V zámku se zvalo na zámek!

Tanečníka v botaskách, montérkách a se špinavýma rukama a to dokonce ze Španělska jste mohli koncem června obdivovat v zahradách pražského trojského zámku…

 

Žhavý pražský červnový podvečer na barokním skvostu – zámku v Praze Troji, patřil díky Galerii Hlavního města Prahy neobvyklému tanečně výtvarnému zážitku. Španělský tanečník Jordí Galí zde vytvořil přímo před zraky diváků monumentální plastiku.

Už jste viděli tanečníka ve sportovní obuvi a v montérkách? Pokud ne, tak jste prohloupili, že jste se nevypravili do zahrad zámku v pražské Tróji, jen co by Helena Fibingerová koulí dohodila od vstupu do populární pražské Zoologické zahrady. Stálo to za to.

Nebe-Trojske.jpg

Kým je Jordí Galí. Performerem? Tanečníkem? Artistou? Stavitelem? Prostě, od všeho něco. Je všestranným umělcem a dostatečně nám všem divákům dal nahlédnout do nejskrytějších talentů své osobnosti.

NEBE-Troja.jpg

Španělský „všeuměl“ zde za nesmírných ovací za necelých čtyřicet minut postavil z nefalšovaných přírodních materiálů (dřeva, lan a kamenů) obří monstrum, připomínající starověké keltské artefakty.

Jordí Galí propojil svým talentem taneční i výtvarný svět!

NEBE-PLAKAT

Ve trojském zámku se však zvalo také na jiný zámek. Do zámku ve Ždáru nad Sázavou, kde od osmého do desátého července 2016 proběhne velký festival tance a pohybového umění INTERNATIONAL FESTIVAL of CONTEMPOARY DANCE and PHYSICAL THEATRE. Po světě je známý pod sloganem KORESPONDANCE. Tak si jej nenechejte ve svém prázdninovém programu ujít!

 

Foto: autor

Plakát: Galerie HMP

Michal Stein

Taneční magazín

Still Life jako surreální zátiší

Nevšední podívaná, pojící pohybové divadlo s esteticky působivými obrazy, na hranici surreálna a existencialismu

 

 

 

13.května premiéroval herec a performer Ondřej Holba inscenaci Still Life, inspirovanou výtvarným uměním Reného Magritta. Ve spolupráci s finskou klaunkou Heli Väätäinen, která na dílo režijně dohlédla, vytvořili v prostoru La Fabriky nevšední podívanou, pojící pohybové divadlo s esteticky působivými obrazy, na hranici surreálna a existencialismu.

02

Už při příchodu diváků seděl v šeru jeviště u stolu interpret. Po rozsvícení scény jsme si jej mohli ve statické poloze, v černé buřince a saku, prohlédnout. Následoval black-out – chvilkové zhasnutí – a opětovné rozsvícení, přičemž se obraz změnil jen v detailu – na stole přibyl stojánek na vajíčko. Další black-out a ve stojánku už bylo vajíčko. Tímto obrazovým způsobem se situace vyvíjela, obsáhla několik komických prvků, ale především nastínila výtvarně velmi zdárně zpracovanou poetiku. Brzy se začal ukazovat i celkový surreální, místy až bizarní styl vedení děje. Představení totiž neobsahovalo pou ze obrazové střihy, ale i značné skoky a „střihy“ v chování hlavní (a jediné) postavy. Z člověka, který se připravuje ke snědení vejce, se měnil v ptáka, z melancholické nálady, kdy se utápěl ve své samotě, se hravě změnil v piráta, a to samé platí i o scéně, kdy si zkoušel paletu mimicky vyjádřených emocí,  v sedě na židli, s vajíčkem v puse.

01

Přestože byl Holba fyzicky jediným interpretem, měl partnera v podání dětského hlasu. Dotvářelo to záměr inscenace, v níž se protagonista pohyboval ve vymezeném čtvercovém prostoru, jenž se stal zároveň místem bezpečí – místem vnitřního klidu a hry s dítětem, které se ozývalo skrze reproduktory – zároveň ale i ohraničeným světem, z něhož není snadné vystoupit. Tohoto problému – bezpečí versus svoboda, únik versus potřeba komunikace – se dramaturgie dotýkala nejvíce. Přestože se tak začátek představení mohl zdát značně surreální a vlastně podtrhl performativní tendence současného pohybového divadla (důraz spíše na akci než na děj, spíše na obraz než na myšlenku), závěr už se jasně držel protagonistovy snahy o únik z vymezeného čtverce. Jeho hravost, představivost a schopnost imaginace mu v tom zdá se pomohly nejvíce a při posledním black-outu už jsme na scéně nalezli pouze klobouk. Ondřej Holba se tak jako interpret přemístil zpět do běžného života, mimo hranice pomyslných jevištních stěn, a zda jsme předtím nahlédli do srdce Reného Magritta, finské režisérky Väätäinen nebo samotného Holby, zůstalo nevyřčeno. Co k tomu všemu ale můžeme vyřknout je, že podívat se někdy do světa imaginace, kde přestává platit „obyčejná“ logika, může být osvobozující, a v případě Still Life rozhodně sto jí za to.

 

03

Alexej Byček

Taneční magazín