Festival TANEC PRAHA 2022 začíná

34. ročník festivalu ve 25 městech!

Červen ve znamení tance! 28. 5. – 28. 6. 2022 se uskuteční tradiční, celorepublikový festival TANEC PRAHA 2022, letos již 34. ročník. Ve 25 městech a obcích ČR festival nabídne pestrý výběr toho nejzajímavějšího z tuzemské a zahraniční taneční scény. Festival TANEC PRAHA se řadí mezi nejvýznamnější kulturní události na území ČR, jeho letošní projekty se těší mimořádné podpoře z programů EU Kreativní Evropa a Perform Europe.

Festival TANEC PRAHA se v letošním roce snaží být divákům co nejblíž. A to nejen obsahově, vybranými představeními, ale doslova fyzicky. Představení jsou tak díky tomu často multi-smyslovým zážitkem. Každý ročník festivalu má unikátní a silnou vizuální identitu, i letos je hlavním motivem „Na dotek vašich smyslů“. Propojení smyslů nastává také mezi diváky a tanečníky. Účelem je akcentovat stále více populární participativní projekty, tzn. zapojení veřejnosti do samotných performancí festivalu. „Již v procesu přípravy byl dán důraz hlavně na ženský element silných osobností, který vyplývá z programové skladby tohoto ročníku. Ten se promítá také ve výběru tanečnic na vizuálu i v jeho barevnosti,“ popisuje Yvona Kreuzmannová, ředitelka a zakladatelka Tance Praha.

Mezi letošními hosty jsou velká zahraniční jména. Například Ann Van den Broek s představením Joy Enjoy Joy. Jedná se o pulzující oslavu života, která neutichá. Její představení oslavuje radost, avšak s melancholickým pocitem nejistoty, kombinuje světelné efekty, video, pohyb a text. A to s tím, že žádná party nemůže trvat věčně.

Další ze „silných žen” letošního ročníku festivalu je vyzrálá performerka Louise Lecavalier. Výrazná postava současného tance, která kromě kariéry s La La La Human Steps spolupracovala s hvězdami pop music jako David Bowie, Frank Zappa i na vlastní tvorbě. Hudba tvoří výraznou část jejího představení Stations, se kterým do Prahy přijíždí. Čtyři části jejího představení doprovází čtyři skladby od SUUNS (kanadská rocková kapela), Teho Teardo & Blixa Bargeld (spojení italského skladatele filmové hudby a zpěváka Einstürzende Neubauten), originální kompozice od Antoine Berthiaume a Colina Stetsona.

„Station“
Choreographer: Louise Lecavalier
Dancer: Louise Lecavalier
Lighting: Alain Lortie

Třetí velkou osobností letošního festivalu je francouzská tanečnice a choreografka Maguy Marin, jedna z nejvýznamnějších ikon francouzské nové vlny. Se svým představením Umwelt bude uzavírat festival na Nové scéně Národního divadla díky spolupráci festivalu s Laternou magikou ND. V době svého uvedení v roce 2004 byl Umwelt označen jako jeden z nejvýznamnějších tvůrčích počinů na světové taneční scéně. Ani dnes však dílo nemůže být aktuálnější! Spolu s devíti performery jsme při zdánlivě všedních každodenních činnostech lapeni v mrazivé hře zvané život. V odrazu desítek nemilosrdných zrcadel se znepokojením sledujeme, Umwelt“ – svět kolem nás – a náš nekonečný, vyčerpávající boj v něm žít… a přežít.

Festival je otevřen všem věkovým skupinám, program bude připraven i pro děti, školy, rodiny s dětmi a seniory. TANEC PRAHA Junior nabídne vybraná představení umělců z Francie (Linda Hayford), Itálie (Masako Matsushita) a ČR, která budou uvedena na školách i pro veřejnost. Součástí festivalu bude i prezentace projektu Tanec školám.

Dvě koprodukce festivalu podpoří mezinárodní spolupráci našich umělců, konkrétně Viktora Černického a rovněž Terezy Ondrové se Silvií Gribaudi. Do Prahy se vrátí i dva tanečníci od Dimitrise Papaioannou s vlastním duetem, po třech letech obnovíme spolupráci s Afrikou, každopádně je na co se těšit.

