„K sobě“

Nová inscenace mladé generace otevírá téma sebehodnoty

Kulturní stanice Galaxie uvede 31. ledna a 1. února 2026 premiéru autorské inscenace „K sobě“, připravené v režii Anny Klimešové a Petra Erbese. Do projektu se zapojilo osmnáct mladých lidí ve věku 16 – 21 let, kteří se společně s tvůrčím týmem pustili do zkoumání tématu, jež je pro dnešní generaci mimořádně citlivé – sebehodnoty. Výsledkem je představení, které propojuje současné divadlo, tanec, osobní výpovědi i multimediální prvky a nabízí intenzivní zážitek širokému spektru diváků.

Podtitul „Přijď, bude ti líp. Slibuju!“ vystihuje atmosféru celého projektu. Inscenace pracuje s jednoduchým, ale silným obrazem kruhu – prostoru, do kterého je možné vstoupit a být sám sebou, anebo zkoumat, co znamená vystavit svou přítomnost pohledu druhých. „Během zkoušení jsme zjistili, že hodnocení různých věcí nebo i lidí ve stylu „tenhle kluk: sedm z deseti“ se dostalo do běžného jazyka generace, se kterou pracujeme. Pozornost a z ní plynoucí hodnocení se pro nás staly hlavním z témat inscenace. Zkoumali jsme, jaké to je si představit, kým jsme, když se nikdo nedívá a na druhé straně jsme zjistili, jak těžké může být ustát pozornost při úplně obyčejných činnostech, jako je bezúčelné skákání po jedné noze,“ přibližují K Sobě režisér Petr Erbes.

V inscenaci zkoumáme, co se o nás říká ještě, než se narodíme nebo když jsme úplně malí. Jak nás věty, které o sobě slýcháme, formují a ovlivňují až do dospělosti. V rámci zkoušení nás zajímalo rekonstruovat obrazy, které se obtiskly do naší identity. Kladli jsme si otázky, jak se dostat k sobě, mimo hlas vnitřních cenzorů, který znějí hlasem našich rodičů, prarodičů kamarádů, nebo i náhodných pozorovatelů. Co by dělalo naše tělo a mysl, kdyby byly svobodné,“ doplňuje režisérka Anna Klimešová.

Kým jsme? Kým jsme byli, než jsme se stali tím, kým jsme? Jak se vlastně dostat k sobě? Série otázek spojených s tématem vlastní existence je motorem inscenace, která tak není jen divadelním představením, ale také pozváním každého bez ohledu na věk k osobnímu zastavení a zamyšlení na téma sebehodnoty.

Inscenace K Sobě je performativní báseň o vlastní existenci. Performerky a performeři vytvářejí a přepisují obrazy spojené nejen s tématem sebehodnoty, ale i s ní související samotou a svou vlastní svobodou.

Představení K sobě se zrodilo přímo pro Kulturní stanici Galaxie. Je první premiérou festivalu 4 + 4 dny v pohybu v roce 2026 a bude se hrát jen osmkrát,“ říká Denisa Václavová, dramaturgyně a kurátorka festivalu 4 + 4 dny v pohybu / Místa činu. Omezený počet uvedení dodává projektu výjimečnost a vytváří příležitost zachytit vznik nové generace performerů v momentu, kdy se poprvé představují širší veřejnosti.

Otevřená výzva, otevřené příběhy

Projekt vznikl z otevřené výzvy, do níž se mohl přihlásit kdokoli bez ohledu na předchozí zkušenosti. Na jevišti se tak potkávají studenti uměleckých oborů i mladí lidé, kteří nikdy předtím nestáli na scéně. Každý z nich přináší vlastní příběh, pochybnosti, sny i odvahu je sdílet. Kolektivní scénář je výsledkem společné práce, v níž se jednotlivé hlasy skládají do mozaiky generace, která hledá své místo ve světě a učí se rozpoznávat vlastní hodnotu mimo očekávání okolí. Inscenace tak nabízí autentický pohled, jak mladí lidé přemýšlejí o sobě, o vztazích, o tlaku společnosti a o tom, jak se vyrovnávají s neustálým porovnáváním, které je od dětství provází.

Současný vizuální jazyk a silný tvůrčí tým

Výraznou roli v inscenaci hraje vizuální a zvuková složka. Hudbu složil Mikuláš Mio Ekrt, který zároveň patří mezi účinkující, a jeho kompozice vytváří emocionální rámec celého představení.

Scénografka Lucia Krausová (Škandíková) a videoartista Erik Bartoš pracují na scéně s motivem kruhu, ve kterém je možné pracovat s vnitřními pocity performerek a performerů. Ti se tak vracejí do vnitřní krajiny svého dětství, která je utvářela. Prostřednictvím obrazů, fotografií i textů se autorky a autoři ptají, kde jsou zdroje jejich strachů a obav, skrze pohádkové či fantazijní motivy navazují kontakt s archetypy, které jim pomáhají pracovat s úzkostí. Výsledkem je inscenace, která stojí na pomezí několika žánrů a nebojí se experimentovat. Pro odborná média nabízí možnost sledovat práci mladých performerů v profesionálním prostředí, pro kulturní a společenské redakce pak otevírá téma, které rezonuje napříč generacemi.

Anna Klimešová se věnovala režii autorských inscenací již během studia, režírovala inscenace v mnoha pražských divadlech a je jednou ze zakládajících členů skupiny 8 lidí a společně s Petrem Erbesem jsou uměleckým tandemem nové podoby skupiny Zapětdvanáct.

Lucia Krausová (Škandíková) se věnuje divadelní a filmové scénografii a kostýmům a spolupracuje s mnoha režiséry v celé Evropě. V autorské tvorbě se zaměřuje na dokumentární divadlo, instalace a design.

Erik Bartoš se od zvukových a interaktivních instalací a generativních vizualizací, jež vytvářel vlastním softwarem, dostal k animaci a videomappingu, jímž se věnoval na ESAD v Portugalsku. Dnes pracuje na pomezí 2D / 3D animované grafice s přesahem do hyperrealismu. Spolupracuje s režiséry, divadelními soubory i festivaly.

Petr Erbes se věnuje režii a dramaturgii již od studií a také jako autor se podílel na řadě inscenací v mnoha pražských divadlech. Je též autorem dramatických textů, např. Tři smrti Martina Šmída. Zabývá se aktivní rolí diváků a strukturami hry, přičemž jeho projekty přesahují běžný rámec divadla. Patří mezi zakládající členy nezávislé umělecké skupiny 8 lidí a herního studia Palacký Games.

Mladá energie na jevišti

V inscenaci vystupují: Jáchym Benedikt, Evelína Mia Caisová, Hugo Doubrava, Mikuláš Mio Ekrt, Rozálie Fidlerová, Simon Hierman, Adéla Kapková, Maya Kintera, Magdalena Kmochová, Lenka Mazánková, Theodor Mrkvička, Angelika Nguyen, Barbora Ida Ouzká, Mojmír Pěnička, Ester Zoe Pospíšilová, Josefína Prachařová, Tereza Starečková a Mája Veselá. Každý z nich přináší na scénu vlastní energii, osobní zkušenost a odvahu být vidět – a právě tato autenticita je jedním z nejsilnějších prvků celého projektu.

Termíny premiér: 31. ledna a 1. února 2026

Reprízy: 2. 2., 11. 2., 6. 3., 7. 3., 1. 5., 2. 5.

Vstupenky je možné zakoupit  v síti Goout.

Eva Grund

pro Taneční magazín

4 + 4 dny v pohybu jdou do finále

První výstavy našly v nové Kulturní stanici Galaxii své diváky

Mezinárodní festival současného umění 4 + 4 dny v pohybu letos slaví třicet let své existence intenzivní účastí na české umělecké scéně. Jejich Místa činu jsme mohli a můžeme vídat po celé Praze. Dvě rozsáhlé expozice Planeta Hlava a Sídliště mohou diváci navštívit v Kulturní stanici Galaxie. Diváci mají už jen poslední týdny k zhlédnutí výstav či zapojení do doprovodných workshopů a přednášek.  


Od září nabízí výstavní projekt Místa činu v Galaxii dvě interaktivní expozice – Planeta Hlava a Sídliště. Ty se setkávají se zájmem odborné i široké veřejnosti a ukazuje se, že kulturní projekty si najdou své diváky i v okrajových částech Prahy, a to nejen z okruhu místních obyvatel sídliště. „Máme radost, že se nám podařilo vytvořit přitažlivé výstavy pro rodiny, ale i milovníky současného umění. Obě výstavy se setkávají s velikým ohlasem, jsou zábavné a chytré,“ hodnotí Denisa Václavová, kurátorka a jedna ze zakladatelek 4 + 4 dny v pohybu.

Výstava Planeta Hlava je dílem výtvarníka Davida Böhma a spisovatele Ondřeje Buddeuse. Vychází z jejich oceňované knihy Hlava v hlavě a přenáší její hravý, ale i filozofický pohled na lidskou mysl do prostor bývalého kina Galaxie. Návštěvníci tu vstupují do imaginárního světa hlavy, která je představena jako samostatná planeta – krajina výrazů, emocí, pohledů a vztahů. Instalace se ptá, jak poznáváme sami sebe i druhé, proč si někdy nerozumíme, i když mluvíme stejným jazykem, a jak tvář funguje jako místo porozumění i nedorozumění. Výstava je určena dětem i dospělým, neboť apeluje na hravost, fantazii a schopnost dívat se na svět očima druhých. Výstava je pro všechny, kdo se nebojí objevovat svět uvnitř i vně a kdo věří, že porozumění začíná v pohledu.

Výstava Sídliště se naopak obrací k prostředí, v němž Galaxie stojí – k Jižnímu Městu, největšímu českému sídlišti. Kurátoři Denisa Václavová a Ondřej Horák pozvali více než dvacet umělkyň a umělců několika generací, mezi nimi třeba Magdalenou Jetelovou, Evu Koťátkovou, Josefa Bolfa, Kurta Gebauera či Tomáše Svobodu. Jejich díla reflektují vizuální podobu i atmosféru sídlištní krajiny, veřejného prostoru a každodenní reality, která je pro mnohé domovem, pro jiné anonymní betonovou džunglí. Výstava propojuje umělecké výpovědi s příběhy místních obyvatel, kteří se do projektu zapojili, a společně vytváří vrstevnatý obraz tohoto „města ve městě“. Výstava tak otevírá debatu o tom, jak se na sídlištích žije dnes, jak ovlivnila předchozí generace a jaký potenciál v sobě skrývají pro budoucnost.

Dění v sálech 4 + 4 dny v pohybu však není jen o pasivním sledování umění. Školy se mohou zdarma hlásit v průběhu pracovního týdne na lektorovaný edukační program, který je věnován oběma výstavám a děti i učitelé jsou z něj nadšení. Široké veřejnosti jsou také k dispozici workshopy, přednášky a dílny.

Hvězdy světového formátu

Přímo pro Galaxii vznikly i speciální site-specific projekty a také sem dorazila v průběhu podzimu také řada mezinárodních souborů, které přinášejí inovativní divadelní a taneční projekty. Poslední divadelní blok, od 8. do 12. prosince, se zaměřuje na evropské hvězdy. Úvod patří kolektivu výjimečných osobností slovinského současného umění z oblasti divadla, tance a hudby, ve složení – kontrabasista a skladatel Tomaž Grom, performerka a choreografka Nataša Živković, pianistka a skladatelka Polona Janežič, harfista Eduardo Raon, a bratři Jošt a Vid Drašlerovi, pohybující se na pomezí jazzu, improvizace a hlukové hudby. Prahne duše po meditaci, tanci a euforii? Pak je Ghost Writer and the Broken Hand Break belgické performerky Miet Warlop právě pro Vás. Budete okouzleni hypnotickým rituálním pohybem v hudebně – fyzické jízdě. Dánská choreografka Mette Ingvartsen přetvoří divadelní prostor v taneční parket v The Dancing Public. Závěrečný večer 13. prosince bude patřit české umělkyni Tereze Lenerové a jejím Rukavičkářským závodům.

Výstava Planeta Hlava je přístupná do 21. prosince 2025 a Sídliště do konce ledna 2026. Galaxie zůstává otevřená až do června 2026 a nabídne další projekty, workshopy a komunitní akce. Vstupenky na výstavy i vybraná divadelní představení jsou k dispozici na GoOut nebo na webu festivalu www.ctyridny.cz.

Eva Grund

pro Taneční magazín

Velký třesk na Jižním městě

Třicáté 4 + 4 dny v pohybu rozžijí novou Kulturní stanici Galaxie

Mezinárodní festival současného umění 4 + 4 dny v pohybu vstupuje do svého třicátého ročníku a jeho letošní domovskou stanicí bude Galaxie na pražských Hájích. V sobotu 20. září tedy otevřou své dveře nejen festivalová Místa činu, ale i bývalé multikino na Jižním Městě, které se promění v živý prostor pro současné umění, performance, tanec, divadlo, debaty i komunitní setkávání. Zcela netradičně budou moct návštěvníci festival navštěvovat až do konce roku 2025, a to jak jeho výstavy – Místa činu, tak i divadelní inscenace zahraničních souborů, stejně jako české premiéry.

První festivalový den, 20. září, nabídne od 10 hodin zahájení výstavního projektu Místa činu, který letos tvoří dvě rozsáhlé expozice.


Výstava Planeta Hlava je dílem výtvarníka Davida Böhma a spisovatele Ondřeje Buddeuse. Vychází z jejich oceňované knihy Hlava v hlavě a přenáší její hravý, ale i filozofický pohled na lidskou mysl do prostor bývalého kina Galaxie. Návštěvníci tu vstupují do imaginárního světa hlavy, která je představena jako samostatná planeta – krajina výrazů, emocí, pohledů a vztahů. Instalace se ptá, jak poznáváme sami sebe i druhé, proč si někdy nerozumíme, i když mluvíme stejným jazykem, a jak tvář funguje jako místo porozumění i nedorozumění. Výstava je určena dětem i dospělým, neboť apeluje na hravost, fantazii a schopnost dívat se na svět očima druhých. Výstava je pro všechny, kdo se nebojí objevovat svět uvnitř i vně a kdo věří, že porozumění začíná v pohledu.

Výstava Sídliště se naopak obrací k prostředí, v němž Galaxie stojí – k Jižnímu Městu, největšímu českému sídlišti. Kurátoři Denisa Václavová a Ondřej Horák pozvali více než dvacet umělkyň a umělců několika generací, mezi nimi třeba Magdalenou Jetelovou, Evu Koťátkovou, Josefa Bolfa, Kurta Gebauera či Tomáše Svobodu. Jejich díla reflektují vizuální podobu i atmosféru sídlištní krajiny, veřejného prostoru a každodenní reality, která je pro mnohé domovem, pro jiné anonymní betonovou džunglí. Výstava propojuje umělecké výpovědi s příběhy místních obyvatel, kteří se do projektu zapojili, a společně vytváří vrstevnatý obraz tohoto „města ve městě“. Výstava tak otevírá debatu o tom, jak se na sídlištích žije dnes, jak ovlivnila předchozí generace a jaký potenciál v sobě skrývají pro budoucnost.

D.A.T: Serve and Protect

Do Galaxie dorazí v průběhu podzimu také řada mezinárodních souborů, které přinášejí inovativní divadelní a taneční projekty. Britsko-německý kolektiv Gob Squad uvede ironickou performanci Western Society o digitální samotě, palestinský umělec Basel Zaraa nabídne intimní instalaci Dear Laila, belgická performerka Miet Warlop okouzlí hypnotickým rituálním pohybem a dánská choreografka Mette Ingvartsen přetvoří divadelní prostor v taneční parket. Německý performer a hudebník Julian Hetzel a režisérka a performerka Ntando Cele pocházející z JAR spojí síly v provokativní inscenaci SPAfrica, která odhaluje skrytý rasismus a vykořisťování přírodních zdrojů v globalizovaném světě. Do Galaxie doletí i jedno z nejznámějších švýcarských nezávislých divadel Theater HORA a společně s Teresou Vittucci a Anninou Machaz uvede inscenaci SACRE!, která bourá normy, míchá humor s vážností a silně politické s hluboce osobním. Posledním ze zahraničních hostů bude kolektiv výjimečných osobností slovinského současného umění z oblasti divadla, tance a hudby, ve složení – kontrabasista a skladatel Tomaž Grom, performerka a choreografka Nataša Živković, pianistka a skladatelka Polona Janežič, harfista Eduardo Raon, a bratři Jošt a Vid Drašlerovi, pohybující se na pomezí jazzu, improvizace a hlukové hudby.

Přímo pro Galaxii vzniknou i speciální site-specific projekty. Svou novinku Putování ve větvích zde představí Taneční Studio Light. Diváky zavede do Milíčovského lesa, do těsného kontaktu s přírodou a prostorem, který se stane aktivním spoluhráčem performance. Další premiérou bude performance Pomáhat a chránit česko-norského kolektivu Direct Action Theatre. Představení je inspirované intervencemi ve veřejném prostoru, obrací tradiční mocenské role a jemně pracuje s energií protestu, násilí a odporu. Svou premiéru Second Practice, sólový taneční koncert a ženskou komickou show v jednom, uvede také známá česká umělecká platforma ME-SA. Z české divadelní scény se dále představí Ufftenživot & Studio Alta ve fyzické performance Whoman, která vypovídá o ženské síle, křehkosti a každodenním hrdinství. Od stejného souboru bude k vidění i inscenace Wonderland a ve spolupráci se Studiem Alta se ještě představí SPOLK kolektiv se svou divadelní laboratoří From scratch nebo trio performerek Martina Hajdyla Lacová, Eliška Brtnická a Jana Stárková.

Nový prostor Galaxie nabídne i unikátní barový zážitek. Big Bang Bar, navržený umělcem Krištofem Kinterou, proměnil část bývalého multiplexu v instalaci na pomezí designu, umění a alchymistické laboratoře. Police tu zaplňují tisíce dóz s ingrediencemi a esencemi, které vytvářejí dojem vesmírné knihovny i experimentální kuchyně. Návštěvníci zde najdou přibližně  3000 lahviček s 936 lidskými pocity a emocemi. Instalace s názvem Jak vám mohu pomoci? navazuje na Kinterův zájem o jazyk, jeho významové vrstvy a schopnost zprostředkovat to, co je neviditelné, ale intenzivně prožívané. „Instalace funguje jako imaginární inventář lidské touhy a zároveň jako zrcadlo společnosti, která je posedlá nabídkou, výkonem i vyhořením. Jak vám mohu pomoci? otevírá prostor k zamyšlení nad tím, co opravdu teď potřebujeme – a zda to lze vůbec dostat na baru,” doplňuje ke svému dílu Kintera.

Výstavy Planeta Hlava a Sídliště budou přístupné do konce roku 2025, divadelní a taneční program potrvá po celý podzim. Galaxie pak zůstane otevřená až do června 2026 a nabídne další projekty, workshopy a komunitní akce. Vstupenky na výstavy i vybraná divadelní představení jsou k dispozici na GoOut nebo na webu festivalu www.ctyridny.cz.

BASEL ZARAA «Dear Laila» Birmingham
Installation, Erinnerung, Familiengeschichte im Exil

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Feet Forward Festival

Nový festival současného tance zahájí nultý ročník v Galaxii

Na pražském Jižním Městě vzniká nový festival, který se výhradně zaměřuje na současný tanec a pohybové divadlo pro děti a mladé publikum. Feet Forward Festival zahájí svou činnost nultým ročníkem v termínu 6.–11. října 2025 v prostorách Kulturní stanice Galaxie, a to v koprodukci s produkčním kolektivem DanceConnected.

Program nabídne sedm inscenací oslovujících věkové spektrum od batolat po dospívající. Součástí festivalu budou také workshopy, diskuze a doprovodné aktivity pro školy i veřejnost. Dne 4. listopadu festival naváže premiérou nové inscenace RESpekT určené dospívajícímu publiku.

Za vznikem festivalu stojí pětice výrazných osobností české pohybové a taneční scény, které pro tento účel založily nový spolek Feet Forward z. s.

Festival, který dává hlas dětem

Feet Forward Festival je dlouhodobě koncipovanou platformou, která reaguje na chybějící prostor pro prezentaci a vznik současného tanečního a pohybového umění pro dětské a mladé publikum ve věku 1–15 let.

Za festivalem stojí tvůrci a tvůrkyně, kteří se dané oblasti dlouhodobě věnují – Zden Brungot Svíteková, Mirka Eliášová, Lukáš Karásek, Barbora Látalová a Jazmína Piktorová – a společně založili spolek Feet Forward z. s. jako jeho produkční základnu. Nultý ročník představí tvorbu právě těchto autorů a autorek.

„Chceme ukázat široký záběr festivalu, jeho dramaturgii a směřování. Program zahrnuje autorské inscenace zakladatelů spolku a mezinárodní spolupráci ve formě prezentace Young Dance Network ASSITEJ International. Do budoucna bychom však chtěli účast na festivalu nabídnout dalším českým i zahraničním tvůrcům a podnítit vznik nových tanečních děl pro mladé publikum,“ doplňuje dramaturgyně a spoluzakladatelka festivalu Barbora Látalová.

Festival bude pravidelně uvádět nejen inscenace, ale také taneční workshopy na školách, tvůrčí setkání a aktivity zaměřené na zapojení dětí, pedagogického vedení a širší veřejnosti.

O DanceConnected a Galaxii

DanceConnected je nezávislý produkční kolektiv, který vnáší do Kulturní stanice Galaxie současný tanec jako jazyk sdílení, propojení a pohybu. Vznikl v roce 2024 a v Galaxii rozvíjí program ve spolupráci s místními i mezinárodními partnery.

Přináší autorská představení, pohybové intervence, umělecké rezidence, vzdělávací workshopy i komunitní projekty pro děti i dospělé. Podporuje otevřenost, inkluzi a hledá cesty, jak současný tanec přiblížit různorodému publiku. Feet Forward Festival je jedním z jeho hlavních letošních projektů.

Kulturní stanice Galaxie, bývalé multikino na pražském Jižním Městě, se od roku 2024 proměňuje v živé centrum kultury, umění, komunity a vzdělávání. Projekt vzniká díky spolupráci pěti významných uměleckých organizací – Dejvického divadla, divadla Minor, 4 + 4 dny v pohybu, DanceConnected a DAMU, které společně vdechují nový život opuštěným prostorám na konečné metra C Háje. Galaxie se v září 2025 otevře všem milovníkům kultury napříč žánry.

Program nultého ročníku

Místo konání: Kulturní stanice Galaxie, Praha 11
Termín hlavního programu: 6.–11. října 2025

Festival nabídne sedm inscenací pro děti, mládež i jejich blízké: Neényi, Mikrosvěty, Svět z papíru, Obývací pokoj, Momo, A to je zakázáno?

Premiéra RESpekT

  1. listopadu 2025
    Nová inscenace pro věkovou skupinu 12–17 let vzniká participativně s dospívajícím diváctvem, které se aktivně podílí na tvůrčím procesu i přípravě.
    Autoři:
    Mirka Eliášová, Jan Bárta, Jiří Jakl

Doprovodný program (září–prosinec 2025)

Tanečně-pohybové workshopy v mateřských a základních školách v Praze.

Vize a hodnoty festivalu

Cílem festivalu je dlouhodobé zvýšení zájmu o kvalitní uměleckou tvorbu pro děti a mládež. Festival chce:

  • Uvádět hotová díla i podporovat vznik nových inscenací.
  • Podporovat mezigenerační dialog.
  • Propojovat uměleckou scénu s pedagogy, dětmi a jejich blízkými.

Zásadní hodnotou festivalu je inkluzivita. Program usiluje o zpřístupnění současného tance a pohybového divadla dětem se specifickými potřebami, včetně neslyšících, a dětem ze sociálně, kulturně či jazykově znevýhodněného prostředí. Součástí nultého ročníku budou i představení přístupná neslyšícímu diváctvu.

Festival se zároveň obrací přímo k těm, kterým je určen – dětem do patnácti let. Do budoucna plánuje vytvoření dětské dramaturgické rady a aktivní zapojení mladého publika do programového směřování.

„Chceme dát hlas mladé generaci – naslouchat jí a vytvořit prostor, kde může rozvíjet svou představivost, citlivost a vnímání současného umění jako místa pro otázky, hru i sdílení,“ uvádí spoluzakladatelka festivalu Zden Brungot Svíteková.

Vstupenky: https://goout.net/cs/feet-forward-festival-2025/szihgwx/

Tým festivalu Zden, Mirka, Lukáš, Bára, Jazmína, Lucia, Lída

pro Taneční magazín