Bazaar Festival – Taneční magazín

Isabelle Schad zahájí Bazaar Festival

kolektivní tělo jako sonda do vazeb, které nás spojují

Choreografie berlínské Isabelle Schad zahájí Bazaar Festival. Kolektivní tělo jako sonda do vazeb, které nás spojují

Dvanáctý ročník Bazaar Festivalu zahájí 12. března ve Studiu Hrdinů výrazná osobnost evropské choreografie Isabelle Schad. Její dílo Pieces and Elements otevírá letošní téma Společenstva lidská i nelidská skrze obraz kolektivního těla, organismu, který může existovat pouze jako celek.

Berlínská choreografka Isabelle Schad se svou prací Pieces and Elements otevírá letošní téma skrze obraz kolektivního těla jako organismu schopného existence pouze jako celek. Skupina sedmi performerů vytváří proměnlivou strukturu, v níž každý pohyb jednotlivce rezonuje ve skupině a formuje její další vývoj. Schad dlouhodobě zkoumá vztah mezi tělem, choreografií a komunitou a její vliv je patrný i ve středoevropském kontextu. Spojitost s jejím dílem a pedagogickou praxí lze rozpoznat například v tvorbě choreografek, které diváci Bazaar Festivalu již znají – Alici Minar (Lush Blast, loňský program) či Zsuzsy Rozsavolgyi (Old Pond, uvedeno na Bazaar Festivalu 2021). Zahájení festivalu tak není jen uvedením výrazné mezinárodní osobnosti, ale také návratem ke kořenům estetického a myšlenkového proudu, který formuje celou generaci současných tvůrců. A také manifestem letošního dramaturgického směřování Bazaar Festivalu, které staví na tom, že společenstvo není metafora, ale fyzická zkušenost.

„Jedním z leitmotivů, který jsme v posledních letech zaznamenali v dílech tanečníků a divadelníků z regionu střední a východní Evropy, je právě otázka, jak a proč se sdružujeme, jak přijímáme nebo vylučujeme ostatní, jak se skupiny jednotlivců stávají něčím jiným. V době globálních otřesů otevíráme publiku prostor setkat se s díly středoevropských umělců, kteří citlivě zkoumají křehké vazby držící nás pohromadě – mezi lidmi navzájem i mezi člověkem a přírodou,” říká dramaturg festivalu Ewan MacLaren.

Balkánská i slovenská tvorba jako citlivý barometr současnosti

Výraznou a dramaturgicky zásadní linii letošního programu tvoří umělci ze širšího “balkánského” regionu. Jejich tvorba dlouhodobě citlivě, a zároveň nekompromisně, reflektuje otázky kolektivní identity, moci, důvěry i odporu. Balkán zde není geografickou poznámkou, ale barometrem současnosti, místem, kde jsou proměny komunit, systémů a vztahů čitelné s mimořádnou intenzitou. Balkán zde není tématem, je perspektivou, skrze kterou lze sledovat, jak se dnešní společenstva formují, rozpadají a znovu skládají.

Výrazným počinem, do kterého se zapojí i řada profesionálních i amatérských performerů, je durativní performance Ivany Ivković Monument of Trust: The Arena. Srbská vizuální umělkyně a tvůrkyně performance art v ní zkoumá, jak se narušená důvěra propisují do těl, sociálních struktur i kolektivního vědomí, např. přes korupci. The Arena není pouze představením, ale situací, napjatým prostorem mezi performery a diváctvem, kde se testuje hranice kolektivního jednání, konformity i odporu. V kontextu současných občanských protestů v Srbsku i širší radikalizace evropské společnosti získává projekt naléhavý společenský rozměr, aniž by ztrácel svou fyzickou a performativní sílu. Českému publiku se navíc tvorba Ivany Ivković představí vůbec poprvé.

Projekt The Arena vzniká ve spolupráci s platformou Y Events z Divadlo X10, která dlouhodobě pracuje na pomezí divadla a vizuálního umění. Společný večer promění prostor Divadla X10 v doslovnou arénu, v místo kolektivního napětí, konfrontace i sdílené odpovědnosti. Tato spolupráce podtrhuje snahu festivalu vytvářet přesahy mezi scénami i kontexty a posilovat komunitní rozměr současného performativního umění.

Balkánskou linku dále rozvíjí soubor chorvatské choreografky Sonja Pregrad, rezidenční umělkyně z prvních Bazaar Festivalů a hybatelky záhřebské scény, kteří se v projektu O, obrací pozornost k rostlinným společenstvím a narušuje antropocentrický pohled na svět. Slovenský choreograf Juraj Korec představí sci-fi taneční projekt PRÍBEH, sledující vztah člověka, algoritmu a rozpadajícího se světového řádu, nejen v globálním měřítku, ale i v tom českému a slovenskému diváctvu velmi blízkém. Ještě před představením zvou organizátoři na krátké, ale výživné setkání, na kterém se osobnosti slovenské a české sci-fi a samotný choreograf představení PRÍBEH zaměří na co nejaktuálnější perspektivy slovenských dystopií a utopií, a to nejen v kontextu literárního žánru. Mezi pozvanými hosty jsou redaktorka, kulturní antropoložka a politoložka Magda Dušková, slovenský sci-fi spisovatel a publicista (Denník N) Michal Hvorecký a choreograf Yuri Korec.

Minisympozium, které spojuje a tanec jako sdílená praxe

Jedním z klíčových momentů letošního ročníku je sobotní Minisympozium Čí tanec je můj tanec?, které otevírá otázku společenství skrze tanec jako živou, sdílenou praxi. Nejde o doprovodný program, ale o přímé rozšíření festivalového tématu: komu tanec patří, kdo jej vytváří, kdo jej přejímá – a jaké komunity jej nesou dál?

Společně s tanečními tvůrci, pedagogy a výzkumníky z afroamerických tanečních komunit i ze střední a východní Evropy se bude pojem společenství zkoumat jako klíč k porozumění kořenům tance, jeho paměti i budoucím možnostem. Přivlastnění, historie, každodenní praxe i sdílená zkušenost se zde stávají nástroji kolektivního přemýšlení o tanci jako prostoru setkávání, odporu i spolupráce. Minisympozium tak přesouvá téma festivalu z jeviště do přímého dialogu. Společenství zde není zobrazováno – vzniká.

„Festival nechceme chápat jen jako přehlídku děl. Je to prostor, kde se komunity nejen zobrazují, ale i vytvářejí a především setkávají,“ dodává Ewan McLaren.

Bazaar Festival je prostorem pro otevřený dialog. Zve všechny, kteří si pokládají (někdy zdánlivě jednoduché) otázky, ale nehledají jen ty obyčejné nebo přímočaré odpovědi. Více informací a kompletní program je dostupný na www.bazaarfestival.cz.

12 BAZAAR FESTIVAL | 12.–21. 3. 2026, PRAHA

Bazaar Festival je mezinárodní přehlídka progresivních scénických prací divadelních a tanečních inovátorů, kteří se nebojí riskovat a otevírat nová témata. Festival se koná každoročně v Praze a zaměřuje se na tvůrce nezávislé scény ze střední a východní Evropy.

Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net

Foto: Bazaar Festival

Míša Sikorová

pro Taneční magazín

Nejsme sami. Ani ve vlastním těle

Bazaar Festival – Společenstva lidská i nelidská

Jak se z jednotlivců stávají společenstva? Co nás spojuje, co nás naopak vylučuje, a kde končí lidské a začíná nelidské? Letošní ročník Bazaar Festivalu se zaměřuje na vztahy, které utvářejí naše těla, identity i prostředí, v nichž žijeme. Téma Společenstva lidská i nelidská otevírá otázky komunit, seskupeních a soužití napříč druhy, od lidských těl až po rostliny, mikroorganismy, technologie a krajinu. Dvanáctý ročník Bazaar Festivalu proběhne od 12. do 21. března 2026 ve Studiu Hrdinů, La Fabrice, Alfredovi ve dvoře, Divadle X10 a na dalších místech Prahy, kde se nebojí otevírat témata napříč společenstvími!

Společenství jako tělesná zkušenost

Bazaar Festival dlouhodobě představuje inovativní (i provokativní) divadelní a taneční tvorbu ze střední, východní a jihovýchodní Evropy a vytváří prostor pro setkávání umění, myšlení a společenské reflexe všech. Letošní ročník zkoumá, jak společenstva vznikají, jak fungují a jak se také rozpadají, a to nejen na úrovni lidské společnosti, ale i v širším, více-než-lidském kontextu. Umělci a umělkyně nepřistupují k tématu z odstupu, ale zkoumají ho skrze tělo jako základní jednotku vztahů, paměti i odpovědnosti. „V této době zjevných rozporů se zdá, že širší scéna tvůrců se zajímá o to, jak se scházíme, jak komunity spolupracují, a i kdy a jak se navzájem vylučují. Jejich zkoumání přesahuje pouhá lidská společenstva a s vynalézavosti se dotýká vztahů mezi těly, krajinou, rostlinami, mikroorganismy nebo systémy, které jsme sami vytvořili,“ říká dramaturg festivalu Ewan McLaren.

Od kolektivního těla k nelidským komunitám

Festival zahájí choreografie Isabelle Schad: Pieces and Elements, která pracuje s představou kolektivního těla jako organismu schopného existence pouze skrze celek. Skupina tanečníků vytváří proměnlivou strukturu, v níž každý prvek ovlivňuje celek, podobně jako v přírodních systémech, kde nic neexistuje izolovaně.

Výraznou součástí programu je také durativní performance Monument of Trust: The Arena srbské vizuální umělkyně Ivany Ivković, uvedená ve spolupráci s Y Events v Divadle X10. Projekt se zaměřuje na fenomén důvěry, moci a korupce a zkoumá, jak se tyto struktury zapisují do těl, komunit i společenských systémů. Divadlo se zde proměňuje v arénu kolektivního jednání, napětí a sdílené odpovědnosti. V mezinárodním projektu BLOT – Body Line of Thought Simony Deaconescu a Vanessy Goodman se lidské tělo stává ekosystémem, společenstvem mikrobiálních, chemických a fyzických procesů. Performance propojuje tanec a vědecký výzkum, a nahlíží tělo jako proměnlivý systém v neustálém dialogu s okolím.

Nelidská společenstva jsou v centru pozornosti také v choreografii O chorvatské umělkyně Sonji Pregrad, která pracuje s rostlinným životem jako kolektivním tělem a zdrojem choreografického myšlení. Růst, symbióza, erotika i zánik se zde prolínají v poetickém obrazu, který narušuje antropocentrický pohled na svět.

Bazaar Festival jako komunita v pohybu a v dialogu

Bazaar Festival však nevnímá společenství pouze jako téma, ale také jako způsob fungování. Jeho srdcem zůstává Sobotní Bazaar, signature program festivalu, který představuje ukázky rozpracovaných projektů současných tanečních a divadelních tvůrců ze střední a východní Evropy. Přímý dialog s publikem, sdílení procesu a otevřenost k nejistotě zde vytvářejí komunitní prostor, bez něhož by vznikající díla nemohla dál růst.

Součástí letošního ročníku je také minisymposium o tom, jak tanec tvoří komunitu, a které rozšiřuje festivalový program o diskusi a společné přemýšlení. Prostor pro sobotní setkání v rámci minisymposia je otevřený nejen pro taneční tvůrce a tvůrkyně, pedagogy, výzkumníky, studující ale i pro všechny, koho zajímá současný a street/urban tanec jako živá, sdílená praxe.

„Ať je i Bazaar Festival komunitou, do které budete chtít patřit. Ne hotovou strukturou, ale živým organismem, který se neustále proměňuje díky přítomnosti nás všech,“ říká Ewan McLaren a otevírá dveře festivalu diváctvu.

12 BAZAAR FESTIVAL | 12.–21. 3. 2026, PRAHA

Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net

Vstupenky | goout.net/cs/bazaar-festival-2026/szeowfy/

Míša Sikorová

pro Taneční magazín

„Odvážné praxe“

Desátý divadelní a taneční Bazaar Festival

Boj proti dezinformací a fenoménu vyhoření, oslava krajiny, svoboda těla a pohybu v zrcadle feministické dramaturgie či queer estetiky

Kdo jsou kyber elfové? Co v lidech vyvolává chronickou únavu? Jak lidé vnímají krajinu okolo sebe a mají k ní ještě vůbec nějaký vztah? Jak se ve zběsilé době, plné nadprodukce všeho, uvolnit, tančit, a to svobodně, jako by to bylo naposled a na nic se neohlížet? Divadelní a taneční Bazaar Festival pozval ke svým desátým narozeninám inspirativní tvůrce a tvůrkyně ze střední a východní Evropy, kteří nejen produkují představení, ale hlavně jdou v každodenním životě svým počínáním za změnou, o kterou ve společnosti usilují. Bazaar Festival sestavil program z ODVÁŽNÝCH PRAXÍ a zve diváky k nevšedním zážitkům i vzácným setkáním. Festival se uskuteční v Praze od 15. do 25. března v PONCI – divadle pro tanec, Divadle X10, Alfredu ve dvoře, ARŠE+ a na dalších místech pro divadlo i mimořádné okamžiky.

ODVÁŽNÉ PRAXE. Umělkyně a umělci, kteří se nebojí otevřeně mluvit o věcech, o kterých se standardně nemluví. Třeba jako mladý slovenský divadelní a filmový režisér Adam Dragun, který pro svůj krátký film vyzpovídal své prarodiče ohledně jejich prvních sexuálních zážitků. Nebo polská divadelní a operní režisérka Magda Szpecht, která 24. února 2022, v den ruské invaze na Ukrajinu, pověsila svou dosavadní divadelní kariéru na hřebík a stala se kyber elfkou. A taky umělecká skupina STEAM ROOM, která vznikla za účelem zlepšit podmínky a prostředí pro rozvoj tanečního umění propojováním mainstreamové, tradiční a queer estetiky, a otevírat tak prostor pro svobodnou tvorbu bez diskriminace a předsudků. A mnoho dalších tvůrců, kteří se připojí a chtějí se setkávat a sdílet.

Během prvního festivalového víkendu 15.–17. března se představí silné ženy. Desátý ročník otevře Magda Szpecht se svou multimediální divadelní přednáškou CYBER ELF, která vznikla poté, co Rusko napadlo Ukrajinu a Magda se rozhodla stát se kyber elfkou. Následující den zájemce provede praktickým mini workshopem a seznámí je s tím, jak se stát kyber elfem a jak vyhledávat dezinformace na internetu. Ana Dubljević se společně s kolegyněmi Kasiou a Marjou se zaměří na budoucnost feministické dramaturgie prostřednictvím tanečního dokumentu DANCE FLOOR 2022, který se odehrává nejen v PONCI, ale prostřednictvím videa také v ruinách kdysi slavného chorvatského hotelu Haludovo Palace na ostrově Krk, financovaného americkým zakladatelem světově proslulého porno časopisu Penthouse Boba Guccione. Den po představení bude následovat sdílení praxe a setkání čtenářské skupiny Směrem k feministické dramaturgii pod vedení Any Dubljević.

Dny od 19. do 22. března budou zaměřené na environmentální otázky. O svém osobním propojení na konkrétní místo, divadlo PONEC, bude vyprávět choreografka a tanečnice Tereza Ondrová ve své taneční inscenaci GEO. Nejde ale jen o vztah k místu–budově, ale také k zemi a vrstvám, které jsou hluboko pod jejím povrchem, a jejichž vnitřnímu pohybu lze naslouchat. Na performativní piknik s názvem Kdyby se můj jazyk mohl rozprostřít do krajiny a zcela nový zážitek z jídla a darů přírody zvou diváky performerky a kuchařky Heidi Hornáčková a Asli Hatipoğlu. V období před jarní rovnodenností se ti, kteří se na piknik vydají, seznámí s proměnami našeho vztahu k jídlu i životnímu prostředí. A ochutnají dosud nepoznané. Kolektiv PYL uvede svou vizuální performance Reality Surfing, ve které nabízí alternativní model soužití lidí a neživých entit, tedy předmětů, které v každodenním životě používáme. Environmentální téma pomyslně uzavře performativní procházka a work in progress Alice Minar a Doroty Michalak v okolí Studia ALTA a Löwitova mlýna. Akce s názvem Science Blast Evening bude mít i druhou část – sdílení odvážné praxe špičkovou americkou mořskou bioložkou a taneční tvůrkyní Carolyn Hall. Během své multimediální přednášky (s tlumočením do češtiny) se podělí o své projekty snoubící vědu a umění, v rámci kterých se snaží vzbudit dlouhodobý zájem veřejnosti o obě, zdánlivě neslučitelné, disciplíny.

V závěru festivalu, od 23. do 25. března se budou překonávat bariéry – mezi generacemi, proti předsudkům i v nás samotných. Tradiční a kmenový SOBOTNÍ BAZAAR představí úryvky ze vznikajících děl tvůrců a tvůrkyň, aby se následně v diskuzi setkali napřímo s publikem a dali si zpětnou vazbu. V rámci události GENERACE AKCE v prostoru ARCHY+ mladý slovenský režisér Adam Dragun představí témata, která nejsou obvykle sdílena mezi generacemi (a už vůbec ne v kontextu konzervativní slovenské starší populace), ve formě inscenované přednášky a v krátkém filmu, po nichž budou následovat taneční a synthpunkové DJ sety, které k výročí festivalu a pro jeho párty Adam kurátorsky připravil. Skupina STEAM ROOM zve, aby se diváci připojili k jejich hravé praxi společného snění, společného přemýšlení a radostné transformace čerpající z tradičního tance, popkultury a drag umění v představení dragON aka PONY a následném mini workshopu. Závěrečný festivalový večer bude patřit imerzivní instalaci několika vizuálních a performativních tvůrců v rámci experimentální dramaturgické řady Y EVENTS Divadla X10. Akce Y: SWEAT & FIRE uvede řadu mladých tvůrců a tvůrkyň z oblasti performance i výtvarna, mezi nimi i maďarského umělce z výběru Aerowaves Viktora Szeriho, který bude konfrontovat své limity v dynamickém představení FATIGUE a své publikum postaví před témata chronické únavy, demotivace, vyhoření.

Desátý taneční a divadelní Bazaar Festival proběhne od 15. do 25. března 2024. Program festivalu proběhne v PONCI – divadle pro tanec, Divadle X10, Alfredu ve dvoře, ARŠE+ a na dalších místech v Praze. Vstupenky jsou k zakoupení na platformě GoOut.

10 BAZAAR Festival | 15.–25. března 2024

Bazaar jako místo hlučných debat a dialogu. Bazaar jako místo výměn a ne nákupů. Bazaar jako neřízené tržiště myšlenek, nápadů, barev a vůní z nejrůznějších koutů střední a východní Evropy. Letos na téma ODVÁŽNÉ PRAXE.

Festivalová místa:

PONEC – divadlo pro tanec, Divadlo X10, Alfred ve dvoře, ARCHA+, ad…

Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net

WEB | www.bazaarfestival.cz

Facebook | www.facebook.com/bazaar.festival/

Instagram | www.instagram.com/bazaarfestivalcz/

Foto: Vojtěch Brtnický

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Co hýbe společností, hýbe v Ponci i tělem

Témata hýbající společností v březnových inscenacích

Jaká témata právě hýbou naší společností? Divadlo PONEC reflektuje některá z nich v březnových inscenacích. Ať už je to uspěchanost dnešní doby v inscenaci S dovolením!, strach z kolapsu celé civilizace v inscenaci Roselyne, reflexe války v díle Together alone nebo téma devastace přírody a klimatické změny v kusu Treatment of Remembering. Umění by mělo promlouvat a otvírat nám oči. Pojďme chvíli svět a jeho dynamiku vnímat skrze tanec a pohyb. Třeba nám tato zkušenost nabídne nové úhly pohledu…

březnana jevišti divadla PONEC naposledy vystoupí SPOLK, tvůrčí kolektiv absolventů Konzervatoře Duncan centre a studentů HAMU (Kateřina Jabůrková, Adam Kmenta, David Králík, Žaneta Musilová, Ester Trčková), pohybující se na poli současného tance a fyzického divadla. Jejich inscenaceS dovolením! je zrcadlem, v němž se odráží jedna z podob dnešní uspěchané doby. „To, že člověk stojí, neznamená, že nespěchá.“ S dávkou lehkosti a humoru podává inscenace svědectví o aktuálním problému, který řeší téměř každý z nás.

Další se na programu objeví dvě derniéry. Inscenaci Roselyne vytvořila v Praze žijící zpěvačka, performerka a choreografka francouzsko-portugalského původu Cécile Da Costa. Přijďte se na ni podívat 23. března v rámci oblíbené Noci divadel. Součástí bude i odpolední workshop a doprovodný program. Na další autorskou inscenaci Cécile Da Costa Zero etc. jsou 5. dubna zvány také děti od 8 let. Čelíme možnému kolapsu naší společnosti? Nebo dokonce civilizace? Zastaví tento kolaps naši budoucnost? Nebo otevře nekonečné množství dalších? Má chobotnice zelené oči? Během představení se nejen Cécilině dceři Thelmě dostane odpovědí na tyto i mnohé další, dětsky naivní i překvapivě vážné, otázky. Spoluúčinkuje Lukáš Karásek.

Naopak mezi počiny, které budou v divadle PONEC nadále k vidění a určitě stojí za pozornost, jsou inscenace uvedené poprvé během podzimu loňského roku. Hostem letošního Bazaar festivalu bude 19. března Tereza Ondrová z divadelně-taneční platformy Temporary Collective se svou choreografií GEO. Ve čtvrtek 21. března se do divadla PONEC vrátí inscenace Rukavičkářské závody. V této performanci choreografky Terezy Lenerové v interpretaci Andrey Miltnerové a Jitky Čechové se fikce prolíná se zážitky s naší vlastní kůží. Yana Reutova & coll. 26. března představí triptych Together Alone. Renomovaná ukrajinská tanečnice a choreografka Yana Reutová v něm reflektuje svá náhodná umělecká setkání během pobytu v Praze, kam v březnu 2022 spolu s dcerou a několika studentkami uprchla před válkou.

Součástí druhé části triptychu Together Alone s názvem Invisible Traces (Neviditelné stopy) je mimo jiné také choreografka a tanečnice Jitka Čechová, absolventka Konzervatoře Duncan centre a několika zahraničních stáží v prestižních tanečních centrech. V divadle PONEC je Jitka Čechová častým a vítaným hostem v nejrůznějších pozicích a rolích – 7. března je na programu inscenace dis pla y, kterou vytvořila spolu s Terezou Lenerovou, uznávané performerky spolupracovaly např. také na Rukavičkářských závodech. V obou případech jde o ženský duet, ovšem s odlišnou energií danou tématem. dis pla y – to je hra, souhra, dohra a často i prohra – oscilování mezi tandemovou a soupeřící polohou, podporou a ztrátou opory, samotou a přijetím toho druhého. Jak lehké a zároveň těžké je být upřímný, jak lákavé a snadné je sklouznout do vypočítavosti a sebepřikrášlování.

Devastace přírody, klimatická změna, vyčerpané přírodní zdroje… nanejvýš aktuální témata 28. března připomene inscenace Treatment of Remembering z dílny uskupení POCKETART / Sabina Bočková, Johana Pocková, Inga Zotova-Mikshina. Tři performerky společně s diváky podstoupí proceduru rozpomínání – „Treatment of Remembering” – v čase, kdy člověkem vyčerpaná příroda již neexistuje. V poetických tanečních obrazech upadají do stavu rozpomínání se na přírodu ve vyprázdněném časoprostoru. Autorská hudba Lukáše Palána spolu s výrazným světelným designem umocňují mimořádnou intenzitu zážitku.

Od 15. do 24. března bude PONEC scénou Bazaar festivalu, jehož letošním tématem je „Odvážná praxe“. Festival přivítá na jevišti umělce a umělkyně nejen z Evropy, ale i z Ameriky. Atraktivní večerní program doplní workshopy pro veřejnost.

O divadle PONEC

PONEC – divadlo pro tanec je unikátní scénou pro současný tanec s veškerými přesahy tohoto žánru do dalších uměleckých oblastí. Již 23. rokem se podílí na tvorbě a vzniku nových progresivních tanečních děl, zejména jako koproducent. Dává prostor domácím umělcům a zároveň rozšiřuje možnosti mezinárodní spolupráce, v neposlední řadě podporuje ukrajinské umělkyně. Oslovuje i dětské a mladé diváky a věnuje velkou pozornost tvorbě interaktivních představení pro školy a rodiny.

PONEC provozuje Tanec Praha z.ú. za finanční podpory Hlavního města Prahy, Ministerstva kultury ČR, Městské části Praha 3 a dalších. Je členem European Dancehouse Network.

Tanec Praha z.ú. je partnerem projektu Krenovka. Společnost SUDOP Real na revitalizaci usedlosti získala grant z Islandu, Lichtenštejnska a Norska v rámci Fondů EHP 2014–21.

Více informací a online prodej vstupenek na www.divadloponec.cz

Foto: Vojtěch Brtnický, Adéla Vosičková

Markéta Faustová