Novinky z tanečního světa – 112. stránka

Bold Gallery zve na výstavu Samomluvy

Nejnovější díla malířky Hany Garové odhalí její vnitřní svět

Expresivní tahy, dynamické figury a podmanivá imaginace. Slovenská malířka Hana Garová si během studií v Praze osvojila výrazný a osobitý přístup k malbě, který jí otevřel dveře do prestižních galerií v Česku i na Slovensku. Další posun v její tvorbě nyní odhaluje soubor doposud nevystavených děl, jež lze od 12. března 2025 spatřit v pražské Bold Gallery. Kurátorkou výstavy nazvané Samomluvy je Silvia L. Čúzyová.

Původem slovenská malířka Hana Garová (* 1986) absolvovala malbu na AVU pod vedením Vladimíra Skrepla a Jiřího Kovandy. Po studiích se v Praze usadila a město se stalo jejím hlavním působištěm i zdrojem inspirace. „Mé obrazy se vážou na realitu. Odráží mé opakované cesty na periferii Prahy, tiché pozorování vnějšího dění včetně vegetace a nejrůznějších průhledů,“ prozrazuje Hana Garová.

Její tvorba zároveň propojuje vlivy reálného světa s imaginací, kde se figurativní malba mění v abstrakci a barva se stává nositelem děje. Její expresivní tahy zachycují neuchopitelné fantaskní vize, ve kterých hrají klíčovou roli sny a temné postavy. Tato část vychází z malířčiných sklonů k introverzi, která jí umožňuje se koncentrovat na vnitřní svět a rozvíjet vlastní fantazii. Obrazy tak představují autorčinu nejosobnější zpověď, ovšem svou autenticitou důrazně promlouvají i k vnějšímu pozorovateli – rozjitří emoce, dotknou se jeho nitra a vryjí do paměti.

Zásadní je také samotný proces malby. Každý z obrazů otevírá další vizuální vrstvy a podněcuje k novým asociacím. Podle Hany Garové je ale nejlepší stav, kdy zapomene, co maluje. „Zpočátku mám v hlavě chaos, ovlivňují mě nejrůznější situace. Nakonec se ale do obrazu ponořím a vše ostatní se rozplyne. To je ten nejdůležitější moment – když proces malby oprostím o komplikovaná a cyklící se uvažování a samopitvání, dosahuji čiré malířské práce. Bez povinnosti hledat důvod či vymýšlet příběh. Tehdy tvořím nejsnáze a nejbezprostředněji,“ dodává. Název výstavy – Samomluvy – tak reflektuje vnitřní dialog a myšlenkový pochod, který Hanu Garovou při její tvorbě doprovází.

Vizualizace vnitřních hlasů a emoc

Výstava v pražské Bold Gallery odhalí nejnovější a dosud nevystavená díla Hany Garové. V nich umělkyně rozvíjí analytický přístup k malbě a experimentuje s nejrůznějšími vizuálními prostředky. Na návštěvníky čekají dynamické figurální kompozice, kontrasty barev či impresivní krajinné prvky, které tvoří napětí mezi spontánní malbou a jasně strukturovanou formou. Autorka si u jednotlivých námětů pohrává s odlišnými malířskými přístupy a postupy, zdánlivě různorodé malby však sjednocují vnitřní souvislosti. Diváka tak vybízí k hledání skrytých významů a emocí.

„Na pracích Hany Garové je fascinující zejména její malířský styl. Její tahy jsou jisté a je patrné, že řemeslnou stránku malby má dokonale zvládnutou. Charakteristickým rysem jejích děl je vyvážená oscilace mezi figurativní a expresivní malbou – výhradně doslovná nebo zcela abstraktní malba jsou jí naprosto cizí. Díky tomu všemu její obrazy nesou autentickou výpověď a emoce, které svou syrovou opravdovostí zasáhnout diváka na tom nejhlubším místě,“ uvádí Oldřich Hejtmánek, zakladatel a spolumajitel Bold Gallery.

Výstava Samomluvy bude v pražské Bold Gallery dostupná od 12. března do 12. dubna 2025. Vstup je zdarma.

