Temporary YOUNG – Taneční magazín

Temporary YOUNG uvádí work in progress

Temporary Collective přichází s novou inscenací, kterou uvede mladé autorstvo Temporary YOUNG David Králík, Natálie Tun a Emma Fiala pod vedením choreografky a performerky Terezy Ondrové a režisérky Petry Tejnorové. Společně otevírají prostor, kde se umělecký čas nemusí řídit linií kariérních milníků, ani tlakem na výkon. Nový autorský projekt s názvem One Gesture bude poprvé uveden formou work in progress 16. prosince 2025 v žižkovském Paláci Akropolis. Premiéra pak proběhne v únoru 2026 v Kulturní stanici Galaxie.

Podle teoretičky a profesorky anglické literatury Elizabeth Freemanové jsme formováni tzv. chrononormativitou, tedy tlakem žít podle lineárního scénáře. V umění se tento model proměňuje v neviditelný diktát v následujícím formátu – debut v mládí, vrchol v půli života a následný ústup ze scény. Praxe Temporary YOUNG se vůči této představě staví s jemnou, ale pevnou vzpourou. Umožňuje mladému autorstvu tvořit bez předpokladu „správného okamžiku“, bez nutnosti stihnout cokoliv včas.

Tento princip se otiskuje i do nové inscenace One Gesture, která vzniká jako hravý remix a tvůrčí „copy-paste“. Remix zde není jen technikou, ale i filozofií celého tvůrčího procesu. Tvůrci skládají dohromady existující fragmenty, pohybové nápady, texty i vizuální odkazy a vytvářejí z nich nové celky, kde se minulost přirozeně setkává s přítomností. Digitální gesta tu získávají skutečnou tělesnost a online fragmenty se proměňují v přítomném okamžiku v něco úplně nového.

Choreografie se inspiruje širokou škálou estetických zdrojů, od streetu a popových videoklipů až po ikonická gesta, sportovní pohyb nebo vizuální jazyk digitálního světa a mashupu. V hudební rovině se prolínají pop, rock, trance, folk i další žánry. „Zkoušíme, jak se digitální pohyby mění v tělesnou realitu, jak a co lze znovu použít a přetvořit – jak se kulturní fragmenty vrství jako glitch, který se nebojí vlastního opakování. Zaměřujeme se také na společnou praxi i skrze vlastní sny. Čteme hodně poezii, třeba právě Kae Tempest je pro nás inspirací v tom, jak může být rytmus jazykem těla, jak se beat přelévá do pohybu a jak se poezie stává fyzickou událostí. Je v tom autenticita, která se nebojí upřímnosti ani zranitelnosti. Slovo je tu gesto, které se šíří prostorem podobně jako pohyb. Kae Tempest také propojuje každodennost s mýtem, intimitu s kolektivní zkušeností – což je pro tanec výzvou i příležitostí, ve které lze hledat, kde se choreografie může stát básní a kde báseň může začít tancovat,” říká choreografka inscenace Tereza Ondrová.

Formát Temporary YOUNG je dlouhodobým experimentem Temporary Collective. Nedefinuje ideální start kariéry ani neshání „mladé talenty“. Staví na důvěře v proces, který je sdílený napříč generacemi. Tři sóla vytvořená z pohybového materiálu Terezy Ondrové, uvedená v Galerii Rudolfinum v červnu 2025 a poté v novém kulturním prostoru Galaxie na festivalu 4+4 dny v pohybu, se stala živým dialogem mezi minulostí a přítomností. One Gesture tento dialog rozvíjí do nové inscenační podoby. V One Gesture se potkává Generace Z s generací mileniálů, vyrůstající na přelomu analogové a online éry. V jejich setkání se objevuje nový společný čas — ani lineární, ani zrychlený, ale čas sdíleného pohybu, kde se digitální impulsy prolínají s dlouhodobou zkušeností a vzniká tak prostor pro gesto, které je současně věcí přítomnosti i paměti.

Temporary YOUNG tak funguje jako alternativní platforma, místo lineárních kariérních drah legitimizuje nepravidelné osobní rytmy, pauzy, návraty i nové začátky. Jde o prostor, kde radikální něha není slabostí, ale strategií.

Temporary YOUNG místo lineárních kariérních drah legitimizuje nepravidelné osobní rytmy, pauzy, návraty i nové začátky. Jde o prostor podpory, kde radikální něha není slabostí, ale strategií. Temporary YOUNG klade důraz na kolektivní proces, dialog se všemi generacemi, přímou zkušenost a nenásilný způsob profesního zrání. Cílem platformy je přijít s novým způsobem spolupráce v oblasti tance – snažíme se sdílet zdroje, vyměňovat si znalosti a převzít různé role vzájemné podpory. David, Emma a Natalie, tři mladí tanečníci a performeři jsou zváni nejen jako účinkující a tvůrci, ale také k vedení workshopů; společně sdílíme odborné znalosti, zapojujeme se do dialogu o tvůrčích metodách, ale i o profesionální připravenosti, udržitelnosti a naší vlastní autorské a osobní autonomii.

První uvedení One Gesture proběhne ve formátu work in progress 16. prosince od 19.30 v pražském Paláci Akropolis. Premiéra inscenace se uskuteční v únoru příštího roku na půdě nové Kulturní stanice Galaxie na Hájích. Vstupenky na prosincové uvedení je možné zakoupit na webu Paláce Akropolis.

Work in Progress: One Gesture

Temporary YOUNG pod vedením Terezy Ondrové

16. 12. 2025 od 19.30, Palác Akropolis

Vstupenky: https://www.palacakropolis.cz/work/33298?event_id=39239&no=62&page_id=42027

Autoři a spolupráce

Režie: Petra Tejnorová
Choreografie: Tereza Ondrová
Tvorba a performance: David Králík, Natálie Tun, Emma Fiala
Hudba: Jiří Konvalinka
Světla a projekce: Katarína Ďuricová
Umělecké konzultace: Sodja Lotker

Za podpory: Ministerstvo kultury ČR, Magistrát hlavního města Prahy

Foto: Marek Bartoš

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Nezávislá umělecká platforma Temporary Collective společně s Galerií Rudolfinum připravují výjimečné setkání současného výtvarného umění a živé performance. V rámci výstavy Iván Argote: Radical Tenderness ožije Galerie Rudolfinum sérií tanečních událostí v podání Terezy Ondrové a Temporary YOUNG. Projekt s názvem Radical Tenderness v pohybu nabídne ve dnech 14.–17. června čtyři taneční sóla a jeden workshop, které promění výstavní prostory v místo živé zkušenosti – prostor sdíleného pohybu, paměti a péče.

Performance jsou koncipovány jako samostatná umělecká výpověď, ale zároveň přirozeně vstupují do dialogu s výstavou Ivána Argoteho Radical Tenderness. Jejich cílem není ilustrovat vystavená díla, ale nabídnout paralelní zkušenost, která vychází ze stejného tematického rámce – hledání alternativních forem vztahu, jemnosti, tělesnosti a sdílení. Vznikne tak performativní dialog s probíhající výstavou, který tematizuje tělo jako prostor paměti, ztráty a radikální péče. Znalost díla Ivána Argoteho není pro příchozí nutná, kontakt s výstavou se může stát spontánním impulsem pro diváka i performera.

Program má dvě části. První víkendový blok (14.–15. 6.) tvoří sobotní taneční workshop pod vedením Terezy Ondrové a Temporary YOUNG, který je otevřený široké veřejnosti, tanečníkům i netanečníkům. Workshop se uskuteční ve Dvoraně Rudolfina a následně – v rámci programu Pražské muzejní noci – přejde přímo do výstavních prostor. V neděli naváže na program Sólo Terezy Ondrové, přímo ve výstavě. Ondrová ve svém díle pracuje s tělem jako médiem pro přemítání o ztrátě, konečnosti a paměti. Pomalost, práce s pozorností a detail se zde stávají formou vnitřní výpovědi – sochařstvím v čase.

Druhá část projektu vyvrcholí v úterý 17. června premiérou tří tanečních sól v podání členů Temporary YOUNG – platformy, která cíleně pracuje s mladými tanečními tvůrci a tvůrkyněmi na prahu jejich kariéry. Svá taneční sóla představí David Králík, Emma Fiala a Natalie Tun. Jejich performance vznikají v přímé návaznosti na práci Terezy Ondrové, ale rozvíjejí ji v nových směrech – jako forma tělesné recyklace, reinterpretace a sdílení paměti. „Projekt Temporary YOUNG vznikl z potřeby vytvořit prostor pro dialog s mladou generací a vyplnit mezeru, která často vzniká po ukončení studia, kdy jsou čerství absolventi a absolventky vrženi do systému a odkázáni sami na sebe. Našim zájmem je vytvořit nový způsob spolupráce v oblasti tance – jde nám o sdílení zdrojů, výměnu znalostí a vstupování do různých rolí vzájemné podpory. David, Emma a Natalie jsou přizváni nejen jako interpreti a tvůrci či tvůrkyně, ale povedou také workshopy, sdílíme společně znalosti, vedeme dialog o metodách tvorby, ale i profesní připravenosti, udržitelnosti a vlastní autorské a osobnostní autonomii,“ říká Petra Tejnorová, režisérka a spoluautorka konceptu.

Platforma Temporary Collective dlouhodobě rozvíjí umělecký jazyk, který propojuje observační dokument, archivní výzkum a radikální péči. Pracuje s pomíjivostí těla, udržitelností a osobními zkušenostmi, které se skrze tanec překlápějí do sdílené výpovědi. Humor, srdečnost a jemnost nejsou slabostí, ale strategií pozornosti a odporu vůči dominantním strukturám moci. Radical Tenderness v pohybu tak není pouhým doprovodným programem, ale paralelním narativem, který vdechuje výstavě nový rozměr – tělesný, pomíjivý a hluboce lidský.

Výstava Iván Argote: Radical Tenderness je veřejnosti přístupná od 12. června do 7. září 2025. Vstup na výstavu i na všechny části tanečního programu je volný.

Foto: Marek Bartoš

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín