HDK připravuje světový hit – Ledové království

Strhující představení, bez rozdílu věku potěší každého

Další světový hit se právě připravuje v Hudebním divadle Karlín. Očekává se, že se diváci budou chtít na muzikál vracet znovu a znovu.


Dramatu je v Ledovém království  požehnaně, nejen to, že starší sestra má v rukou uvězněnou smrt, snaží se sama osvobodit , sama sebe feminizovat, dětem umřou rodiče, příběh je strhující, dramatický, jsme mu věrni, chceme ho vyprávět důsledně a důkladně, bez kompromisů… říkají tvůrci muzikálu.


Tvůrci a hlavní protagonisté muzikálu

 

 

 

Nádherná hudba, krásné kostýmy a podmanivá scéna Vás vtáhnou do známého pohádkového příběhu.  Sesterská láska  Anny a Elsy okouzlí  a třeba i ovlivní  vaše dcery, vnučky, nebo možná i vás samotné, dospělé diváky.  Radost přináší také  vtipný a dojemný sněhulák Olaf nebo sob Sven.

Sami pořadatelé říkají, že získat všechna povolení a práva  jim dalo  víc zabrat, než původně čekali. Takže český divák se má opravdu na co těšit.

 „Musím říct,  že spolupráce s Disney   byla trošku novinka, je to složitější, všechno nám schvalují, tzn. kostýmy, dekorace, reklama , vizuál, jednotlivé spoty atd. Společnost Disney je velká  korporace a ti, kteří se  s velkou korporací někdy  dostali do styku, tuší, že nic nejde rychle.  Vyjednávání smlouvy trvalo déle, než jsem  očekával, jedna připomínka ke smlouvě znamená tři měsíce, to znamená, že celá věc stojí. My např.  potřebujeme pár  minut, v tak  velké firmě potřebují třeba 11 dní. Takže celé je to  takové malinké  drama. Ale  učíme se. Abych neříkal jen  negativa, u Disney společnosti  je spousta odborníků a nakonec musím uznat, že změny a jejich doporučení jsou ku prospěchu věci.  Ty změny uznávám a na ty příští se také těším   a myslím, že se mají na co těšit i diváci.“ říká Egon Kulhánek, ředitel divadla a producent v jedné osobě HDK Karlín.

Egon Kulhánek si pochvaluje: „Vycházíme z Frozen 1, v  původním muzikálu bylo  sedm písní, v tomto našem jevištních ztvárnění je jich dvacet.  Překladateli jsou Pavel Cmíral, Vojtěch Kostiha a Zdeněk Štěpán,  těch zbylých 14 písní pro nás přeložil Ondřej Gregor Brzobohatý, potlesk!“

Ondřej Gregor Brzobohatý, potlesk!

 

Felix Slováček Mladší

 

David Gránský

 

„Je to pro nás velká čest a samozřejmě i závazek, být mezi jedněmi z prvních na světě, kteří mají tu možnost uvést muzikál Frozen, na prkna, jež znamenají svět. Diváci se mají určitě na co těšit a jsou všichni srdečně zváni!“ vybízí  Egon Kulhánek.

Disneyho muzikál Ledové království, který měl premiéru v roce 2018, přenesl populární animovaný film, oceněný dvěma Oskary, Zlatým Glóbem aj., na divadelní prkna nejdříve na Broadway (New York), posléze na West End (Londýn) a do dalších světových muzikálových metropolí, do kterých se nyní zařadila i Praha. Kromě písní z již veleúspěšného „animáku“, byly do muzikálu připsány další písně z pera Kristen Anderson-Lopez a Roberta Lopeze, libreta se ujala Jennifer Lee, která je autorkou scénáře i původního animovaného filmu Frozen (Ledové království) z roku 2013.

Pohádka nepřináší klasický příběh lásky muže a ženy, ale příběh sesterské lásky.

