Rumble

Mates Petrák uvede nové sólo. Nad tichem se hřmí

Nový počin  na české pohybové scéně! MOVE OSTRAVA uvede 5. a 6. března ve Studiu G premiéru nového autorského sóla  RUMBLE  výrazného představitele nastupující generace fyzického divadla Matese Petráka. Inscenace otevírá otázky vztahu k tradici pantomimy a grotesky, potřeby opustit své vzory i odvahy riskovat vlastní pád. Petrák se pohybuje na hraně kontroly a výbuchu, mezi respektem k dědictví a nutností jít radikálně dál. Výsledkem je syrové, fyzicky intenzivní a současně osobní představení, které není nostalgickým návratem, ale pokusem o razantní aktualizaci oboru.
Premiéra má v Ostravě silný symbolický rozměr – autor zde vyrůstal a místní publikum dlouhodobě sleduje jeho umělecký vývoj. Do Studia G se vrací po sérii vyprodaných uvedení svého předchozího projektu Memento

Nad tichem se hřmí. Ostrava uvede premiéru rebelské fyzické komedie Rumble Matese Petráka

Jak dnes navázat na tradici pantomimy, grotesky a fyzické komedie, aniž by se z ní stal muzeální artefakt? Jak opustit své učitele, aniž by člověk popřel jejich vliv? A kde leží hranice mezi poctou a nutností radikálního odklonu? Právě tyto otázky si pokládá Mates Petrák v novém sólovém představení Rumble, jehož premiéru uvede MOVE Ostrava 5. a 6. března ve Studiu G v Ostravě.
Mates Petrák je výraznou osobností nastupující generace českého nonverbálního a fyzického divadla a Rumble pojal jako svou autorskou výpověď o vnitřním tlaku mladého tvůrce, který se pohybuje mezi respektem k tradici a potřebou ji narušit. Mezi ambicí, dravostí a pochybnostmi. Mezi snahou „nezaprodat se“ a zároveň obstát v realitě současného kulturního provozu.

„Rumble je pro mě pokus vyrovnat se s momen- tem, kdy si uvědomíte, že všechno, co obdivujete, už tu bylo, a přesto musíte jít dál. Je to o potřebě opustit vzory i bezpečné postupy a riskovat vlastní pád. O uvážené nerozvážnosti. O tom, že žák musí sejít z cesty učitele, aby si mohl najít vlastní,“ říká Petrák.

Představení se pohybuje na pomezí pantomimy, grotesky, fyzické komedie a nového cirkusu, ale žádnou z těchto disciplín neinterpretuje jako uzavřený styl. Naopak. Petrák je používá jako surový materiál – špinavý, rozedraný, místy až agresivní. Jazykem inscenace je tělo v tlaku, v pádu, ve vzpouře. Rumble není nostalgickým návratem ke „zlatým časům pantomimy“, ale pokusem o jejich radikální aktualizaci.
Jako autor, režisér, choreograf i performer v jedné osobě se Petrák  během příprav setkal s řadou nečekaných momentů. Jedním z těch příjemných, které však dodaly celému projektu punc surrealismu, se stalo propojení symbolické roviny inscenace s realitou. A to když mu před časem Vanda Hybnerová nabídla, aby bezprostředně po ostravské premiéře vystoupil v Praze v Divadle Hybernia v rámci legendární Slava’s SNOWSHOW – představení mima Slavy Polunina, ve kterém s ním dlouhá léta působil jeho umělecký kolega Boris Hybner. Právě tato dvojice je jedním z motivů Rumble a Hybnerův kabát má Petrák zapůjčen jako kostým…. A tak se symbolicky potkávají vzory, dědictví a potřeba jít dál – jedno z hlavních témat celé inscenace.

Význam uvedení premiéry v Ostravě je umocněn také kontinuitou vztahu mezi autorem, publikem, prostorem a osobní vazbou Matěje Petráka na Ostravu, ze které pochází. V minulých letech totiž čtyřikrát vyprodal sál Studia G se svým sólový projekt Memento Mori! „Dlouhodobě pracujeme s podporou mladých autorů ve fázi, kdy se jejich práce láme z interpretační roviny do autorské a Mates Petrák patří již dlouhá léta právě k těm autorům, u kterých nás zajímá nejen výsledek, ale i celý proces hledání. Rumble vnímáme jako důležitý krok v jeho autorském vývoji a jako inscenaci, která má co říct současnému publiku – bez kompromisů a bez zjednodušování,“ vysvětluje Jana Ryšlavá, vůdčí osobnost MOVE Ostrava, proč se rozhodla vznik Rumble podpořit a premiéru zařadit do letošního programu. „Zároveň se systematicky snažíme vytvářet podmínky pro návrat ostravských rodáků a umělců zpět do regionu. Kultura je pro nás nástrojem, jak bojovat proti odlivu talentů. Ne deklarativně, ale konkrétními činy.“

Kvalitu tohoto dramaturgického výběru potvrzuje i ředitelka finského souboru MimoArt Company Mimosa Lindahl, se kterým Mates vystupuje a jejichž prostory jsou z jedním rezidenčních center, ve kterých Rumble vzniklo. „Jeho akrobatické dovednosti zpochybňují gravitaci i limity lidské fyziky a nechávají publikum bez dechu a v úžasu. Za silnou, atletickou přítomností se však skrývá citlivý a poetický interpret, schopný hlubokých emocionálních nuancí. Právě tato vzácná kombinace činí jeho show vrstevnaté, intimní a silně působivé. Jen málokterý performer na světě dokáže zároveň překvapit, svést, odzbrojit a rozesmát publikum tak, jako Petrák. Je mistrem načasování, nebojí se otevírat komplexní a náročná témata a svým jevištním uměním si diváky podmaňuje s naprostou samozřejmostí.”
Chcete to zažít na vlastní kůži? Premiéry Rumble se uskuteční 5. a 6. března 2026 ve Studiu G v Ostravě. Vstupenky najdete na webu www.moveostrava.cz ve formátu Zaplať, kolik mů- žeš. Díky němu si každý divák sám zvolí, kterou z nabízených částek za vstupenku zaplatí, respektive jak moc českou kulturu podpoří.

MATĚJ PETRÁK absolvoval magisterské studium nonverbálního divadla na HAMU v roce 2024. Již během studií spolupracoval s předními soubory nového cirkusu a vystupoval na mezinárodních festivalech (Fringe, BIAC aj.). Jeho interpretační portfolio zahrnuje angažmá v Národním divadle, Divadle Minor, na Letní scéně Musea Kampa či Letních shakespearovských slavnostech. V roce 2025 obdržel Cenu ředitele Národního divadla pro umělce do 35 let.

Jeho autorská tvorba se soustavně snaží o revitalizaci pantomimy, grotesky a fyzické komedie – oborů, které jsou v českém kontextu často zatíženy stereotypy. Petrák je zbavuje uhlazenosti i sentimentu a vrací jim dravost, pouliční energii a existenciální naléhavost. Temný pohled na svět kombinuje s ostravským ostrovtipem a přesným fyzickým timingem.

 Lucie Sembolová
pro Taneční magazín 

Zaprášení akrobati a zapomenutý režisér

Losers Cirque Company levně prodávají cirkusová čísla, která už nikdo nechce

Přední česká novocirkusová skupina Losers Cirque Company v březnu uvede novou rodinnou inscenaci. Režisér David Dvořák slibuje, že bude úplně jiná, než jsou diváci u Lůzrů zvyklí.

„Většinu lůzřích projektů dělají špičkoví performeři na vysoké úrovni. Málokdo ale ví, že čísla a umělci, kteří se do show nehodí nebo neprojdou fyzickou prověrkou, skončí v zapadlých cirkusových skladech. Zabalení do fólií a zatlučení v bednách,“ prozradil režisér David Dvořák. Divák se tak tentokrát ocitne v jiném, ponuřejším světě, kam nepatří vítězství.


„Nezveme vás na představení, ale do bazaru. Prostě potřebujeme levně prodat cirkusová čísla, která nikdo nechce. Bez ohledu na jejich úroveň,“ 
přiznal Dvořák.

Jestli se tentokrát můžete těšit na komedii, nebo spíš poetickou inscenaci, zůstává zatím nejasné a Lůzři se chystají vás překvapit. „Všechny příběhy odložených umělců se mohou jevit jako dost smutné. Já sám jsem byl odkoupený ze sklepa jednoho ředitele festivalu. Víte, kolik let jsem tam brečel bez možnosti režírovat?! A vidíte. Nakonec můžu diváky pozvat na Cirkus Bazar, takže to asi bude mít šťastný konec. Bude to smutné i veselé zároveň,“ dodává Dvořák. Rozhodně se ale nemusíte bát, že by Losers skutečně slevili ze svých nároků na špičkovou akrobacii, technicky perfektní výkony a poutavou show.

Režisér David Dvořák tvoří se souborem poprvé. Znát ho ale můžete jako člena Kašpárka v rohlíku, režíroval také soubor Vosto5 a tvoří v Jihočeském divadle v Českých Budějovicích.

Premiéra Cirkus Bazar se chystá 26. 3. od 19:00 na domácí scéně Losers Cirque Company v Divadle BRAVO! v pražském Braníku. Lístky jsou už nyní v prodeji v síti GoOut.net.

Iveta Bláhová

pro Taneční magazín

Agnus Dei

Změna v obsazení inscenace

Inscenace Agnus Dei je součástí repertoáru souboru 3D company již třetí sezonu. Premiéru měla 27. května 2024 v Žižkovském divadle Járy Cimrmana. V režii Martina Vokouna, výpravě Adély Kostkanové a s hudbou Zdeňka Dočekala se v původním obsazení představily herečky Vilma Cibulková, Eliška Nejedlá a Karolína Půčková.

Aktuálně dochází ke změně obsazení v jedné z rolí v inscenaci. Nově se jako Matka představená Miriam Ruth divákům představí herečka Bára Kodetová. Poprvé v roli vystoupí 16. března 2026 od 19:00 v Žižkovském divadle Járy Cimrmana.


            Další dosud naplánované reprízy:

  1. března 2026 na zájezdu v Divadle J. K. Tyla v Třeboni
    17. dubna 2026 v Žižkovském divadle Járy Cimrmana v Praze
                18. června 2026 na zájezdu v Divadle A. Dvořáka v Příbrami

Mistrně napsaná detektivka s prvky psychologického thrilleru nás postaví před otázku – lze vůbec ještě v dnešní době věřit na zázraky?

V klášteře bylo v koši na odpadky nalezeno mrtvé novorozeně. Podezřelou je mentálně retardovaná mladá jeptiška Agnes (Eliška Nejedlá), která si ale z osudné noci nic nepamatuje. Matka představená (Bára Kodetová), která celý čin ohlásila, se chová více než podezřele. A psycholožka Miriam Livingstoneová (Karolína Půčková), která má objasnit, co se odehrálo. O co komu reálně jde a jaký dopad to bude mít na výsledek vyšetřování?

Agnus Dei je jedinečnou hrou se třemi skvěle napsanými rolemi pro tři výjimečné herečky. Kombinace prvků detektivky, thrilleru a mysteriozity vytváří originální psychologické drama, ve kterém si jako diváci nemůžete být do samého konce ničím jistí. „Nejenom, že se pátrá po vrahovi novorozence, ale také narážíme na otázku nadpřirozených jevů a toho, zda je ještě v 21. století vůbec možné věřit na zázraky.“ říká režisér Martin Vokoun.

Agnus Dei se zdánlivě může jevit jako náboženská hra, ale není tomu tak. Na problematice víry v Boha se zde otevírají mnohem hlubší témata víry v sebe sama a toho, zda je jednodušší zodpovídat se za své činy, nebo svalovat vinu na zásah vyšší moci.

Hra se inscenuje v komorním prostoru arény, kdy je hlediště umístěno na jevišti. Divák se tak ocitá v bezprostřední blízkosti vyšetřování jako pozorovatel, jako svědek i jako soudce.

„Dodnes bych ráda věřila, že někde existuje šťastný konec pro každý příběh. Všechno závisí na tom, jak důkladně ho hledáte. A jak moc ho potřebujete.“ říká psycholožka Martha Livingstoneová hned na začátku hry. Je opravdu jisté, že Agnes je pachatelem zločinu?
Proč bylo jedno nemluvně zabito? A proč jedna žena ztratila víru?

Režie: Martin Vokoun
Dramaturgie: Kristýna Tejmarová
Výprava: Adéla Kostkanová
Hudba: Zdeněk Dočekal

Hrají: Bára Kodetová, Eliška Nejedlá a Karolína Půčková

BÁRA KODETOVÁ

Barbora Kodetová Šporclová se narodila 6. září 1970 v Praze.

Je česká herečka a zpěvačka, dcera herce Jiřího Kodeta a Soni Kodetové, prapravnučka českého herce Vendelína Budila, vnučka herečky Jiřiny Steimarové a sochaře Jana Kodeta, členka české umělecké a divadelnické rodinné dynastie Steimarů a Kodetů.

Po absolutoriu na Pražské konzervatoři, kde získala titul DiS., byla v letech 1991 až 1996 členkou hereckého souboru činohry Národního divadla v Praze. Poté hrála v divadelním spolku Kašpar, dva roky v Městském divadle v Mladé Boleslavi, ve Švandově divadle či v Činoherním klubu.

Ztvárnila i filmové role ve snímcích Učitel tanceRivers of BabylonPeklo s princeznouColette a v americké fantasy Duna a Děti Duny. Hrála také například ve filmu České televize Útěky a v seriálech RedakceŽivot a doba soudce A.K.Nevinné lžiPřístavOchránce  a mnoha dalších.

Od roku 2005 žije s houslistou Pavlem Šporclem, za kterého se 1. května 2015 provdala. Má s ním dvě dcery, Violetu a Sophii. Třetí, nejstarší dceru Lily Kodetovou má z předchozího vztahu s Robertem Hozákem.

Andrea Machová

pro Taneční magazín