Poslední zhasne

Inscenace o přípravách na konec světa

Divadlo LETÍ zve diváky na imerzivní inscenaci autorů nejmladší generace o přípravách na konec světa

Divadlo LETÍ uvede imerzivní inscenaci Poslední zhasne, která je reakcí mladých tvůrců na alarmistické výkřiky o konci světa. Po dvou letech příprav studenti a čerství absolventi divadelních oborů představí divákům simulaci poslední hodiny lidstva, v níž si každý může vybrat, v jakém duchu se chce se světem rozloučit. Inscenace bude k vidění pouze v limitované edici šesti repríz v Praze a šesti repríz v rámci mezinárodního festivalu Divadelní svět Brno. Premiéry se uskuteční 25. dubna od 11:00 a 20:30 Divadle VILA Štvanice a jejím okolí.


 

Šestičlenné autorstvo společně s tříčlenným režisérstvem předkládá svou originální vizi příprav na konec světa a umožňuje divákům zažít je na vlastní kůži. Diváci se budou moci svobodně pohybovat v prostoru Divadla VILA Štvanice a v jeho přilehlém okolí. Unikátní formát jim dovolí až voyeursky nahlédnout do posledních minut několika fikčních světů, jejichž postavy se rozhodly s blížícím se koncem vyrovnat po svém. Někteří hledají planetu B, jiní se snaží zánik lidstva monetizovat nebo už plánují základy nové společnosti, a někteří skutečnost vytěsňují zpíváním karaoke.

Inscenace Poslední zhasne je jedinečná především tím, že nechává zaznít hned šest autorských hlasů. Každý z našich dramatiků má svůj originální jazyk a na téma, které vzbuzuje ve společnosti spoustu emocí, nahlíží neotřelou optikou plnou nadhledu. Mít možnost ponořit se do jejich vizí světa, kterému odbíjí půlnoc, je jako procházet se oživlou antologií povídek s jednotícím tématem. Výhoda takového přístupu je, že si divák může vybrat tu, jež mu bude nejbližší. Někdo se například rád zasní v poetickém světě Tomáše Ráliše a někdo se raději zúčastní poslední karaoke party Antonie Rašilovové,” upozorňuje na pestrost připravované inscenace dramaturg David Košťák. Umělecká šéfka Divadla LETÍ Marie Špalová dodává: „Inscenování současných textů v netradičních prostorech a rezidencím českých autorů se věnujeme s velkou oblibou. Poslední zhasne tyto dvě oblasti dokonale propojuje. Inscenace je výsledkem dvouletého mezinárodního workshopu, v rámci něhož se mladí dramatici pod vedením Davida Košťáka setkávali s významnými osobnostmi evropské dramatiky a ohledávali možnosti a specifika psaní pro imerzivní divadlo.”

Inscenace má 6 autorů, 3 režiséry, 3 scénografky a účinkuje v ní 12 herců. Vedle stálých spolupracovníků Divadla LETÍ, jako je Milada Vyhnálková, Lucia Čižinská, Zoja Oubramová a Richard Fiala, se divákům představí i nové tváře: Alžběta Malá, Lucie Hrzalový, Jakub Jelínek, Jiří Svoboda, Martin Mlčouch, Petr Ťopek, Tomáš Adel a Patrik Možíš.

Poslední zhasne / Antonie Rašilovová, Daniela Samsonová, Lenka Skalická, Ondřej Kulhavý, Tomáš Ráliš, Štěpán Vranešic

Konec světa může mít tisíce podob.

Hodiny posledního soudu ukazují 90 vteřin do půlnoci. Je čas si začít balit kufry. Jak se ale připravovat na konec, když člověk nesnáší loučení a plamínek naděje ještě pořád nezhasl? Vytěsňování, restart společnosti, osvobození ducha od těla, hledání planety B – strategií je spousta, ale která bude ta tvoje? Jsou to střepy tříštícího se světa nebo jen sklíčka dotyků?

Imerzivní inscenace autorstva a režisérstva nejmladší generace, která se vzdala alarmistických výkřiků ve prospěch hledání způsobů přežití.

Inscenace je výsledkem dvouletého workshopu zaštítěného mezinárodní sítí Fabulamundi – Playwrighting Europe. Šestičlenné autorstvo společně se tříčlenným režisérstvem předkládá svou originální vizi příprav na konec světa a umožňuje divákům zažít je na vlastní kůži. Hlasy mladé generace ukazují, že budoucnost může přinést i větší hrozby než je inkluzivní jazyk.

Inscenace vzniká v koprodukci s festivalem Divadelní svět Brno.

Režie: Ctibor Němec, Emma Žežulová, Jan Froněk

Dramaturgie: David Košťák

Výprava: Ester Hradilová, Jolana Šmejcová, Kristina Komárková

Hrají: Lucia Čižinská, Lucie Hrzalová, Alžběta Malá, Zoja Oubramová, Milada Vyhnálková, Tomáš Adel, Richard Fiala, Jakub Jelínek, Martin Mlčouch, Patrik Možíš, Jiří Svoboda, Petr Ťopek

Denisa Chuchlová

pro Taneční magazín

Na cucky zahajují na náměstí už 7. sezónu

Divadlo v Olomouci působí rovných dvacet let!

