Autor: Martina

37. ročník festivalu TANEC PRAHA

Událostmi nabitý program- umělci z 12 zemí 3 kontinentů po celé republice

Festival TANEC PRAHA 2025 představuje událostmi nabitý program: umělci z 12 zemí 3 kontinentů po celé republice

Na letošní 37. ročník festivalu TANEC PRAHA zamíří špičkoví umělci z Afriky (Kongo, Mosambik, Senegal), Jižní Ameriky (Brazílie) a Evropy (Belgie, ČR, Finsko, Francie, Itálie, Lucembursko, Nizozemí a Ukrajina). Od 1. do 26. června současným tancem ožijí pražské i regionální scény a veřejná prostranství napříč republikou. TANEC PRAHA potvrzuje svou mezinárodní prestiž a zároveň vytváří prostor pro dialog mezi kulturami skrze pohyb, tělo, emoce a přítomný okamžik.


„Je pro mě těžké vypíchnout pár jmen, protože letošní program je výjimečně pestrý, máme na co se těšit! Nakažlivá energie mosambických tanečníků v inscenaci Vagabundus na úvod festivalu si nezadá s performery Amaly Dianora v naprosto odlišném stylu street show Level UP, na kterou naváže Awir Leon i jako DJ. Oproti tomu nás vtáhne temné pojetí Cherish Menzo v D̶A̶R̶K̶MATTER a abychom si užili všech kontrastů tmavé pleti, ohromí nás i módní ikona a tanečně-hudební multitalent YAV původem z Konga, působící nyní hlavně v Holandsku. V Beneluxu je zjevně živná půda pro experiment, i belgičtí a lucemburští hosté předvedou výkony, nad nimiž se tají dech. Nebude chybět temperament a nadhled známé italské autorky Silvie Gribaudi v provokativním sóle pro Claudii A. Marsicano vytvořeném pro teenagery, ale také hluboké prožitky Ukrajinek, které tvoří na různých místech Evropy,“ říká Yvona Kreuzmannová, zakladatelka a ředitelka festivalu, a dodává: „Tu správnou tečku, katarzi přinese closing festivalu. Emanuel Gat tu není poprvé a jeho Lovetrain doslova zvedá diváky ze sedadel.“

Opening festivalu se ponese v energickém duchu Afriky. Slavnostní zahájení 1. 6. a následující dva večery 2. a 3. 6. budou v divadle PONEC patřit inscenaci Vagabundus – energickému ztělesnění síly a potenciálu kolektivu, strhujícímu příběhu migrantů, obyvatel afrického Mosambiku a vlastně i nás všech. Vagabundus Vagabundus odráží nejen cestu lidstva, ale i svého autora, známého tanečníka a choreografa Idio Chichavy. Ten povede i workshop v Plzni.

Rovnou dvojnásobnou dávku prvotřídního tanečního umění přinese 9. 6. v divadle PONEC  Toujours de 3/4 face! + MEGASTRUCTURE. „Hyperenergické dílo“ belgické tanečnice a choreografky Loraine Dambermont Toujours de 3/4 face! je v podstatě humorným tutoriálem, jak se ubránit násilí číhajícímu v současné společnosti. Následující performativní taneční duet lucemburské dvojice Sarah Baltzinger & Isaiah Wilson MEGASTRUCTURE lze přirovnat k puzzle, jehož díly jsou neustále rozebírány, hledány, testovány a znovu vynalézány. Fyzicky náročné dílo si pohrává s očekáváním diváků, a to i v Ostravě.

Odvážná a neotřelá choreografka Cherish Menzo působící v Amsterdamu představí své dílo D̶A̶R̶K̶MATTER 11. 6. v divadle PONEC, jeviště s ní bude sdílet kolumbijský tanečník Camilo Mejia Cortés. Někdy stačí jeden pohled a máme jasno. Společnost nám předkládá obrazy, které přejímáme za své a považujeme za „pravdu“. Cherish Menzo je vnáší z temnoty na světlo a neodbytným hlasem rapu a svého těla pokládá palčivé otázky a vyzývá hledat nové odpovědi. V tomto představení může diváky překvapit úplná tma, nahota i hlasitá hudba.

