Intimní prostor švýcarské umělkyně Isabelle Richner: Cote

Pozvání na vernisáž výstavy švýcarské umělkyně Isabelle Richner

 

 

 

 
 Galerie NoD hostí výstavu o intimním prostoru švýcarské umělkyně Isabelle Richner: Cotê

Isabelle Richner: Cotê
Galerie NoD
19. 2. – 28. 2. 2016
Vernisáž: 18. 2., 19:00
Kurátor: Václav Jánoščík

Galerie NoD připravuje ve spolupráci s projektem Contain[era] výstavu švýcarské umělkyně Isabelle Richner s názvem Cotê: minimalistickou a konceptuálně laděnou instalaci, která tematizuje hranice intimního a veřejného, respektive galerijního prostoru.

Jakým způsobem utváříme své okolí, hledáme intimitu ve fyzickém prostoru a rozdělujeme ho na různé interiéry? Místa kolem nás nejsou jednoduše řazená v prostoru; rozpínají se, přechází jedno v druhé a zároveň se vzájemně vymezují. Švýcarská umělkyně Isabelle Richner se zabývá právě těmito způsoby utváření různých, zkušenostních podob „míst“. Její instalace zkoumá vztahy mezi objekty a prostorem i zvukem. Jednotlivé fragmenty, každodennost nejasných předmětů (jakýchsi zvláštních, „úsporných“ soch), intimita i prázdno se spojují v abstrahovaném interiéru, reprezentovaném galerijní strohostí. Instalace výstavy pak vytváří kontext celku, který podtrhuje konstruovanost vnější i vnitřní reality, stejně tak jako nejasnost hranic mezi nimi.

isabellerichnercote_ukazka_schellter_1

Práce Isabelle Richner se mohou zdát abstraktní, konceptuální, snad i minimalistické, ale na druhé straně nás vedou do velmi intimního, vnitřního prostoru. Tento interiér již není jen reálným místem, ale spíše prostorem, ve kterém zakoušíme určitou blízkost; jako by intimita nebyla v nás, ale v samotném prostoru“, uvádí k přístupu umělkyně kurátor výstavy Václav Janoščík.

isabellerichnercote_ukazka_schellter_2

Výstava Isabelle Richner je představena v Praze v rámci mezinárodního projektu Contain[era], jehož hlavní premisou byla snaha pracovat s „neměněnou vizuální informací“ – tj. výstavou – v různých prostředích, které si nesou svá místní kulturní specifika a lokální tradice. Koncepce projektu – transfer výstav (coby jednotky informace), přenášených v kontejnerech a postupně představených v osmi evropských metropolích –, kopíruje charakter internetové sítě a rozvíjí její model v materializované podobě. Projekt nyní prochází poslední fází svého vývoje, „metamorfózou“, v rámci které jsou na lokální úrovni jednotlivých zúčastněných zemí rozpracovávány projekty kurátorů a zahraničních umělců, které se zabývají vztahem virtuálního, reálného, intimního a kognitivního prostoru.

isabellerichnercote_ukazka_voip_voice_over_1

Taneční magazín

Petra Hřebíčková nasadila při mateřské terapii divadlem

Terapii divadlem doporučuje Petra Hřebíčková všem matkám

 

 

 

Herečka Petra Hřebíčková je zatím stále na mateřské dovolené, ale zvolna se už vrací do divadla. Konkrétně na svou domovskou scénu Švandova divadla v Praze: už v lednu, půl roku po porodu syna Šimona, se tu znovu objevila v komorní inscenaci Hřebíčková s Onufrákovou lehce meditují aneb Děvky od Arbesa v režii Doda Gombára. Od konce března se opět ujme  – zatím ještě v alternaci s kolegyní Klárou Cibulkovou – role královny Gertrudy v Shakesperově Hamletovi. Za skvělý výkon v úloze nezvykle mladé královny a matky mladého prince dánského byla nominována na Cenu Thálie. V dubnu se také vrátí do komedie Dioptrie růžových brýlí, kterou pro smíchovskou scénu napsal populární písničkář Xindl X.

Hrebickova_s_Onufrakovou_lehce_medituji_2

„Užívám si plně mateřskou dovolenou, a protože divadlo je pro mě teď tak vzácné, o to víc se na jeviště těším. Nechci nic přehánět, být se Šimonem mě baví. Mám jedno až dvě představení do měsíce, tedy se v nich mohu náležitě vyřádit. Takovou terapii divadlem bych doporučila všem matkám,“ říká Petra Hřebíčková, která  se s divadelní scénou rozloučila loni v če rvnu v komedii Řemeslníci a poté se už plně soustředila na svou novou roli maminky. A tu si chce ještě užít: do dalších představení ve Švandově divadle se proto plánuje vracet až po letních prázdninách v nové sezóně 2016/2017.

Hrebickova_1

www.svandovodivadlo.cz

Foto: Alena Hrbková, Ivo Dvořák

Taneční magazín

Nápaditost v jednoduchosti

Skvěle zpracovaná inscenace

 

 

6. a 7. února se ve Studiu Alta uskutečnily dvě pražské premiéry projektu Marie Gourdain a Florenta Golfiera Un, který měl za cíl zkoumat tanečníkovo tělo a jeho pohyb, určovaný prostorem. V tomto smyslu šlo o skvěle zpracovanou inscenaci, kdy se píle tanečníka Golfiera a koncepce výtvarnice Gourdainové protly ve vyváženém jevištním tvaru.

UN - Gourdain & Golfier - print (6 of 30)

Autoři Un nejsou v Česku nováčky. Golfier absolvoval brněnskou JAMU a spolu s českými kolegy se podílí na projektech, jako jsou fyzická klaunská představení Umbilicusnebo Tešlon a Frkl. Marie Gourdain zas po několika stážích do České republiky přesunula své umělecké působiště a tvoří jako animátorka a scénografka. Jejich spolupráce se v novém projektu ukázala být velmi slibnou a důslednou a můžeme jen doufat, že budou pokračovat i v dalších projektech. Zatímco fyzický herec a tanečník Golfier zápasí s vyhraničenými liniemi, přichází na možnosti, jak překonávat natažená lana a nepřekračuje čtvercový prostor na jevišti, je jeho partnerka jakoby z jiného světa. Jejich přímý kontakt je minimální, ani vzájemné pohledy nejsou časté, a přestože se pohybují většinu času několik metrů od sebe, je zachovaná hierarchie: Gourdainová mění prostorové linky převazováním a prohazováním lan na jiná místa, Golfier na nové situace reaguje.

UN - Gourdain & Golfier - print (3 of 30)

Představení ovšem není jednotvárné, jak by se mohlo z popisu zdát. Naopak, autoři nám vyjevují stále nové principy. Například jeden z rohů pozemního čtverce se ukáže být oddělitelný – tanečník tuto pevnou část ve tvaru písmene „L“ vtáhne do svého prostoru a najednou s ní dělá kreace, při kterých téměř překonává gravitaci. To je důležitý bod, totiž že Golfierův pohybový projev (což je vidět i na jeho hbitém šlachovitém těle) je důsledně propracovaný a většinu představení jsme tak fascinováni taneční i hereckou fyzickou složkou jeho výkonu.

UN - Gourdain & Golfier - print (11 of 30)

Inscenace se každopádně dramaturgicky rozvíjí a ze zkoumání možností pohybu v prostoru se stává již více souboj a překonávání svých vlastních možností. V poslední části se více zapojuje i scénografka a vše končí poněkud nečekaným prohozením rolí: tanečník se dostal ven ze zajetí linií a výtvarnice byla vtažena dovnitř.

UN - Gourdain & Golfier - print (18 of 30)

Kromě zmíněných krásně zpracovaných složek, jako jsou scénografie, dramaturgie a pohybový výkon, je třeba ocenit ještě práci se zvukem, kdy na pohyb jednotlivých lan živě reagovalo zvukové ústrojí, které práci s materiálem doprovázelo. Ačkoli princip tohoto živého doprovodu zůstal skryt, inscenátoři díky němu svojí jevištní existenci znásobili i bohatými zvukovými efekty. Každé zakolébání lana, jeho přitažení, přetažení přes sebe nebo jiné jeho dotknutí bylo slyšet, a většina z těchto projevů měla odlišný dozvuk. Takovou nápaditost a bohatost jako v Un najdeme v málokteré výpravné inscenaci, to vše přitom, že Un má jen dva živé aktéry. Představení proto mohu jen doporučit a autorům popřát mnoho sil do další podobné tvorby.

UN - Gourdain & Golfier - print (24 of 30)UN_MarieGourdain11Un_MGjpg

 

Alexej Byček

Foto: Michal Hančovský

Taneční magazín

O jednom cinknutém cirku

Cink?

 

 

 

Cink Cink Cirk patří k nejmladším novocirkusovým uskupením u nás. Jejich mládí však není na škodu, ba naopak. Určitá naivita, která je v jejich herectví i artistice znát, je okouzlující, a ke svým představením navíc volí vhodnou dramaturgii, která je hravá a odpovídá starostem lidí jejich věku. Můžou tak přinést na scénu cosi osobitého, co by u starších herců a akrobatů asi nemělo takové vyznění. Protože však tvoří stále nové inscenace, musí logicky ty starší derniérovat. A právě jejich debutový Cink? jsme mohli 29.1. spatřit naposledy, a to v pražském Kulturním domě Mlejn.

 1009300_187735588057575_220585777_o 1040222_187735611390906_1075106372_o

Cink? začíná výstupem nevinné dívky, která se projde po polštářích a několikrát předvede svůj spánkový rituál. Když už opravdu tvrdě usne, zjeví se tři nápadníci, z nichž každý jí chce uchvátit po svém cirkusovém způsobu. Jednou je to žongláž s polštáři a kruhy, podruhé výstup na šále, jindy závěsná hrazda nebo párová akrobacie. Slečna je každopádně středem pozornosti chlapců a ti si o ni řádně zabojují. Ať už vítězí ten či onen, nakonec všichni zmizí, dívka ulehne zpátky na polštář a my zjistíme, že všechno byl jen sen: pověšením lapače snů dívka pointuje příběh a představen í je u konce.

03

Tak prostý je děj, a jak už bylo řečeno, interpretům to je ku prospěchu. Na tuto kostru totiž nabalili řadu výstupů, kdy ukázali své cirkusové dovednosti ve zmíněných disciplínách (žongláž, akrobacie na šále atd.). Ty byly většinou kvalitně provedené, byly však hlavně hravé a často jednoduchými prvky vyvolávaly smích. Krásná byla například scéna, kdy jeden z hochů „zastavil čas“ tak, že se z ostatních interpretů staly sochy. Ty si vytvaroval, aby v údivu hleděli na závěsnou šálu – dívka s obdivem, kluci přihlouple – načež na šálu vylezl a předvedl několik triků. Výsledná sousoší měla ohromný komický efekt a s podobnou invencí zpracovali v&ia cute;ce jinak spíše artistních prvků.

srg

Zmíněná hravost je hlavní předností Cink Cink Cirku, a když k ní interpreti dodají své decentní herectví a čistou akrobacii, nejde jejich tvorbu neocenit. Jejich průvodní inscenace Cink? sice měla ve Mlejně derniéru, my se však můžeme těšit na jejich další tvorbu, mezi níž už patří představení BUM a další žonglérská akrobatická a pohybově-divadelní čísla. Pro ty, kteří si  chtějí  užít trochu mladé jevištní poezie, je víc než dobré jít  na Cinkáče.

1040257_187735624724238_1773723772_o1048843_187735504724250_1588489108_o

 

Alexej Byček

Foto: Vojtěch Brtnický

Taneční magazín