Nezávislé olomoucké Divadlo na cucky otevírá ve středu 20. září opět svou scénu. Na Dolním náměstí tak zahájí už 7. sezónu, celkově pak v Olomouci působí rovných dvacet let. Program nejbližších dnů a týdnu zahrnuje stávající repertoár i premiéru novinky – autorské inscenace MASARYK(OVÁ), která diváctvu přiblíží životní příběh první dámy Československa.

„Divadlo na cucky je profesionální nezávislé divadlo se současnou dramaturgií, věnující se občanské angažovanosti a aktuálním společenským tématům. A i když to takto zní poměrně seriózně, našim představením rozhodně nechybí humor – zasmějete se, a zároveň se můžete zamyslet nad problémy světa, který nás obklopuje,“ uvedl mluvčí divadla Zdeněk Vévoda a upozornil, že Divadlo na cucky má aktuálně v repertoáru asi historicky nejvyšší počet inscenací. „Jde celkem o jedenáct titulů, jež připravily profesionální inscenační týmy, čítající mimo jiné 17 profesionálních hereček a herců, známých z renomovaných scén, jako například pražské či brněnské Národní divadlo, Husa na provázku, HaDivadlo, Městské divadlo Zlín nebo Městská divadla pražská. Ve dvou případech pracovali profesionální režiséři s amatérskými herci – absolventy našeho dramatického kurzu SENior,“ napočítal Vévoda.

Za poslední rok divadlo představilo tři novinky zvučných režisérských jmen: VSTUP ZAKÁZÁN (režie Tomáš Loužný), Tanec dervišů (režie Barbara Herz) a Vichřice v domě č. 11 (režie Petr Erbes a Boris Jedinák). „V uplynulé sezóně jsme se věnovali nejen lokálním problémům. Otevřeli jsme tabuizované téma armády skrz zkoumaní nedalekého vojenského újezdu Libavá, věnovali jsme se celospolečenské otázce svobody, nesvobody i současnému stavu justice a vězeňství v Česku, a to skrze skutečný příběh olomouckého adiktologa Dušana Dvořáka. Autentické příběhy českých seniorek pak zpracovalo již zmíněné Studio SEN, složené z absolventů dramatického kurzu SENior, pod režijní taktovkou tandemu z Divadla Na zábradlí,“ popisuje umělecká šéfka Divadla na cucky Silvia Vollmann. Právě ona se ujme první letošní premiéry – s herečkou Miladou Vyhnálkovou připravuje one woman show s příběhem Charlotte Garrigue Masaryk, pod názvem MASARYK(OVÁ). „O první dámě Československa a jejím odkazu se toho obecně moc neví, což byl jeden z důvodů, proč jsme se tomuto zajímavému životnímu příběhu rozhodli věnovat. Součástí příprav inscenace byl i náš tvůrčí pobyt v New Yorku, kde se nám podařilo setkat se s jedinou pravnučkou tehdejšího prezidentského páru,“ vysvětlila Vollmann výběr tématu. MASARYK(OVÁ) se dočká premiéry v den výročí vzniku samostatného Československa, 28. října. První reprízy jsou plánovány na 30. a 31. října.

Do konce sezóny pak divadlo pozve ještě na dvě premiéry, z nichž jedna potěší příznivce současného tance a bude zpestřením jinak činoherního repertoáru divadla. „Zatím prozradíme jen jména režisérů, kterými budou Alexey Shcherbakov, ruský choreograf působící momentálně v uměleckém exilu v Německu, a slovenský režisér Šimon Spišák, jehož pohádku Tři oříšky, kterou pro Divadlo na cucky vytvořil, ještě stále s velkým úspěchem uvádíme,“ řekla Vollmann. „V srpnu jsme za ni získali prestižní cenu Zlatý Gunár na mezinárodním festivalu Kremnické Gagy,“ dodala umělecká šéfka divadla. Divadlo o sobě dalo vědět i během vyhlášení nominací na Ceny Thálie 2023, to když se v širší nominaci v kategorii alternativní divadlo objevilo jméno Marka Kristiána Hochmana. „Jedná se o obrovský úspěch nejen pro Marka, ale i pro celou naši scénu. Jsme rádi, že si odborná veřejnost všimla jeho strhujícího výkonu v inscenaci Budoucí lokální hvězda Hochman hraje bývalou globální hvězdu Thunberg. Ukazuje to mimo jiné, že Divadlo na cucky si už získalo pevné místo na mapě českých profesionálních divadel, poutá pozornost na celostátní úrovni a dělá dobrou reklamu městu i kraji,“ uzavřel Vévoda.

Kompletní program Divadla na cucky najdete na webu www.divadlonacucky.cz. Organizátoři zároveň upozorňují na změnu začátků představení, které se s novou sezónou přesouvají z tradiční 19. hodiny na 18.30.

