Jubilejní 20. Cenu Evalda Schorma získala Klára Metge

Úspěch slaví se svým překladem hry britské dramatičky Elly Hickson Ropa

Cenu Evalda Schorma, kterou uděluje každoročně agentura DILIA studentům divadelních škol za původní hru, dramatizaci nebo překlad, získala Klára Metge, studentka oboru dramaturgie na pražské DAMU a anglofonních literatur na FFUK. Úspěch slaví se svým překladem hry britské dramatičky Elly Hickson Ropa.

„Moc děkuji DILIA za tuhle cenu, jsem ráda, že tu můžu být. Děkuji Divadlu DISK, které mi umožnilo tuto hru uvést, a děkuji Elle Hickson, že to tak dobře napsala,“ řekla Klára Metge při slavnostním předávání Ceny Evalda Schorma, ke kterému došlo v úterý 17. června během slavnostní Večeře s novou hrou před Divadlem VILA Štvanice.

Klára Metge již během studií spolupracovala se Studiem Marta, A studiem Rubín, Korzem Národní či s Českým rozhlasem, pro který připravuje četby pro stanici Wave. V dubnu 2025 nastoupila do Divadla X10 coby dramaturgyně. Její absolventskou inscenací v Divadle Disk je právě Ropa (Ella Hickson, režie Eliáš Gaydečka), kterou nejen dramaturgovala, ale i přeložila.

„Děj Ropy Elly Hickson je rozložený do více než sto padesáti let. Zabývá se dopadem ropy na společnost, a to jak z politického hlediska, tak z čistě lidského. Věřím, že hra rezonuje zejména s mladší generací, která začíná nevyhnutelně řešit, jak přežít ve světě, který jí zanechala generace předchozí – a jak ten stejný svět učinit obyvatelnější pro generaci následující,“ vysvětluje oceněná Klára Metge.

Na druhém místě se umístil Tomáš Ráliš, který se na předních příčkách Ceny Evalda Schorma pohybuje již pátým rokem. V letech 2021-2023 získal první místo, v minulém roce pak místo druhé. Tento rok zaujal hrou Slučitelné díly, kterou v lednu tohoto roku sám inscenoval v Klicperově divadle v Hradci Králové.

„Slučitelnými díly chci ukázat dopad systémových sociálních problémů na jedince zastoupené mými postavami. Myslím, že je to silný příběh, sociálně kritické drama, young adult krimi. Právě teenagery a mladé dospělé považuji za cílovou skupinu mé hry. Myslím, že je důležité se jim věnovat. Chtěl bych ale, aby dorazili i jejich rodiče, protože je to také jejich příběh,“ říká o své hře Tomáš Ráliš.

Třetí místo obsadila hra Hledat Robinsona, pod níž jsou podepsáni hned čtyři autoři: Natálie BočkováVeronika VítkováVeronika Navrátilová a David Štandera (FF MUNI, UPOL, JAMU, DAMU). Spoluautorka textu Natálie Bočková je loňskou vítězkou Ceny Evalda SchormaO hře Hledat Robinsona říká: „Drama otevírá témata, jako je vstup do dospělosti, převjemovanost, tlak na výkon, touha být dobrým člověkem, touha neubírat světu kyslík, touha cítit, že jsem tím, kým jsem, kým být mám.“

DILIA se letos rozhodla udělit také speciální cenu za dramaturgický objev z oblasti amerického expresionistického dramatu a jeho sofistikovaný převod do českého jazyka, a to překladatelce a studentce Katedry divadelních a filmových studií FF UPOL Terezii Šípové za překlad hry Sophie Treadwell Mašinérie.

„Hra Mašinérie je zajímavá nejen svou expresionistickou formou, ale nabízí i feministicky orientovanou kritiku fungování patriarchální společnosti, kterou lze považovat za aktuální, přestože se děj hry odehrává ve dvacátých letech minulého století v Americe. Na hlavní postavu bezejmenné mladé ženy lze nahlížet jako na jakoukoliv ženu, jejíž osud zrcadlí destruktivní následky, jaké může mít vynucování norem takto konstruované společnosti na život žen, ale i jedinců obecně,“ říká o hře Terezie Šípová.

Do finále letošní Ceny Evalda Schorma se dostalo 10 autorů se svými 6 texty. Kromě zmiňovaných oceněných také Vojtěch Franců (DAMU) za původní hru Horri-Bili-Cribri-Fax (spoluautorka Kateřina Letáková) a Maxim Bitto (FFUK) a Kristýna Nebeská (FAMU) za původní hru Ničemové.

„Cenu Evalda Schorma, jejímž cílem je upozornit na zajímavé studentské počiny z oblasti autorské tvorby a překladu divadelních textů, udělila DILIA letos již po dvacáté. Naší snahou je podpořit začínající talenty z oblasti divadelní tvorby a pomoci jim dostat svá díla z akademického prostředí do širšího divadelního kontextu. Těší mě, že vítězkou jubilejního 20. ročníku se stala právě překladatelka, a že tak můžeme upozornit na mimořádný počin v tak specifickém oboru, jakým divadelní překlad je,“ říká Jan Barták, ředitel DILIA.

Díky Ceně Evalda Schorma, která je pojmenována po významném českém filmovém a divadelním režisérovi, objevila DILIA řadu dnes etablovaných a respektovaných dramatiků a překladatelů. Oceněné texty se doposud dočkaly více než 60 divadelních a desítky rozhlasových inscenací.

Cena je spojena s finanční odměnou, která slouží k podpoře činnosti nadějných autorů. V letošním ročníku se při příležitosti završení dvou dekád tohoto ocenění a díky vstřícnosti Dozorčí rady DILIA podařilo navýšit finanční odměnu pro vítěze na 30 tisíc korun. Dalších 30 tisíc si pak rozdělili zbylí ocenění autoři.

Výsledky Ceny Evalda Schorma:

  • 1. místo – Klára Metge (DAMU) za překlad hry Elly Hickson Ropa
  • 2. místo – Tomáš Ráliš (DAMU) za původní hru Slučitelné díly
  • 3. místo – Natálie Bočková, Veronika Vítková, Veronika Navrátilová, David Štandera  (FF MUNI, UPOL, JAMU, DAMU) za původní hru Hledat Robinsona
  • speciální cena za dramaturgický objev z oblasti amerického expresionistického dramatu a jeho sofistikovaný převod do českého jazyka – Terezie Šípová (FF UPOL) za překlad hry Sophie Treadwell Mašinérie

 

Barbora Fialová

pro Taneční magazín

TCP končí sezónu v Divadle na Vinohradech

Klíčová akce roku

Konzervatoř Taneční centrum Praha zve na tradiční Závěrečné představení, které symbolicky uzavře sezónu 2024/25. Dvě slavnostní vystoupení se uskuteční v sobotu 21. června od 15 a 19 hodin na jevišti Divadla na Vinohradech.


Na scéně se představí všichni studenti konzervatoře od prvního do osmého ročníku společně s nejmladšími žáky přípravného oddělení Terpsichore. Diváci se mohou těšit na pestrý průřez tanečními styly, které škola vyučuje – od klasického baletu přes jazz, moderní tanec a step až po lidový tanec a akrobacii.


Program nabídne pestrou paletu choreografií: mezi autory jsou například Igor BezdieniezhnykhTereza ChladováTereza HlouškováPavla KönigsmarkováMagdalena MatějkováLinda SvidróLenka Šustová HrabovskáJitka TůmováDominika Vašíčková nebo Pavla Zusková. Zazní hudba Sergeje Prokofjeva, P. I. Čajkovského, George Michaela, Amy Winehouse, Bennyho Anderssona či Giuseppe Verdiho.

„Závěrečné představení je pro studenty i pedagogy vrcholem celé sezóny – momentem, který vypovídá o tom, jak se nám podařilo naplnit naše cíle. Je to příležitost představit, kam se studenti během roku posunuli a co všechno dokázali. Všichni zúčastnění se snaží na jevišti předvést to nejlepší – diváci zažijí večer plný odhodlání a entuziasmu mladých interpretů,“ říká dramaturg školy Antonín Schneider.

Konzervatoř Taneční centrum Praha již více než třicet let nabízí mimořádně talentovaným a zvídavým dětem, jejichž rodiče kladou vysoké nároky na jejich vzdělání, jedinečný model propojující gymnázium s uměleckou přípravou. Výsledky celoroční práce všech svých studentů škola tradičně prezentuje na dvou klíčových akcích – Vánoční taneční scéně a Závěrečném představení.

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Talentina

Festival Slovenské srdce

Koncoročné vystúpenie žiakov Súkromnej základnej umeleckej školy Talentina

„Talentina hrá, spieva a tancuje s odvahou“

 

vo štvrtok 19. 6. 2025 o 17:00 hod. v Dome kultúry Zrkadlový háj v Bratislave.

Posledné lístky v predaji tu: https://podujatia.kzp.sk/event-detail/67f641328457aa0bb69801f3/?lang=sk_SK

Koncoročné predstavenie SZUŠ Talentina symbolicky venuje iniciatíve-festivalu Slovenské srdce.

 

Viac o SZUŠ Talentina: www.talentina.sk

Viac o iniciatíve-festivale Slovenské srdce: https://slovenskesrdce.eu/

Kata Zagorski

pro Taneční magazín

A Garden of Shifting Minds

Vernisáž Adam Vačkář

Vážení přátelé umění,

 

přijměte pozvání na vernisáž připravovaného multidisciplinárního výstavního projektu A Garden of Shifting Minds vizuálního umělce Adama Vačkáře a jeho hostů, která proběhne ve čtvrtek 19. 6. 2025 od 18:00 v Galerii NoD:

 

Galerie NoD
Adam Vačkář & hosté
A Garden of Shifting Minds
Kurátor: Pavel Kubesa
Vernisáž: 19. 6. 2025, 18:00
20. 6. – 31. 7. 2025

Vizuální umělec Adam Vačkář se po několik let intenzivně zabývá výzkumem migrující rostliny bolševníku velkolepého. Výstava představuje prostor pro dialog rozdílných forem poznání. Skrze transdiciplinární přístup umění, vědy a spirituality, zde v dialogu vstupují vědci Petr Pyšek (Akademie věd ČR), Bernd Blossey (Cornell University), Mark Spencer (Natural History Museum); antropologové Abigail Pérez Aguilera (The New School), Jakub Kvizda (Univerzita Karlova), inženýr nanotechnologií Harpreet Sareen (MIT), psycholog Yosef Brody, léčitelé Vera VačkářováMel Rio, krajinářská architektka Rosetta S. Elkin (Pratt Institute), kteří zkoumají vztah člověka a mimo-lidského světa skrze prisma rostliny bolševníku velkolepého.

 

Mezioborový jazyk výstavy otevírá prostor pro ekologické imaginace, kde biologické procesy slouží jako nástroj porozumění kulturním, politickým i osobním narativům, jako zahrada transdiciplinárního poznání a nových obrazů světa.

Hlavním tématem výstavy vycházející z přímého autorova výzkumu bolševníku velkolepého, přivlečeného původně jako okrasnou rostlinu do Evropy ze Střední Asie v 19. století, je vztah člověka k „více-než-lidskému“ světu a související otázky jako je ekologická příslušnost či redefinice pojmů jako „původnost“ nebo „invazivita“. Vačkář v bolševníku vidí prisma, skrze které lze zkoumat svět. „(…) u většiny lidí vzbuzuje strach a nenávist. Pro mě je však symbolem možnosti přehodnotit pohled na arbitrárnost a dichotomii vztahu člověka s přírodou, která se definuje především na jedné straně extrakcí a vytěžováním, na druhé její destrukcí“, uvádí Adam Vačkář.

 

Výstava formuluje autorskou ekologickou imaginaci, skrze kterou pomáhají biologické procesy porozumět kulturním, politickým i duchovním narativům. „Mezioborový jazyk výstavy otevírá prostor pro imaginace, kde se biologické procesy stávají nástrojem transformativního poznání. Snažím se o přehodnocení invazivních druhů nejen jako hrozeb, ale také jako metafor a aktérů změn. Vyzývám ke zpochybnění představ o hranicích, identitě, soužití a konzervativních pojmech o úrovních vědomí“, doplňuje Vačkář, který se jako součást výzkumu vědomě vystavoval toxickým účinkům bolševníku.

 

Výstava A Garden of Shifting Minds současně navazuje na již dřívější autorovu spolupráci s Galerií NoD. „Adam Vačkář realizoval pro Galerii NoD nejen svou sólovou výstavu Nanospasm Lab (2019), ale společně s biologem Jindřichem Brejchou coby výzkumná platforma Transparent Eyeball také environmentálně zaměřenou výstavu Niche Construction (2023), která vycházela z témat evoluční biologie a v mezinárodním zastoupení opět představovala díla a texty věnované ne- lidským, post-humánním perspektivám poznání. Jeho aktuální projekt je tak logickým pokračováním naší umělecké spolupráce, která vychází i z dlouhodobých horizontů kurátorského zájmu a dramaturgie Galerie NoD“, dodává Pavel Kubesa, art director a kurátor Galerie NoD.

Adam Vačkář (*1979) je vizuální umělec a výzkumník, který žije a pracuje mezi Prahou a New Yorkem. Absolvoval École Nationale Supérieure des Beaux-Arts v Paříži. V současnosti je doktorandem na Fakultě výtvarných umění Vysokého učení technického v Brně, kde se zaměřuje na propojení umění, ekologie a biologie. Jeho práce spojuje média jako jsou film, fotografie, instalace, text a zvuk, přičemž zkoumá vztah člověka a přírody v kontextu současné ekologické transformace. Od roku 2020 se intenzivně věnuje uměleckému výzkumu invazivních rostlin, zejména bolševníku velkolepého, kriticky zkoumá kulturní a vědecké narativy definující tuto invazivní rostlinu, její toxické vlastnosti a ekologické dopady.

 

Adam Vačkář je autorem řady výstav a jeho díla byla prezentována na významných mezinárodních uměleckých platformách, jako jsou Centre PompidouPalais de TokyoArt BaselS.M.A.K. a mnoho dalších. Spolupracuje také s vědeckými institucemi a pořádá interdisciplinární sympozia, jako například “Giant Hogweed: From struggle to nourisment” v nadaci 1014 Inc v New Yorku, kde se setkávají umělci, vědci a teoretici z různých oborů a z prestižních institucí jako Cornell University, The New School, MoMa, aj. Adam Vačkář je spoluzakladatelem interdisciplinární platformy Transparent Eyeball, kterou vede spolu s evolučním biologem Dr. Jindřichem Brejchou z Přírodovědecké fakulty Univerzity Karlovy. Tato platforma se zaměřuje na propojení vědeckého a uměleckého výzkumu, zejména v oblasti ekologie a biosociálních témat. Adam Vačkář také spolupracuje s berlínskou historičkou umění a kritičkou Noemi Smolik na platformě Hope Recycling Station, která se zaměřuje na přednášky a vzdělávací programy na téma dekolonialismu a vztahů ve Východní a Střední Evropě. V roce 2024 byl spolukurátorem Fotograf Festivalu v Praze.

Výstava A Garden of Shifting Minds a program Galerie NoD vzniká za kontinuální grantové podpory Magistrátu hlavního města Prahy a Ministerstva kultury České republiky.

 

NoD, Taneční magazín