Strhující Cloggers

„Stepoval jsem dříve než chodil“

Strhující show je právě  k vidění v české republice! Ojedinělá! „Divák má chuť tančit a klapat podpatky! A do  toho ještě můžeme zhlédnout nějaký ten  akrobatický prvek, jak tomu v divadle Bravo! bývá zvykem. Jedinečné a  vtahující!

 

Zeptali jsme se …

Jiří Vašák

 Představte více  svoji jedinečnou show Clogers, kterou mohli diváci v dubnu zhlédnout v Praze

 „Právě jsme zažili  premiéru v divadle Bravo!, která se  vyprodala, což bylo pro nás skvělé. Představení sklidilo  úspěch, většině   se líbilo, dokonce někteří další lidé se už  ani nedostali dovnitř. Také zpětná vazba  byla velmi pozitivní, takže jsme měli radost.“

 

Plánujete také reprízy?

 „Ano,  začínáme plánovat reprízy představení po České republice a další  i v Praze. Ideálně chceme prorazit i do zahraničií, protože v Evropě nic takového není.“

 

Jak to tedy celé vzniklo?

 „Moji rodiče tento styl  sem částečně „přinesli“. Já jsem se  narodil do taneční skupiny Caramela, což  byla country skupina. Tančil se jednoduše   country styl. A  táta sem později  z ameriky přivezl nějaké  materiály, takže kromě samotného country začali ještě „bušit nohama“. Já sám  stepuji od svých čtyř let, skoro by se dalo říct, že  jsem stepoval dřív než jsem chodil. Sem patří i úsměvná kuriozita, o  kterou se chci podělit. Když jsem se měl narodit, bylo to dva dny před termínem, moje máma byla už nervózní, protože já jsem byl stále v pohodě a nechtělo se mi na svět. Máma tedy šla na  trénink a už jsme jeli do porodnice…“

 

 Tak to je, milé budoucí maminky, inspirace, jak „na to“.  Přejeme Vaší show hodně úspěchů a děkujeme za rozhovor

Foto: Cloggers

Eva Smolíková

Taneční magazín

Edudant a Francimor

Příběh o čarodějnických puberťácích v HD Karlín

Hudební divadlo Karlín pokračuje v uvádění nových projektů na Malé scéně. Tentokrát nás čeká rodinný čarodějný muzikál Edudant a Francimor na motivy stejnojmenného pohádkového příběhu spisovatele Karla Poláčka z roku 1933, vydaného pár let před jeho nejúspěšnější  knížkou Bylo nás pět. I příběh Edudant a Francimor je napsaný s milým, někdy až absurdním Poláčkovým humorem a kouzelnou fantazií.

 

O čem příběh vlastně je? Edudant a Francimor  jsou bratři, fešní, radost pohledět. Jeden malý a kulatý, druhý vysoký a hubený, ale oba zkrátka kouzelní. Jsou o  něco starší, než by kdo čekal od žáků první třídy (táhne jim už na dvacet), rozhodně nebyli hloupí, ale jejich máma paní doktorka Halabába je jaksi zapomněla poslat do školy. Povinnost je ale povinnost, a tak nakonec do školy musí a tady jejich bláznivé dobrodružství začíná. Vypraví se i na školní výlet, na zříceninu hradu Růžový patník. Tato cesta se pro celou třídu změní v neočekávané problémy, komické situace, podivná setkání, milá i nemilá překvapení a hlavně poznání, že svět nemusí být tak růžový, jak vypadá.

 

Scénář napsal osvědčený scénárista Jan Pixa (v současné době se hraje v HD Karlín „jeho“ Zlatovláska a se svou manželkou připravuje hru Černý anděl bílý čert inspirovanou životem a hudbou Leoše Janáčka, navazující na hry o Dvořákovi a Smetanovi).

 

Jan Pixa říká: „Nejde o věrnou adaptaci Poláčkova díla, spíš o adaptaci na motivy Edudanta a Francimora. Několik částí jsme museli vynechat, některé přidat  z časových i inscenačních důvodů.  Příběh je tak srozumitelný současnému divákovi, má spád a napětí, přitom si zachovává Poláčkův humor.“

 

S divokým příběhem výstižně souzní  výjimečná hudba Václava Noida Bárty a texty Kristýny Pixové. Režie je dílem zkušeného režiséra Juraje Čiernika (Královna kapeska aj.)

 

Autorem výtvarné části muzikálu je uznávaný anglický výtvarník Dave Benson, u nás je známý jako autor výtvarné podoby muzikálu Beetlejuice.

Přitažlivé pro diváka je i  herecké obsazení, bratrskou dvojici s neodolatelnou komikou hrají Josef Fečo  a Filip Hořejš, jejich mámu Halabábu Bára Štěpánová, popleteného řídícího učitele Denny Ratajský, Růžového krále a loupežníka Dušan Kolár. Představení je také plné dětí z muzikálového studia HD Karlín Múzy.

Dušan Kolár

Příběh Edudanta a Francimora se zatím nesetkal kupodivu s divadelní ani filmovou adaptací.  Výjimku tvoří pouze rozhlasová hra z roku 1986 a Večerníček z roku 1993. Až na divadelních prknech Malé scény HD Karlín tyto výstřední kouzelničtí bratři budou na podzim roku 2025 poprvé hrát a zpívat.

 

 

Zeptali jsme se….

 

TM: Jaká je Vaše postavička? V čem se s Vámi třeba děti ztotožní ?

 

JOSEF FEČO (Edudant)

Josef Fečo vpravo

Filip Horejš vlevo

„Tak já doufám, že se neztotožní s mým vzezřením, protože tak, jak vypadám, mám asi 250 kilo, takže bych mohl jít do nového pořadu televize Nova, jak zhubnout! Ale  jsme s  takoví dva lumpové,  rošťáci,  možná se jim právě bude líbit a bude jim příjemné, jak budeme zlobit.“

 

 

TM: Co se Vám osobně na novém muzikálu nejvíce líbí?

 

FILIP HOŘEJŠ (Francimor)

Filip Hořejš vlevo

„Zřejmě je to celkový dojem, protože ta pohádka už nějaké roky má, ale je to pojaté nově a svěže. Toto zpracování  je celé převlečené do takového lehce „bártovského“ stylu. Kdo  má rád  pohádku Alenka  v říši divů, tak ho  určitě muzikál bude bavit, najde se tu i kostýmově i scénicky.“

 

TM: Na Vašem kostýmu vidím také lékařské pomůcky – chystáte se léčit? Koho?  

 

„To  nemůžu prozradit, ale jen tak na ozdobu to na sobě  nemám….to mi věřte.“

 

 

TM: Co Vás zaujalo na Vaší postavě?

 

BÁRA ŠTĚPÁNOVÁ

Bára Štěpánová, Gabriela Urbánková

„Moje postava představuje maminku, která  není úplně přísná. Ta pohádka bude i pro dospělé, je to tak velice hezky napsané. Kdybych se u toho já sama opravdu nebavila, tak bych tu roli zřejmě nevzala. Já se prioritně nezabývám tvorbou pro děti, není to moje cílová skupina. Ale mě text oslovil a  opravdu jsem se pobavila. Tak jsem si řekla:“Zkusím to.“ Tohle je pro mě nějaké nové území, nikdy jsem nic takového nedělala, tak jsem docela sama zvědavá, jak to celé bude vypadat.“

 

TM: A pozor, děti! Bára Štěpánová si zakládá na slově čarodějnice, takže nepište a neříkejte  čarodejnice!

 

 

TM: Jak se zrodil nápad vytvořit zrovna čarodějnickou pohádku, je to oblibou Harryho Pottera?

 

VÁCLAV NOID BÁRTA

Václav Noid Bárta

„Já jsem u toho zrodu nápadu nebyl, byl jsem  přizván jen jako autor, z čehož jsem měl velkou radost, protože jsem si vždy přál napsat něco pro divadlo Karlín, je to nejlepší divadlo, které máme. Věřím, že vedení divadla přesně ví, kam zacílit, když se podíváme na všechny muzikály, které se tu hrají, tak je to vždy trefené tam, co lidé chtějí vidět.  HD Karlín je

nejúspěšnější divadlo, proto věřím, že i tato hra bude úspěšná.“

 

TM: Máte rád  čarodějnické pohádky?

 

„Mám. Moje dcery mají pět a deset let,  zamilovaly se do Harryho Pottera,  takže já pořád doma musím kouzlit,  holky tam pořád mají nějaké čáry, svíčky. Tenhle muzikál  by je taky mohl bavit, je to k Harrymu Potterovi blízko.“

 

„Myslím si, že spousta malých dětí má rádo kouzla a magii, protože to je něco, co v běžném světě nevidíte. Chápu, že to je pro ně zajímavé. Náš příběh  bude občas tajemný, možná občas trošku i strašidelný, ale  děti se rády zdravě bojí. Navíc na jevišti  budou také  další děti, takže si budete připadat jako někde na táboře…, zkrátka bude to fajn.“

 

TM: Děkujeme za rozhovory a my se už také moc těšíme na nová kouzla

Edudant:
Fečo Josef, Stupka Ondřej
Francimor:
Hořejš Filip, Matoušek Mikuláš
Matka Halabába:
Urbánková Gabriela, Štěpánová Bára
Ředitel školy, Brok – hostinský:
Ratajský Denny, Sochor Martin
Loupežník, Pes, Král Růženín:
Čekan Ernesto, Kollár Dušan

Princezna Růža, venkovská žena:
Krobotová Emma, Sadilová Tereza
Princezna Róza:
Nádobová Helena, Machová Nikola
Béďa Kocourek:
Vacata Ondřej, Lach Vladimír
Páďa Kostička:
Anděl David, Duchoslav Jan
Pišta:
Gajdoštík Hugo, Beneš Robin
Lišta:
Doddová Uma, Adamová Nela Amelie

Mařenka:
Urbanová Aneta, Kňavová Darja
Lukášek, štěně, žák Mireček:
Šrámek Adam, Skružný Tobiáš
Jeníček:
Procházka Filip, Oršulák Filip
Dětská company:
Tothová Sofie, Račkay Indiana, Přibylová Aneta, Vodičková Viktorie, Killichová Sofie, Babická Loren, Konstantinová Milena, Mezerová Mariana

 

ScénářJan Pixa
HudbaVáclav Noid Bárta
Texty písníKristýna Pixová

Choreografie: Ivan Vanko

 

 

 

Foto: Eva Smolíková

 

Tomáš Matějovský, Eva Smolíková

Taneční magazín

Nová kulturní stanice Galaxie

Proměna bývalého multikina Galaxie – unikátní dočasný multikulturní dům

Významné kulturní organizace – Dejvické divadlo, Minor, 4 + 4 dny v pohybu, DanceConnected a DAMU rozžijí opuštěné sály bývalého multikina Galaxie na konečné metra C Háje, aby rozhýbaly kulturní mapu Prahy a v jedinečné spolupráci vytvořily nové příležitosti pro místní komunity, diváky zavedených kulturních organizací, ale i pro svůj další rozvoj. Kulturní stanice Galaxie se v září 2025 otevře na jeden rok všem milovníkům kultury napříč žánry.

Dejvické divadlo se připravuje na rok trvající rekonstrukci své domovské scény na Praze 6. Od roku 2023 intenzivně hledalo dočasné útočiště, ve kterém by mohlo hrát a zkoušet po dobu rekonstrukce. Je to téměř rok, kdy vedení DD poprvé vstoupilo do budovy bývalého multikina Galaxie.

 

„Nabídka majitelů na dočasné využití všech sálů byla vstřícná a my jsme hned začali hledat kulturní organizace ke spolupráci, aby se co nejvíce sálů naplnilo atraktivním programem.“ — ředitel Dejvického divadla Lukáš Průdek.

Nyní zde probíhají nutné minimální změny spojené s přestavbou kinosálů na divadelní sály, galerie, zkušebny, učebny a centrální Big Bang Bar, který bude středobodem Galaxie a místem kreativního setkávání. Autory designu vstupního foyer s barem jsou vizuální umělci Krištof Kintera a Matej Al-Ali. Instalace baru jako uměleckého díla bude vycházet z dlouhodobého projektu Krištofa Kintery, který pracuje s rozsáhlým pojmoslovím a slovní semiotikou pestrých slovních označení stavů lidské mysli. Výsledkem má být ohromující prosvětlená psychologická laboratoř.

Všechny organizace spolupracující na kulturní stanici Galaxie mají své zřizovatele, granty či soukromé podporovatele na uměleckou tvorbu a provoz. Nezbytné úpravy a vybavení prostor Galaxie však nelze hradit z provozních rozpočtů kulturních organizací. Proto chce projekt do úprav a vybavení prostor zapojit i veřejnost formou komerční kampaně na platformě Donio, která bude vyhlášena  10. dubna. 

Autorem vizuální identity nové kulturní stanice na Hájích je grafický designér
Jiří Troskov, zakladatel studia Jitro Design. Návrh značky a logotypu vznikající umělecké iniciativy vychází velmi volně z konceptu grafického řešení Jiřího Rathouského pro pražský sídlištní komplex Jižní Město II. Hlavním prvkem je Rathouského autorské písmo Civitas, zdigitalizované písmolijnou Briefcase Type Foundry pod hlavičkou BC Civitas. 

„Celkové pojetí je velmi hravé a mělo by být příjemně čitelné i pro rodiny s dětmi, pro které bude prostor určen také. Dalším a neméně důležitým prvkem je pestrá barevná škála určená k rozlišení jednotlivých souborů, které společně v pěti barevných proudech vytvářejí značku v podobě písmene G.“ — Jiří Troskov, grafický designér a zakladatel studia Jitro Design

Pro Dejvické divadlo je Galaxie příležitostí, jak se jednak přiblížit úplně jinému typu publika, tak také spolupracovat s novými umělci. „Spolubydlení“ na jedné adrese s umělci a umělkyněmi z oboru tance, loutkového divadla, výtvarného umění bude znamenat nové žánrové impulsy, možnost sledovat u práce někoho úplně jiného – ale zároveň ho také inspirovat. Větší kapacita sálu umožní uspokojit vysokou diváckou poptávku, ale zároveň je signálem, že se Dejvické divadlo nebojí v dobrém slova smyslu rozrušit svoji ikonickou adresu – že to „Dejvické“ vlastně ani tak neznamená lokalitu, jako spíš intenzivní, exkluzivní hereckou souhru a nebo hledání nových témat.

“Přijíždíme na Háje, abychom si ověřili, co všechno znamená mít divadlo v Dejvicích. V Galaxii budeme mít minimálně dvě premiéry. Té podzimní se ujmu já. Bude vycházet z autorské kolektivní tvorby a bude využívat postupy dokumentárního divadla (pracovní název je Facka). Druhou – jarní premiéru bude mít pod režijním dohledem irský režisér Wayne Jordan, který s herci DD vytvoří scénickou koláž
z Marivauxových textů.“ 
— umělecký šéf Dejvického divadla Jiří Havelka.

Zeptali jsme se…

Lukáš Průdek, ředitel Dejvického divadla

ředitel Dejvického divadla Lukáš Prudek

umělecký šéf Dejvického divadla jiří Havelka

TM: Jaká jsou Vaše očekávání od tohoto  ročního projektu? Myslíte si, že milovníci divadla přesídlí sem? Je to tu přece jen okraj města, i Galaxie ukončila svou činnost…

„To ano, provozovat multikino Galaxie  už nebylo ekonomicky výhodné, ale také na to mělo vliv, že vznikl Westfield Chodov, kam Cinema City  přesídlilo. Mě ale zajímá  nejen  umělecká synergie tohoto projektu,  nějaké vzájemné obohacení a spolupráce mezi umělci a jak to bude celé probíhat, ale i divácká.  

Toto je ojedinělá situace, která se běžně neděje, aby organizace, které mají svůj vlastní věhlas, se  najednou spojily dohromady  a ze svých zavedených míst se  na rok  přesunuly  na druhý konec Prahy,  na periferii. Tohle chceme nějak prolomit. My říkáme, že centrum je periferie a periferie je centrum.  

Jižní město  vzniklo kolem 70. let, máme tady už několikátou generaci lidí, která zde  vyrostla  a tohle je nyní  jejich místo k životu. Praha 11  ale tolik  kulturních možností  nenabízí.  Nás samotné zajímá, co se stane, vznikne-li tady  ojedinělé kulturní místo, s výtvarným uměním, v něm bude  bar a  bude to příležitost se tu potkat s tolika umělci, i mezi přáteli, navštívit různá představení, i pro děti,  galerii atd. Myslím, že svou magnetickou sílu to mít bude. Určitě to přitáhne lidi, kteří tady třeba žijí, rádi by někam šli, ale nemají takové místo.

Připadá nám to, jako velmi  zajímavá situace a nevíme dopředu, jak to dopadne, do jisté míry  je to nějaký risk.

Až po tom jednom roce, kdy celý  projekt skončí, se dá něco vyhodnotit. Určitě to po našem odchodu „nelehne  celé popelem“, spolupracujeme  s Kreativní Prahou, která právě  začíná připravovat analýzu a výzkum toho, co tato nová Galaxie udělá, ať už se to týká věcí vnitřních, provozních, ale i to, zda dochází k  synergiím,  zda se věci povedly nebo nepovedly. Vznikne tak studie, která bude inspirační zdroj pro hlavní město Prahu.“

 TM: Nebude vám líto po roce práce odcházet?

„My budeme moc  rádi za novou zkušenost, kterou tady získáme, nejde jen o samotný přesun na Háje,  v sále je 240 míst, což není sice tak moc, ale je to pořád o sto víc než máme my v Dejvicích. Hrát ve větším prostoru nám také přinese něco nového. Dejvické  divadlo je především komorní činoherní divadlo, které chce pokračovat ve svých komorních prostorách a  tam se zase rádi vrátíme.“

 

Přejeme Vám, ať se tady daří

Eva Smolíková, TM

 

 

Zapojení divadla Minor do projektu Galaxie je přirozenou odpovědí na dlouhodobě vysokou poptávku po představeních pro děti a mládež a limitované kapacity stávajících prostor divadla. Nový sál nabízí Minoru příležitost rozšířit svůj dosah a uspokojit větší množství diváků. Jedná se o další krok k dlouhodobé vizi Minoru stát se v budoucnu moderním kulturním centrem pro celou rodinu, které bude poskytovat nejen divadelní zážitky, ale i širší spektrum uměleckých, vzdělávacích a komunitních aktivit.

„Dramaturgická koncepce Minoru počítá se třemi liniemi – nové inscenace nazkoušené přímo v prostoru Galaxie, stávající inscenace, které svými technickými požadavky umožňují hraní na obou scénách a úspěšné inscenace, které bylo divadlo nuceno z kapacitních důvodů vyřadit z repertoáru. První “galaktická” premiéra Minoru je naplánována na 5. října 2025.“ — ředitel Minoru Janek Jirků

Festival 4 + 4 dny v pohybu / Místa činu, který v roce 2025 oslaví své 30. výročí, přichází s novým formátem. Prodloužení trvání festivalu umožní hlubší propojení s lokalitou Jižního Města a jejími obyvateli. Galaxie s devíti sály se stane centrem programu, který zahrnuje rezidence s veřejnými výstupy, tématické skupinové výstavy, prezentace českých a zahraničních divadelních souborů, performance, site-specific projekty, intervence ve veřejném prostoru, komunitní aktivity a programy o vizuálním umění pro všechny generace.

„Nový formát festivalu zároveň přináší příležitost ke zpomalení, zastavení a vytvoření podmínek pro spolupráci i kultivaci jednoho prostoru a jeho prostředí. Výstavní projekty se zaměří na současnost i historii Jižního Města a umělecké participativní projekty pro náctileté či seniory.“ — Denisa Václavová, kurátorka projektu 4 + 4 dny v pohybu – Místa činu

„Oživení legendárního multiplexu na Hájích zahraničními inscenacemi, českými premiérami a dalšími uměleckými projekty vnímáme jako přirozené pokračování našeho nomádství, které začalo už v roce 1998 přemístěním festivalu do bývalé čističky odpadních vod v Bubenči.“ — Pavel Štorek, dramaturg festivalu 4 + 4 dny v pohybu

DanceConnected je nově vzniklá nezávislá produkční jednotka, která do Galaxie přináší energii současného tance a mezioborové spolupráce. Zakládá si na dlouholetých zkušenostech v oblasti tanečního umění a kulturní produkce. Jejím cílem je rozvíjet program, který bude reagovat na specifika místa i potřeby místní komunity. V rámci projektu Galaxie plánuje realizovat taneční představení, umělecké rezidence, workshopy, diskuse a další taneční projekty – jak v budově Galaxie, tak v jejím okolí.

V současnosti se DanceConnected zaměřuje na vybavení svého sálu – zkušebny – a na přípravu programové náplně. Paralelně připravuje nabídku možností spolupráce pro taneční komunitu i pro místní aktéry, jako jsou školy nebo městská část.

„Program zaměříme jak na profesionální scénu, tak na veřejnost všech generací. Důraz klademe především na zapojení různorodých skupin, spolupráci napříč disciplínami a oživení veřejného prostoru prostřednictvím pohybu. Projekt kulturní stanice Galaxie vnímáme jako modelový příklad fungování vícežánrového kulturního centra, kde má tanec své nezastupitelné místo.“ — Markéta Perroud, umělecké vedení projektu, členka DanceConnected

„Zapojení do platformy Galaxie vnímáme jako příležitost stát se rovnocenným partnerem zavedeným kulturním institucím a přinášet nové impulzy, perspektivy a formy sdílení. Pro nás jako novou entitu je velkou výzvou zajistit pro všechny tyto aktivity v našem de facto prvním roce fungování dostatečné finanční krytí, a proto si velmi vážíme veškeré podpory, kterou dostáváme.“ — Daniela Řeháková, management projektu, členka DanceConnected

 Zeptali jsme se…

Markéta Perroud, umělecké vedení DanceConnected

Markéta Perroud

TM: Markéto, Vy jste byla dlouhou dobu spoluředitelkou Tance Praha a teď máte zcela novou organizaci. Co Vás vedlo k tomuto kroku?  V čem budete jiní, než  Tanec Praha?

„Tohle je úplně něco jiného.  Jsme lidé (s Tancem Praha), kteří spolu dlouho pracovali a rádi bychom tuto spolupráci udrželi. Naším posláním bylo, doplnit prázdno, které tady někde máme. My máme v současné době jeden mezinárodní projekt, neseme zodpovědnost, abychom ho mohli vůbec realizovat. Takže, byla tu i praktická stránka věci, druhá věc,  chceme dělat to, čemu věříme, věnovat se aktivitám, které jsou pro ostatní přínosné, nutné a baví nás.  Uplatnění v tanci není tak jednoduché, ten český „rybník“ je malý. Náš záměr tedy  není dělat projekty, které už existují, ale takové,  které by doplňovaly to, co tady už  je.“

TM: Vy tady v Galaxii ale nebudete dlouho. Co si tedy přejete nebo slibujete od Vašeho působení zde na Hájích?

„Beru  to jako unikátní projekt. Vyzkoušíme za jeden rok  možnost  spolupráce různých subjektů, kdy každý má jinou právní formu, jiné zaměření.  A tanec  má opravdu své místo v kulturním centru. Také  nás zajímá práce s komunitami, my se sem opravdu  těšíme. Budovat komunitu trvá nějakou dobu. Ale  my jsme tu jen na rok, takže  plánujeme expandovat mimo prostory  Galaxie. Povědomí o  současném tanci budeme šířit Jižním městem.“

TM: Kolik projektů chystáte pro ten rok?

„Náš  plán revidujeme podle financí a možností. Taneční prostory  teprve vznikají, my můžeme udělat program, až budeme znát také technické  dispozice. Připravujeme asi  42 projektů, je to od září 2025 do prosince 2026.

Budeme se těšit a uvidíme, co tanec přinese „Jižňákům.“

Eva Smolíková, TM

DAMU v tomto roce jako první vysoká škola v ČR akreditovala magisterský profesní studijní program Světelný a audiovizuální design pro živá umění, který reaguje na současnou tendenci intenzivního propojování prostoru, technologií, dramaturgie a režie a na trendy evropských divadelních škol, kde jsou designerské studijní programy etablované již řadu let. Do studijního programu, který vyučuje světelný, zvukový a projekční design včetně výstavního designu ve striktně nedělené kooperaci, fakulta právě vybírá první studenty a studentky, jejichž studium započne na podzim roku 2025. Galaxie studijnímu programu poskytne především prostor pro výuku, ale také jedinečný kontakt studujících s uměleckou praxí, který přirozeně nese také potenciál tvůrčího propojení.

“Světlo, zvuk a jejich projekce v živém prostoru jsou odjakživa spojeny s lidským rodem při všech jeho existenčních etapách. Projekt Galaxie nám přináší možnost si toto na chvíli v tom rozběhaném životě zažít, užít, vychutnat a nejen neuvědoměle přijímat. Nabízí se nám PROSTOR, nikoli konzumace, které jsme přesyceni, a tak více a více hladovíme.” — Garant studijního programu, skladatel a pedagog DAMU prof. MgA Vratislav Šrámek

Foto: Eva Smolíková

Šárka Samková

pro Taneční magazín

Otevřený dopis pracovníků Institutu umění- Divadelního ústavu

Návrh na zrušení Institutu umění- Divadelního ústavu, který má excelentní výsledky

Otevřený dopis pracovníků Institutu umění – Divadelního ústavu ministru kultury ČR Mgr. Martinu Baxovi ve věci návrhu na zrušení Institutu umění – Divadelního ústavu


Vážený pane ministře,

obracíme se na Vás jako pracovníci Institutu umění – Divadelního ústavu (IDU) s hlubokým znepokojením nad Vaším záměrem vydat v následujících dvou týdnech rozhodnutí o zániku naší instituce a převedení jejích aktivit pod NIPOS, a to již k 30. červnu tohoto roku. O tomto záměru nás informovalo vedení IDU na mimořádné poradě.

Toto rozhodnutí nás zaskočilo jak svou nenadálostí, tak obsahem. Nemáme jasné informace o strategii, z níž Ministerstvo kultury vychází, ani o důvodech, které k tomuto rozhodnutí vedou. Celý proces se nám jeví jako nedostatečně naplánovaný a překotný, což vyvolává nejistotu a obavy. U tak složité záležitosti, jako je transformace dvou různorodých institucí s vlastní, desítky let budovanou identitou, je jediným nám známým bodem termín zrušení jedné z nich. Postrádáme jakýkoli harmonogram a koncepci.

Doposud byly naše výsledky hodnoceny domácími expertními panely i mezinárodní odbornou veřejností jako excelentní. Pokud důvodem změny nejsou finanční úspory ani kvalita naší práce, ptáme se: Proč má IDU zaniknout? Jaké jsou cíle a přínosy tohoto kroku? Kdo a jak bude garantovat podmínky pro zachování odborné, analytické činnosti a mezinárodní spolupráce, kterou IDU dlouhodobě rozvíjí? Jakým způsobem bude zaručena kontinuita výzkumu?

Vážený pane ministře, je-li vůbec zvažovaný krok nutný a může-li být přínosný, žádáme Vás o jeho transparentní, odborně garantovanou a dobře komunikovanou přípravu v adekvátním časovém horizontu, včetně diskuse a zohlednění expertiz odborníků.

S pozdravem

Andrle, Jan

Bahníková, Zdenka

Benešová, Irena

Čepcová, Lucie

Čermák Zbuzková, Andrea

Černá, Kamila

Černá, Markéta

Černík, Zbyněk

Černý, Milan

Danzer, Matouš

Debnár, Viktor

Dolníčková, Markéta

Drexler, Otto

Dudek, Adam

Frančáková, Erika

Fučíková, Alena

Hajšman, Vladimír

Hanoušek, Martin

Hantáková, Helena

Hrádková, Alena

Honsová, Petra

Chlíbcová, Anna

Ježková, Petra

Kadlecová, Klára

Klementová, Monika

Kraus, Pavel

Koubková, Lenka

Kubart, Tomáš

Landovská, Andrea

Lukáš, Miroslav

Mansfieldová, Markéta

Mikulka, Vladimír

Musílková, Eva

Müllerová, Magdalena

Návratová, Jana

Novotná, Barbora

Pecková, Júlia

Petrmichlová, Radka

Poláková, Anna

Příhodová, Barbora

Rezková, Jana

Slaběňáková, Barbora

Součková, Alena

Svatoňová, Pavlína

Svoboda, Adam

Šanda, Michal

Ševčíková, Lucie

Šteflová, Květa

Štičková, Anna

Štorek, Pavel

Šťastná, Denisa

Trávníčková, Markéta

Vašek, Roman

Vedralová, Kateřina

Velemanová, Věra

Zahálka, Michal

Zemančíková, Kateřina

Zemanová, Berenika

IDU, Taneční magazín

Pozn. : Redakce Tanečního magazínu vždy a jakýmkoliv způsobem podporuje umělecké aktivity.  Stojíme při Vás.