Z Instagramu, TikToku a snů rovnou na jeviště

One Gesture Temporary YOUNG zažije premiéru v rámci festivalu Malá inventura

Taneční inscenace One Gesture projektu Temporary YOUNG, který aktuálně tvoří David Králík, Natalie Tun a Emma Fiala, bude mít ve spolupráci s DanceConnected premiéru 27. února 2026 od 19:30 v Kulturní stanici Galaxie v rámci festivalu Malá inventura. První repríza se uskuteční hned následující den, 28. února. Autorský projekt vznikl pod vedením choreografky Terezy Ondrové a režisérky Petry Tejnorové a navazuje na dlouhodobou tvorbu platformy Temporary Collective, která se pohybuje na pomezí tance, performativity a práce s pamětí těla.


One Gesture vychází z pohybů, obrazů a rytmů, které nás obklopují v digitálním prostředí i v každodenním životě. Je tanečním remixem naší současnosti, někde mezi digitálním a analogovým světem. Prostorem, který přetéká obrazy, zvuky a hlasy. Jde o živou taneční koláž, která je nasycena vším okoukaným, ukradeným, slyšeným, prstem dolů aktualizujete, tahem můžete obnovit realitu. „Na inscenaci je mi velmi blízká příležitost prožít si mé taneční a hudební ikony, anebo právě ty ,,nakoukané“ ze sociálních sítí a digitálního prostoru. Jako vyrůstající tanečnice mám pocit, že se do velké míry skládám z těch, které jsem obdivovala nebo stále obdivuju. Proto je obléknutí se do jejich pohybu nebo muziky hodně osvobozující, sebepoznávací proces,” přibližuje svůj pohled na inscenaci a její vznik tanečnice Natalie Tun. Tato taneční revue inspirovaná listováním TikTokem je plná různých hudebních stylů a přináší do současného tance i vtip, zábavu a cringe comedy. David Králík doplňuje, co je na inscenaci důležité pro něj: „Baví mě se fyzicky oblíkat do různých materiálů, na které narážíme v online prostoru – třeba i do takových, které mi nejsou blízké – a pozorovat, jak se díky tomu mění, jak se prolínají, vrství a co nového tím může vzniknout.”

Choreografie se pohybuje v prostoru mezi bděním a snem, v momentu těsně před tím, než začneme věci jasně rozpoznávat a pojmenovávat. Gesto zde není pevně daný tvar, ale proces, který se objevuje, mizí a znovu se vrací v jiné kvalitě. Tělo funguje jako médium, které v reálném čase pracuje s tím, co už existuje – zpomaluje, opakuje, deformuje a skládá pohyby původně určené ke sledování. Digitální fragmenty se tak mění v živou zkušenost, v níž se paměť neukládá lineárně, ale vrací se v ozvěnách, afektech a neúplných obrazech. Reelska se stávají inspirací, archivem pohybu a novými mýty. „Proces vzniku One Gesture byl pro mě víc než jen zkoušení. Bylo to hledání obranného mechanismu proti digitálnímu přehlcení. Jak se s virtuálním tlakem poprat a nezbláznit se z něj? Hledám cestu, jak se v záplavě virtuálna neztratit. One Gesture je pro mě o schopnosti odlišit digitální šum od toho, co je v nás skutečně lidské. Přijmout virtuální prostor, ale neztratit v něm svůj osobní svět,” přidává svůj pohled na tvůrčí práci tanečnice Emma Fiala.

Temporary YOUNG jako projekt vytváří prostor pro mladé autorstvo bez tlaku na výkon, rychlost či lineární kariérní vývoj. Nesnaží se definovat ideální začátek ani hotový výsledek, ale podporuje dlouhodobý proces, sdílenou praxi a dialog mezi generacemi. V inscenaci One Gesture se jako interpreti a spoluautoři setkávají David Králík, Natalie Tun a Emma Fiala, kteří nejsou přizváni pouze k realizaci hotového tvaru, ale k aktivnímu utváření samotného procesu vzniku díla.