Hana Garová: Samomluvy

3. – 12. 4. 2025

Kurátorka: Silvia L. Čúzyová

Bold Gallery

U Měšťanského pivovaru 6a

170 00 Praha 7

Otevírací doba

út – pá 14:00–18:00

so 11:00–18:00

Soňa Hanušová

pro Taneční magazín

Poslední zhasne

Inscenace o přípravách na konec světa

Divadlo LETÍ zve diváky na imerzivní inscenaci autorů nejmladší generace o přípravách na konec světa

Divadlo LETÍ uvede imerzivní inscenaci Poslední zhasne, která je reakcí mladých tvůrců na alarmistické výkřiky o konci světa. Po dvou letech příprav studenti a čerství absolventi divadelních oborů představí divákům simulaci poslední hodiny lidstva, v níž si každý může vybrat, v jakém duchu se chce se světem rozloučit. Inscenace bude k vidění pouze v limitované edici šesti repríz v Praze a šesti repríz v rámci mezinárodního festivalu Divadelní svět Brno. Premiéry se uskuteční 25. dubna od 11:00 a 20:30 v Divadle VILA Štvanice a jejím okolí.

Šestičlenné autorstvo společně s tříčlenným režisérstvem předkládá svou originální vizi příprav na konec světa a umožňuje divákům zažít je na vlastní kůži. Diváci se budou moci svobodně pohybovat v prostoru Divadla VILA Štvanice a v jeho přilehlém okolí. Unikátní formát jim dovolí až voyeursky nahlédnout do posledních minut několika fikčních světů, jejichž postavy se rozhodly s blížícím se koncem vyrovnat po svém. Někteří hledají planetu B, jiní se snaží zánik lidstva monetizovat nebo už plánují základy nové společnosti, a někteří skutečnost vytěsňují zpíváním karaoke.

„Inscenace Poslední zhasne je jedinečná především tím, že nechává zaznít hned šest autorských hlasů. Každý z našich dramatiků má svůj originální jazyk a na téma, které vzbuzuje ve společnosti spoustu emocí, nahlíží neotřelou optikou plnou nadhledu. Mít možnost ponořit se do jejich vizí světa, kterému odbíjí půlnoc, je jako procházet se oživlou antologií povídek s jednotícím tématem. Výhoda takového přístupu je, že si divák může vybrat tu, jež mu bude nejbližší. Někdo se například rád zasní v poetickém světě Tomáše Ráliše a někdo se raději zúčastní poslední karaoke party Antonie Rašilovové,” upozorňuje na pestrost připravované inscenace dramaturg David Košťák. Umělecká šéfka Divadla LETÍ Marie Špalová dodává: „Inscenování současných textů v netradičních prostorech a rezidencím českých autorů se věnujeme s velkou oblibou. Poslední zhasne tyto dvě oblasti dokonale propojuje. Inscenace je výsledkem dvouletého mezinárodního workshopu, v rámci něhož se mladí dramatici pod vedením Davida Košťáka setkávali s významnými osobnostmi evropské dramatiky a ohledávali možnosti a specifika psaní pro imerzivní divadlo.”

Inscenace má 6 autorů, 3 režiséry, 3 scénografky a účinkuje v ní 12 herců. Vedle stálých spolupracovníků Divadla LETÍ, jako je Milada Vyhnálková, Lucia Čižinská, Zoja Oubramová a Richard Fiala, se divákům představí i nové tváře: Alžběta Malá, Lucie Hrzalový, Jakub Jelínek, Jiří Svoboda, Martin Mlčouch, Petr Ťopek, Tomáš Adel a Patrik Možíš.

Poslední zhasne / Antonie Rašilovová, Daniela Samsonová, Lenka Skalická, Ondřej Kulhavý, Tomáš Ráliš, Štěpán Vranešic

Konec světa může mít tisíce podob.

Hodiny posledního soudu ukazují 90 vteřin do půlnoci. Je čas si začít balit kufry. Jak se ale připravovat na konec, když člověk nesnáší loučení a plamínek naděje ještě pořád nezhasl? Vytěsňování, restart společnosti, osvobození ducha od těla, hledání planety B – strategií je spousta, ale která bude ta tvoje? Jsou to střepy tříštícího se světa nebo jen sklíčka dotyků?

Imerzivní inscenace autorstva a režisérstva nejmladší generace, která se vzdala alarmistických výkřiků ve prospěch hledání způsobů přežití.

Inscenace je výsledkem dvouletého workshopu zaštítěného mezinárodní sítí Fabulamundi – Playwrighting Europe. Šestičlenné autorstvo společně se tříčlenným režisérstvem předkládá svou originální vizi příprav na konec světa a umožňuje divákům zažít je na vlastní kůži. Hlasy mladé generace ukazují, že budoucnost může přinést i větší hrozby než je inkluzivní jazyk.

Inscenace vzniká v koprodukci s festivalem Divadelní svět Brno.

Režie: Ctibor Němec, Emma Žežulová, Jan Froněk

Dramaturgie: David Košťák

Výprava: Ester Hradilová, Jolana Šmejcová, Kristina Komárková

Hrají: Lucia Čižinská, Lucie Hrzalová, Alžběta Malá, Zoja Oubramová, Milada Vyhnálková, Tomáš Adel, Richard Fiala, Jakub Jelínek, Martin Mlčouch, Patrik Možíš, Jiří Svoboda, Petr Ťopek

Denisa Chuchlová

pro Taneční magazín

Michal Horáček, Monika Absolonová, Ondřej Ruml a další

Festival Filharmonie představuje své hosty

Festival Filharmonie představuje hosty letošního ročníku

Uvede známé písně v nových aranžích Letos se Olomouc opět stane dějištěm hudební události, která propojí symfonickou krásu s nadčasovou melodičností českých písní. Andrův stadion v Olomouci se již potřetí, a to v pátek 6. června, rozezní jejich velkolepým pojetím. Do slavnostního hávu je obléknou jejich tvůrci, ale i významní aranžéři. Tříhodinový koncert pod širým nebem tak nabídne spojení 50 členů Moravské filharmonie Olomouc s osobnostmi české hudební scény. Hostující zpěváci představí nejen důvěrně známé písně, jež se za dlouhá léta staly součástí našeho hudebního dědictví, ale také komornější skladby, hodnotné pro svou poetiku a hloubku.

Srdce jako kníže Rohan s sebou přiveze básník a textař Michal Horáček a výběr ze svých slavných písní uvede nově jako příběh umělecké tvorby. Jeho pásmo poprvé využívá spolupráce s Moravskou filharmonií Olomouc a současně vyzdvihuje čtyřicetileté spoluautorské období s Michaelem Kocábem napříč hudebními žánry. Sám Michael Kocáb se zhostí rocku, šansonu a zhudebněných básní. Dalším hostem se stane Naďa Válová, držitelka ceny Anděl a zpěvačka s nezaměnitelným hlasem. Dvě operní árie uslyšíme v podání členů pražského Národního divadla, Vojtěcha Pelky a Vandy Šípové. Speciálním hostem, který zazpívá i své autorské písně v samostatné časti večera, bude výborný zpěvák s výrazným cítěním pro rytmus a intonaci, Ondřej Ruml.

Pozvání pro letošní ročník přijala i dvojnásobná bronzová Slavice, držitelka Cen Thálie a královna českých muzikálových jevišť, Monika Absolonová. Na Hanu Hegerovou, nezapomenutelnou osobnost českého šansonu, přijede zavzpomínat další dáma šansonu, Renata Drössler. Celý večer svým vystoupením zahájí mladý, talentem a múzami políbený akordeonista Jaroslav Pokuta. Dirigentské taktovky, stejně tak i klavírního doprovodu, se zhostí Jan Kučera a večerem provede laskavý hlas Dity Vojnarové.

Organizátoři Festivalu filharmonie jsou připraveni podpořit Nadaci Anežka a nadaci Naději na kolech.

„Pozvání pro všechny milovníky té nejkvalitnější hudby: přijďte se podívat na velké zpěváky, které doprovodí velký filharmonický orchestr na velkém stadiónu. Přijměte velké pozvání a staňte se součástí velkého večera,“ zve Jiří Ficner, generální manažer SK Sigma Olomouc.

„Jak pravil Jorge Mario Bergoglio: Umělec je člověk, který se dívá a zároveň sní, vidí hlouběji, ohlašuje jiný způsob chápání věcí, které máme před očima. Přeji vám, nechť 6. 6. sníte i vidíte pospolu s námi,“ uvádí Iveta Gronská, umělecká ředitelka Festivalu filharmonie.

„Festival filharmonie je jedinečnou příležitostí, kdy se symfonická hudba setkává s populární tvorbou v nových, originálních aranžích. Spolupráce s tak výraznými osobnostmi české hudební scény přináší publiku výjimečný zážitek, který propojuje minulost s přítomností a klasiku s moderním přístupem. Těší nás, že Moravská filharmonie Olomouc může být opět součástí této hudební slavnosti pod širým nebem a věříme, že i letošní ročník přinese návštěvníkům nezapomenutelné chvíle,“ dodává Petr Dvořák, náměstek Moravské filharmonie Olomouc.

Přijďte si užít hudební oslavu české písně a nechte se unést kouzlem symfonické harmonie pod večerní oblohou. Ať se vám letošní ročník líbí! Těšíme se na vás, vážení hosté.

Za potměšilé tvůrce Festivalu filharmonie

Iveta Gronská

pro Taneční magazín

JJ/75

Překlady Jiřího Joska ve Studiu Hrdinů

Pražské divadlo Studio Hrdinů pořádá společně s Nakladatelstvím Romeo vzpomínkový večer na překladatele Jiřího Joska u příležitosti jeho nedožitých 75. narozenin. 31. března od 19:00 zhmotní Joskovo dílo na jevišti Studia Hrdinů výstupy Karin Bílíkové, Jakuba Gottwalda, Fedira Kise, Davida Prachaře, Přemysla Ruta, Pavlíny Štorkové a dalších.

Jiří Josek byl významný český překladatel, nakladatel, pedagog, režisér a shakespearolog. Jeho překlady Shakespearova díla jsou dodnes mimořádně aktuální, srozumitelné a plynulé, proto jsou častou volbou českých divadelních scén. V posledních letech pracovalo s jeho překladem například Národní divadlo, Divadlo na Vinohradech, Divadlo ABC, Divadlo Petra Bezruče a mnoho dalších. „Prosím vás, říkejte tu řeč tak, jak jsem vám ji přečet. Aby vám jenom klouzala po jazyku,” zní
v Joskově překladu Shakespearova Hamleta.

Komponovaný večer s názvem JJ/75 bude koláží textů Jiřího Joska v podání českých herců a hereček. Scénické čtení bude proloženo hudebním výstupem Přemysla Ruta, několika projekcemi
a debatou, jíž bude provázet překladatel a dramaturg Michal Zahálka. Večer režíruje umělecký ředitel Studia Hrdinů Jan Horák.

„S Jiřím Joskem jsem se osobně nesetkal, jen s pestrou škálou jeho překladatelské práce. Při přípravě tohoto večera se mi potvrdilo, jakou osobností byl a pro jak velké množství lidí byl a bude nezapomenutelný,” říká Jan Horák.

JIŘÍ JOSEK byl významný český překladatel z angličtiny, redaktor, editor, knižní nakladatel, divadelní režisér a pedagog. Přeložil třicet čtyři Shakespearových her a Sonety. Věnoval se i tvorbě jiných anglicky píšících dramatiků, za všechny jmenujme Edwarda Albeeho, Tracyho Lettse či Neila Simona. K jeho nejznámějším prozaickým překladům patří dnes již kultovní tituly jako Tracyho tygr od Williama Saroyana, Na cestě od Jacka Kerouaca nebo Ragtime E. L. Doctorowa. Překládal také poezii.
O neskutečně širokém záběru jeho práce svědčí i to, že přeložil na dvě desítky muzikálů, včetně Funny Girl, West Side Story, Vlasů nebo Flashdance. Roku 1999 založil Nakladatelství Romeo, kde v dvojjazyčných edicích vydával především své překlady Shakespearových her. V roce 2007 byl jmenován docentem na DAMU. Ve své habilitační práci Na cestě k Shakespearovi se věnoval srovnávání českých překladů Shakespearových dramat. Za překlady získal řadu ocenění, z nichž si zvláště vážil Ceny Josefa Jungmanna za překlad Hamleta, kterou mu Obec překladatelů udělila v roce 2000.

Vstupenky v různých cenových kategoriích si můžete zakoupit na platformě GoOut.

Pavlína Drnková

pro Taneční magazín