Štítek: Emma Fiala

Z Instagramu, TikToku a snů rovnou na jeviště

One Gesture Temporary YOUNG zažije premiéru v rámci festivalu Malá inventura

Taneční inscenace One Gesture projektu Temporary YOUNG, který aktuálně tvoří David Králík, Natalie Tun a Emma Fiala, bude mít ve spolupráci s DanceConnected premiéru 27. února 2026 od 19:30 v Kulturní stanici Galaxie v rámci festivalu Malá inventura. První repríza se uskuteční hned následující den, 28. února. Autorský projekt vznikl pod vedením choreografky Terezy Ondrové a režisérky Petry Tejnorové a navazuje na dlouhodobou tvorbu platformy Temporary Collective, která se pohybuje na pomezí tance, performativity a práce s pamětí těla.


One Gesture vychází z pohybů, obrazů a rytmů, které nás obklopují v digitálním prostředí i v každodenním životě. Je tanečním remixem naší současnosti, někde mezi digitálním a analogovým světem. Prostorem, který přetéká obrazy, zvuky a hlasy. Jde o živou taneční koláž, která je nasycena vším okoukaným, ukradeným, slyšeným, prstem dolů aktualizujete, tahem můžete obnovit realitu. „Na inscenaci je mi velmi blízká příležitost prožít si mé taneční a hudební ikony, anebo právě ty ,,nakoukané“ ze sociálních sítí a digitálního prostoru. Jako vyrůstající tanečnice mám pocit, že se do velké míry skládám z těch, které jsem obdivovala nebo stále obdivuju. Proto je obléknutí se do jejich pohybu nebo muziky hodně osvobozující, sebepoznávací proces,” přibližuje svůj pohled na inscenaci a její vznik tanečnice Natalie Tun. Tato taneční revue inspirovaná listováním TikTokem je plná různých hudebních stylů a přináší do současného tance i vtip, zábavu a cringe comedy. David Králík doplňuje, co je na inscenaci důležité pro něj: „Baví mě se fyzicky oblíkat do různých materiálů, na které narážíme v online prostoru – třeba i do takových, které mi nejsou blízké – a pozorovat, jak se díky tomu mění, jak se prolínají, vrství a co nového tím může vzniknout.”

Choreografie se pohybuje v prostoru mezi bděním a snem, v momentu těsně před tím, než začneme věci jasně rozpoznávat a pojmenovávat. Gesto zde není pevně daný tvar, ale proces, který se objevuje, mizí a znovu se vrací v jiné kvalitě. Tělo funguje jako médium, které v reálném čase pracuje s tím, co už existuje – zpomaluje, opakuje, deformuje a skládá pohyby původně určené ke sledování. Digitální fragmenty se tak mění v živou zkušenost, v níž se paměť neukládá lineárně, ale vrací se v ozvěnách, afektech a neúplných obrazech. Reelska se stávají inspirací, archivem pohybu a novými mýty. „Proces vzniku One Gesture byl pro mě víc než jen zkoušení. Bylo to hledání obranného mechanismu proti digitálnímu přehlcení. Jak se s virtuálním tlakem poprat a nezbláznit se z něj? Hledám cestu, jak se v záplavě virtuálna neztratit. One Gesture je pro mě o schopnosti odlišit digitální šum od toho, co je v nás skutečně lidské. Přijmout virtuální prostor, ale neztratit v něm svůj osobní svět,” přidává svůj pohled na tvůrčí práci tanečnice Emma Fiala.

Temporary YOUNG jako projekt vytváří prostor pro mladé autorstvo bez tlaku na výkon, rychlost či lineární kariérní vývoj. Nesnaží se definovat ideální začátek ani hotový výsledek, ale podporuje dlouhodobý proces, sdílenou praxi a dialog mezi generacemi. V inscenaci One Gesture se jako interpreti a spoluautoři setkávají David Králík, Natalie Tun a Emma Fiala, kteří nejsou přizváni pouze k realizaci hotového tvaru, ale k aktivnímu utváření samotného procesu vzniku díla.

Výraznou roli v inscenaci hraje hudební dramaturgie audiovizuální umělkyně Tasyi, DJky a light designérky, která ve své práci propojuje zvuk, světlo a emoci do soustředěného scénického prostředí. Hudba zde není pouhým doprovodem, ale aktivním partnerem pohybu, vytváří rytmus, napětí i prostor pro vnímání jemných proměn. Kostýmní spolupráce vznikla s The Flava Supplier, tvůrcem zaměřeným na upcyklaci a práci s již existujícími materiály. Kostýmy v One Gesture nejsou stylizací ani ilustrací, ale další vrstvou paměti. Nesou stopy předchozího použití a stávají se součástí choreografického uvažování založeného na principech opakování, vrstvení a využívání deadstock materiálů.

Režisérka Petra Tejnorová a choreografka Tereza Ondrová tvoří jádro Temporary Collective a dlouhodobě spolupracují napříč divadelními projekty na české kulturní scéně. Jejich společná práce se vyznačuje důrazem na fyzickou přítomnost, citlivou práci s tématy a otevřenost procesu. Vedle práce na české scéně se Temporary Collective stále výrazněji prosazuje i v mezinárodním kontextu. Aktuálně připravuje projekt GEO Local, novou adaptaci inscenace GEO, která vzniká ve spolupráci s divadly a tanečními institucemi v Německu a Velké Británii, mimo jiné v prostředí budoucího Pina Bausch Zentrum ve Wuppertalu, s Theater Bremen či londýnským The Place. Projekt se zaměřuje na vztah těla, paměti, architektury a taneční historie a zapojuje také tanečníka spojeného s odkazem Piny Bausch Dominiquea Mercyho. Premiéra GEO Local Wuppertal je plánována na rok 2027, tvůrčí tým však již nyní prochází rezidenčními pobyty a mezinárodními spoluprácemi, které rozšiřují kontext současné tvorby Temporary Collective. To potvrzuje i inscenace Frankenstein v režii Petry Tejnorové a choreografii Terezy Tejnorové ve Stavovském divadle, která získala po podzimní premiéře výrazně pozitivní kritické ohlasy a upozornila na kvalitu jejich dlouhodobé spolupráce.

Temporary Collective: One Gesture

Temporary YOUNG pod vedením Terezy Ondrové

PREMIÉRA | 27. 2. 2026 od 19.30, Kulturní stanice Galaxie

PRVNÍ REPRÍZA | 28. 2. 2026 od 19.30, Kulturní stanice Galaxie

 

Vstupenky: goout.net/cs/temporary-collective/pzswpdg/

 

Foto: Vojtěch Brtnický

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

One Gesture

Co všechno se dá říct jedním gestem? A jaký čas si na to vlastně potřebujeme vzít?

Temporary YOUNG uvádí work in progress

Temporary Collective přichází s novou inscenací, kterou uvede mladé autorstvo Temporary YOUNG David Králík, Natálie Tun a Emma Fiala pod vedením choreografky a performerky Terezy Ondrové a režisérky Petry Tejnorové. Společně otevírají prostor, kde se umělecký čas nemusí řídit linií kariérních milníků, ani tlakem na výkon. Nový autorský projekt s názvem One Gesture bude poprvé uveden formou work in progress 16. prosince 2025 v žižkovském Paláci Akropolis. Premiéra pak proběhne v únoru 2026 v Kulturní stanici Galaxie.

Podle teoretičky a profesorky anglické literatury Elizabeth Freemanové jsme formováni tzv. chrononormativitou, tedy tlakem žít podle lineárního scénáře. V umění se tento model proměňuje v neviditelný diktát v následujícím formátu – debut v mládí, vrchol v půli života a následný ústup ze scény. Praxe Temporary YOUNG se vůči této představě staví s jemnou, ale pevnou vzpourou. Umožňuje mladému autorstvu tvořit bez předpokladu „správného okamžiku“, bez nutnosti stihnout cokoliv včas.

Tento princip se otiskuje i do nové inscenace One Gesture, která vzniká jako hravý remix a tvůrčí „copy-paste“. Remix zde není jen technikou, ale i filozofií celého tvůrčího procesu. Tvůrci skládají dohromady existující fragmenty, pohybové nápady, texty i vizuální odkazy a vytvářejí z nich nové celky, kde se minulost přirozeně setkává s přítomností. Digitální gesta tu získávají skutečnou tělesnost a online fragmenty se proměňují v přítomném okamžiku v něco úplně nového.

Choreografie se inspiruje širokou škálou estetických zdrojů, od streetu a popových videoklipů až po ikonická gesta, sportovní pohyb nebo vizuální jazyk digitálního světa a mashupu. V hudební rovině se prolínají pop, rock, trance, folk i další žánry. „Zkoušíme, jak se digitální pohyby mění v tělesnou realitu, jak a co lze znovu použít a přetvořit – jak se kulturní fragmenty vrství jako glitch, který se nebojí vlastního opakování. Zaměřujeme se také na společnou praxi i skrze vlastní sny. Čteme hodně poezii, třeba právě Kae Tempest je pro nás inspirací v tom, jak může být rytmus jazykem těla, jak se beat přelévá do pohybu a jak se poezie stává fyzickou událostí. Je v tom autenticita, která se nebojí upřímnosti ani zranitelnosti. Slovo je tu gesto, které se šíří prostorem podobně jako pohyb. Kae Tempest také propojuje každodennost s mýtem, intimitu s kolektivní zkušeností – což je pro tanec výzvou i příležitostí, ve které lze hledat, kde se choreografie může stát básní a kde báseň může začít tancovat,” říká choreografka inscenace Tereza Ondrová.

Formát Temporary YOUNG je dlouhodobým experimentem Temporary Collective. Nedefinuje ideální start kariéry ani neshání „mladé talenty“. Staví na důvěře v proces, který je sdílený napříč generacemi. Tři sóla vytvořená z pohybového materiálu Terezy Ondrové, uvedená v Galerii Rudolfinum v červnu 2025 a poté v novém kulturním prostoru Galaxie na festivalu 4+4 dny v pohybu, se stala živým dialogem mezi minulostí a přítomností. One Gesture tento dialog rozvíjí do nové inscenační podoby. V One Gesture se potkává Generace Z s generací mileniálů, vyrůstající na přelomu analogové a online éry. V jejich setkání se objevuje nový společný čas — ani lineární, ani zrychlený, ale čas sdíleného pohybu, kde se digitální impulsy prolínají s dlouhodobou zkušeností a vzniká tak prostor pro gesto, které je současně věcí přítomnosti i paměti.

Temporary YOUNG tak funguje jako alternativní platforma, místo lineárních kariérních drah legitimizuje nepravidelné osobní rytmy, pauzy, návraty i nové začátky. Jde o prostor, kde radikální něha není slabostí, ale strategií.

Temporary YOUNG místo lineárních kariérních drah legitimizuje nepravidelné osobní rytmy, pauzy, návraty i nové začátky. Jde o prostor podpory,  kde radikální něha není slabostí, ale strategií. Temporary YOUNG klade důraz na kolektivní proces, dialog se všemi generacemi, přímou zkušenost a nenásilný způsob profesního zrání. Cílem platformy  je přijít s novým způsobem spolupráce v oblasti tance – snažíme se sdílet zdroje, vyměňovat si znalosti a převzít různé role vzájemné podpory. David, Emma a Natalie, tři mladí tanečníci a performeři jsou zváni nejen jako účinkující a tvůrci, ale také k vedení workshopů; společně sdílíme odborné znalosti, zapojujeme se do dialogu o tvůrčích metodách, ale i o profesionální připravenosti, udržitelnosti a naší vlastní autorské a osobní autonomii.

První uvedení One Gesture proběhne ve formátu work in progress 16. prosince od 19.30 v pražském Paláci Akropolis. Premiéra inscenace se uskuteční v únoru příštího roku na půdě nové Kulturní stanice Galaxie na Hájích. Vstupenky na prosincové uvedení je možné zakoupit na webu Paláce Akropolis.

Work in Progress: One Gesture

Temporary YOUNG pod vedením Terezy Ondrové

16. 12. 2025 od 19.30, Palác Akropolis

Vstupenky: https://www.palacakropolis.cz/work/33298?event_id=39239&no=62&page_id=42027

Autoři a spolupráce

Režie: Petra Tejnorová
Choreografie: Tereza Ondrová
Tvorba a performance: David Králík, Natálie Tun, Emma Fiala
Hudba: Jiří Konvalinka
Světla a projekce: Katarína Ďuricová
Umělecké konzultace: Sodja Lotker

Za podpory: Ministerstvo kultury ČR, Magistrát hlavního města Prahy

Foto: Marek Bartoš

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Radical Tenderness

Platforma Temporary Collective vystoupí v Galerii Rudolfinum. Uvede taneční sóla i workshop pro veřejnost v nové výstavě Iván Argote

Nezávislá umělecká platforma Temporary Collective společně s Galerií Rudolfinum připravují výjimečné setkání současného výtvarného umění a živé performance. V rámci výstavy Iván Argote: Radical Tenderness ožije Galerie Rudolfinum  sérií tanečních událostí v podání Terezy Ondrové  a Temporary YOUNG. Projekt s názvem Radical Tenderness v pohybu nabídne ve dnech 14.–17. června čtyři taneční sóla a jeden workshop, které promění výstavní prostory v místo živé zkušenosti – prostor sdíleného pohybu, paměti a péče.


Performance jsou koncipovány jako samostatná umělecká výpověď, ale zároveň přirozeně vstupují do dialogu s výstavou Ivána Argoteho Radical Tenderness. Jejich cílem není ilustrovat vystavená díla, ale nabídnout paralelní zkušenost, která vychází ze stejného tematického rámce – hledání alternativních forem vztahu, jemnosti, tělesnosti a sdílení. Vznikne tak performativní dialog s probíhající výstavou, který tematizuje tělo jako prostor paměti, ztráty a radikální péče. Znalost díla Ivána Argoteho není pro příchozí nutná, kontakt s výstavou se může stát spontánním impulsem pro diváka i performera.


Program má dvě části. První víkendový blok (14.–15. 6.)  tvoří sobotní taneční workshop pod vedením Terezy Ondrové a Temporary YOUNG, který je otevřený široké veřejnosti, tanečníkům i netanečníkům. Workshop se uskuteční ve Dvoraně Rudolfina a následně – v rámci programu Pražské muzejní noci – přejde přímo do výstavních prostor. V neděli naváže na program Sólo Terezy Ondrové, přímo ve výstavě. Ondrová ve svém díle pracuje s tělem jako médiem pro přemítání o ztrátě, konečnosti a paměti. Pomalost, práce s pozorností a detail se zde stávají formou vnitřní výpovědi – sochařstvím v čase.

Druhá část projektu vyvrcholí v úterý 17. června premiérou tří tanečních sól v podání členů Temporary YOUNG – platformy, která cíleně pracuje s mladými tanečními tvůrci a tvůrkyněmi na prahu jejich kariéry. Svá taneční sóla představí David Králík, Emma Fiala  a Natalie Tun. Jejich performance vznikají v přímé návaznosti na práci Terezy Ondrové, ale rozvíjejí ji v nových směrech – jako forma tělesné recyklace, reinterpretace a sdílení paměti. „Projekt Temporary YOUNG vznikl z potřeby vytvořit prostor pro dialog s mladou generací a vyplnit mezeru, která často vzniká po ukončení studia, kdy jsou čerství absolventi a absolventky vrženi do systému a odkázáni sami na sebe. Našim zájmem je vytvořit nový způsob spolupráce v oblasti tance – jde nám o sdílení zdrojů, výměnu znalostí a vstupování do různých rolí vzájemné podpory. David, Emma a Natalie jsou přizváni nejen jako interpreti a tvůrci či tvůrkyně, ale povedou  také workshopy, sdílíme společně znalosti, vedeme dialog o metodách tvorby, ale i profesní připravenosti, udržitelnosti a vlastní autorské a osobnostní autonomii,“ říká Petra Tejnorová, režisérka a spoluautorka konceptu.

Platforma Temporary Collective dlouhodobě rozvíjí umělecký jazyk, který propojuje observační dokument, archivní výzkum a radikální péči. Pracuje s pomíjivostí těla, udržitelností a osobními zkušenostmi, které se skrze tanec překlápějí do sdílené výpovědi. Humor, srdečnost a jemnost nejsou slabostí, ale strategií pozornosti a odporu vůči dominantním strukturám moci. Radical Tenderness v pohybu tak není pouhým doprovodným programem, ale paralelním narativem, který vdechuje výstavě nový rozměr – tělesný, pomíjivý a hluboce lidský.

Výstava Iván Argote: Radical Tenderness je veřejnosti přístupná od 12. června do 7. září 2025. Vstup na výstavu i na všechny části tanečního programu je volný.

Foto: Marek Bartoš 

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín