Štítek: Tomáš Jamník

Akademie MenART ocenila výjimečné pedagogy ZUŠ

Slavnostní zahájení IX. ročníku

Stipendijní akademie MenART ocenila výjimečné pedagogy ZUŠ a slavnostně zahájila IX. ročník

 

U příležitosti slavnostního zahájení IX. ročníku Stipendijní akademie MenART v sobotu v olomoucké Redutě ocenila odborná komise pedagogy základních uměleckých škol, kteří svou dlouholetou a inspirativní prací významně ovlivňují životy mladých talentů. Cenu MenART pro výjimečného pedagoga ZUŠ 2026 převzaly pedagožky ve 3 tradičních kategoriích: hudba, výtvarný obor a performing art. Nově byla udělena ocenění v kategoriích Pedagog legenda a Pedagog nové generace

„Cílem ocenění je upozornit na výjimečnou práci pedagogů, které jsme měli tu čest potkat a kteří svou práci vnímají jako poslání, a sdílet jejich pedagogický přístup. Inspirují své žáky a často jim otevírají svět umění pro další životní cestu,“ říká Dana Syrová, zakladatelka a ředitelka Stipendijní akademie MenART. Cena, kterou ocenění získají, zahrnuje finanční odměnu ve výši 25 tisíc Kč poskytovanou patronem akademie MenART RSJ Investments a trofej symbolizující knihu – světlonoše v obalu od grafického studia Činčera.

„Chceme-li mluvit o budoucnosti české kultury, musíme mluvit také o těch, kteří ji každý den pomáhají tvořit. Cena MenART pro výjimečného pedagoga zviditelňuje osobnosti, jejichž práce si zaslouží respekt nejen uvnitř oboru, ale i ve veřejném prostoru,“
říká Libor Winkler, managing partner RSJ Investments a zakládající patron Akademie MenART.

„Každý obor potřebuje nové impulzy a umělecké vzdělávání není výjimkou. Mladí pedagogové do něj přinášejí energii, odvahu a svěží pohled. Jejich skvělá práce si zaslouží pozornost a podporu – právě oni totiž pomáhají utvářet nové standardy pro umělecké formování nejmladší generace,“ myslí si Helena Čacká (Burza cenných papírů), patronka Ceny MenArt pro výjimečné pedagogy ZUŠ v kategorii Pedagog nové generace.

„Každý obor potřebuje novou generaci pedagogů, kteří přinášejí svěžest, citlivost a odvahu hledat nové cesty. Podpořit mladé pedagogy uměleckých oborů znamená investovat do budoucnosti talentu, kultury i celé společnosti,“ doplňuje Ivana Janečková (Duhovka Group), patronka kategorie Pedagog legenda.

Z výpovědí oceněných vyplývá, že jejich hlavní motivací je radost ze společné tvorby, empatie a důraz na individuální přístup k žákům. Všichni zdůrazňují, že cílem jejich práce není jen technická dovednost, ale především rozvoj osobnosti a objevování vlastní cesty.

Držitelky Ceny MenART pro výjimečného pedagoga ZUŠ 2026:

  • MgA. Jarmila Kahánková (ZUŠ Jižní Město, Praha 4 – obor klavír) v kategorii Pedagog nové generace: Ve svém přístupu dokonale propojuje systematičnost s individuálním přístupem ke každému dítěti. Vytváří bezpečné a motivující prostředí, ve kterém mají děti chuť na sobě pracovat. Její žáci se pravidelně umisťují na předních místech v soutěžích u nás i v zahraničí.

„Na prvním místě musí být vždy čistá láska k hudbě, protože jakýkoliv kalkul je slyšet. Moje metodika hry na klavír je založená na lásce k hudbě. Na soutěže jezdíme proto, že nás to naplňuje, máme to jako společné dobrodružství,“ říká Jarmila Kahánková.

  • Mgr. Dita Stromko, dipl. um. (ZUŠ Říčany, ZUŠ J. Lady Velké Popovice – obor zpěv) v kategorii hudba: Do své práce vkládá mimořádný cit pro mladého člověka, jeho emoce a nejistoty. Je pro své žáky velkou oporou v hudbě i běžném životě. Vede studenty k odvaze vystupovat ze své komfortní zóny, což přináší největší umělecký i lidský posun.

„Chyby jsou přirozenou a důležitou součástí procesu učení a růstu a zpěv by měl především přinášet radost. Překračování komfortní zóny je neustálá cesta k nalezení takového stavu mysli a těla, který zpěvákovi umožní skutečnou svobodu. Myslím si, že pedagog je od toho, aby otevřel dveře, ve kterých se zpěvák bude cítit dobře a šťastně,“ vysvětluje Dita Stromko.

  • Vendulka Vaňková (ZUŠ Jana Hanuše, Praha 6 – obor harfa) v kategorii Pedagog legenda: Práci pedagoga se věnuje s obrovským nasazením a srdcem. O výuce hry na harfu přemýšlí vizionářsky v kontextu celé ČR – snaží se tento nástroj systematicky „nastěhovat“ do všech ZUŠ. Založila prestižní mezinárodní harfovou soutěž prof. Karla Patrase a vede harfovou sekci Ústřední umělecké rady.

„V dnešním přetechnizovaném světě je opravdu těžké zaujmout děti a vtáhnout je do světa hudbas, kde každý úspěch představuje velkou námahu. V orchestru se snažíte, odvedete skvělý výkon, ale potleskem všechno skončí. Oproti tomu na dětech vidíte výsledek – vidíte, že to, co děláte, má smysl,“ popisuje Vendulka Vaňková.

  • Petra Ponczová (ZUŠ Slavičín – výtvarný obor) v kategorii výtvarný obor: Individuálně podporuje osobní tvůrčí zaměření a autorský přístup svých žáků, jejichž práce výrazně vyčnívají z řady standardních školních úkolů. Nebojí se hledat nové cesty, experimentovat a prostřednictvím výtvarné tvorby citlivě pomáhá žákům vyrovnávat se s jejich osobními starostmi.

„Když výuka funguje jako dialog, ve třídě panuje příjemná atmosféra sdílení a spolupráce, pak je to zábava. Snažím se dětem dávat jasné mantinely, které jim poskytují pocit jistoty, a věřím, že výtvarná tvorba – a umění obecně – může fungovat jako bezpečný ventil,“ dodává Petra Ponczová.

  • Irena Konývková (ZUŠ Ostrov nad Ohří – literárně-dramatický obor) v kategorii performing arts: Uznávaná ikona českého dětského divadla a nositelka prestižní Ceny ASSITEJ. Působí v řadě odborných rad (NIPOS ARTAMA, DAMU) a se svým divadelním souborem HOP-HOP reprezentuje na mnoha mezinárodních festivalech po celé Evropě i ve světě (např. v Koreji).

„Důležité je umět se s žáky smát, nepodlehnout touze po dokonalosti a nezapomínat, že i profesionální umělec má své strachy. Dramaťák je pro děti zkrátka něco jako ostrov. Zpracováváme jen témata, která si sami přinesou a o kterých samy chtějí mluvit. Celý život dělám divadlo sama a s MenARTem se mi splnil sen o spolupráci,“ uvádí Irena Konývková.

Rozhovory s laureáty Ceny, které připravila novinářka Hana Slívová, najdete zde.

Bezpečné prostředí, laskavost i důslednost a prostor pro fantazii a společnou tvorbu jako důležité předpoklady pro rozvoj talentu

Do třetího ročníku Ceny MenART pro výjimečného pedagoga ZUŠ bylo v letošním roce nominováno 52 pedagogů základních uměleckých škol z celé České republiky. Každý z nich přispěl nejen k rozvoji svých žáků, ale i ke kultivaci prostředí, ve kterém se tvořivost a talent mohou rozvíjet naplno.

V odpovědích se shodují, že na práci je nejvíce těší společná tvorba, okamžiky, kdy děti samy objevují svůj talent, i nezapomenutelné „aha chvíle“ během výuky. Velký přínos vidí v programu MenART, který žákům přináší sebedůvěru a inspiraci díky setkání s profesionály, zatímco jim samotným poskytuje nové impulzy a možnost sdílení zkušeností s kolegy. Pokud jde o práci s talentovanými dětmi, pedagogové se shodují na důležitosti laskavosti, individuálního přístupu a trpělivosti. Zásadní je vytvářet bezpečné prostředí, v němž se děti nebojí chybovat, a zároveň nechat talent přirozeně růst, nikoli jej tlačit silou. Konkrétní odpovědi nominovaných pedagogů si můžete přečíst zde.

„Všichni pedagogové, kteří získají příležitost býti aktivně přítomni se svými žáky na ročním stipendijním programu MenART, zasluhují mimořádnou pozornost a ocenění. Našli odvahu vystoupit ze zaběhnutých pedagogických schémat a investovat velké množství svého volného času,“ říká předseda hodnotící komise PaedDr. Jan Svoboda a dodává: „Pedagogové nominovaní na letošní cenu MenART mají mimořádnou empatii, potřebnou pokoru ke spolupráci s individualitami svých žáků, chuť nepřestávat se sám neustále učit. Maximálně se svými svěřenci vytěžili výjimečnou příležitost setkávání a roční spolupráce s osobnostmi mentorů ale i svých kolegů z různých jiných škol. Nezalekli se poznávání svobodného prostoru části spektra současného světa umění.“

„Zapojení pedagogů ZUŠ do akademie MenART představuje mimořádný impuls pro rozvoj celého uměleckého školství. Propojení akademického prostředí, základního uměleckého vzdělávání a předních špičkových umělců vytváří jedinečný prostor, kde se pedagogická odbornost setkává s živou inspirací a hlubokým lidským porozuměním,“ zdůrazňuje doc. Mgr. Petra Šobáňová, Ph.D., proděkanka Pedagogické fakulty Univerzity Palackého v Olomouci.

Program slavnostního večera

Slavnostní večer doprovodil koncert výrazných absolventů akademie: Vystoupil houslista Kryštof Kohout, jehož studium na Guildhall School of Music & Drama v Londýně MenART podporuje v rámci stipendia Commenius Musicus, a absolventi oboru autorská tvorba Timofey Golev, Tadeáš Syrový a Vladimír Slavíček s programem, který vznikl v rezidenci v klášteře Broumov pro projekt Čtveráci letošní Smetanovy Litomyšle pod vedením mentorky autorské sekce Beaty Hlavenkové.

Záštitu nad slavnostním večerem převzali:

  • Ministerstvo školství, mládeže a tělovýchovy
  • Mgr. Svatopluk Binder, Ph.D. (náměstek hejtmana Olomouckého kraje)
  • Mgr. Viktor Tichák, Ph.D. (náměstek primátorky města Olomouce pro školství, cestovní ruch a kulturu)
  • doc. Mgr. Petra Šobáňová, Ph.D. (proděkanka Pedagogické fakulty UPOL)

Ve školním roce 2026/2027 projde akademií 214 účastníků ze 72 ZUŠ z celé ČR. Pracovat s nimi bude 16 předních osobností české kulturní scény:

  • Klasická hudba a zpěv: Virtuosní klavíristé Ivo Kahánek a Karel Košárek, sopranistka Kateřina Kněžíková, houslista Jan Fišer, flétnista Jan Ostrý, violoncellista Tomáš Jamník, fagotista Tomáš Františ a hobojista Vladislav Borovka, kytarista Pavel Steidl a dirigent i hornista Radek Baborák (práce se soubory).
  • Autorská hudba a zpěv: Skladatelka a improvizátorka Beata Hlavenková (skladba, klavír, songwriting) a zpěvačka Radka Fišarová (muzikálová tvorba).
  • Výtvarné umění, design a literární tvorba: Sochař Dominik Lang (socha, objekt, instalace), kostýmní výtvarnice Simona Rybáková (textilní a kostýmní tvorba) a autorsko-výtvarná dvojice Ester Stará a Milan Starý (tvůrčí psaní a ilustrace).
  • Taneční a divadelní obor: Choreograf a režisér Jan Kodet (tanec) a režisér i pedagog Daniel Hrbek (divadlo).

Lucie Pavlásková

pro Taneční magazín

Smetanova (výtvarná) Litomyšl

Nadaní studenti ZUŠ a etablovaní umělci společně na Smetanově Litomyšli

Site-specific představení Čtveráci v Jízdárně zámku Litomyšl
 
Hudba, pohyb, barvy a prostor se v sobotu 13. června 2026 ve 14:00 hodin propojí v jeden fascinující celek. Jízdárna zámku Litomyšl se stane dějištěm premiéry unikátního projektu „Čtveráci“.
Toto site-specific představení, které vzniklo speciálně pro festival Smetanova Litomyšl, je výsledkem intenzivní celoroční práce studentů Akademie MenART pod vedením předních osobností české hudební a taneční scény. Výjimečnost projektu spočívá v jeho imerzivním pojetí – diváci se stanou přímou součástí děje. Celý prostor Jízdárny bude rozdělen do čtyř zón, z nichž každá reprezentuje jedno roční období, jeden živel, specifickou náladu a barvu.
Na pódiu i v prostoru se vedle talentovaných studentů z celé České republiky představí sami jejich mentoři – špičkoví čeští interpreti Tomáš Jamník (violoncello), Jan Ostrý (flétna), Irvin Venyš (klarinet) a Jan Fišer (housle). Autorkou společného velkého finále, v němž se všechny elementy spojí do jediné pulzující hudební krajiny, je Beata Hlavenková.
Režie, choreografie a pohybového vedení se ujal renomovaný choreograf Jan Kodet, který do děje zapojil taneční soubor ZUŠ Bedřicha Smetany Litomyšl, se kterým letos v MenART pracoval.
Drobné vizuální překvapení pro diváky připravili stipendisté pod vedením designéra a šperkaře Hanuše Lamra.
Výstava Na cestě (Galerie Na půdě, Ropkova 51, Litomyšl)
Návštěvníci expozice budou mít možnost nahlédnout do výsledků práce tří specificky zaměřených ateliérů: Ateliér grafického designu pod vedením žijící legendy oboru Aleše Najbrta se soustředil na fascinující svět autorského písma a konceptuálního návrhu plakátů.
Ateliér šperku vedený uznávaným designérem a sochařem Hanušem Lamrem představí unikátní kolekci litých šperků, v nichž se odráží inspirace přírodními strukturami a precizní řemeslo.
 
Ateliér volné tvorby pod taktovkou multimediálního umělce Jiřího Franty nabídne pestrou škálu individuálních projektů, jež sahají od klasické malby přes komiksové příběhy až po autorské animované filmy.

Letošní ročník výstavy, který je už po několikáté součástí prestižního festivalu Smetanova výtvarná Litomyšl, se otevírá veřejnosti v pondělí 15. června 2026 (vernisáž výstavy se uskuteční v neděli 14. června 2026 od 14 hodin). Výstava potrvá do 5. července 2026.

Záštitu nad akcí převzali Martin Netolický, hejtman Pardubického kraje a Daniel Brýdl, starosta města Litomyšl.

Lucie Pavlásková
pro Taneční magazín

Finále Festivalu Krumlov

Poslední týden 34. ročníku festivalu

Premiéry, návraty a hudba, která dýchá historií i současností. 3. týden Festivalu Krumlov se dotkl světla i stínu, starého i nového, konaly se návraty i premiéry. Platit to bude i ve finále 34. ročníku, poprvé se díky spolupráci s městem Kaplice a Oberösterreich Tourismus GmbH uskuteční Kaplický den hudby. Magická místa na česko-rakouské hranici nabídnou vystoupení Akademie komorní hudby, vycházející hvězdy z Horního Rakouska varhanice Kathariny Zauner a se setměním také Nokturno – dýchej zhluboka s AKH a předním českým violoncellistou Tomášem Jamníkem. A bude toho mnohem víc, třeba Carmen plná vášně i s baletem. Podívejte se na program i to, co se už odehrálo.

Vernisáž výstavy Jiřího Zábranského

Krumlovský výtvarník Jiří Zábranský se již řadu let věnuje olejomalbě, která je pro něj především radostí a vášní. Své zkušenosti a lásku k tomuto výtvarnému směru sdílí také s ostatními, mimo jiné v rámci projektu Krumlovský Montmartre ve Festivalové zóně. Přestože se malířství nevěnuje profesionálně, jeho díla oslovila řadu sběratelů a příznivců. Pro výstavu, která se ve středu 30. července uskuteční při příležitosti koncertu Trio Incendio: Zapomenutí současníci, byla některá z dříve prodaných děl laskavě zapůjčena zpět, aby mohla být znovu představena veřejnosti. K vidění budou jak starší práce, tak i aktuální tvorba.

Bach a Boulez: Přesná hudba, svobodný výraz

V uměleckém prostoru Egon Schiele Art Centra se střetly dva hudební světy – baroko a moderna. Violoncellista Tomáš Jamník a klarinetista Marek Švejkar vytvořili v koncertní řadě Nová spojení dialog mezi Bachem a Boulezem, doprovázený taneční improvizací Elišky Kopecké. Přesnost, struktura a vnitřní logika skladeb se tu propojily s interpretační svobodou. Výsledkem byl komorní, hluboce soustředěný večer, který ukázal, že hudební řád a experiment se nevylučují

Varhanní koncert jako cesta časem

Kostel sv. Víta rozezněli účastníci mistrovských kurzů Mekka varhaníků, pod vedením Jaroslava Tůmy a Pavla Svobody. Na Varhanním galakoncertu zazněly skladby od Sweelincka po soudobé autory jako Danksagmüller a Peretti. Hrálo se na historický nástroj z roku 1716, který je sám hudebním dědictvím jižních Čech. Koncert byl připomínkou nejen barokní krásy varhanní hudby, ale také důležitosti práce s mladou generací interpretů, kteří se učí chápat nástroje nejen jako techniku, ale jako nástroj duchovního výrazu.

Händelova znovuobjevená opera poprvé v Česku

Barokní divadlo v zámeckém areálu ožilo Händelovou operou Alessandro Severo, která zde zazněla vůbec poprvé v Česku. Collegium Marianum pod vedením Jany Semerádové nabídlo provedení, které respektovalo původní scénický jazyk 18. století – včetně stylizované gestiky, svíčkového nasvícení a historických nástrojů. Sopranistka Hana Blažíková (Salustia), Vojtěch Pelka v titulní roli i další interpreti podali mimořádně přesvědčivé výkony. Händelovo pasticcio sestavené z dřívějších árií zaznělo v novém kontextu – jako soudržné, dramatické a hudebně bohaté dílo, které si místo na festivalu právem vydobylo

Take 6: Hlas jako nástroj, rytmus jako jazyk

Americká vokální skupina Take 6 se na festival vrátila na přání publika. Držitelé deseti cen Grammy potvrdili, že jejich kombinace jazzu, soulu, gospelu, R& B a perfektního vícehlasu zůstává výjimečná. Společně s Rozhlasovým orchestrem Gustava Broma, pod vedením Vlada Valoviče, zazněly písně v nových aranžích i pocty legendám. Publikum ocenilo nejen technickou brilanci skupiny, ale také jejich schopnost komunikovat – mezi sebou, s orchestrem a hlavně s diváky.

Brass premiéra v synagoze: Nové hlasy české hudby

V krumlovské synagoze zazněla hudba, která spojila historii s budoucností. Prague Brass Quintet (Pbtet) – pětice mladých hráčů na žesťové nástroje – provedl mimo jiné díla Bacha, Händela, Lukáše, Filase či Kučery. Zazněla také světová premiéra skladby Jiřího Trtíka CentriFugă, napsaná na objednávku festivalu. Trtík, oceňovaný český skladatel působící mezinárodně, v díle propojil lyriku s rytmem, stejně jako Prague Brass Quintet. Společně nabídli publiku srozumitelnou a zároveň hlubokou hudební výpověď.

Festivalová zóna

Během 34. ročníku můžete mimo jíné navštívit Festivalovou zónu v Klášterní zahradě. Nabízí doprovodný program zdarma protkaný uměním a hudbou, který osloví publikum napříč generacemi. Čtvrtky přinášejí pohádky pro děti, pátky oddech v podobě koncertů a letních kin, soboty tematický program pro celé rodiny, neděle patří letním piknikům a nevšednímu podání klasické hudby. V zóně se také můžete setkat s hvězdami, podívejte se na videa.

 

 

Festivalový tým

pro Taneční magazín

 

 

Sousedský obývák v bývalém kostele

Atrium na Žižkově a Vážný zájem zvou na první společný koncert

Kulturní centrum Atrium na Žižkově a hudební platforma Vážný zájem uvedou 10. března ve 20:00 první společní koncert. Vážný zájem tak vůbec poprvé vstupuje do spolupráce pod střechu veřejné instituce. Společně v barokním sále Atria vybudují sousedský obývák, kam jsou zváni všichni milovníci vážné hudby nejen z Prahy 3.


Z původně dvoudenního happeningu koncertů klasické hudby se zrodil projekt Vážný zájem, který za sedm let působení uspořádal již stovky domácích koncertů po celé republice. Platforma, která si klade za cíl oslovit mladé posluchače a nabídnout co nejniternější hudební zážitek, rychle opustila čtyři zdi bytů a začala pořádat koncerty v nemocnicích, kavárnách či parcích. Vážný zájem letos překračuje další pomyslný práh a začátkem března vstoupí do Atria na Žižkově – kulturního centra s komunitním a edukativním přesahem, jež klade silný důraz na zprostředkovávání kvalitní klasické hudby co nejširšímu publiku.

 „Myšlenka proměnit koncertní sál v obývací pokoj nás nadchla nejen proto, že z pohodlí gauče jsme u nás vážnou hudbu ještě nesledovali. Domácí koncerty se pojí s bezpečím a inkluzivitou, tedy hodnotami, které jsou Atriu blízké – ať už zde pořádáme výstavu, komunitní program či koncert. Domácí atmosféra přirozeně napomáhá k tomu cítit se uvolněně, tedy se i více otevřít prožitku, sdílení s ostatními, prolomení hranic mezi tvůrci a publikem. Rádi touto cestou dostaneme klasickou hudbu lidem co nejblíže,“ vysvětluje Marie Kašparová, ředitelka příspěvkové organizace Za Trojku, jenž Atrium zastřešuje.

Na úvodním koncertě 10. března se představí Akademie komorní hudby, která reprezentuje nejlepší české mladé hudebníky a hudebnice. K nim se přidají mimořádní profesionálové, mezi něž patří špičkový německý houslista Niklas Liepe a dva výjimeční čeští umělci, klavírista Stanislav Gallin a violoncellista Tomáš Jamník. Společně přednesou Smyčcový kvartet a moll Antonína Vranického, Smyčcový sextet “Capriccio” Richarda Strausse a vrcholné dílo komorní hudební literatury – Klavírní kvintet g moll Dmitrije Šostakoviče.

„Posluchači se mohou těšit na intimní atmosféru. Sál bude oproti zvyklostem otočen o devadesát stupňů, což umožní bližší kontakt s hudebníky. Během našich koncertů boříme jakékoliv zbytečné bariéry. Posluchač dýchá společně s hudebníkem, má možnost pozorovat veškeré detaily, i ty nejdelikátnější tahy smyčcem nebo tisknutí klávesy. Napadá mě příměr k televizi s vysokým rozlišením a krystalickým zvukem. Až když ji člověk má, uvědomí si, o co všechno předtím přicházel,“ říká český violoncellista a iniciátor Vážného zájmu Tomáš Jamník.

Večerem provede hudební kritik Boris Klepal a po koncertu bude následovat společenské setkání s hudebníky otevřené všem divákům. Další dva koncerty cyklu jsou plánovány na podzim roku 2023. Na druhém vystoupí Trio Incendio spolu s violistou Andreasem Willwohlem, třetí koncert série bude patřit souboru Kukal Quartet – zahraniční hvězda je prozatím překvapením.

Atrium má Vážný zájem

Zahajovací koncert – pátek 10. března 2023, 20:00

 

Justyna Suma

pro Taneční magazín