A Garden of Shifting Minds

Vernisáž Adam Vačkář

Vážení přátelé umění,

 

přijměte pozvání na vernisáž připravovaného multidisciplinárního výstavního projektu A Garden of Shifting Minds vizuálního umělce Adama Vačkáře a jeho hostů, která proběhne ve čtvrtek 19. 6. 2025 od 18:00 v Galerii NoD:

 

Galerie NoD
Adam Vačkář & hosté
A Garden of Shifting Minds
Kurátor: Pavel Kubesa
Vernisáž: 19. 6. 2025, 18:00
20. 6. – 31. 7. 2025

Vizuální umělec Adam Vačkář se po několik let intenzivně zabývá výzkumem migrující rostliny bolševníku velkolepého. Výstava představuje prostor pro dialog rozdílných forem poznání. Skrze transdiciplinární přístup umění, vědy a spirituality, zde v dialogu vstupují vědci Petr Pyšek (Akademie věd ČR), Bernd Blossey (Cornell University), Mark Spencer (Natural History Museum); antropologové Abigail Pérez Aguilera (The New School), Jakub Kvizda (Univerzita Karlova), inženýr nanotechnologií Harpreet Sareen (MIT), psycholog Yosef Brody, léčitelé Vera VačkářováMel Rio, krajinářská architektka Rosetta S. Elkin (Pratt Institute), kteří zkoumají vztah člověka a mimo-lidského světa skrze prisma rostliny bolševníku velkolepého.

 

Mezioborový jazyk výstavy otevírá prostor pro ekologické imaginace, kde biologické procesy slouží jako nástroj porozumění kulturním, politickým i osobním narativům, jako zahrada transdiciplinárního poznání a nových obrazů světa.

Hlavním tématem výstavy vycházející z přímého autorova výzkumu bolševníku velkolepého, přivlečeného původně jako okrasnou rostlinu do Evropy ze Střední Asie v 19. století, je vztah člověka k „více-než-lidskému“ světu a související otázky jako je ekologická příslušnost či redefinice pojmů jako „původnost“ nebo „invazivita“. Vačkář v bolševníku vidí prisma, skrze které lze zkoumat svět. „(…) u většiny lidí vzbuzuje strach a nenávist. Pro mě je však symbolem možnosti přehodnotit pohled na arbitrárnost a dichotomii vztahu člověka s přírodou, která se definuje především na jedné straně extrakcí a vytěžováním, na druhé její destrukcí“, uvádí Adam Vačkář.

 

Výstava formuluje autorskou ekologickou imaginaci, skrze kterou pomáhají biologické procesy porozumět kulturním, politickým i duchovním narativům. „Mezioborový jazyk výstavy otevírá prostor pro imaginace, kde se biologické procesy stávají nástrojem transformativního poznání. Snažím se o přehodnocení invazivních druhů nejen jako hrozeb, ale také jako metafor a aktérů změn. Vyzývám ke zpochybnění představ o hranicích, identitě, soužití a konzervativních pojmech o úrovních vědomí“, doplňuje Vačkář, který se jako součást výzkumu vědomě vystavoval toxickým účinkům bolševníku.

 

Výstava A Garden of Shifting Minds současně navazuje na již dřívější autorovu spolupráci s Galerií NoD. „Adam Vačkář realizoval pro Galerii NoD nejen svou sólovou výstavu Nanospasm Lab (2019), ale společně s biologem Jindřichem Brejchou coby výzkumná platforma Transparent Eyeball také environmentálně zaměřenou výstavu Niche Construction (2023), která vycházela z témat evoluční biologie a v mezinárodním zastoupení opět představovala díla a texty věnované ne- lidským, post-humánním perspektivám poznání. Jeho aktuální projekt je tak logickým pokračováním naší umělecké spolupráce, která vychází i z dlouhodobých horizontů kurátorského zájmu a dramaturgie Galerie NoD“, dodává Pavel Kubesa, art director a kurátor Galerie NoD.

Adam Vačkář (*1979) je vizuální umělec a výzkumník, který žije a pracuje mezi Prahou a New Yorkem. Absolvoval École Nationale Supérieure des Beaux-Arts v Paříži. V současnosti je doktorandem na Fakultě výtvarných umění Vysokého učení technického v Brně, kde se zaměřuje na propojení umění, ekologie a biologie. Jeho práce spojuje média jako jsou film, fotografie, instalace, text a zvuk, přičemž zkoumá vztah člověka a přírody v kontextu současné ekologické transformace. Od roku 2020 se intenzivně věnuje uměleckému výzkumu invazivních rostlin, zejména bolševníku velkolepého, kriticky zkoumá kulturní a vědecké narativy definující tuto invazivní rostlinu, její toxické vlastnosti a ekologické dopady.

 

Adam Vačkář je autorem řady výstav a jeho díla byla prezentována na významných mezinárodních uměleckých platformách, jako jsou Centre PompidouPalais de TokyoArt BaselS.M.A.K. a mnoho dalších. Spolupracuje také s vědeckými institucemi a pořádá interdisciplinární sympozia, jako například “Giant Hogweed: From struggle to nourisment” v nadaci 1014 Inc v New Yorku, kde se setkávají umělci, vědci a teoretici z různých oborů a z prestižních institucí jako Cornell University, The New School, MoMa, aj. Adam Vačkář je spoluzakladatelem interdisciplinární platformy Transparent Eyeball, kterou vede spolu s evolučním biologem Dr. Jindřichem Brejchou z Přírodovědecké fakulty Univerzity Karlovy. Tato platforma se zaměřuje na propojení vědeckého a uměleckého výzkumu, zejména v oblasti ekologie a biosociálních témat. Adam Vačkář také spolupracuje s berlínskou historičkou umění a kritičkou Noemi Smolik na platformě Hope Recycling Station, která se zaměřuje na přednášky a vzdělávací programy na téma dekolonialismu a vztahů ve Východní a Střední Evropě. V roce 2024 byl spolukurátorem Fotograf Festivalu v Praze.

Výstava A Garden of Shifting Minds a program Galerie NoD vzniká za kontinuální grantové podpory Magistrátu hlavního města Prahy a Ministerstva kultury České republiky.

 

NoD, Taneční magazín

 

Pina i experimentální psychodrama Esquizo

Festival Film (Body zlomů) a architektura přinese taneční film na pomezí divadla a psychiatrie

Jedenáctý ročník festivalu Film a architektura s podtitulem Body zlomů zavítá ve dnech 29. 9. – 4. 10. do dvou desítek českých a slovenských měst. Uvede 34 krátkých a celovečerních filmů i diskuze s tvůrci a odborníky. Na své si přijdou fanoušci tance, divadla i klasické hudby.

Festival Film a architektura uvede taneční film Pina Wima Wenderse. 30. září jej v Kině 35 Francouzského Institutu v Praze uvede Jan Hřebejk v rámci festivalové sekce Inspirace Jana Hřebejka. Tanečnice a choreografka Pina Bausch byla legendou celosvětové pohybové scény. Proměnila taneční jazyk jedinečnými multimediálními kreacemi, které v divákovi vyvolaly emoce a nabídly nenapodobitelný vizuální zážitek. Renomovaný německý režisér Wim Wenders představuje ty nejlepší Pininy choreografie zasazené do unikátních architektonických lokací řady významných současných autorů, jako jsou Rem Koolhaas, Norman Foster, studio SANAA a další. Společně s hudbou dokreslují celou estetiku obrazu.

Film a architektura uvede také hudební videoklip zpěvačky Terry ze soundtracku celovečerního tanečního snímku Zrcadla ve tmě Šimona Holého. Klipu dominuje kostel Nejsvětějšího Srdce Páně na náměstí Jiřího z Poděbrad slovinského architekta Josipa Plečnika.

Experimentální snímek Esquizo budete moc zhlédnout 2. října v kině Ponrepo. Autorem abstraktní filmové výpovědi o architektuře mozku je světoznámý španělský architekt Ricardo Bofill, autor mimo jiné několika pražských rekonstrukcí. Psychodrama, vystavěné obdobně jako architektonické stavby, se pohybuje na pomezí divadla a psychiatrie.

V Praze, Řevnicích a Brně zajděte na film Opera Bastila režiséra Leifa Kaldora. Představí neuvěřitelný příběh vzniku reprezentativní budovy opery Bastila v Paříži postavené v roce 1989 u příležitosti 200. výročí dobytí Bastily. V prestižní mezinárodní soutěži připomínající tento významný francouzský symbol zvítězil tehdy zcela neznámý kanadský architekt Carlos Ott. Porotci se během výběru anonymizovaných návrhů mylně domnívali, že jde o dílo slavného amerického architekta Richarda Meiera. Sám autor, členové realizačního týmu a tehdejší ministr kultury líčí tuto nepravděpodobnou ságu, které dominovala politická rivalita mezi tehdejším francouzským prezidentem a premiérem.

Nevšední filmová pocta s názvem Inženýrova fantazie přibližuje mimořádnou kariéru a osobnost Petera Rice jednoho z nejuznávanějších statiků konce 20. století – od dětství v irském Dundalku přes práci na světoznámých stavbách jako Opera v Sydney, Centre Pompidou nebo Lloyd’s Building až po jeho předčasnou smrt v roce 1992. Pomocí unikátních záběrů a rozhovorů s jeho pracovním i rodinným okolím odhaluje dokument příběh skromného génia, který ve stínu architektonických ikon umožnil postavit do té doby zcela nerealizovatelné stavby. Na promítání zamiřte do Prahy, Brna, Řevnic, Ústí nad Labem, Vysokého Mýta a do Ostravy.

Vstupenky na festival Film a architektura naleznete na filmarchitektura.cz. Vybrané projekce jsou pro návštěvníky přístupné zdarma.

Pořádá: Kruh, z.s.

Pod záštitou: Česká komora architektů
Hlavní partner: mmcité a.s.

Za podpory: Ministerstvo kultury ČR, projekt je realizován s finanční podporou hl. m. Prahy, Nadace české architektury, SOMFY spol. s r.o., SIPRAL a. s., CAMP, Francouzský institut v Praze, Velvyslanectví Státu Izrael v ČR, Rakouské kulturní fórum v Praze, Instituto Cervantes v Praze, Městská část Praha 1, Statutární město Brno

Design partner Inspirace Jana Hřebejka: Vitra Koncept, s.r.o.

Hlavní mediální partner: Dolce Vita

 

Mediální partneři: Český rozhlas Vltava, Radio Wave, Deník N, ČSFD, 25fps, Architect+, Art & Antiques, ArtMap, CINEPUR, CZECHDESIGN, EARCH.cz, ELLE Decoration, ERA21, Full Moon Magazine, Kinobox, Kulturní magazín Uni, PROPAMÁTKY, Radio 1

 

 

Anna Mašátová

pro Taneční magazín