá svůj nejautentičtější výraz.

Oficiální web festivalu TANEC PRAHA: https://tanecpraha.cz/cs

 

Simona Andělová

pro Taneční magazín

(ID)ENTITY

ME-SA a Aldente propojují držitelku Thálie a performerku s Downovým syndromem

Chystá se pražská premiéra pozoruhodného divadelně-tanečního projektu, který propojuje současný tanec, alternativní divadlo a inkluzi.

Soubory ME-SA a brněnské Divadlo Aldente v inscenaci (ID)entita boří zažité představy o talentu, normálnosti i identitách.

 

V Praze poprvé 17. června 2026 od 19:00 hodin ve Venuši ve Švehlovce (Slavíkova 22, Praha 3).

Alternativní divadlo, tanec a inkluze: Inscenace (ID)ENTITA bude mít pražskou premiéru ve Venuši ve Švehlovce

Martina (Hajdyla Lacová) má 20 let taneční praxe, tři děti, uměleckou platformu ME-SA a cenu Thálie. Martina (Trusková) má 20 let života, dva sourozence, Divadlo Aldente a nespočet identit: Lord Voldemort, Xindl X, Zdeněk Svěrák nebo Ježíš Kristus. Taky si říká Martinus. A má Downův syndrom. Jejich herecký a pohybový dialog režíruje Jitka Vrbková a pražská premiéra tohoto koprodukčního projektu je už za dveřmi – 17. června ve Venuši ve Švehlovce od 19:00 hodin.

Autorská inscenace propojující současný tanec a inkluzivní divadlo otevírá otázky identity, vnímání reality i možností lidského shledání. Martina a Martina jsou jako dva hlasy, které se občas potkávají a jinde si zase každý jde svou cestou. (ID)ENTITA je hledáním společné entity a autentické identity prostřednictvím vzájemných setkání, disonancí i momentů souznění. Performerky na jevišti doprovázejí hudebníci Martina Rousová a Jan Kyncl, jejichž autorská hudba vznikala přímo v procesu tvorby.

Impulz ke spolupráci vzešel z Divadla Aldente. „Tanec je často integrální součástí našich inscenací, ale dosud nebyl řídící jednotkou. Za mlada jsem se tanci věnovala, ale je to už hodně let a můj mozek již přemýšlí ‚čistě divadelně‘. Hledala jsem proto někoho, kdo by nás do těchto neprozkoumaných končin dokázal zavést – nějakého ‚domorodce‘, který bude mluvit řečí tance, a ne řečí divadla. A s ním se pak pokusit o nový společný komunikační mód,“ říká režisérka Jitka Vrbková.

V hlavní roli mnohost identit

Téma identit vzešlo od performerky Martiny Truskové, zatímco ze zapojení Martiny Hajdyla Lacové vzešla forma současného tance jako dominantního nástroje. Hudební dvojice Martiny Rousové a Jana Kyncla je také součástí formy, protože jejich hudba splétá a utváří celou inscenaci.

„Fráze ‚hledání autentické identity a společné entity‘ se zdála zpočátku jako klišé,“ připouští režisérka, „ale postupně zjišťujeme, že se díky společnému setkání vyjevuje naše vlastní identita v odstínech, jaké jsme dříve neznali nebo které jsme nechtěli vidět. Pro mě bylo velmi důležité, aby byl vztah mezi performerkou našeho divadla Martinou Truskovou a tanečnicí Martinou Hajdyla Lacovou co nejvíce vyrovnaný, a to jak na zkušebně, tak ve výsledné inscenaci. Aby obě do projektu něco přinášely a obě přijímaly, i když rovina, v jaké přinášejí a přijímají, je různá.“

Jak téma identity ovlivnilo Martinu Hajdyla Lacovou? „Nepotřebuji měnit svou identitu každý týden nebo měsíc, ale to, co si z našich setkání odnáším nejvíce, je jakési pozvání osvobodit se od očekávání okolí a od neustálé starosti o to, co si kdo myslí. Mám pocit, že taneční vzdělání, které nás vede k disciplinovanému a poslušnému tělu, a později i rodičovská odpovědnost, ve mně vypěstovaly velmi silného vnitřního kontrolora. Svá setkání s Martinusem proto vnímám jako příležitost ten tlak na chvíli pustit.“

Diváky na začátku představení možná překvapí projekce, které se vztahují ke slavnému Platonovu podobenství o jeskyni. Jak ty souvisejí s tématem inscenace? „Platón se ptá: vidíme skutečnou realitu, nebo jsme v jeskyni a sledujeme pouhé odrazy věcí? Já se ptám: víme, kdo jsme, nebo se jen podřizujeme představám světa?“ říká k filosofické inspiraci Jitka Vrbková a vysvětluje souvislost: „Martina Trusková svoji identitu vůbec neřeší – identit má spoustu, ale na rozdíl od nás všech velmi přesně ví, kým je. S tímto zrcadlem jsme se setkávali všichni po celou dobu zkoušení. Na první pohled to vypadá tak, že my jsme těmi, kteří Martinu Truskovou ‚vracejí do reality‘, ale ve skutečnosti je ona realitě mnohem blíže, nějaké ‚vnitřní realitě‘, něčemu, co přesahuje naše běžná pravidla a normy. Snad i to nás navedlo na podobenství Platonovy jeskyně – tak, jak vidí svět Martina Truskové, to jsou dost možná ony Platonovy ideje. Možná. To už nechejme na divácích.“

Svébytnost tvůrčího procesu

„Velký prostor má v inscenaci tanec a velký prostor má performerka Divadla Aldente Martina Trusková – a to jak v utváření temportymu představení (což je z mé pozice coby režisérky velké rozhodnutí, protože vnímání času bývá u umělců s Downovým syndromem odlišné), tak v utváření scénáře – od toho, že mnou napsaný scénář k inscenaci je do značné míry realizací jejího vnitřního světa, až po to, že občas přidává přímo při představení nové repliky a někdy i zcela nové situace. Režírovat tento druh projektu je specifické, protože musíte předjímat všechny věci, které se případně na scéně stanou, a zamýšlený tvar koncipovat tak, aby do něj tyto věci (které zatím neznáte) dramaturgicky i prakticky zapadly,“ popisuje tvůrčí proces režisérka.

Martina Hajdyla Lacová si zase odnáší poznání nových dimenzí pohybového výrazu, komunikace a interakce: „Na Martinusovi mě fascinuje kombinace měkkosti a obrovské fyzické síly. Martinus mě dokáže srazit na kolena tak, že nemám šanci se tomu jakkoli bránit, a o chvíli později projeví velkou citlivost a jemnost. Její tělesná koordinace a reakce na pohybové podněty mě neustále překvapují a vyvádějí z mých konceptů a očekávání. Celý život si pěstuji určité postupy, návyky a schémata, a najednou jsem v kontaktu s někým, kdo funguje úplně jinak. Setkání s Martinusem je pro mě prvním uměleckým setkáním s performerem s odlišnými schopnostmi (performer with different abilities). Náš fyzický dialog mi neustále připomíná, jak úzké mohou být naše představy o tom, jak má tělo komunikovat, reagovat nebo být přítomno na jevišti. Takovou zkušenost bych přála každému tanečníkovi.“

Inscenace propojuje několik rozdílných částí dramaturgicky volně propojených do jednoho celku. Co začíná jako volný pohyb v prostoru umělecké instalace pokračuje jako divadelní představení, překlápí se ale v participativní část, v níž jsou k účasti zváni všichni diváci, aby opět v podobě představení vyvrcholila překvapivou metaforou.

Na otázku, proč by si tento zážitek neměli diváci nechat ujít, odpovídá opět Martina Hajdyla Lacová. „Martinus je důvod, proč bych na ni šla. Je to naprosto okouzlující umělkyně. Její svoboda, bezprostřednost a způsob, jakým je přítomná, dokážou narušit zažité způsoby vnímání. (ID)ENTITA nevznikla proto, aby naplňovala představy o dokonalosti nebo o tom, jak má divadlo vypadat. Spíše nás zve, abychom chvíli setrvali s něčím, co nelze zcela předvídat ani kontrolovat. Přijmout, že se věci mohou vyvíjet jinak, než jsme plánovali. Být zvědaví na to, co se stane. Pro mě je to tanec.“

Divadlo Aldente dlouhodobě staví svůj umělecký jazyk na specifické performativitě herců s Downovým syndromem. Na jevišti jej nevnímá jako omezení, ale jako schopnost vidět svět jinak a jinak jej interpretovat. Herci Divadla Aldente jsou obsazování na televizní obrazovky i do filmů. V letošním roce herečka Hana Bartoňová hostuje v Národním divadle Brno v představení Divoká kachna H. Ibsena.

Umělecká platforma ME-SA se profiluje mezioborovou spoluprací a experimentálním tvůrčím přístupem, který zahrnuje výzkum pohybového materiálu, vizuální dramaturgii a  dekonstrukci divadelních postupů.

Inscenace vznikla ve spolupráci s festivalem Divadelní svět Brno a kulturním centrem co.labs. Vzniknout mohla díky ocenění v soutěži Inkubátor Divadelního světa Brno. Získala tak finanční podporu a na festivalu bude letos i uvedena.

Představení je téměř jazykově bezbariérové – krátká mluvená pasáž je v češtině s anglickými titulky.

Termíny uvedení

17. 6., 19.00, Divadlo Venuše ve Švehlovce, Praha PRAŽSKÁ PREMIÉRA, vstupenky na GoOut.net 

Režie: Jitka Vrbková
Choreografie: Martina Hajdyla Lacová, Martina Trusková
Hudba: Jan Kyncl, Martina Rousová
Scénář: Jitka Vrbková, Martina Trusková
Scénografie: Zuzana Hejtmánková
Kostýmy: Kristýna Kučerová
Výroba masek: Alice Šindelářová
Light design: Bohumil Racek
Audiovizuál: Tomáš Král

Hrají:
Martina Trusková
Martina Hajdyla Lacová
Martina Rousová
Jan Kyncl

Inscenaci podpořili: MKČR, MHMP, MMB, Jihomoravský kraj, SFK, Festival Divadelní svět Brno, Venuše ve Švehlovce a Co.labs.

Magdaléna Novotná

pro Taneční magazín