Muzikál vypráví příběh dvou sester Elsy a Anny, které spolu  prožívaly šťastné dětství, ale jejich rodiče zahynou během námořní plavby. Starší Elsa se stává královnou.

 Když však skryté schopnosti královny Elsy uvrhnou království Arendelle do věčné zimy a ona opustí královský palác, její mladší sestra Anna se rozhodne ji najít a království zachránit.

Prochází bouří a různými nástrahami, zamrzající srdce královny však může probudit pouze dotek pravé lásky.  

Eva Burešová a Ines Ben Ahmed

 

Zeptali jsme se ….

TM: Jaká je Elsa charakterově?

Eva Burešová, zpěvačka:

Eva Burešová

 

„Elsa je už dospělá žena, která  musí i působit dospěle, musí si být jistá tím, že ví, co chce a ví kam jde. Ale o to krásnější je, že ono to tak uvnitř  jí samotné vůbec není.  Musí působit majestátně, kamkoliv přijde, ale uvnitř je vyděšená, velice  citlivá, chce zachránit svou  sestru, a dělá to tím, že od ní uteče  co nejdál.

Těším se na ten příběh, protože tuhle roli neschováte  za žádné choreografie a jednoduché písně.  V každém okamžiku  to musí  působit  opravdu majestátně,  musím zazpívat všechny písně,  které jsou velmi náročné a  musí tam být cítit i tzv.  ‚královská energie‘. Tak  uvidíme, jestli ji v sobě mám, nebo jestli ji budu muset v sobě hledat.“

TM: V čem jsou pro vás písně v tomto muzikálu náročné?

„Je to všechno soprán, takže tóny jsou velmi vysoko a navíc, každá píseň, kterou Elsa zpívá, je nějaká zpověď.  Žádná píseň není jen taková nijaká, aby vyplnila program. Pokaždé, když  zpívá, je to buď o jejím strachu, o její rodině, o své sestře,  o tom, že ona sama se mění, takže je to velmi náročné i z tohoto úhlu pohledu.“

TM: Zažila jste něco podobného třeba ve svém životě, nebo je ta role novinka i  pro Vás?

„Já sama mám starší setru, máme se velmi rády. Chci, aby moje sestra byla v životě šťastná, snažím se proto všechno dělat, tahle role je pro mě vlastně taková další výzva.  Každý čeká, že  Elsu  zachrání ten muž, ta pravá, skutečná láska. Ale  ona  ji zachrání sestra,  jde o příběh sesterské lásky. Je to poprvé, co nebudu mít ‚parťáka‘ muže. Budeme muset řešit nějaký vztah, nejde o klasickou love story,  kdy všechno vyřeší jeden polibek. Jedná  se opravdu o ten niterný, rodinný, ten nejčistší vztah.“

TM: Děkujeme za rozhovor

 

 

Ukázky z muzikálu, kostýmy, postavy, máme se na co těšit!

 

 

 

 

 

Tiskovou konferencí provázel Tomáš Matějovský

 

Foto: Eva Smolíková

Tomáš Matějovský, HDK Karlín

pro Taneční magazín

Na Festivalu Krumlov dochází ke změnám vedení

Od 1. října 2025 povede tým Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov Kateřina Kalistová. Pozice výkonné ředitelky se ujme po majitelce festivalu Gabriele Rachidi, která se jako generální ředitelka nově zaměří především na strategický rozvoj, umělecké směřování a prohloubení spolupráce s partnery festivalu.
 
Kateřina Kalistová je právnička a kulturní manažerka. V minulosti působila mimo jiné jako náměstkyně ministra kultury či předsedkyně Rady pro rozhlasové a televizní vysílání. Na začátku kariéry pracovala pro Mezinárodní filmový festival pro děti a mládež ve Zlíně, od února 2020 do září 2025 byla ředitelkou orchestru Prague Philharmonia.
 
„Festival Krumlov je respektovanou kulturní značkou s dlouhou tradicí. Mou ambicí bude především podílet se na rozvoji festivalu v souladu s jeho dlouhodobou vizí tak, aby nadále posiloval své renomé v českém i mezinárodním kontextu,“ říká budoucí výkonná ředitelka Festivalu Krumlov Kateřina Kalistová a dodává: „Jubilejní 35. ročník, který nás čeká, bude mít jako hlavní téma Labyrint příběhů. Spolu se skvělým a vysoce profesionálním festivalovým týmem budeme usilovat o posílení značky festivalu a získávání nových návštěvníků, pro které se krumlovský hudební svátek stane srdeční záležitostí.“
„Po letech, kdy jsem se intenzivně věnovala vedení, se nyní chci soustředit zejména na strategický rozvoj, umělecké směřování a partnerské vztahy tak, aby festival nejen udržel svou prestiž, ale také se zapsal na mapu nejprestižnějších festivalů Evropy, říká generální ředitelka a majitelka Festivalu Krumlov Gabriela Rachidi a dodává: „S Kateřinou získává festival profesionální vedení s bohatými zkušenostmi v kulturní správě. Na spolupráci se moc těším, společně můžeme otevírat prostor pro nové projekty propojující klasickou hudbu s dalšími oblastmi umění a prohlubovat vztahy s lidmi, kteří věří v naši vizi.“
Festival Krumlov patří k nejvýznamnějším letním hudebním festivalům v České republice. Od roku 1992 nabízí špičkové koncerty klasické hudby s přesahy k dalším oblastem umění, a to v unikátních historických kulisách Českého Krumlova, zapsaného na seznamu UNESCO a dalších místech Jihočeského kraje. Festival pravidelně hostí renomované české i zahraniční umělce. Dlouhodobě se zaměřuje na podporu mladých talentů, tematické programové projekty a spolupráci s kulturními institucemi doma i ve světě.
Štěpánka Filipová
pro Taneční magazín

Křest videoklipu Nomád a alba Katechismus

Bára Basiková a metalová, pivně didaktická kapela Pačes

Spolupráce metalově zaměřené kapely Pačess a Báry začala před více než třemi lety, a první vlaštovkou se stala mystická singlová skladba Továrny na Absolutno.

Následně Pačess a Bára po několika koncertech, kde zpěvačka s kapelou pouze hostuje, vydávají koncepční album Katechismus (2024).  Album podporuje singl v podobě lyric videa Vlk mezi vrbami, dále videoklip O vodě, a množství rozhovorů, recenzí a klubových koncertních aktivit, které vrcholí na festivalových podiích po celé České republice. Na akcích jako Basinfirefest či Masters Of Rock sklízí kapela za svůj výkon ovace několikatisícového davu. Album Katechismus se umístilo v první desítce nejlepších alb roku v anketě Břitva, a v téže anketě byla kapela ohodnocena oceněním potěšení roku.

O tom, že tahle zdánlivě neobvyklá spolupráce přináší vskutku neotřelé hodnoty a výsledky, svědčí právě videoklip Nomád, jehož režii, kameru, střih či 3D modely, má na svědomí moravský génius Cyberolas. Hudba a text Zdeňka Vlčka, slyšícího na přezdívku Pačess, pojednává o pivní revoluci na našem území, a příběh je inspirován postavou pivního světoběžníka Jana Kočky, který je v klipu fantasticky zvěčněn.

Andrea Machová

pro Taneční magazín

Crème de la crème

Festivalu 4+4 dny v pohybu začíná divadelní program

V Galaxii a jejím okolí se od října do prosince představí progresivní tvůrci, uskuteční české premiéry a vzniknou site-specific projekty

Mezinárodnímu festivalu současného umění 4+4 dny v pohybu začíná divadelní část programu. Festival, který již řadu let představuje nejaktuálnější trendy v oblasti současného tance, divadla a site-specific performativního umění přináší i letos vrstevnatý a odvážný program. Letošní ročník se zaměřuje na tělesnost, intimitu a křehkost lidských prožitků a představí české i zahraniční soubory v inscenacích, které propojují tanec, divadlo a vizuální umění. „Myslím, že nejradikálnější změnou pro návštěvníky, ale i pro náš tým, je délka trvání festivalu. Festival startuje v září a potrvá až do Vánoc. Když jsme před rokem a půl začali stavět koncept, mysleli jsme si, že prodloužení festivalu přinese jakési zvolnění. Dnes je ale jasné, že jsme naopak museli intenzitu ještě zvýšit, abychom zvládli takovou zátěž, jako je otevření nového kulturního centra,” říká spoluzakladatel festivalu a jeho divadelní dramaturg Pavel Štorek.

Divadelní program startuje inscenací Pomáhat a chránit od norsko-českého souboru Direct Action Theatre, která reflektuje vztah mezi veřejnou bezpečností a osobní svobodou. Performance je vyvrcholením dlouhodobé série uměleckých intervencí ve veřejném prostoru. Klíčovým prvkem „přímé akce“ jsou uniformy policejních těžkooděnců coby hlavní vizuální a symbolický element. První říjnový víkend mohou návštěvníci zavítat na interaktivní outdoorovou inscenaci Putování ve větvích Tanečního studia Light, která proběhne v Milíčovském lese a v okolí Galaxie, a je inspirována románem Timothée de Fombella Tobiáš Lolness. Dále se v říjnu představí provokativní SPAfrica od režiséra Juliana Hetzela a performerky Ntanda Cele. Jejich divadelní projekt zkoumá, jak kapitalismus souvisí s rasismem a jak empatie může podporovat extraktivismus – plenění přírodních zdrojů. Společně prozkoumávají limity, či paradox empatie, která místo aby měnila nebo překonávala zájmy mocenských struktur, posiluje stávající privilegia bohaté části světa. V premiéře se představí experimentální sólový koncert a ženská komická show v jednom, Second Practice platformy ME-SA. Za konceptem a choreografií tohoto díla stojí známá polská choreografka Renata Piotrowska-Auffret, na jevišti pak diváci uvidí Martinu Hajdylu Lacovou.

V říjnu bude také k vidění série tzv. ALTA Tours od Studia ALTA, které je v současné době v rekonstrukci stejně jako Dejvické divadlo. Festival tak nabízí prostor pro prezentaci „homeless“ projektů, které skrze organizování kulturních aktivit chtějí zároveň navazovat nové vztahy. ALTA Tours se uskuteční hned ve čtyřech performativních událostech. Půjde o divadelní laboratoř From Scratch od SPOLK Kolektiv, performance o ženské síle Whoman od Ufftenživot & Studia ALTA, autorskou inscenaci – sólo Wonderland Sáry Arnstein, které reflektuje realitu internetové doby a fenomén prožívání přítomnosti skrze “připojení” a intenzivní používání smartphonů. V závěru měsíce října diváci mohou zažít performance TremulaTremula znamená chvění, třes, ale také je to latinský název pro osiku. Pro artistku Elišku Brtnickoutanečnici Markétu Vackovou a režisérku Janu Stárkovou se kvalita křehkého chvění stala východiskem pro objevování pohybového materiálu.

V listopadu festival nabídne reinterpretaci slavného baletu Svěcení jara v inscenaci SACRE! legendárního švýcarského nezávislého souboru Theater HORA a Teresy Vittucci s Annou Machaz. Inscenace kombinuje humor, extázi a vizuální poetiku. Dále se představí mezinárodní umělecký kolektiv se sídlem v Berlíně a Nottinghamu, Gob Squad, s inscenací Western Society. Co je pro dnešní (západní) společnost důležité, co zaznamenává, sdílí a sleduje? V absurdně vtipné, ale zároveň znepokojivé rekonstrukci zapomenutého internetového videa vytvářejí performeři novou verzi „západní civilizace“. „Gob Squad excelují v rozebírání banalit každodenního života, jehož fragmenty seskládají do chytré, dojemné i absurdní mozaiky naší digitální existence,“ píše Exeunt Magazine. Intimní projekt představí palestinský umělec Basel Zaraa, který oživuje zničený domov palestinské rodiny v uprchlickém táboře Jarmúk v Damašku inscenací věnované své dceři, Dear LailaZaraa sdílí palestinskou zkušenost vysídlení a odporu prostřednictvím příběhu jedné rodiny a zkoumá, jak jsou válka a vyhnanství prožívány prostřednictvím každodenního, domácího a veřejného prostoru.

Ani v prosinci si návštěvníci festivalu neodpočinou. Now I can get the fuck out of here, now I can go spojuje výjimečné osobnosti slovinského současného umění – divadla, tance a hudby. Za projektem stojí kontrabasista a skladatel Tomaž Grom, performerka a choreografka Nataša Živković, pianistka a skladatelka Polona Janežič, harfista Eduardo Raon, a bratři Jošt a Vid Drašlerovi, pohybující se na pomezí jazzu, improvizace a hlukové hudby. Propojují poezii, hudbu a pohyb a zkoumají každodenní život a jeho nuance. Dánská choreografka a tanečnice Mette Ingvartsen přijede s inscenací The Dancing Public, která transformuje divadelní prostor na přeplněný taneční sál a zkoumá sociální dynamiku veřejného tance. The Dancing Public je experiment, který je třeba prožít tělem, skrze tělo. Divadelní jízdu 30. ročníku festivalu uzavře belgická umělkyně Miet Warlop. Její hypnotický koncertní rituál Ghost Writer and the Broken Hand Break spojuje tanec, hudbu a vizuální umění. Slavná belgická režisérka a vizuální umělkyně obnovila tento jedinečný koncertní rituál a věnovala jej festivalu 4+4 dny v pohybu k jeho 30. výročí.

Titel: Western Society. Eine Produktion von Gob Squad. Kooperation mit Center Theatre Group, Spielart und brut, House on Fire. Ort: HAU 2, Hebbel am Ufer. No model release. Copyright: david baltzer/bildbuehne.de. Urauffuehrung: 5. Oktober 2013.
Darst.: Simon Will, Bastian Trost, Tatiana Saphir und Johanna Freiburg u.a..

V průběhu celého podzimu, až do konce roku, jsou otevřená také festivalová Místa činu – výstavy Sídliště a Planeta Hlava. První z nich nechává nahlédnout do života, prostředí, atmosféry a dynamiky pražského Jižního Města, největšího sídliště v České republice. Ta druhá pak zve své návštěvníky k interakci a poznávání, co se skrývá v naší hlavě.

Vstupenky na jednotlivá představení i výstavy jsou k dispozici na goout.net nebo na místě, v Kulturní stanici Galaxie. Podrobnosti o programu, místech konání a dalších informacích naleznete na oficiálních stránkách festivalu: ctyridny.cz.

Festival se koná od roku 1996 s cílem prezentovat současné inovativní umělecké projekty. Během 29. let své existence představil veřejnosti více než 280 uměleckých skupin ze 45 zemí světa a podpořil vznik 80 českých premiér. Specifikum festivalu spočívá m.j. v oživování objektů pražské architektury současným uměním a v prezentaci mezinárodních projektů, na nichž se festival produkčně spolupodílí.

Letošní 30. ročník probíhá v prostoru bývalého multikina Galaxie na Hájích.

OTEVÍRACÍ DOBA VÝSTAV

ST–NE | 14.00–19.30

každý víkend budou probíhat v prostorách výstav workshopy pro děti i dospěláky

 

VSTUPENKY | goout.net/cs/4+4-dny-v-pohybu/ozrbkig/events/

BASEL ZARAA «Dear Laila» Birmingham
Installation, Erinnerung, Familiengeschichte im Exil

Foto: David Baltzer, Michal Hančovský

 

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín