Rubrika: Novinky z tanečního světa

Prestižní filmové stipendium v Los Angeles Allwyn Residency pro rok 2025

Simon Schneckenburger z Německa získává filmové stipendium

European Film Promotion (EFP), Mezinárodní filmový festival Karlovy Vary (MFF KV) a Allwyn, mezinárodní provozovatel loterií, s hrdostí oznamují, že držitelem filmového stipendia v Los Angeles pro rok 2025, Allwyn Residency, udělovaného v rámci programu EFP FUTURE FRAMES na MFF KV, se stal Simon Schneckenburger z Německa.


Simon Schneckenburger, jeden z deseti z letošních účastníků programu EFP FUTURE FRAMES, je režisérem, jehož tvorba se vyznačuje výrazně osobitým rukopisem a inovativním přístupem k současné filmové tvorbě. Porotu zaujal s krátkometrážním snímkem Skin on Skin.

Stipendium je součástí Allwyn Residency, měsíčního programu profesního rozvoje v Los Angeles, který je realizován ve spolupráci s talentovou agenturou UTA a Range Media Partners. Účast v programu poskytuje vybranému režisérovi či režisérce jedinečný přístup do hollywoodského filmového ekosystému, a to díky individuálnímu mentoringu, stínování a specializovaným školením. Program tak nabízí vzácnou příležitost k čerpání zkušeností pod vedením předních osobností světového filmového průmyslu.

Program EFP FUTURE FRAMES, založený v roce 2015, se stal prestižní evropskou platformou pro nastupující generaci evropských filmařů a filmařek.  Každý rok je uměleckým ředitelem MFF KV Karlem Ochem a jeho týmem vybráno deset talentovaných tvůrců, čerstvých absolventů filmových škol, které nominovaly národní filmové organizace pro podporu filmu (členy EFP). Kromě projekcí svých děl se vybraní účastníci zapojují do kurátorsky vedeného programu zaměřeného na propagaci, networking a navazování profesních kontaktů.

EFP FUTURE FRAMES za dobu své existence podpořil už více než sto mladých režisérů a režisérek na jejich cestě k mezinárodní kariéře. Společnost Allwyn hraje od roku 2023 klíčovou roli právě v rozšiřování programu a jeho dopadu, zejména díky partnerství s UTA, Range Media Partners a MFF KV.

Robert Chvátal, generální ředitel společnosti Allwyn, uvedl: „V první řadě chci srdečně pogratulovat všem deseti účastníkům letošního ročníku programu. V Allwyn věříme, že příležitosti jsou tu pro ty, kteří se jich nebojí chopit, a přesně to tito mladí filmaři udělali. Každý z nich se naplno ponořil do filmového řemesla a vytvořil dílo výjimečné kvality. Jejich příběhy nám připomínají, jak silným nástrojem film může být – dokáže inspirovat, spojovat a podnítit změnu. A právě odvaha vyjádřit se skrze vlastní tvorbu je tím, co dává mladým filmařům příležitost udělat reálnou společenskou změnu. Upřímně gratuluji letošnímu stipendistovi Simonu Schneckenburgerovi a těším se, až budeme moci v příštích letech sledovat, kam se jeho kariéra i kariéry jeho kolegů budou dál ubírat.“

„Program EFP Future Frames má již řadu let pevné místo v programu Mezinárodního filmového festivalu Karlovy Vary a jsme velmi rádi, že i nadále poskytuje platformu mladým talentovaným evropským filmařům – nejen k prezentaci jejich tvorby, ale také k setkávání s renomovanými osobnostmi světové kinematografie,“ říká výkonný ředitel MFF KV Kryštof Mucha.

„Gratulujeme letošnímu stipendistovi programu EFP Future Frames, Simonu Schneckenburgerovi, a věříme, že výjimečný pobyt v Los Angeles, který umožnila společnost Allwyn, bude další cennou příležitostí k rozvoji jeho tvůrčího talentu a navázání cenných kontaktů ve filmovém průmyslu.“

Jak podtrhuje Sonja Heinen, výkonná ředitelka European Film Promotion, tato iniciativa plně odráží dlouhodobé poslání organizace EFP – podporovat mladé evropské filmaře na mezinárodní úrovni. „Těší nás, že toto stipendium nejen oceňuje výjimečné evropské talenty, ale zároveň posiluje tvůrčí výměnu mezi Evropou a Severní Amerikou. Vytváří tak prostor pro nové formy dialogu, spolupráce i dlouhodobých profesních vazeb,“ uvedla.

O příjemci Allwyn Residency 2025:

Německý režisér Simon Schneckenburger je držitelem ceny German Newcomer Film Award a absolventem Filmakademie Baden-Württemberg v oboru režie hraného filmu. Jeho první studentský film Borzaya byl promítán na řadě festivalů, mimo jiné v Drážďanech a Bruselu, a nominován na Student Academy Awards. Absolventský snímek Skin on Skin získal nominaci na cenu Lola (German Film Awards) a cenu diváků na festivalu Max Ophüls Prize. Dále získal Grand Prix Next Generation & International Audience Award Next Generation Competition na Brussels Short Film Festival a cenu diváků International Fiction & Documentary Competition na Vienna Shorts. Aktuálně pracuje na svém debutovém celovečerním filmu a minisérii.

Letošní účastníci programu EFP FUTURE FRAMES 2025 a jejich filmy:

  • Belgie: Mila Ryngaert – Karaokiss (IAD – Institut des Arts de Diffusion)
  • Česká republika: Terézia Halamová – Dog and Wolf (FAMU Prague)
  • Finsko: Veera Lamminpää – Fish River Anthology (ELO Film School Finland / Aalto

University – School of Arts, Design and Architecture)

  • Německo: Simon Schneckenburger – Skin on Skin (Filmakademie Baden-Württemberg)
  • Irsko: Ruairí Bradley – We Beg To Differ (IADT – Institute of Art, Design and Technology)
  • Nizozemsko: Jetske Lieber – January (Netherlands Film Academy, NFA)
  • Polsko: Dominik Mirecki – Son of Happiness (Warsaw Film School)
  • Slovensko: Jan Krevatin – Greek Apricots (Academy of Dramatic Art, University of Zagreb)
  • Španělsko: Nausica Serra – Dissection of an Incoherence in Crisis (ESCAC – Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya)
  • Švýcarsko: Sinan Taner – 1:10 (ZHdK – Zurich University of the Arts)

Rezidence Allwyn byla letos udělena již potřetí v řadě. V minulých letech stipendium získali dánští filmaři Amalie Maria Nielsen a William Sehested Høeg.

Mezinárodní filmový festival Karlovy Vary (MFF KV) je největším filmovým festivalem v České republice a nejprestižnějším festivalem ve střední a východní Evropě. Patří k nejstarším filmovým festivalům kategorie A (tj. nespecializovaným festivalům se soutěží celovečerních hraných filmů), kterou sdílí s festivaly v Cannes, Berlíně, Benátkách, Locarnu, San Sebastianu, Montrealu, Šanghaji a Tokiu. Mezi filmaři, distributory, obchodními zástupci a novináři je MFF KV považován za nejdůležitější událost v celé střední a východní Evropě.

Nina Černá

pro Taneční magazín

 

Kateřina Churtajeva

Ministr kultury uvedl do funkce generální ředitelku Národního institutu pro kulturu, vítězka z výběrového řízení, funkce se ujímá s mandátem na šest let

Ministr kultury Martin Baxa uvedl do funkce generální ředitelku nově vzniklého Národního institutu pro kulturu (NIK) Kateřinu Churtajevu. Vzešla jako vítězka z výběrového řízení, které probíhalo během dubna a května letošního roku. Funkce se ujímá s mandátem na šest let.

„Její bohaté zkušenosti, vize a schopnost spojovat lidi napříč kulturou jsou přesně to, co projekt potřebuje. Věřím, že pod vedením Kateřiny Churtajevy se institut stane silným partnerem pro všechny segmenty kultury napříč celou zemí i pro Ministerstvo kultury samotné,“ řekl ministr kultury Martin Baxa. 

Výběrové řízení bylo vyhlášeno 1. dubna 2025 a uzavřeno 12. května. Přihlášku podalo deset uchazečů, z nichž dva odstoupili. Odborné hodnocení provedla třináctičlenná komise složená ze zástupců Ministerstva kultury, odborné veřejnosti a obou organizací, které se do NIK slučují – NIPOS a IDU.

„V úvodních týdnech budu klást důraz na dobré a důkladné poznání organizace. Plánuji se osobně setkat s každým ze zaměstnanců, abych poznala jejich potenciál a motivaci pro práci a také výzvy, kterým čelí. Důležité bude zdárně dokončit proces slučování, které 1. červencem rozhodně nekončí. Bude potřeba sjednotit systémy a standardy obou organizací, a to co nejdříve, aby všichni mohli dobře a pokud možno nerušeně pokračovat ve své odborné práci. A v nejbližších týdnech bude také třeba zahájit hloubkovou diskusi o očekávání a zadání, které má zřizovatel i odborná veřejnost vůči organizaci,“ uvedla generální ředitelka Kateřina Churtajeva.

Národní institut pro kulturu (NIK) vzniká k 1. 7. 2025 sloučením dvou dosavadních příspěvkových organizací – NIPOS (Národní informační a poradenské středisko pro kulturu) a IDU (Institut umění – Divadelní ústav). Jeho hlavním cílem je stát se moderní, efektivní a otevřenou institucí s celostátním dosahem, která bude poskytovat komplexní podporu kulturní infrastruktuře České republiky.

 

Jana Malíková, tisková mluvčí MK, Petra Hrušová 
pro Taneční magazín 

Divadlo a tanec napříč Evropou

Třicáté 4+4 dny v pohybu otevřou novou kulturní stanici Galaxie na Hájích

Třicáté 4+4 dny v pohybu otevřou novou kulturní stanici Galaxie na Hájích

Třicátým ročníkem festivalu současného umění 4+4 dny v pohybu bude 19. září slavnostně otevřen nový kulturní prostor Galaxie, který oživí bývalé multikino na Hájích. Prostor bude otevřen veřejnosti až do června 2026 a nabídne nejen výstavy, ale také debaty, workshopy, přednášky a komunitní aktivity. Společně se Čtyřmi dny zabydlí tuto kulturní stanici také Dejvické divadlo, divadlo Minor, platforma DanceConnected a DAMU.


 

Místa činu otevřou Galaxii a představí dvě výstavy

Výstavní program, známý jako Místa činu, letos tvoří dvě expozice. První z nich, Hlava v hlavě, je dílem výtvarného umělce Davida Böhm a spisovatele Ondřeje Buddeuse. Výstava vychází ze stejnojmenné oceňované knihy tohoto tandemu a zve k nahlédnutí do tajů lidské hlavy, smyslů i vědomí. Interaktivní výstava vznikla původně ve Sladovně Písek a je určena dětem i dospělým.

Druhá výstava s názvem Sídliště je vizuální výpovědí o životě na jednom z největších českých sídlišť – na Jižním Městě. Kurátoři Denisa Václavová a Ondřej Horák do bývalého kinosálu pozvali dvě desítky umělců a umělkyň několika generací (např. Magdalena Jetelová, Eva Koťátková, Josef Bolf, Kurt Gebauer, Tomáš Svoboda ad.), kteří reflektují městskou krajinu, veřejný prostor i každodenní realitu tohoto „města ve městě“. Výstava vzniká i ve spolupráci s místními obyvateli.

Divadlo a tanec napříč Evropou

Třicátý ročník festivalu nabídne tradičně i divadelní a taneční program. Mezinárodní soubory a umělci přivezou do Prahy inscenace, které rezonují s dnešní společností, technologiemi i pamětí místa.

Britsko-německý kolektiv Gob Squad představí ironicky hravou performanci Western Society, která zkoumá digitální samotu skrze karaoke video převzaté z internetu – živě, s pomocí diváků a ve zlatých kostýmech. Velmi intimní instalaci pro jednoho diváka s názvem Dear Laila představí Basel Zaraa, palestinský umělec, který prostřednictvím modelu svého domu z uprchlického tábora v Damašku sdílí osobní vzpomínky na domov, válku a exil. To vše pro svou pětiletou dceru Lailu a ty, kteří se stanou součástí této interaktivní sólo-instalace. Belgická performerka a vizuální umělkyně Miet Warlop hypnotizuje publikum rituálním pohybem v inscenaci Ghost Writer and the Broken Hand Break, která přetváří tradici dervišského tance do současného divadla. V projektu The Dancing Public dánská choreografka Mette Ingvartsen promění divadelní prostor v zaplněný taneční sál. Švýcarský soubor Theater HORA spolu s choreografkou Teresou Vittucci v inscenaci SACRE! reinterpretují Stravinského Svěcení jara skrze těla performerů s mentálním a fyzickým znevýhodněním a bourají zažité představy o „profesionálním“ jevišti. Hudebník a improvizátor Tomaž Grom ze Slovinska přiveze intermediální performanci, která rozšiřuje hranice hudby i zvukového prostoru. A česká oceňovaná performerka Nela H. Kornetová uvede nový projekt Hoří v rámci série Direct Action Theatre – silně tělesné, vizuální dílo reagující na naléhavá společenská témata. Na programu nebudou chybět ani české premiéry a site-specific projekty vznikající přímo pro nový prostor Galaxie.

Titel: Western Society. Eine Produktion von Gob Squad. Kooperation mit Center Theatre Group, Spielart und brut, House on Fire. Ort: HAU 2, Hebbel am Ufer. No model release. Copyright: david baltzer/bildbuehne.de. Urauffuehrung: 5. Oktober 2013.
Darst.: Simon Will, Bastian Trost, Tatiana Saphir und Johanna Freiburg u.a..

Galaxie jako kulturní centrum pro Jižní Město i celou Prahu

Festivalem 4+4 dny v pohybu bude 19. září slavnostně otevřena nová kulturní stanice Galaxie, která oživuje bývalé multikino na Hájích. Prostor bude otevřen veřejnosti až do června 2026 a nabídne nejen výstavy, ale také debaty, workshopy, přednášky a komunitní aktivity. Třicátiny tak festival oslaví ve velkém stylu a v netradičně dlouhém formátu. Místa činu budou divákům přístupná minimálně do konce roku 2025 a divadelní, taneční i site specific inscenace a performance budou k vidění v průběhu celého podzimu.

„Oslavit třicáté výročí pobytem na jednom místě nám umožní intenzivně pracovat s lokalitou a s lidmi, kteří v ní žijí. Od začátku našeho festivalu jsme pracovali tzv. site specific, s kontextem prázdných pražských objektů, které čekají na svou novou budoucnost. Zároveň je to pro nás výzva, vykročení z modelu, který známe. Chceme pozvat také tvůrce, kteří s námi náš festival budovali, upozornit na prostory, ve kterých jsme se za těch 30 let objevili. Jde nám v podstatě o několika měsíční oslavy, do kterých chceme pozvat jak umělce, tak diváky, aby s námi zažili galaktický zážitek,” doplňuje kurátorka Denisa Václavová.

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Batolárium

Výjimečný divadelní projekt Hrdináček

V Olomouci právě vzniká batolárium – výjimečný divadelní projekt pro nejmenší diváky

V těchto dnech probíhají intenzivní zkoušky a dokončují se všechny detaily tohoto zážitkového a imerzivního představení, které nabídne zcela nový způsob, jak mohou batolata s doprovodem zažít divadlo – doslova na vlastní kůži a ve svém tempu. Inscenace Hrdináček, určená dětem od 1 do 3 let, se připravuje na své uvedení v alternativním prostoru Malé kulturní scény Sedmička. Tento formát tzv. miminího divadla je v Olomouci realizován vůbec poprvé.

Autoři inscenace zvou děti i jejich rodiče na dobrodružnou výpravu světem živlů – země, ohně, vzduchu a vody. Vizuálně bohatý, hudební a pohybový zážitek probouzí přirozenou zvídavost, rozvíjí smysly a podporuje fantazii.

„Hrdináček otevírá bezpečný prostor pro autentické prožívání, kde je dovoleno se smát, objevovat i zcela spontánně reagovat. Po třicetiminutovém představení následuje krátká herna, během níž si děti mohou svobodně osahat prostor i rekvizity a tím přirozeně navázat na předchozí divadelní zážitek,“ uvedla spoluautorka projektu Jana Posníková, která je herečka, divadelní lektorka a odbornice na práci s nejmenšími dětmi. Dlouhodobě působí v olomouckém dramacentru Sdružení D i v Ateliéru Moravského divadla Olomouc. Na inscenaci dále spolupracují režisérka Janka Ryšánek Schmiedtová, výtvarnice Adéla Szturcová a hudebnice Sabina Kašparová.

Představení Hrdináček je navrženo s maximální empatií k potřebám batolat – odehrává se v klidném, měkkém prostředí, kde jsou děti a jejich doprovod usazeni na zemi bez bot, což podporuje uvolněnou a přirozenou atmosféru. Tento formát tzv. miminího divadla, který se těší rostoucí oblibě v zahraničí i v českých městech jako Praha, Brno nebo Ostrava, je v Olomouci realizován vůbec poprvé.

Režisérka Janka Ryšánek Schmiedtová k projektu batolárium uvedla: „Miminí divadlo mě naprosto odzbrojilo – svou opravdovostí, silou přítomného okamžiku i tím, jak přirozeně dokáže otevřít cestu k nejmenšímu divákovi. Ve chvíli, kdy se děti rozhlížejí, naslouchají a smějí se, víte, že to funguje. Že i tak malým dětem lze nabídnout umělecký zážitek, který vnímají po svém – celým tělem, dechem, pohledem, dotekem. A to je obrovsky silné i pro nás dospělé. Při prvních generálkách jsme měli obavy – jak malé děti zareagují, jestli je něco neunaví, nevyruší, jestli s námi vůbec vydrží být půl hodiny ‚v divadle‘. Ale místo nejistoty jsme zažili něco jako zázrak. Děti zůstaly, reagovaly, smály se. Mnohé věci si po skončení představení znovu prožily v herně. Tahle zkušenost mě utvrdila v tom, že divadlo pro batolata má hluboký smysl a že i divák do tří let má právo být přítomen – být viděn a slyšen jako rovnocenný účastník.“

  „Mám velkou radost, že naše divadlo může být u zrodu takto výjimečného projektu. Hrdináček přináší něco, co u nás dosud chybělo – divadelní zážitek pro ty nejmenší diváky. Je to vůbec poprvé, co se v našem regionu něco takového odehrává, a já vnímám, že to má skutečný smysl. Pevně věřím, že právě takové projekty otevírají divadlo novým generacím už od útlého věku,“ uvedl ředitel Moravského divadla Moravské filharmonie David Gerneš.

Projekt vzniká v koprodukci Moravského divadla Olomouc a za podpory Olomouckého kraje a Statutárního města Olomouc.

Premiéra inscenace je naplánována na 23. srpna. v 10 a ve 14 hodin v Malé kulturní scéně Sedmička.

 

 

Vlasta Pechová

pro Taneční magazín