Výraznou roli v inscenaci hraje hudební dramaturgie audiovizuální umělkyně Tasyi, DJky a light designérky, která ve své práci propojuje zvuk, světlo a emoci do soustředěného scénického prostředí. Hudba zde není pouhým doprovodem, ale aktivním partnerem pohybu, vytváří rytmus, napětí i prostor pro vnímání jemných proměn. Kostýmní spolupráce vznikla s The Flava Supplier, tvůrcem zaměřeným na upcyklaci a práci s již existujícími materiály. Kostýmy v One Gesture nejsou stylizací ani ilustrací, ale další vrstvou paměti. Nesou stopy předchozího použití a stávají se součástí choreografického uvažování založeného na principech opakování, vrstvení a využívání deadstock materiálů.

Režisérka Petra Tejnorová a choreografka Tereza Ondrová tvoří jádro Temporary Collective a dlouhodobě spolupracují napříč divadelními projekty na české kulturní scéně. Jejich společná práce se vyznačuje důrazem na fyzickou přítomnost, citlivou práci s tématy a otevřenost procesu. Vedle práce na české scéně se Temporary Collective stále výrazněji prosazuje i v mezinárodním kontextu. Aktuálně připravuje projekt GEO Local, novou adaptaci inscenace GEO, která vzniká ve spolupráci s divadly a tanečními institucemi v Německu a Velké Británii, mimo jiné v prostředí budoucího Pina Bausch Zentrum ve Wuppertalu, s Theater Bremen či londýnským The Place. Projekt se zaměřuje na vztah těla, paměti, architektury a taneční historie a zapojuje také tanečníka spojeného s odkazem Piny Bausch Dominiquea Mercyho. Premiéra GEO Local Wuppertal je plánována na rok 2027, tvůrčí tým však již nyní prochází rezidenčními pobyty a mezinárodními spoluprácemi, které rozšiřují kontext současné tvorby Temporary Collective. To potvrzuje i inscenace Frankenstein v režii Petry Tejnorové a choreografii Terezy Tejnorové ve Stavovském divadle, která získala po podzimní premiéře výrazně pozitivní kritické ohlasy a upozornila na kvalitu jejich dlouhodobé spolupráce.

Temporary Collective: One Gesture

Temporary YOUNG pod vedením Terezy Ondrové

PREMIÉRA | 27. 2. 2026 od 19.30, Kulturní stanice Galaxie

PRVNÍ REPRÍZA | 28. 2. 2026 od 19.30, Kulturní stanice Galaxie

 

Vstupenky: goout.net/cs/temporary-collective/pzswpdg/

 

Foto: Vojtěch Brtnický

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

One Gesture

Co všechno se dá říct jedním gestem? A jaký čas si na to vlastně potřebujeme vzít?

Temporary YOUNG uvádí work in progress

Temporary Collective přichází s novou inscenací, kterou uvede mladé autorstvo Temporary YOUNG David Králík, Natálie Tun a Emma Fiala pod vedením choreografky a performerky Terezy Ondrové a režisérky Petry Tejnorové. Společně otevírají prostor, kde se umělecký čas nemusí řídit linií kariérních milníků, ani tlakem na výkon. Nový autorský projekt s názvem One Gesture bude poprvé uveden formou work in progress 16. prosince 2025 v žižkovském Paláci Akropolis. Premiéra pak proběhne v únoru 2026 v Kulturní stanici Galaxie.

Podle teoretičky a profesorky anglické literatury Elizabeth Freemanové jsme formováni tzv. chrononormativitou, tedy tlakem žít podle lineárního scénáře. V umění se tento model proměňuje v neviditelný diktát v následujícím formátu – debut v mládí, vrchol v půli života a následný ústup ze scény. Praxe Temporary YOUNG se vůči této představě staví s jemnou, ale pevnou vzpourou. Umožňuje mladému autorstvu tvořit bez předpokladu „správného okamžiku“, bez nutnosti stihnout cokoliv včas.

Tento princip se otiskuje i do nové inscenace One Gesture, která vzniká jako hravý remix a tvůrčí „copy-paste“. Remix zde není jen technikou, ale i filozofií celého tvůrčího procesu. Tvůrci skládají dohromady existující fragmenty, pohybové nápady, texty i vizuální odkazy a vytvářejí z nich nové celky, kde se minulost přirozeně setkává s přítomností. Digitální gesta tu získávají skutečnou tělesnost a online fragmenty se proměňují v přítomném okamžiku v něco úplně nového.

Choreografie se inspiruje širokou škálou estetických zdrojů, od streetu a popových videoklipů až po ikonická gesta, sportovní pohyb nebo vizuální jazyk digitálního světa a mashupu. V hudební rovině se prolínají pop, rock, trance, folk i další žánry. „Zkoušíme, jak se digitální pohyby mění v tělesnou realitu, jak a co lze znovu použít a přetvořit – jak se kulturní fragmenty vrství jako glitch, který se nebojí vlastního opakování. Zaměřujeme se také na společnou praxi i skrze vlastní sny. Čteme hodně poezii, třeba právě Kae Tempest je pro nás inspirací v tom, jak může být rytmus jazykem těla, jak se beat přelévá do pohybu a jak se poezie stává fyzickou událostí. Je v tom autenticita, která se nebojí upřímnosti ani zranitelnosti. Slovo je tu gesto, které se šíří prostorem podobně jako pohyb. Kae Tempest také propojuje každodennost s mýtem, intimitu s kolektivní zkušeností – což je pro tanec výzvou i příležitostí, ve které lze hledat, kde se choreografie může stát básní a kde báseň může začít tancovat,” říká choreografka inscenace Tereza Ondrová.

Formát Temporary YOUNG je dlouhodobým experimentem Temporary Collective. Nedefinuje ideální start kariéry ani neshání „mladé talenty“. Staví na důvěře v proces, který je sdílený napříč generacemi. Tři sóla vytvořená z pohybového materiálu Terezy Ondrové, uvedená v Galerii Rudolfinum v červnu 2025 a poté v novém kulturním prostoru Galaxie na festivalu 4+4 dny v pohybu, se stala živým dialogem mezi minulostí a přítomností. One Gesture tento dialog rozvíjí do nové inscenační podoby. V One Gesture se potkává Generace Z s generací mileniálů, vyrůstající na přelomu analogové a online éry. V jejich setkání se objevuje nový společný čas — ani lineární, ani zrychlený, ale čas sdíleného pohybu, kde se digitální impulsy prolínají s dlouhodobou zkušeností a vzniká tak prostor pro gesto, které je současně věcí přítomnosti i paměti.

Temporary YOUNG tak funguje jako alternativní platforma, místo lineárních kariérních drah legitimizuje nepravidelné osobní rytmy, pauzy, návraty i nové začátky. Jde o prostor, kde radikální něha není slabostí, ale strategií.

Temporary YOUNG místo lineárních kariérních drah legitimizuje nepravidelné osobní rytmy, pauzy, návraty i nové začátky. Jde o prostor podpory,  kde radikální něha není slabostí, ale strategií. Temporary YOUNG klade důraz na kolektivní proces, dialog se všemi generacemi, přímou zkušenost a nenásilný způsob profesního zrání. Cílem platformy  je přijít s novým způsobem spolupráce v oblasti tance – snažíme se sdílet zdroje, vyměňovat si znalosti a převzít různé role vzájemné podpory. David, Emma a Natalie, tři mladí tanečníci a performeři jsou zváni nejen jako účinkující a tvůrci, ale také k vedení workshopů; společně sdílíme odborné znalosti, zapojujeme se do dialogu o tvůrčích metodách, ale i o profesionální připravenosti, udržitelnosti a naší vlastní autorské a osobní autonomii.

První uvedení One Gesture proběhne ve formátu work in progress 16. prosince od 19.30 v pražském Paláci Akropolis. Premiéra inscenace se uskuteční v únoru příštího roku na půdě nové Kulturní stanice Galaxie na Hájích. Vstupenky na prosincové uvedení je možné zakoupit na webu Paláce Akropolis.

Work in Progress: One Gesture

Temporary YOUNG pod vedením Terezy Ondrové

16. 12. 2025 od 19.30, Palác Akropolis

Vstupenky: https://www.palacakropolis.cz/work/33298?event_id=39239&no=62&page_id=42027

Autoři a spolupráce

Režie: Petra Tejnorová
Choreografie: Tereza Ondrová
Tvorba a performance: David Králík, Natálie Tun, Emma Fiala
Hudba: Jiří Konvalinka
Světla a projekce: Katarína Ďuricová
Umělecké konzultace: Sodja Lotker

Za podpory: Ministerstvo kultury ČR, Magistrát hlavního města Prahy

Foto: Marek Bartoš

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Motherland

Studio Hrdinů zve na premiéru s bezplatným hlídáním dětí

V pražském divadle Studio Hrdinů se chystá speciální koprodukční premiéra. 22. listopadu od 18:00 proběhne první uvedení taneční inscenace, kterou pro prostor Studia Hrdinů vytvořila performerka a režisérka Nhung Dang. Během představení divadlo nabízí v rámci iniciativy Parent-Friendly Culture i bezplatné hlídání dětí.

Inscenace Motherland je propojením současného tance, objektové akce a lyrických textů. Nhung Dang a kolektiv skrze tyto umělecké formy zkoumají různé podoby rodičovství – od těch inspirovaných světem zvířat a kulturními mýty, až po obrazy vznikající ve vlastní fantazii. Prostřednictvím androgynních a posthumánních zobrazení těla narušují zažité představy o mateřství a genderových rolích. Kladou si otázku, zda – a jak – může „mateřství“ existovat i mimo těla „matek“, a kdo všechno může nést roli pečujících bytostí.

„Inscenace měla být původně prezentována v rámci festivalu Norma, který každoročně pořádá Studio Hrdinů. I přes nutné zrušení letošního ročníku Normy jsme se rozhodli inscenaci uvést a dát jí prostor i mimo rámec festivalové dramaturgie. Těšíme se, že se Motherland stane součástí stálého repertoáru Studia Hrdinů,“ dodává k uvedení inscenace umělecký ředitel divadla Jan Horák.

Téma rodičovství je přítomno nejen v inscenaci, ale i v samotné organizaci premiérového večera. Studio Hrdinů nabízí rodičům během představení hlídání dětí ve věku od dvou do osmi let. Dvojice zkušených průvodců a průvodkyň z lesních školek chystá pro děti různé hry, výtvarné a kreativní aktivity. Rodiče si tak mohou představení užít nerušeně bez toho, aniž by předem sháněli hlídání pro své děti. Kapacita hlídání je omezená, proto Studio Hrdinů doporučuje se zaregistrovat co nejdříve. Stačí si zakoupit vstupenku na představení a vyplnit registrační formulář, který se nachází na webových stránkách divadla.

Po představení následuje v sále krátká debata s inscenačním týmem.

Projekt vznikl s finanční podporou hlavního města Prahy, Státního fondu kultury České republiky, Městské části Praha 7, Institutu umění – Divadelního ústavu, Institutu Adama Mickiewicze, Nadace Život umělce. Projekt je realizován za finanční spoluúčasti EU prostřednictvím Národního plánu obnovy a Ministerstva kultury. Vznik inscenace podpořili Tantehorse, Palác Akropolis, Cabin Studio a tep39.

Nhung Dang a kol.: Motherland

koncept: Nhung Dang

hudba, text: Sammy Metcalfe

objektová spolupráce: Anna Wolszczak

pohybová spolupráce: Nhung Dang, Taro Troupe

kostýmy: L’udmila Bubánová

dramaturgická konzultace: Carolina Arandia

účinkující: Taro Troupe, Nhung Dang, Natalie Tun

premiéra: 22. listopadu od 18:00 ve Studiu Hrdinů

první repríza: 17. prosince od 20:00 ve Studiu Hrdinů

 

Pokud chcete divadlo podpořit, můžete si zakoupit vstupenky standardně v předprodeji na platformě GoOut.

Pavlína Drnková

pro Taneční magazín