„Station“
Choreographer: Louise Lecavalier
Dancer: Louise Lecavalier
Lighting: Alain Lortie

„Každoročně dáváme prostor i začínajícím a méně známým autorům. Snažíme se ve velkém podporovat spolupráci českých tvůrců se zahraničními, což letos díky výrazné podpoře programů Kreativní Evropa a Perform Europe nabralo na síle,“ vysvětluje Yvona Kreuzmannová. Festival se otevírá veřejnosti také prostřednictvím diskusí, debat s umělci a nabídne mnoho workshopů, stejně jako rozsáhlý program ve veřejném prostoru, na ulici, na náměstích, v parcích i galeriích.

Pořadatel: Tanec Praha z.ú.

TANEC PRAHA – festival se dlouhodobě těší záštitě a podpoře Ministerstva kultury ČR a hlavního města Prahy, dílčí inscenace pak záštitám velvyslanectví v ČR.

Za podpory: Ministerstvo kultury ČR, hlavní město Praha, Creative Europe, Perform Europe a další

Hlavní mediální partner: Česká televize

Kompletní přehled partnerů a podporovatelů festivalu najdete na webových stránkách www.tanecpraha.cz.

Děkujeme všem za jejich podporu!

Pavlína Procházková

pro Taneční magazín

Závěr divadelní sezóny a tečka v tanečním diáři

Blíží se absolventské představení konzervatoře – gymnázia TCP

Blíží se závěr divadelní sezóny a v tanečním diáři tak má jako každý rok své neodmyslitelné místo tradiční absolventské představení konzervatoře – gymnázia Taneční centrum Praha. Letos se slavnostní večer koná v úterý 31. května od 19 hodin ve Stavovském divadle a diváci se mohou těšit na průřez výsledků toho nejlepšího z klasického, moderního a jazzového tance v podání absolventů Tanečního centra Praha a členů Baletu Praha Junior. Ve večeru se představí jak díla zahraničních choreografů (Attila Egerházi), tak premiéry choreografií mladých nadějných talentů (Šimon KubáňTereza Hloušková) či choreografie renomovaných autorů (Petr ZuskaVlasta Schneiderová).

„Tato generace absolventů zažila poslední rok studia už v nové budově Domu tanečního umění v pražském Braníku. Po letech hledání, jednání, vysvětlování a přesvědčování se nám konečně podařilo, bez pomoci státu a veřejné správy, zajistit důstojné prostředí pro školní výuku i uměleckou činnost – ve spolupráci s Mezinárodním centrem tance a oběma studentskými soubory: Balet Praha Junior a Baby Balet Praha,“ vysvětluje Jan Schneider, ředitel konzervatoře Taneční centrum Praha„Součástí tohoto unikátního projektu je i kvalitní rehabilitační, produkční, propagační a technologické zázemí. Plně mobilní programy tanečního divadla, které mohou být inscenovány i v těch nejnáročnějších podmínkách naší divadelní sítě, včetně zahraničí. Doufáme, že to zajistí ještě kvalitnější ‚profil absolventa‘ a jeho následné úspěšné uplatnění v praxi.

Pod jednu střechu precizně revitalizovaného Branického pivovaru se vešli ještě dlouholetí partneři Tanečního centra Praha: Pražský komorní balet a konzervatorní přípravka, dětské studio Terpsichoré. Vznikl zde i Nadační fond Institut Pavla Šmoka.

„Je zvláštní si představit, že by člověk skutečně mohl začít svoji taneční kariéru jako čtyřletý v přípravce, projít osmiletým studiem konzervatoře, spojeným s členstvím ve dvou studentských souborech, už za studia spolupracovat s profesionálním souborem, po absolvování do něj i nastoupit, prožít zde svojí kariéru, do důchodu jít jako pedagog, choreograf, manažer, divadelní technik, nebo zkrátka spolupracovník jednoho z rezidentů Domu tanečního umění… a při tom všem neopustit jeden areál budov,“ doplňuje Schneider„Doufáme, že tento ojedinělý projekt nejen přežije, ale bude se dále rozvíjet. Třeba nám s tím jednou naši absolventi, až se vrátí z uměleckých souborů, kulturních institucí a univerzit – prostě ‚ze světa‘, pomohou. Přeji všem letošním absolventům i jménem celého pedagogického sboru a všech spolupracovníků hodně štěstí, respektive: ‚Zlomte vaz‘!“

Vstupenky na úterní absolventské představení jsou k zakoupení pod tímto odkazem.

 

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Gorgó

Antické, aktuální, univerzální

Divadlo X10 uvádí původní divadelní hru Ondřeje Cikána 

Česká premiéra hry se v režii samotného autora Ondřeje Cikána a scénografa Antonína Šilara odehraje 10. 6. Další reprízy následují 21. a 26. 6. Divadlo X10 tak uzavře ambiciózní sezónu hrou na antický námět. Inscenace se vyznačuje sugestivní atmosférou, nezaměnitelným jazykem i výjimečnými hereckými výkony.

Současná dramatika v Divadle X10

Divadlo X10 se uvádění současné české i světové dramatiky v českých nebo světových premiérách věnuje soustředěně od svého počátku. V minulosti uvedlo hry Kolaps nebo Teritorium, které pro divadlo napsal dramaturg divadla Ondřej Novotný. Teritorium získalo 2. místo v dramatické soutěži agentury Aura-pont 2018 a ve stejném roce bylo v rámci ankety Ceny divadelní kritiky označeno za jednu z pěti nejlepších inscenovaných českých her. Na současném repertoáru je možné shlédnout hru Druzí lidé, kterou Ondřej Novotný napsal v autorském tandemu s režisérem Tomášem Loužným.

Antické, aktuální, univerzální

Zatímco Teritorium akcentovalo především střet společensko-politických koncepcí, Gorgó se soustředí na sféru intimní. Název odkazuje k ikonické postavě Medúzy, kterou sťal bájný hrdina Perseus. Ondřej Cikán vystavil svou verzi známého mýtu na myšlence, že Perseus Medúzu miloval, ještě, než se stala nestvůrou. Inspirován Ovidiovými Proměnami zobrazuje základní situaci svatby Persea a princezny Andromedy. „Všichni zúčastnění však bojují se svými bolestnými zážitky nebo egoistickými zájmy a svatební veselí tak získává tajemnou a napínavou atmosféru plnou ironie i poezie,“ vysvětluje dramaturg inscenace Ondřej Novotný a dodává: „Antická báje je zde přirozenou součástí vnitřního světa každého, kdo se někdy bezhlavě zamiloval.”

Tvůrčí tým

Ondřej Cikán žije od začátku 90. let ve Vídni, kde vystudoval latinu a starořečtinu. V roce 2000 byla uvedena jeho první divadelní hra Tragödieninsel ve Spielbaru vídeňského Volkstheateru. V roce 2002 založil s Anatolem Vitouchem divadelní a literární skupinu Die Gruppe a v roce 2018 nakladatelství Kētos, zaměřené na poetické překlady, převážně z češtiny do němčiny (přeložil např. Máchův Máj nebo Váchalův Krvavý román). Vydal několik románů, podle jednoho z nich natočil v tandemu s Antonínem Šilarem celovečerní „sandálový velkofilm“ Menandros & Thaïs. Divadlo X10 navázalo spolupráci s Ondřejem Cikánem už v roce 2017 během unikátního divadelního maratonu The 24 Hour Plays.

Hrdinu Persea ztvárňuje Jakub Gottwald, držitel Thálie v kategorii Alternativní divadlo. Na jeviště Divadla X10 se tak vrací jedna z výrazných osobností, kterou měli diváci možnost vidět např. v inscenacích Válka nebo Sibiřská výchova. Dalších rolí se ujali Magdalena Kuntová, Marie Švestková a Vojtěch Hrabák, kteří s Divadlem X10 pracují kontinuálně. Novou tváří je v tomto kontextu performer a hudebník Pasi Mäkelä. Inscenace tak získává výrazný česko-rakousko-finský mezinárodní rozměr.

 

 ONDŘEJ CIKÁN: GORGÓ

Perseus a Andromeda. Zkamenělá svatba.

„A začneš mě milovat! A vezmeš si mě! A nikdy tě nezapomenu.“

REŽIE Ondřej Cikán, Antonín Šilar

DRAMATURGIE Ondřej Novotný

SCÉNA, LIGHT DESIGN Antonín Šilar

KOSTÝMY Lucie Sedláková

ASISTENTKA SCÉNY A KOSTÝMŮ Anežka Karasová

HUDBA Pasi Mäkelä

KAMERA Kryštof Melka

STŘIH Zuzana Walter

AUTOR VIZUÁLU Terezie Chlíbcová

HRAJÍ Magdalena Kuntová, Marie Švestková, Jakub Gottwald, Vojtěch Hrabák, Pasi Mäkelä

HLASY Tereza Hofová, Nina Jacques, Sára Märc, Ondřej Bauer, Hynek Chmelař

Autorská hra česko-rakouského básníka a filologa Ondřeje Cikána je sugestivní verzí báje známé z Ovidiových Proměn. Jasný hrdina Perseus tráví čas na vlastní svatbě s princeznou Andromedou, kterou zachránil před mořskou nestvůrou Cétó. V brašně přitom schovává hlavu Gorgony Medúsy a je na ni něžný. Andromeda vypadá jako z mramoru, Cassiopeia je nesnesitelná a Phíneus by měl přestat chlastat. Nymphy na pláži tančí a netuší, že se brzy stanou obětí temnoty.

Tragická zkušenost nešťastné lásky přerůstá ve fatální nemožnost jakéhokoli citu. Zabíjení nestvůr mají hrdinové sice v popisu práce, ale co když své nestvůry kdysi milovali? Od jednoho násilného činu se odvíjí řetězec proměn člověka v kámen. Láska ústí v strnulost a chlad.

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

 

Oidipussy

Maso Krůtí v Divadle NoD

V Divadle NoD bude opět na MENU lahůdkové Maso Krůtí

Bohyně něžného punku, divadelní soubor MASO KRŮTÍ, chystají na závěr této sezony dlouho odkládanou premiéru OIDIPUSSY. Nechte se opojit příběhem, který je volně inspirován antickým mýtem o králi Oidipovi a teorií o jeho komplexech. Opravdu máme osud ve svých rukou? A kam až může zajít mateřská láska? Premiéry proběhnou v neděli 5. a ve čtvrtek 16. června vždy od 19:30 v Divadle NoD

Označení „dívčí punková formace“ si MASO KRŮTÍ vysloužilo od jednoho z divadelních kritiků. Samotné členky sice nevěděly, co si pod tímto slovním spojením představit, ale byly rády, že o nich aspoň někdo mluví. Objevily v sobě kolektivní zálibu v něžném punku a začaly tvrdě formovat své autorské postoje. Potřeba vyjádřit se ke generačním trendům, lásce, nenávisti a podprsenkám přetekla přes okraj tří sklenic plných velkých řečí a dotekla až na jeviště. Maso Krůtí začalo hrát, zpívat, tancovat a improvizovat. Ať už expresivně, stylizovaně, symbolicky, potichu nebo nahlas. Holky Krůtí vždycky říkají pravdu a svého diváka vezmou na projížďku jejich vlastním světem.

„Rezidenční soubor Maso krůtí chystá v NoDu již třetí premiéru a vybudoval si u nás velkou a stabilní diváckou základnu.“, říká dramaturgyně a umělecká vedoucí Divadla NoD Natálie Preslová a dodává: „Na jejich práci oceňujeme, kromě neotřelého přístupu k „ženským tématům“, otevřenost novým podnětům i zajímavým spolupracovníkům.“

Historicky poprvé uvádí soubor inscenaci s hlavní mužskou postavou, kterou ztvární herec Denis Šafařík. Toho diváci mohou znát také z předešlé inscenace Čekání na Kokota, která je již stálicí na repertoáru a diváckým megahitem. Ale nenechte se zmást. I tento jediný muž bude samozřejmě zmítán strašlivým osudem, který mu servírují všechny ženy jeho života – herečky Kateřina Beran, Eliška Soukupová a nově také Johana Krtičková. Ta se do souboru přidala na základě otevřeného divadelního konkurzu, který proběhl tento rok, a kterého se zúčastnilo několik desítek uchazečů.

Koupí vstupenky na I. mecenášskou premiéru můžete i vy podpořit vznik této inscenace. Váš příspěvek bude zpětně použit na scénografii a technickou složku inscenace. Po premiéře bude následovat přípitek a koncert tria Lilimat, které tvoří hráč na trubku a zpěvák Nicholas Roy Arthofer, kytarista Ivo Novák a bubeník Matyáš Mejzr. Druhá premiéra je naplánovaná na čtvrtek 16. 6.

Námět a režie: kolektiv Maso krůtí
Scénografie: Antonie Zichová
Kostýmy: Markéta Smržová, Antonie Zichová
Hudba: Kateřina Beran, Miroslav Beran, Šimon Hrábek, Nicholas Roy Arthofer
Dramaturgie: Jana Kynclová
Produkce: Anežka Pondělíčková
Technika: David Smrž
Foto: Michaela Škvrňáková
Hrají: Denis Šafařík, Kateřina Beran, Eliška Soukupová, Johana Krtičková

 

NoD, Taneční magazín