28., 30. a 31. října / 18.30
MASARYK(OVÁ)
One woman show Milady Vyhnálkové o zkoumání životního příběhu Charlotte Garrigue Masaryk(ové) doprovázené hereččiným pseudodokumentem z New Yorku.

Kdo byla Charlotte Garrigue Masaryk(ová)? Manželka prvního prezidenta Československé republiky. A dál? Ani v učebnici dějepisu se nic nepíše, tak odkud to má Milada vědět? Naštěstí se jí podařilo vycestovat do New Yorku a potkat se s její pravnučkou Charlotte Kotík.

Divadelní pseudodokument (ne)známé herečky o (ne)známé hrdince.

hraje: Milada Vyhnálková
režie: Silvia Vollmann

Foto: Zdeněk Vévoda

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

STUDIO HRDINŮ uvádí odloženou premiéru inscenace „Ferrante club“

Poslední premiéra sezóny 2019/20

Poslední premiérou sezóny 2019/20 v pražském Studiu Hrdinů bude scénická koláž Ferrante club, kterou připravily režisérky Iga Gańczarczyk a Magda Jiřička Stojowska. sto původního termínu v půli března, se premiéra autorského projektu polsko-české režisérské dvojice uskuteční čtvrt roku později. Režisérky se inspirovaly tetralogií Geniální přítelkyně italské spisovatelky Eleny Ferrante, jejíž totožnost je obestřena tajemstvím. Inscenace není adaptací jejího díla, spíš je rámcovaná specifickým fenoménem, který kolem tohoto díla vzniká.

Režisérka Iga Gańczarcyk spolupracovala v pozici dramaturgyně s předními polskými režiséry jako je Krystian Lupa, Agnieszka Holland nebo Anna Smolar. Pracovala na mnoha polských scénách například v Teatru Nowy ve Varšavě nebo v Teatru Łaźnia Nowa v Krakově, kde i žije. Nad autorským projektem Ferrante club se setkala s režisérkou a dramaturgyní Magdou Jiřičkou Stojowskou žijící více než deset let v České republice. Režisérky projektu navázaly přátelství během studií divadelní režie v Krakově. Jejich dospívání je poznamenáno výchovou v katolickém a provincionálním Polsku z doby transformace, dospělost prožívají v odlišných sociálně-kulturních kontextech. “Náš původní záměr divadelně zpracovat komplikovaný osud výjimečné polské umělkyně Katarzyny Kobro se v průběhu práce nad tématem doširoka otevřel tématu specifičnosti ženského světa, svérázného ženského přátelství, a to prizmatem české a polské novodobé historie,” říká k probíhajícímu zkoušení umělecký šéf Studia Hrdinů Jan Horák. “Přesto věřím, že inscenace nebude srozumitelná jen polovině populace,” dodává. Téma emancipace žen režisérský tandem Gańczarczyk-Stojowska zajímá v průsečíku tří perspektiv: osobních příběhů, sociokulturních podmínek a literárních modelů.

Životní rozhodnutí přítelkyň z neapolského cyklu s názvem Geniální přítelkyně, Eleny Greco a Lili Cerullo, se přímo dotýkají osobních zkušeností čtenářů, čtenářek a současně i celé situace žen. Autorka, jejíž totožnost je zahalena tajemstvím, popisuje ambivalenci sociálního povýšení, paradoxy mateřství, násilí na ženách, sexuální iniciaci a výchovu dívek. Přátelství a aspirace Eleny a Lily, jsou poháněny jejich rivalitou, bojem o naplnění jejich snů nebo snahou vyrovnat se s rodinným původem.

Scénář inscenace tvoří fragmenty z prózy, na které v anketách vytvořených inscenačním týmem poukázali čtenáři a čtenářky Ferrante jako na nejvíce zapamatovatelné a nejbolestnější okamžiky textu. Na základě tohoto průzkumu byl vytvořen společný archiv obrazů z knih Ferrante s cílem ztvárnit jej scénicky a zkoumat jeho relevanci v kontextu současných možností seberealizace žen v České republice a Polsku.

Ferrante club

scénář a režie: Iga Gańczarczyk a Magda Jiřička Stojowska

výprava: Zuzana Krejzková

hudba: Petr Zábrodský

choreografie: Tereza Ondrová

dramaturgická spolupráce: Linda Dušková

asistentka režie: Anna Mášová

hrají: Julie GoetzováJohana SchmidtmajerováHalka TřešňákováMilada Vyhnálková J

premiéra: 12. června 2020 od 20 hodin

reprízy: 14. a 15. června, 27. října 2020 od 20 hodin

 

Studio Hrdinů ve Veletržním paláci NG Praha
Vstup E, uprostřed budovy Dukelských hrdinů 47, Praha 7

 

první premiéra sezóny 2020/21:

Gwendoline Soublin: Pig Boy 1986-2358, režie: Linda Dušková

A JEŠTĚ POZVÁNKA:

Madla Zelenková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN