Zámek Troja září sedmi světelnými instalacemi

GHMP a Signal Festival zvou na Sv. Lucii se vstupem zdarma

Galerie hlavního města Prahy (GHMP) ve spolupráci se Signal Festivalem zve už během dneška a soboty veřejnost na festival Sv. Lucie, předvánoční setkání věnované světlu, současnému umění a jedinečné atmosféře Zámku Troja. Festival rozvíjí téma trávení (volného) času v prostředí současných technologií a proměn našeho vnímání času, prostoru i každodennosti. Letošní program láká na sedm samostatných světelných instalací v zámeckých zahradách, sklepení a v hlavním sále. Představují se díla českých umělců a umělkyň Kryštofa Brůhy, Karima Tarakjiho, Vítězslava Plavce, Filipa Zemana, Kláry Horáčkové, Tomáše Ullricha a autorského tandemu Hany Mirbauer a Kláry Pavlíčkové.

Spojení Signal Festivalu a Galerie hlavního města Prahy přináší na svátek patronky světla neobyčejnou podívanou. „Galerie hlavního města Prahy už potřetí zve na slavnost světla do areálu Zámku Troja. Chceme tak přispět k předvánoční atmosféře a opět ukázat další možnosti, jak pracovat s tímto výjimečným prostředím a jeho barokní krásou, kterou pravidelně propojujeme se současným uměním,“ říká Magdalena Juříková, ředitelka GHMP.


Ze Zámku Troja se stává živý a otevřený prostor, v němž se mohou potkávat různé vrstvy reality. Digitální instalace vycházejí z různých fyzikálních i vizuálních principů, jako je práce se světlem a rytmem nebo elektromagnetické signály. „Signal Festival se soustavně věnuje prezentaci audiovizuálního a světelného umění ve veřejném prostoru. Spolupráce s GHMP nám umožňuje rozšiřovat tento dialog a přinášet umění v komornějším formátu do historického prostoru Zámku Troja,“ uvádí Martin Pošta, ředitel Signal Festivalu.

Letošní ročník festivalu přináší během dvou večerů sedm světelných instalací. Při této příležitosti se otevírá i hlavní sál zámku. Právě tam představuje Kryštof Brůha svou instalaci Audire Fluctus. Dílo ukazuje něco, co je běžně neviditelné – konstantní tok elektromagnetických signálů a dat, které kolem nás proudí v dnešní digitální době. Instalace používá tekuté médium, které na signály reaguje v reálném čase a proměňuje je ve světlo a zvuk. Návštěvníci nejsou jen pozorovateli: jejich přítomnost, a dokonce i jejich mobilní telefony nebo další zařízení, se stávají součástí díla. Instalace tak dává tušit, jaké „neviditelné“ technologie a sítě tvoří pozadí našeho každodenního života i volného času. Dílo si navíc z nedávné mezinárodně uznávané soutěže LIT Lighting Design Awards odvezlo ocenění v kategorii Conceptual Lighting Installation.

Boční fasáda zámku září díky laserové instalaci GW181122 od Karima Tarakjiho. Autor se inspiroval gravitačními vlnami – tedy jemným „chvěním“ prostoru, které vědci dokáží zachytit speciálními experimenty. Pomocí čtyřiceti laserových paprsků a odrazů na pohyblivém prstenci z reflexní látky vytváří na fasádě i v prostoru kolem ní světelnou hru, která připomíná vlnění. Instalace se přitom pořád mění podle toho, odkud se na ni návštěvník dívá a jak se kolem ní pohybuje. Výsledkem je živý světelný obraz, který vzniká až v okamžiku setkání s divákem.

V zámeckém sklepení na návštěvníky čekají dvě instalace. Obě se zabývají tím, jak dnes vnímáme obraz a svět kolem sebe. V instalaci Na světle nechává umělec Vítězslav Plavec růst rostliny pod svitem televizních obrazovek – jako připomínku toho, jak moc jsme obklopeni umělým světlem médií a obrazovek. Druhou instalaci ve sklepení připravila Klára Horáčková. Její Time Line tvoří řada reflexních skel, která v tmavém prostoru vytvářejí jemnou světelnou linii. V odrazech se objevuje okolí i samotní návštěvníci a vše se propojuje do jednoho plynoucího „proudu“. Dílo tak působí jako tichá stopa času, který kolem nás stále plyne.

Tomáš Ullrich v kinetické instalaci Horizont u zámecké kašny zkoumá hranici mezi hmotným a digitálním prostorem. Simuluje čtyřstěnný objekt, který se nečekaně deformuje a vytváří iluzi vznášejícího se obrazu bez rámu, čímž otevírá otázku vnímání prostoru a jeho virtuální podoby.

U oranžérie zámku se návštěvníci mohou těšit na dílo Simulakra vzniklé ve spolupráci Vítězslava Plavce a Filipa Zemana. Instalace využívá speciální lentikulární čočky, díky nimž se obraz pořád proměňuje. Když se hýbe divák, hýbe se i to, co vidí, a vzniká tak hravá, neustále se měnící vizuální iluze.

Poslední instalací na trase u dolní brány zámeckých zahrad je Skleník vezdejší autorek Hany Mirbauer a Kláry Pavlíčkové, který navazuje na tradici barokních kaplí jako míst zastavení a ztišení. Vytváří uzavřený prostor věnovaný vděčnosti a všední přítomnosti a přenáší princip haiku do současného veřejného prostoru.

„Festival Sv. Lucie přináší do Zámku Troja světlo a současné umění přímo mezi návštěvníky. Sedm instalací ukazuje, jak se dá prostor zámku vnímat i jiným způsobem a jak umění dokáže reagovat na okolní prostředí i přítomnost lidí,“ dodává pražský náměstek pro kulturu, cestovní ruch, památkovou péči, výstavnictví, národnostní menšiny a animal welfare JUDr. Jiří Pospíšil.

K odpočinku a posezení zve také Bistro Karel, které přetvořilo bývalý domek zahradníka na příjemné gastronomické zázemí.

Festival Sv. Lucie se koná v pátek 12. a sobotu 13. prosince vždy od 17 do 23 hodin v areálu Zámku Troja. Vstup je zdarma

Martina Plesníková

Agáta Hošnová

Taneční magazín

Partneři projektu:

Hlavní město Praha

Umění pro město

Ministerstvo kultury České republiky

PrusaLab, prototypová dílna Josefa Průši

Pražská plynárenská

Never So Close, Never So Far

Pozvání na představení v DOXu

16. a 17. prosince 2025, 19.00

Centrum současného umění DOX

Poupětova 1, Praha 7

Jedno tělo. Mnoho tváří. O samotě na očích všem. Roztříštěni do tisíců verzí marně hledáme svoji podstatu. Jsme vidět víc než kdy dřív, přitom zpoza masky hladovíme po kontaktu. A každý marný pokus se zarývá hlouběji do nitra.

Inscenace představuje průřez tvorbou italského choreografa, tanečníka a autora tanečních filmů Gioela Coccii. Dílo rozpouští hranice mezi obrazem a performancí. Projekce expresivních tanečních filmů se prolínají s pohybem Gioela Coccii a živou hudbou v podání Berarda Di Mattia.

Gioele Coccia je italský umělec, jehož tvorba propojuje současný tanec, fyzické divadlo, videoart a audiovizuální experimenty. Působí jako tanečník, performer, choreograf a pedagog. V posledních letech se zaměřuje na průnik umění a sociálního angažmá, se zvláštním důrazem na identitu a rovnost pohlaví. Je autor tanečních filmů, které byly promítány a oceněny na mezinárodních festivalech, a také hudebních videoklipů, například pro kapelu Brandt Brauer Frick. Dlouhodobě také spolupracuje s italským souborem Ritmi Sotterranei a dalšími renomovanými umělci. Je zakladatel a umělecký ředitel Mapigo Project, sociální inovační iniciativy se sídlem v Tanzanii, která se věnuje zachování a propagaci tradičního tance jako mocného prostředku mezikulturního dialogu a sociální transformace. Gioele Coccia žije mezi Římem a Prahou, kde působí jako performer v mezinárodním souboru Farma v jeskyni.

 

Karolína Kočí

pro Taneční magazín

V hlavní roli výrazné evropské tvůrkyně

Závěr festivalu 4 + 4 dny v pohybu

Třicátý ročník Mezinárodního festivalu současného umění 4 + 4 dny v pohybu se chýlí ke konci a prosinec přináší intenzivní závěr divadelní a performativní sekce festivalu. Závěrečný blok patří výrazným evropským tvůrkyním Mette Ingvartsen a Miet Warlop, ještě před nimi však zveme na mimořádný hudebně-performativní projekt slovinských umělců, kteří otevřou sérii prosincových večerů osobitým, citlivě vrstveným zážitkem.

První událostí závěrečného divadelního programu je 8. prosince uvedení díla Now I can get the fuck out of here, now I can go skupiny slovinských tvůrců Tomaže Groma, Nataši Živković, Polony Janežič, Eduarda Raona, Jošta Drašlera a Vida Drašlera. Hudebně-performativní projekt umožňuje diváctvu prožít koncertní formu uvolněným, ale přesto poutavým způsobem, procházet se mezi pocity současného každodenního života, které se jemně vynořují z propletení poezie Primože Čučnika, citlivé vokální interpretace Nataši Živković a zvukových krajin vrstvených ansámblem vedeným Tomažem Gromem.


Ve dnech 9. a 10. prosince promění dánsko-belgická choreografka  foyer Galaxie v pulsující taneční stage. Její představení The Dancing Public evokuje kolektivní momenty tanečních mánií z minulosti a zkoumá, jak se tělo a pohyb mohou stát prostorem společenského uvolnění po pandemických letech. Intenzivní sólo tvoří směs nezastavitelných pohybů, nepřetržité hudby, rytmického textu a zpěvu, které společně vytvářejí jedinečnou atmosféru sdílené extáze.

Vrcholit bude festival 10. a 11. prosince obnoveným dílem Ghost Writer and the Broken Hand Break v podání ikonické belgické tvůrkyně Miet WarlopTa svůj  jedinečný koncertní rituál věnovala k třicátému výročí přímo festivalu 4 + 4 dny v pohybu. Diváctvo tak bude účastno naprosto jedinečného uvedení, které se už nebude opakovat.  Hudební i fyzická jízda balancuje mezi meditací a euforií, slova se rozpouštějí do beatů, pohyby gradují v transu a tři performeři se v rytmickém víru snaží sladit s gravitací i s energií galaxie kolem nás.

Závěrem zastoupí domácí scénu 13. prosince choreografka Tereza Lenerová s inscenací Rukavičkářské závody, uváděnou ve spolupráci s platformou DanceConnected. Představení proměňuje divadlo v přehlídkové molo, na němž se člověk a zvíře ocitají v těsném objetí. Performance otevírá otázku ohrožených druhů — lidských i nelidských — a zve diváky k tomu, aby se na chvíli ocitli v kůži někoho či něčeho jiného. Večer 15. prosince bude patřit work-in-progress projektu ACT!, který vznikl v rámci ročního společného setkávání deseti mladých performerů a výtvarníků v edukativním programu souboru Tantehorse. Tvůrci během roku testovali různé způsoby práce s pohybem, hlasem i obrazem a hledali společný výrazový jazyk, který nyní poprvé představí publiku.

Závěr 30. ročníku Mezinárodního festivalu současného umění 4 + 4 dny v pohybu slibuje výjimečné zážitky, v netradičním prostoru a s možností stát se součástí událostí. A komu nepostačí divadlo, může vždy zavítat i do výstav Planeta Hlava a Sídliště, které jsou výtvarnou kritikou řazeny mezi top výstavy tohoto podzimu v České republice.

Letošní 30. ročník probíhá v prostoru bývalého multikina Galaxie na Hájích.

OTEVÍRACÍ DOBA VÝSTAV

ST–NE | 14.00–19.30

Se vstupenkou na představení se volně dostanete i do výstav

 

VSTUPENKY | goout.net/cs/4+4-dny-v-pohybu/ozrbkig/events/

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Česká mše vánoční v unikátní divadelní podobě se vrací

Přes 8 tisíc diváků shlédlo v divadle Hybernia tradiční Českou mši

Českou mši vánoční v unikátní divadelní podobě Divadla Hybernia shlédlo dosud téměř 8 a půl tisíce diváků – opět se o adventu vrací

Vstupenky v 1. cenové zóně umožňují navíc prohlídku prostor původní kaple

Divadlem Hybernia se letos počtvrté rozezní tóny tradiční České mše vánoční Jakuba Jana Ryby. Diváci tak mohou shlédnout v prosinci pět představení jediné divadelní verze této tradiční pastorální skladby, která je upravená pro celou rodinu a slibuje současně zajímavý audiovizuální zážitek. Známé „Hej mistře“ zazní v divadle během prosince ve vybraných dnech od 14. do 26. prosince. V představení je navíc k vidění unikátní projekce Třebechovického betlému, který je národní kulturní památkou. První mši je možné shlédnout v neděli 14. prosince ve dvou časech, poslední pak na druhý svátek vánoční.

Českou mši vánoční můžete v Divadle Hybernia vidět 14. (2x), 20., 23. a 26. prosince 2025

Foto: Divadlo Hybernia

Hana Tietze 

pro Taneční magazín