„Chci jen dělat umění,“ říká o své tvorbě belgický umělec působící v Nizozemsku YAV. V tvorbě propojuje všechny své rozmanité vášně a talenty: konžský původ, modelingovou kariéru, hudební produkci i pohybové vzdělání jak v klasickém baletu, tak současném tanci. MOVEMENTS OF SOUL je tak divadlem, koncertem i módní přehlídkou zároveň – TANEC PRAHA jej uvede 16. 6. v divadle PONEC a také v klášteře Kladruby.

Četnými profesními cenami ověnčená italská choreografka Silvia Gribaudi nadchla publikum festivalu TANEC PRAHA už před lety, kdy uvedla inscenaci Graces a pak světovou premiéru GRAND JETÉ. Letos se do Prahy vrací s dílem pro teens i dospělé R. OSA – 10 exercises for new virtuosities. V divadle PONEC se 19. a 20. 6. v hlavní roli představí performerka Claudia A. Marsicano, držitelka ceny Ubu pro nejlepší herečku do 35 let. Pojede i do Ostravy.

Umění francouzsko-senegalského choreografa, hip hopového tanečníka-samouka Amaly Dianor vždy překračuje hranice, pátrá v myšlenkách jiných národů, jiných tanců, jiných forem. Nejinak je tomu v Level UP, v němž spojil jedenáct mladých klubových virtuózů z celého světa do souboru plného brilantní energie. Na cestu nejnovějšími variacemi pouličního tance z Indie, Koreje, Jižní Afriky, Francie nebo USA se festivalové publikum vydá 24. 6.  za zvuků hudby Awira Leona v Campusu WPP Vltavská. Další den roztančí nábřeží v Českých Budějovicích.

O nezapomenutelný závěr letošního festivalu TANEC PRAHA se 26. 6. v Hudebním divadle Karlín postará mezinárodně uznávaný izraelský choreograf Emanuel Gat. Jeho inscenace LOVETRAIN2020 je strhující taneční poctou osmdesátkám a patří k vrcholným dílům současné světové choreografie. Emanuel Gat v ní spojuje prvky, které od založení vlastního souboru Emanuel Gat Dance provázejí jeho tvorbu už celé dvě dekády, tentokrát inspirován hudbou legendární kapely Tears for Fears.

Mezinárodní koprodukce

Dlouhodobou ambicí festivalu TANEC PRAHA je propojovat tvůrce, povzbuzovat je k nové tvorbě a i z letošního programu je patrné, že se to daří. Nová koprodukce přinese celovečerní představení italského choreografa a režiséra Simone Sandroniho Budiž světlo, které vzniklo ve spolupráci s místními komunitou. Z čeho se rodí láska a z čeho se rodí představení? Odkud se berou obrazy a zvuky? Co z toho vznikne? Vše bude osvětleno 5. 6. v divadle PONEC a ještě dříve v Plzni.

Druhá koprodukce Unity in Motion podporuje ukrajinské tanečnice, které působí již 3 roky v EU, uvítáme je 18. 6.  v divadle PONEC a část i v Hradci Králové, další pak budou součástí projektů Open Air. Patří k nim Yana Reutova (UA/CZ) a Clara da Costa (BR). Open Air resp. Artist Trip přináší i další zajímavá dvojice: Adriana Štefaňáková (CZ) a Sten Heijster (FI) v Luminous Daisies – 21. 6. na Tachovském náměstí v Praze.

TANEC PRAHA 2025 v regionech

Festival jako každý rok zavítá do regionů – do 18 měst a obcí České republiky. Za diváky zamíří renomovaná ukrajinská tanečnice a choreografka Yana Reutova a její kolegové s inscenací pro děti Na cestě, která vznikla jako součást projektu Tanec do ubytoven. Vedle již zmíněných koprodukcí uvede i úspěšné trio pro české performery Invisible Traces a Clara da Costa další Open Air: Peel The Onion. Dětem je určeno také tanečně-vizuální představení Marty Trpišovské Kolečko: Ověřitelé, které pobaví jednoduchým chápáním fyziky a optiky.

Kompletní program a online prodej vstupenek na festival TANEC PRAHA 2025 na https://tanecpraha.cz/cs/festival-2025

Foto: Tanec Praha

Markéta Faustová

pro Taneční magazín

Jubilejní 20. Cena Evalda Schorma zná své finalisty

Vyhlášení vítězů proběhne na Večeři s novou hrou

Dvacet let podpory mladých autorů a překladatelů, desítky objevených talentů. Cena Evalda Schorma letos slaví jubileum a představuje finalisty svého 20. ročníku. Vítěz bude slavnostně vyhlášen 17. června 2025 v Praze. 

Cenu Evalda Schorma uděluje každoročně agentura DILIA studentům divadelních škol za původní hru, dramatizaci nebo překlad hry do češtiny dosud nepřeložené. Letos se do finále dostali:

●     Maxim Bitto a Kristýna Nebeská (FF UK, FAMU) za původní hru Ničemové

●     Natálie Bočková, Veronika Vítková, Veronika Navrátilová, David Štandera (FF MUNI, UPOL, JAMU, DAMU) za původní hru Hledat Robinsona

●     Vojtěch Franců (DAMU) za původní hru Horri-Bili-Cribri-Fax

●     Klára Metge (DAMU) za překlad hry Elly Hickson Ropa

●     Tomáš Ráliš (DAMU) za původní hru Slučitelné díly

●     Tereza Šípová (FF UPOL) za překlad hry Sophie Treadwell Mašinérie

Slavnostní vyhlášení výherce a předání Ceny Evalda Schorma proběhne v rámci komponovaného večera scénických skic Večeře s novou hrou, a to 17. června 2025 od 20.00 před Divadlem VILA Štvanice. Diváci se dočkají vydatné ochutnávky současné dramatiky, přičemž chybět nebude ani úryvek z vítězné hry.

“Cenu Evalda Schorma, jejímž cílem je upozornit na zajímavé studentské počiny z oblasti autorské tvorby a překladu divadelních textů, udělí DILIA letos již po dvacáté. A jsem velmi rád, že se nám při příležitosti završení dvou dekád tohoto ocenění podařilo navýšit finanční odměnu pro vítěze na 30 tisíc korun. Dalších 30 tisíc si pak rozdělí autoři na druhém a třetím místě,“ říká Jan Barták, ředitel DILIA.

Cena ale zejména pomáhá mladým talentovaným autorům a překladatelům dostat svá díla z akademického prostředí do širšího divadelního kontextu. Oceněné texty se doposud dočkaly už více než 60 divadelních a desítky rozhlasových inscenací. Uvádělo je například Národní divadlo Praha, Národní divadlo moravskoslezské Ostrava, Klicperovo divadlo Hradec Králové, Švandovo divadlo, Studio Ypsilon nebo Městské divadlo Zlín.

„Díky Ceně Evalda Schorma se nám podařilo objevit řadu dnes již etablovaných a respektovaných dramatiků a překladatelů. Těší nás, že se i během letošního jubilejního ročníku dostaly do finále vedle skvělých původních her i vynikající překlady,“ dodává Jan Barták.

Vstupenky na akci jsou k dispozici online na GoOut.

Barbora Fialová

pro Taneční magazín

Příběh Kendeho vily

Kendeho vilu s 80. výročím konce 2. světové války rozezněly skladby židovských autorů

Připomínka 2. světové války, osudy židovské komunity v jižních Čechách a osobitá hudba, která v pohnuté protektorátní historii vznikala. To vše symbolizuje Kendeho vila z 20. let minulého století v Českých Budějovicích. Právě v ní tvořil hendikepovaný skladatel a učitel hudby Rudolf Kende. Snad tak utíkal před realitou do lepšího světa, chtěl zaznamenat krutý osud, který potkal jeho rodinu a mnoho dalších lidí, nebo „obyčejně“ tvořil, protože mu učarovala hudební múza Euterpé. Příběh Kendeho vily jako hudebně-zážitkové představení přináší 34. Festival Krumlov a Paměť národa Jižní Čechy.       
 
Vilu v samém centru Českých Budějovic, Otakarově ulici, si u architekta Josefa Hauptvogla v roce 1920 objednal ředitel důlního podniku v Poříčí Viktor Konrad. Písmeno K na fasádě má budova právě díky němu. Snad to předznamenalo i nového majitele, který noblesní objekt koupil o tři roky později. Obchodník židovského původu Josef Kohn, vlastník a provozovatel velkočistírny peří, který se zřejmě v souvislosti s lepšími podnikatelskými příležitostmi nechal přejmenovat na Josefa Kendeho, měl se ženou Helenou tři syny. Pozornost poutal hlavně nejstarší Rudolf (1910–1958). Pocházel z dvojčat, komplikovaný porod však přežil jen on, a to s celoživotními následky – ochrnuly mu nohy i ruce. Přesto byl neuvěřitelně hudebně talentovaný a od poloviny třicátých let složil na dvacet skladeb. Noty zapisovali jeho žáci. Během unikátní akce v dramaturgii Martina Rudovského s premiérou 15. května 2025 přímo v Kendeho vile příznačně zazněl fragment Smyčcového kvarteta, které Rudolf Kende složil v roce 1944.
 
„I když Rudolf Kende sám nemohl hrát na žádný nástroj, nějakým v současné době už neznámým způsobem vyučoval hru na klavír. Vilu, v níž s rodiči a sourozenci bydlel, však 11. května 1939 zabavili nacisté a nadějný hudebník i jeho blízcí skončili v Terezíně,“ říká ředitel Paměti národa Jižní Čechy Tomáš Trantina a dodává: „Do Kendeho vily se nejdřív nastěhovala říšská bezpečnostní služba SD, později zde sídlila německá kriminální policie Kripo. Vyšetřovala kriminální delikty, hospodářské přestupky proti Říši a podezření na sabotážní činnost. V rozsáhlém sklepě vznikly vězeňské cely, služebnou prošla řada mlynářů udaných a zatčených za černé mletí, řezníků a soukromých zemědělců kvůli nedovoleným porážkám hospodářských zvířat aj. Tito lidé často skončili v koncentračních táborech.“
V dnes průběžně opravované památce ve správě města České Budějovice, o kterou se stará právě Paměť národa Jižní Čechy, s ambicí vytvořit z ní živé místo pro setkávání se nejen nad historickými budějovickými tématy, se kromě ponurého sklepení zachovaly i majestátní vstupní prostory, obytné části i kouzelná zahrada. Včetně salonního klavíru Kendeho rodiny. Klavír byl ostatně také nástrojem československého hudebního skladatele židovského původu Ervína Schulhoffa (1894–1942). Ten v roce 1914 mimo jiné napsal Divertimento op. 14 pro smyčcový kvartet.
 „Na speciálním večeru, který připomněl 80 let od ukončení 2. světové války a osudy židovských skladatelů, zaznělo Schulhoffovo Divertimento,“ říká dramaturg Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov Martin Rudovský a dodává: „Vynikajícího světově oceňovaného klavíristu Ervína Schulhoffa zásadně ovlivnila osobní válečná zkušenost. Ač představoval klasický repertoár i avantgardu své doby, byl také odborníkem na jazz. Z tvorby je patrný také vliv českého a slovanského folklóru, zvlášť Leoše Janáčka. Skladby umělce, který mimo jiné působil jako klavírista pražského rozhlasového orchestru, či v jazzovém orchestru Jaroslava Ježka v Osvobozeném divadle, zahrál v rámci hudebně-zážitkového představení příznačně – stejně jako tvorbu Rudolfa Kendeho – Krása Quartet. České smyčcové kvarteto jsme nevybrali náhodně, jmenuje se podle dalšího českého skladatele židovského původu – Hanse Krásy.“
Akci v Kendeho vile završila díla filmových a muzikálových skladatelů: Summertime, Moon River, They All Laughed z filmu Shall We Dance od bratrů Gershwinových a téma z filmu La dolce vita.
„I když se Rudolf Kende jako jediný ze své rodiny vrátil z terezínského ghetta a na kompoziční činnost před válkou navázal, s propagací své tvorby nebyl příliš úspěšný. Pomoci změnit to může právě projekt Festivalu Krumlov a Paměti národa Jižní Čechy,“ říká ředitelka Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov Gabriela Rachidi a dodává: „Pořádáme ho se snahou, aby se nejen na jména židovských skladatelům jako byli Rudolf Kende, Hans Krása, Pavel Haas, Gideon Klein či Viktor Ullmann nezapomnělo. Také jako poděkováním všem, kteří se zasloužili o ukončení 2. světové války a rovněž jako připomínku konfliktu, který přinesl více než 60 milionů padlých, mnohonásobně více raněných a naprosto nepředstavitelné materiální škody. Rovněž se snahou zdůraznit, že je velmi důležité poučit se z chyb z minulosti a už je neopakovat.“
 
Pořadatelé hudební cesty časem v Kendeho vile se shodují, že mír a hledání pokojného uspořádání je zásadní pro miliony lidí na celém světě. Pomoci s tím může právě univerzální jazyk jménem HUDBA.

Štěpánka Filipová

pro Taneční magazín