Od 1. října 2025 povede tým Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov Kateřina Kalistová. Pozice výkonné ředitelky se ujme po majitelce festivalu Gabriele Rachidi, která se jako generální ředitelka nově zaměří především na strategický rozvoj, umělecké směřování a prohloubení spolupráce s partnery festivalu.
Kateřina Kalistová je právnička a kulturní manažerka. V minulosti působila mimo jiné jako náměstkyně ministra kultury či předsedkyně Rady pro rozhlasové a televizní vysílání. Na začátku kariéry pracovala pro Mezinárodní filmový festival pro děti a mládež ve Zlíně, od února 2020 do září 2025 byla ředitelkou orchestru Prague Philharmonia.
„Festival Krumlov je respektovanou kulturní značkou s dlouhou tradicí. Mou ambicí bude především podílet se na rozvoji festivalu v souladu s jeho dlouhodobou vizí tak, aby nadále posiloval své renomé v českém i mezinárodním kontextu,“ říká budoucí výkonná ředitelka Festivalu Krumlov Kateřina Kalistová a dodává: „Jubilejní 35. ročník, který nás čeká, bude mít jako hlavní téma Labyrint příběhů. Spolu se skvělým a vysoce profesionálním festivalovým týmem budeme usilovat o posílení značky festivalu a získávání nových návštěvníků, pro které se krumlovský hudební svátek stane srdeční záležitostí.“
„Po letech, kdy jsem se intenzivně věnovala vedení, se nyní chci soustředit zejména na strategický rozvoj, umělecké směřování a partnerské vztahytak, aby festival nejen udržel svou prestiž, ale také se zapsal na mapu nejprestižnějších festivalů Evropy,“ říká generální ředitelka amajitelka Festivalu Krumlov Gabriela Rachidi a dodává: „S Kateřinou získává festival profesionální vedení s bohatými zkušenostmi v kulturní správě. Na spolupráci se moc těším, společně můžeme otevírat prostor pro nové projekty propojující klasickou hudbu s dalšími oblastmi umění a prohlubovat vztahy s lidmi, kteří věří v naši vizi.“
Festival Krumlov patří k nejvýznamnějším letním hudebním festivalům v České republice. Od roku 1992 nabízí špičkové koncerty klasické hudby s přesahy k dalším oblastem umění, a to v unikátních historických kulisách Českého Krumlova, zapsaného na seznamu UNESCO a dalších místech Jihočeského kraje. Festival pravidelně hostí renomované české i zahraniční umělce. Dlouhodobě se zaměřuje na podporu mladých talentů, tematické programové projekty a spolupráci s kulturními institucemi doma i ve světě.
Bára Basiková a metalová, pivně didaktická kapela Pačes
Spolupráce metalově zaměřené kapely Pačess a Báry začala před více než třemi lety, a první vlaštovkou se stala mystická singlová skladba Továrny na Absolutno.
Následně Pačess a Bára po několika koncertech, kde zpěvačka s kapelou pouze hostuje, vydávají koncepční album Katechismus (2024). Album podporuje singl v podobě lyric videa Vlk mezi vrbami, dále videoklip O vodě, a množství rozhovorů, recenzí a klubových koncertních aktivit, které vrcholí na festivalových podiích po celé České republice. Na akcích jako Basinfirefest či Masters Of Rock sklízí kapela za svůj výkon ovace několikatisícového davu. Album Katechismus se umístilo v první desítce nejlepších alb roku v anketě Břitva, a v téže anketě byla kapela ohodnocena oceněním potěšení roku.
O tom, že tahle zdánlivě neobvyklá spolupráce přináší vskutku neotřelé hodnoty a výsledky, svědčí právě videoklip Nomád, jehož režii, kameru, střih či 3D modely, má na svědomí moravský génius Cyberolas. Hudba a text Zdeňka Vlčka, slyšícího na přezdívku Pačess, pojednává o pivní revoluci na našem území, a příběh je inspirován postavou pivního světoběžníka Jana Kočky, který je v klipu fantasticky zvěčněn.
Festivalu 4+4 dny v pohybu začíná divadelní program
V Galaxii a jejím okolí se od října do prosince představí progresivní tvůrci, uskuteční české premiéry a vzniknou site-specific projekty
Mezinárodnímu festivalu současného umění 4+4 dny v pohybu začíná divadelní část programu. Festival, který již řadu let představuje nejaktuálnější trendy v oblasti současného tance, divadla a site-specific performativního umění přináší i letos vrstevnatý a odvážný program. Letošní ročník se zaměřuje na tělesnost, intimitu a křehkost lidských prožitků a představí české i zahraniční soubory v inscenacích, které propojují tanec, divadlo a vizuální umění. „Myslím, že nejradikálnější změnou pro návštěvníky, ale i pro náš tým, je délka trvání festivalu. Festival startuje v září a potrvá až do Vánoc. Když jsme před rokem a půl začali stavět koncept, mysleli jsme si, že prodloužení festivalu přinese jakési zvolnění. Dnes je ale jasné, že jsme naopak museli intenzitu ještě zvýšit, abychom zvládli takovou zátěž, jako je otevření nového kulturního centra,” říká spoluzakladatel festivalu a jeho divadelní dramaturg Pavel Štorek.
Divadelní program startuje inscenací Pomáhat a chránit od norsko-českého souboru Direct Action Theatre, která reflektuje vztah mezi veřejnou bezpečností a osobní svobodou. Performance je vyvrcholením dlouhodobé série uměleckých intervencí ve veřejném prostoru. Klíčovým prvkem „přímé akce“ jsou uniformy policejních těžkooděnců coby hlavní vizuální a symbolický element. První říjnový víkend mohou návštěvníci zavítat na interaktivní outdoorovou inscenaci Putování ve větvíchTanečního studia Light, která proběhne v Milíčovském lese a v okolí Galaxie, a je inspirována románem Timothée de Fombella Tobiáš Lolness. Dále se v říjnu představí provokativní SPAfrica od režiséra Juliana Hetzela a performerky Ntanda Cele. Jejich divadelní projekt zkoumá, jak kapitalismus souvisí s rasismem a jak empatie může podporovat extraktivismus – plenění přírodních zdrojů. Společně prozkoumávají limity, či paradox empatie, která místo aby měnila nebo překonávala zájmy mocenských struktur, posiluje stávající privilegia bohaté části světa. V premiéře se představí experimentální sólový koncert a ženská komická show v jednom, Second Practice platformy ME-SA. Za konceptem a choreografií tohoto díla stojí známá polská choreografka Renata Piotrowska-Auffret, na jevišti pak diváci uvidí Martinu Hajdylu Lacovou.
V říjnu bude také k vidění série tzv. ALTA Tours od Studia ALTA, které je v současné době v rekonstrukci stejně jako Dejvické divadlo. Festival tak nabízí prostor pro prezentaci „homeless“ projektů, které skrze organizování kulturních aktivit chtějí zároveň navazovat nové vztahy. ALTA Tours se uskuteční hned ve čtyřech performativních událostech. Půjde o divadelní laboratoř From Scratch od SPOLK Kolektiv, performance o ženské síle Whoman od Ufftenživot & Studia ALTA, autorskou inscenaci – sólo WonderlandSáry Arnstein, které reflektuje realitu internetové doby a fenomén prožívání přítomnosti skrze “připojení” a intenzivní používání smartphonů. V závěru měsíce října diváci mohou zažít performance Tremula. Tremula znamená chvění, třes, ale také je to latinský název pro osiku. Pro artistku Elišku Brtnickou, tanečnici Markétu Vackovou a režisérku Janu Stárkovou se kvalita křehkého chvění stala východiskem pro objevování pohybového materiálu.
V listopadu festival nabídne reinterpretaci slavného baletu Svěcení jara v inscenaci SACRE! legendárního švýcarského nezávislého souboru Theater HORA a Teresy Vittucci s Annou Machaz. Inscenace kombinuje humor, extázi a vizuální poetiku. Dále se představí mezinárodní umělecký kolektiv se sídlem v Berlíně a Nottinghamu, Gob Squad, s inscenací Western Society. Co je pro dnešní (západní) společnost důležité, co zaznamenává, sdílí a sleduje? V absurdně vtipné, ale zároveň znepokojivé rekonstrukci zapomenutého internetového videa vytvářejí performeři novou verzi „západní civilizace“. „Gob Squad excelují v rozebírání banalit každodenního života, jehož fragmenty seskládají do chytré, dojemné i absurdní mozaiky naší digitální existence,“ píše Exeunt Magazine. Intimní projekt představí palestinský umělec Basel Zaraa, který oživuje zničený domov palestinské rodiny v uprchlickém táboře Jarmúk v Damašku inscenací věnované své dceři, Dear Laila. Zaraa sdílí palestinskou zkušenost vysídlení a odporu prostřednictvím příběhu jedné rodiny a zkoumá, jak jsou válka a vyhnanství prožívány prostřednictvím každodenního, domácího a veřejného prostoru.
Ani v prosinci si návštěvníci festivalu neodpočinou. Now I can get the fuck out of here, now I can go spojuje výjimečné osobnosti slovinského současného umění – divadla, tance a hudby. Za projektem stojí kontrabasista a skladatel Tomaž Grom, performerka a choreografka Nataša Živković, pianistka a skladatelka Polona Janežič, harfista Eduardo Raon, a bratři Jošt a Vid Drašlerovi, pohybující se na pomezí jazzu, improvizace a hlukové hudby. Propojují poezii, hudbu a pohyb a zkoumají každodenní život a jeho nuance. Dánská choreografka a tanečnice Mette Ingvartsen přijede s inscenací The Dancing Public, která transformuje divadelní prostor na přeplněný taneční sál a zkoumá sociální dynamiku veřejného tance. The Dancing Public je experiment, který je třeba prožít tělem, skrze tělo. Divadelní jízdu 30. ročníku festivalu uzavře belgická umělkyně Miet Warlop. Její hypnotický koncertní rituál Ghost Writer and the Broken Hand Break spojuje tanec, hudbu a vizuální umění. Slavná belgická režisérka a vizuální umělkyně obnovila tento jedinečný koncertní rituál a věnovala jej festivalu 4+4 dny v pohybu k jeho 30. výročí.
Titel: Western Society. Eine Produktion von Gob Squad. Kooperation mit Center Theatre Group, Spielart und brut, House on Fire. Ort: HAU 2, Hebbel am Ufer. No model release. Copyright: david baltzer/bildbuehne.de. Urauffuehrung: 5. Oktober 2013. Darst.: Simon Will, Bastian Trost, Tatiana Saphir und Johanna Freiburg u.a..
V průběhu celého podzimu, až do konce roku, jsou otevřená také festivalová Místa činu – výstavy Sídliště a Planeta Hlava. První z nich nechává nahlédnout do života, prostředí, atmosféry a dynamiky pražského Jižního Města, největšího sídliště v České republice. Ta druhá pak zve své návštěvníky k interakci a poznávání, co se skrývá v naší hlavě.
Vstupenky na jednotlivá představení i výstavy jsou k dispozici na goout.net nebo na místě, v Kulturní stanici Galaxie. Podrobnosti o programu, místech konání a dalších informacích naleznete na oficiálních stránkách festivalu:ctyridny.cz.
Festival se koná od roku 1996 s cílem prezentovat současné inovativní umělecké projekty. Během 29. let své existence představil veřejnosti více než 280 uměleckých skupin ze 45 zemí světa a podpořil vznik 80 českých premiér. Specifikum festivalu spočívá m.j. v oživování objektů pražské architektury současným uměním a v prezentaci mezinárodních projektů, na nichž se festival produkčně spolupodílí.
Letošní 30. ročník probíhá v prostoru bývalého multikina Galaxie na Hájích.
OTEVÍRACÍ DOBA VÝSTAV
ST–NE | 14.00–19.30
každý víkend budou probíhat v prostorách výstav workshopy pro děti i dospěláky
DEKKADANCERS na prknech ARCHY+ oživí newyorskou legendu Studio 54. Disco is not dead!
Hudební klub Studio 54 fungoval na 54. avenue v New Yorku koncem 70. let pouhé dva roky, přesto v underground kultuře zanechal nezapomenutelnou stopu. Pulzující atmosféru ostrůvku svobody, kde nic nebylo nemožné, přenáší soubor DEKKADANCERS do prostředí ARCHY+ v centru Prahy. Čeká vás strhující mejdan! Bizarní i dojemné výjevy, lahodné drinky a nemilosrdní paparazzi, kteří sledují každý váš krok. Premiéra je na programu v sobotu 8. listopadu, reprízy následují 9., 10. a 11. listopadu.
Vstup do pozlátka showbyznysu není jen tak, a proto je vhodné dorazit na představení do ARCHY+ s dostatečným předstihem. Na spektakulární a blyštivou podívanou navnadí Decompression Room s výstavou fotografií Pavla Hejného. Na cestu do minulosti, která se během pár okamžiků stane současností, diváky vybaví také signature welcome drink. Každý si může vybrat, zda se cítí být více Biancou & Mickem Jaggerovými, disco maniakem, gruppie nebo rookie – podle toho si lze zvolit kategorii vstupenek. Doporučený dress code jednotlivých kategorií se pak stane důležitou součástí představení.
Součástí inscenace je i tzv. Decompression Room s fotografiemi Pavla Hejného, zachycujícími vznik této jedinečné inscenace. A právě Pavel Hejný, nejvýraznější osobnost české taneční fotografie, povede dvoudenní intenzivní workshop KICK-OFF VOL II WORKSHOP. Koná se od 7. listopadu v ARŠE+ a je určen mladým fotografům ve věku 15–29 let, kteří se chtějí ponořit do dynamického světa taneční fotografie a učit se od skutečného mistra.
