Děti U
Milí příznivci a příznivkyně Tantehorse,
vstupujeme do nového roku v časech, které od nás vyžadují vzájemnou oporu. Tantehorse není jen divadelním souborem, ale především komunitou, v níž se skrze umění tážeme po smyslu a vzájemném porozumění a hledáme možnosti, jak aktivně a citlivě žít v tomto světě. Chceme vám poděkovat, že tvoříte toto společenství s námi.
Bazaar Festival – Společenstva lidská i nelidská
Jak se z jednotlivců stávají společenstva? Co nás spojuje, co nás naopak vylučuje, a kde končí lidské a začíná nelidské? Letošní ročník Bazaar Festivalu se zaměřuje na vztahy, které utvářejí naše těla, identity i prostředí, v nichž žijeme. Téma Společenstva lidská i nelidská otevírá otázky komunit, seskupeních a soužití napříč druhy, od lidských těl až po rostliny, mikroorganismy, technologie a krajinu. Dvanáctý ročník Bazaar Festivalu proběhne od 12. do 21. března 2026 ve Studiu Hrdinů, La Fabrice, Alfredovi ve dvoře, Divadle X10 a na dalších místech Prahy, kde se nebojí otevírat témata napříč společenstvími!
Bazaar Festival dlouhodobě představuje inovativní (i provokativní) divadelní a taneční tvorbu ze střední, východní a jihovýchodní Evropy a vytváří prostor pro setkávání umění, myšlení a společenské reflexe všech. Letošní ročník zkoumá, jak společenstva vznikají, jak fungují a jak se také rozpadají, a to nejen na úrovni lidské společnosti, ale i v širším, více-než-lidském kontextu. Umělci a umělkyně nepřistupují k tématu z odstupu, ale zkoumají ho skrze tělo jako základní jednotku vztahů, paměti i odpovědnosti. „V této době zjevných rozporů se zdá, že širší scéna tvůrců se zajímá o to, jak se scházíme, jak komunity spolupracují, a i kdy a jak se navzájem vylučují. Jejich zkoumání přesahuje pouhá lidská společenstva a s vynalézavosti se dotýká vztahů mezi těly, krajinou, rostlinami, mikroorganismy nebo systémy, které jsme sami vytvořili,“ říká dramaturg festivalu Ewan McLaren.
Festival zahájí choreografie Isabelle Schad: Pieces and Elements, která pracuje s představou kolektivního těla jako organismu schopného existence pouze skrze celek. Skupina tanečníků vytváří proměnlivou strukturu, v níž každý prvek ovlivňuje celek, podobně jako v přírodních systémech, kde nic neexistuje izolovaně.
Výraznou součástí programu je také durativní performance Monument of Trust: The Arena srbské vizuální umělkyně Ivany Ivković, uvedená ve spolupráci s Y Events v Divadle X10. Projekt se zaměřuje na fenomén důvěry, moci a korupce a zkoumá, jak se tyto struktury zapisují do těl, komunit i společenských systémů. Divadlo se zde proměňuje v arénu kolektivního jednání, napětí a sdílené odpovědnosti. V mezinárodním projektu BLOT – Body Line of Thought Simony Deaconescu a Vanessy Goodman se lidské tělo stává ekosystémem, společenstvem mikrobiálních, chemických a fyzických procesů. Performance propojuje tanec a vědecký výzkum, a nahlíží tělo jako proměnlivý systém v neustálém dialogu s okolím.
Nelidská společenstva jsou v centru pozornosti také v choreografii O chorvatské umělkyně Sonji Pregrad, která pracuje s rostlinným životem jako kolektivním tělem a zdrojem choreografického myšlení. Růst, symbióza, erotika i zánik se zde prolínají v poetickém obrazu, který narušuje antropocentrický pohled na svět.
Bazaar Festival však nevnímá společenství pouze jako téma, ale také jako způsob fungování. Jeho srdcem zůstává Sobotní Bazaar, signature program festivalu, který představuje ukázky rozpracovaných projektů současných tanečních a divadelních tvůrců ze střední a východní Evropy. Přímý dialog s publikem, sdílení procesu a otevřenost k nejistotě zde vytvářejí komunitní prostor, bez něhož by vznikající díla nemohla dál růst.
Součástí letošního ročníku je také minisymposium o tom, jak tanec tvoří komunitu, a které rozšiřuje festivalový program o diskusi a společné přemýšlení. Prostor pro sobotní setkání v rámci minisymposia je otevřený nejen pro taneční tvůrce a tvůrkyně, pedagogy, výzkumníky, studující ale i pro všechny, koho zajímá současný a street/urban tanec jako živá, sdílená praxe.
„Ať je i Bazaar Festival komunitou, do které budete chtít patřit. Ne hotovou strukturou, ale živým organismem, který se neustále proměňuje díky přítomnosti nás všech,“ říká Ewan McLaren a otevírá dveře festivalu diváctvu.
Bazaar Festival je prostorem pro otevřený dialog. Zve všechny, kteří si pokládají (někdy zdánlivě jednoduché) otázky, ale nehledají jen ty obyčejné nebo přímočaré odpovědi. Více informací a kompletní program je dostupný na www.bazaarfestival.cz.
12 BAZAAR FESTIVAL | 12.–21. 3. 2026, PRAHA
Bazaar Festival je mezinárodní přehlídka progresivních scénických prací divadelních a tanečních inovátorů, kteří se nebojí riskovat a otevírat nová témata. Festival se koná každoročně v Praze a zaměřuje se na tvůrce nezávislé scény ze střední a východní Evropy.
Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net
Vstupenky | goout.net/cs/bazaar-festival-2026/szeowfy/
Míša Sikorová
pro Taneční magazín
Slaví premiérou Mánička a bubáčci
Divadlo Spejbla a Hurvínka po téměř ročním uzavření z důvodu rekonstrukce a přístavby studiové scény 18. února opět přivítá diváky. První premiérou z celkem pěti naplánovaných pro tento mimořádný rok, kdy Hurvínek slaví 100 let, je Mánička a bubáčci.
„Režisérka a autorka Janka Ryšánek Schmiedtová tentokrát nazkoušela představení pro děti od 2 let o těžkostech usínání. Pro nás to je průlomový formát v této věkové kategorii – pevně věřím, že se stane kouzelnou a originální součástí repertoáru a vytvoří nám pomyslný most z miminího divadla k inscenacím pro děti od 4 let, pravidelně uváděným v Hlavním sále. Tato premiéra bude i skutečným křtem nově vybudované zkušebny, která bude zároveň sloužit jako studiová scéna. Přesune se sem také stávající miminí repertoár, loutkový kurz, dílničky, workshopy a nově zde budou probíhat rovněž besedy či tvůrčí setkání. Zároveň bude zkušebna zásadním prostorem pro naše divadlo, jelikož zde budeme moct nově zkoušet představení pro Hlavní sál,“ informuje umělecký šéf Divadla Spejbla a Hurvínka David Janošek.
Mánička a bubáčci
Hudebně-loutková inscenace o tom, že bát se není vůbec nic špatného, ale daleko lepší je strachy překonat. Každý má v sobě malou Máničku, co potřebuje dodat odvahu, aby uvěřila, že všechny bubáky světa zvládne levou zadní. Autorkou hudby je Vladivojna La Chia.
„Přemýšlet o emocích, zvlášť o strachu, je zásadní věc. A nejen pro děti. Bubáky, strašáky a další příšeráky si v hlavě totiž vytváříme celý život. A mnohdy je strach z nich daleko větší než samotný jeho zdroj. Mánička pozve diváky od dvou let do svého pokojíčku, kde se tahle mladá dáma snaží usnout, ale stále ji někdo vyrušuje a dějí se podivné věci. Ale vedle toho, že se bude trochu bát, zažije i kopec legrace. Po dvou zážitkových inscenacích pro opravdu ty nejmenší diváky vzniká kus pro batolata od dvou let. Něco takového v Divadle Spejbla a Hurvínka ještě nebylo a s celým týmem se už nemůžeme dočkat, jak na tento nový typ představení budou naši malí i velcí diváci reagovat,“ dodává autorka námětu, scénáře a režisérka inscenace Janka Ryšánek Schmiedtová.
Pro obrovský divácký zájem o tuto novinku divadlo přidalo do programu dalších 5 repríz (1.3. v 16:30 / 3.3. ve 14:00 a 16:00 / 4.3. v 11:00 a 13:00), na které lze zakoupit vstupenky na webových stránkách divadla www.spejbl-hurvinek.cz či osobně v zákaznickém centru v Dejvické ulici.
Úspěšné turné po USA
Divadlo Spejbla a Hurvínka se na přelomu ledna a února vydalo na cestu do Spojených států amerických, kde navštívilo místní krajanské spolky a sokolské organizace. Martin Trecha, Jana Mudráková a Michal Barták odehráli představení v České národní budově na Manhattanu a zahráli také pro žáky českých a slovenských škol v New Yorku, Pittsburghu, Filadelfii a Washingtonu. Během tohoto výjimečného pobytu představili českým krajanům ikonické loutky Spejbla, Hurvínka a Máničky a v rámci několika charitativních představení připomněli tradici českého loutkářství, která má ve světě své pevné místo.
„Setkání s krajany byla nejen příležitostí ke kulturnímu sdílení a navázání osobních kontaktů, ale také symbolickým propojením českých kořenů, jazyka a humoru napříč kontinenty. Spejbl s Hurvínkem a Máničkou přivezli do Ameriky kus české divadelní historie i současnosti a nabídli divákům všech generací radostné a srdečné setkání s dobře známými hrdiny. Pobyt v USA vnímáme jako ,spanilou jízdu´ či kulturní misi, neboť Divadlo Spejbla a Hurvínka tím naplňuje jednu ze svých dlouhodobých snah, vedle obvyklých komerčních zájezdů také šířit povědomí o tradici českého loutkářství a odkazu prof. Josefa Skupy a díky tomuto setkávání rovněž udržovat živé vazby s krajanskými komunitami,“ říká Denisa Kirschnerová, ředitelka Divadla Spejbla a Hurvínka.
O Divadle Spejbla a Hurvínka
Divadlo Spejbla a Hurvínka založil v Plzni roku 1930 Josef Skupa, tehdy šlo o první české profesionální loutkové divadlo. Od samého počátku hrálo pro děti i dospělé. V Praze divadlo působí od roku 1945 – původně v Římské ulici na Vinohradech a od roku 1995 pak v Dejvicích. Po zakladateli Josefovi Skupovi divadlo zásadním způsobem formovali Miloš Kirschner, Helena Štáchová, Martin Klásek a další umělecké osobnosti. V současné době je ředitelkou divadla Denisa Kirschnerová.
Hlavními postavami všech inscenací jsou Spejbl (1920) a Hurvínek (1926) – otec a syn – každý z nich zastupující jednu generaci a její pohled na svět. Jejich už tradičním protihráčem je jim podobný ženský pár, Hurvínkova nerozlučná kamarádka Mánička (1930) a její pedagogicky zaměřená „bábinka“, paní Kateřina Hovorková (1971). Tuto základní čtveřici protagonistů doplňuje Spejblův a Hurvínkův pes Žeryk (1930) a podle potřeby autorů i další postavy. Spejbl a Hurvínek spolu se svými přáteli do dnešního dne navštívili 33 zemí čtyř kontinentů a promluvili čtyřiadvaceti jazyky.
Oficiální web: https://spejbl-hurvinek.cz/
Foto: Peter Paleček, USA tour – archiv DSH
Michaela Fialová Rozšafná
pro Taneční magazín
Současná hudba z Česka i Polska
