Rumble

Mates Petrák uvede nové sólo. Nad tichem se hřmí

Nový počin  na české pohybové scéně! MOVE OSTRAVA uvede 5. a 6. března ve Studiu G premiéru nového autorského sóla  RUMBLE  výrazného představitele nastupující generace fyzického divadla Matese Petráka. Inscenace otevírá otázky vztahu k tradici pantomimy a grotesky, potřeby opustit své vzory i odvahy riskovat vlastní pád. Petrák se pohybuje na hraně kontroly a výbuchu, mezi respektem k dědictví a nutností jít radikálně dál. Výsledkem je syrové, fyzicky intenzivní a současně osobní představení, které není nostalgickým návratem, ale pokusem o razantní aktualizaci oboru.
Premiéra má v Ostravě silný symbolický rozměr – autor zde vyrůstal a místní publikum dlouhodobě sleduje jeho umělecký vývoj. Do Studia G se vrací po sérii vyprodaných uvedení svého předchozího projektu Memento

Nad tichem se hřmí. Ostrava uvede premiéru rebelské fyzické komedie Rumble Matese Petráka

Jak dnes navázat na tradici pantomimy, grotesky a fyzické komedie, aniž by se z ní stal muzeální artefakt? Jak opustit své učitele, aniž by člověk popřel jejich vliv? A kde leží hranice mezi poctou a nutností radikálního odklonu? Právě tyto otázky si pokládá Mates Petrák v novém sólovém představení Rumble, jehož premiéru uvede MOVE Ostrava 5. a 6. března ve Studiu G v Ostravě.
Mates Petrák je výraznou osobností nastupující generace českého nonverbálního a fyzického divadla a Rumble pojal jako svou autorskou výpověď o vnitřním tlaku mladého tvůrce, který se pohybuje mezi respektem k tradici a potřebou ji narušit. Mezi ambicí, dravostí a pochybnostmi. Mezi snahou „nezaprodat se“ a zároveň obstát v realitě současného kulturního provozu.

„Rumble je pro mě pokus vyrovnat se s momen- tem, kdy si uvědomíte, že všechno, co obdivujete, už tu bylo, a přesto musíte jít dál. Je to o potřebě opustit vzory i bezpečné postupy a riskovat vlastní pád. O uvážené nerozvážnosti. O tom, že žák musí sejít z cesty učitele, aby si mohl najít vlastní,“ říká Petrák.

Představení se pohybuje na pomezí pantomimy, grotesky, fyzické komedie a nového cirkusu, ale žádnou z těchto disciplín neinterpretuje jako uzavřený styl. Naopak. Petrák je používá jako surový materiál – špinavý, rozedraný, místy až agresivní. Jazykem inscenace je tělo v tlaku, v pádu, ve vzpouře. Rumble není nostalgickým návratem ke „zlatým časům pantomimy“, ale pokusem o jejich radikální aktualizaci.
Jako autor, režisér, choreograf i performer v jedné osobě se Petrák  během příprav setkal s řadou nečekaných momentů. Jedním z těch příjemných, které však dodaly celému projektu punc surrealismu, se stalo propojení symbolické roviny inscenace s realitou. A to když mu před časem Vanda Hybnerová nabídla, aby bezprostředně po ostravské premiéře vystoupil v Praze v Divadle Hybernia v rámci legendární Slava’s SNOWSHOW – představení mima Slavy Polunina, ve kterém s ním dlouhá léta působil jeho umělecký kolega Boris Hybner. Právě tato dvojice je jedním z motivů Rumble a Hybnerův kabát má Petrák zapůjčen jako kostým…. A tak se symbolicky potkávají vzory, dědictví a potřeba jít dál – jedno z hlavních témat celé inscenace.

Význam uvedení premiéry v Ostravě je umocněn také kontinuitou vztahu mezi autorem, publikem, prostorem a osobní vazbou Matěje Petráka na Ostravu, ze které pochází. V minulých letech totiž čtyřikrát vyprodal sál Studia G se svým sólový projekt Memento Mori! „Dlouhodobě pracujeme s podporou mladých autorů ve fázi, kdy se jejich práce láme z interpretační roviny do autorské a Mates Petrák patří již dlouhá léta právě k těm autorům, u kterých nás zajímá nejen výsledek, ale i celý proces hledání. Rumble vnímáme jako důležitý krok v jeho autorském vývoji a jako inscenaci, která má co říct současnému publiku – bez kompromisů a bez zjednodušování,“ vysvětluje Jana Ryšlavá, vůdčí osobnost MOVE Ostrava, proč se rozhodla vznik Rumble podpořit a premiéru zařadit do letošního programu. „Zároveň se systematicky snažíme vytvářet podmínky pro návrat ostravských rodáků a umělců zpět do regionu. Kultura je pro nás nástrojem, jak bojovat proti odlivu talentů. Ne deklarativně, ale konkrétními činy.“

Kvalitu tohoto dramaturgického výběru potvrzuje i ředitelka finského souboru MimoArt Company Mimosa Lindahl, se kterým Mates vystupuje a jejichž prostory jsou z jedním rezidenčních center, ve kterých Rumble vzniklo. „Jeho akrobatické dovednosti zpochybňují gravitaci i limity lidské fyziky a nechávají publikum bez dechu a v úžasu. Za silnou, atletickou přítomností se však skrývá citlivý a poetický interpret, schopný hlubokých emocionálních nuancí. Právě tato vzácná kombinace činí jeho show vrstevnaté, intimní a silně působivé. Jen málokterý performer na světě dokáže zároveň překvapit, svést, odzbrojit a rozesmát publikum tak, jako Petrák. Je mistrem načasování, nebojí se otevírat komplexní a náročná témata a svým jevištním uměním si diváky podmaňuje s naprostou samozřejmostí.”
Chcete to zažít na vlastní kůži? Premiéry Rumble se uskuteční 5. a 6. března 2026 ve Studiu G v Ostravě. Vstupenky najdete na webu www.moveostrava.cz ve formátu Zaplať, kolik mů- žeš. Díky němu si každý divák sám zvolí, kterou z nabízených částek za vstupenku zaplatí, respektive jak moc českou kulturu podpoří.

MATĚJ PETRÁK absolvoval magisterské studium nonverbálního divadla na HAMU v roce 2024. Již během studií spolupracoval s předními soubory nového cirkusu a vystupoval na mezinárodních festivalech (Fringe, BIAC aj.). Jeho interpretační portfolio zahrnuje angažmá v Národním divadle, Divadle Minor, na Letní scéně Musea Kampa či Letních shakespearovských slavnostech. V roce 2025 obdržel Cenu ředitele Národního divadla pro umělce do 35 let.

Jeho autorská tvorba se soustavně snaží o revitalizaci pantomimy, grotesky a fyzické komedie – oborů, které jsou v českém kontextu často zatíženy stereotypy. Petrák je zbavuje uhlazenosti i sentimentu a vrací jim dravost, pouliční energii a existenciální naléhavost. Temný pohled na svět kombinuje s ostravským ostrovtipem a přesným fyzickým timingem.

 Lucie Sembolová
pro Taneční magazín 

Kdo bude rezidentem na „THEATRUM KUKS 2020“?

Organizátor festivalu „Theatrum Kuks“ tímto nyní všechny zájemce seznamuje s vybranými projekty na rezidence v této sezóně. Vybrán byl Peter Graham, tým Bezespolku i Žák!

Festival barokního a barokem inspirovaného umění „THEATRUM KUKS“ vypsal pro devatenáctý ročník (19. – 23. 8. 2020) rezidenci pro umělecké skupiny, jednotlivce či studenty uměleckých oborů. Zajímaly nás zejména umělecké projekty, které se libovolně inspirují v české i světové barokní kultuře. Anebo přímo Kuksem.

Z osmi přihlášených projektů jsme letos zvolili tři:

  • Prvním je projekt Vojtěcha Žáka Leischnera, který rozpohybuje sochy v lapidáriu pomocí virtuální reality a zvuku.

  • Druhým vybraným souborem je skupina Aftas y levadura, která na Kuksu uvede program ze skladeb latinsko-amerických barokních autorů a představí zbrusu novou barokní skladbu skladatele a improvizátora Petra Grahama, která bude napsána přímo pro náš festival.

  • Třetí tvůrčí tým, který přivítáme, bude skupina Bezpolku, jež uvede originální venkovní hudební imerzi, která provede festivalového diváka skrze barokní svět.

Všem, kteří se do rezidenčního programu přihlásili, nesmírně děkujeme a máme velkou radost, že baroko má stále co říci a umělci díky němu stále hledají nové formy a přístupy k tvorbě.

https://theatrum-kuks.cz

www.theatrum-kuks.cz

Blíže k projektům, slovy jejich autorů:

VOJTĚCH ŽÁK LEISCHNER:

VIRTUÁLNÍ BAROKO NA KUKSU“

Cílem mého projektu, v rámci ,Theatrum Kuks´, je oživit původní sochy od Matyáše Brauna kreslenou animací. Konkrétně ve vrstvě přes jejich reálné obrysy. Divák si pak, pomocí Google Carboard brýlí, do kterých je vložen mobilní telefon jako displej, může jednotlivé sochy prohlédnout. Bílá linka sochy nejprve obtáhne a poté lehce rozanimuje nebo přidá jednotlivé atributy. Efekt bude doplněn barokní hudbou. A to do sluchátek. Zároveň bude mít divák možnost deformovat sochy hlasem – ty se budou vlnit a měnit velikost podle zvuku snímaného mikrofonem.“

SKUPINA AFTAS Y LEVADURA:

SKLADBA LATINSKO-AMERICKÝCH BAROKNÍCH AUTORŮ A BAROKNÍ SKLADBA PRO THEATRUM KUKS“

Skupina Aftas y levadura na rezidenci na festivalu ,Theatrum Kuks´ připraví program, sestávající ze skladeb latinsko-amerických barokních autorů Domenika Zipolliho, Gaspara Fernandese a dalších. Ty budou tvořit první část programu. Druhou částí bude nová ,barokní´ skladba brněnského skladatele Petera Grahama (vlastním jménem Jaroslav Šťastný) napsaná přímo pro soubor pro tento festival. Muzikanti mají zázemí především ve volné improvizaci a jazzu, ale hráli a hrají i jiné styly hudby z různých dob.

Zdánlivě nesourodé spojení jazzové improvizující kapely a barokní hudby není ve skutečnosti tak nesourodé. Podstatnou část barokní hudby totiž tvořila improvizace, například basso continuo bylo většinou celé improvizováno. Ta se však později z vážné hudby vytratila a byla ztracena. Nebudeme však používat motivy uvedených skladatelů jako témata jazzových improvizací, ale skutečně hrát barokní hudbu.

Barokní život na Kuksu měl ,mezinárodní´ přesah, samotný Kuks je částečně inspirován italskými a francouzskými stavbami, proto jsme zvolili latinsko-americké autory, z nichž někteří byli ve skutečnosti Italové. Druhým důvodem je, že kontrabasista Luan Goncalves je Brazilec a do Česka ho přivedla touha hrát barokní hudbu.“

BEZESPOLKU: „MEMENTO MORI“

Performance MEMENTO MORI je hudební imerzí, která využívá venkovních prostranství Kuksu. V rámci této imerze chceme vycházet z místa jako takového. A především ctít rozdílnost ,dvou světů´ Kuksu, jak již zamýšlel František Antonín Špork. Levý břeh Labe jako symbol světa světských radovánek (sloužící k léčbě těla), zatímco pravý břeh jako symbol břehu duchovního (sloužícího k léčbě bolavé duše), ale především symbol prostoru, kde se bez obav hovoří o smrti. Naším záměrem je tedy reflektovat onu polaritu života a smrti, která je pro nás ústředním motivem samotného prostoru Kuksu. Prostředí a jeho členění nás tedy inspirovalo k formě (putování za /se/ smrtí) a pro její naplnění využíváme historii místa. A to především morovou epidemii v letech 1713–1715.“

VŠEM VYBRANÝM REZIDENTŮM GRATULUJEME A TĚŠÍME SE NA NĚ I JEJICH PROJEKTY. A TANEČNÍ MAGAZÍN se tímto připojuje.

Nikola Páleníčková, Theatrum Kuks

pro TANEČNÍ MAGAZÍN