Pravidla Nirvány

Oslava rockové rebelie

Ve Švandově divadle zavládnou Pravidla Nirvány. Oslava rockové rebelie přinese i živý koncert herecké kapely

První novinkou sezóny ve Švandově divadle na Smíchově jsou Pravidla Nirvány, jejichž premiéra bude 8. listopadu ve Velkém sále. Hru inspirovanou osudem Kurta Cobaina z kapely Nirvana i dalších muzikantů hudebního žánru grunge napsal Martin Františák, umělecký šéf divadla. Režisérem je Thomas Zielinski, který inscenaci pojal jako činohru s koncertem. Na scéně tak naživo vystoupí tříčlenná herecká kapela ve složení Jakub Tvrdík (zpěv a baskytara), Jan Mansfeld (zpěv a kytara) a Matěj Anděl (bicí). V úloze buddhistického mnicha, který diváky příběhem provede, uvidíme Roberta Jaškówa. Dále účinkují Barbora Křupková, Anna Grundmanová a Jan Grundman. V inscenaci vyniká i původní originální hudba a texty Ivana Achera. Z nich se valí punková energie, frustrace a niterná bolest, ale i hravost, svobodomyslnost a humor. 


Pravidla Nirvány s podtitulem „pocta hnutí grunge, poslední rockové rebelii“ zavedou diváky do Spojených Států na přelomu 80. a 90. let. Tehdy se v Seattlu zrodilo hnutí grunge. Šlo o hudební hnutí, z něhož v USA i ve Velké Británii vzešla řada slavných kapel, ale i specifický životní styl a subkultura. Vyznačovaly se odmítáním pravidel a oslavou rebelů, vyvrhelů a dalších četných obětí nelítostného společenského systému.

Syrový příběh svobody a nevinnosti

„Chceme vyprávět o svobodě i o tom, že o ni můžeme přijít – v tvorbě i v životě,“ říká autor hry Martin Františák. Do syrového, energií nabitého příběhu tří kluků v kostkovaných flanelových košilích, z nichž se postupně stali rockové superstar, promítl Františák zkušenost své generace. „Scénář vychází z reálií a událostí, které se opravdu staly, finální příběh je ale fikcí,“ vysvětluje dramatik. Při psaní ho inspirovala postava Kurta Cobaina z kapely Nirvana i dramatické osudy jeho hudebních souputníků: bubeníka a zpěváka Laynea Staleyho, frontmana skupiny Alice in Chains, a Marka Lanegana, hudebníka a zpěváka kapely Screaming Trees.

 „Pravidla Nirvány jsou realistickým a upřímným vyprávěním o partě nevinných kluků, kteří si neberou servítky. A žijí až na dřeň. Spojuje je drsné dětství, které jim zbabrali jejich rodiče, i vzpoura proti společenskému řádu. Jsou to outsideři: zranění a cyničtí, ale i vnímaví a citliví. A nepochybně mají i výjimečný hudební talent,“ líčí Františák.

Příběh Kurta, Marka a Laynea tak sledujeme od prvního vykročení ze společenského dna, po období fantastické světové slávy až do nevyhnutelného konce.

Revolta a ideový výprodej

„Kdo nic nedělá a nic neriskuje, dopadne nejspíš průměrně,“ říká režisér Thomas Zielinski. „Kdo jde protestovat, vezme do ruky plakát nebo kytaru, ten se dává všanc. Revolta je podmanivá, ale snadno se stane, že vaše původní ideje skončí ve výprodeji – i o tom jsou Pravidla Nirvány,“ uvádí česko-německý divadelní režisér.

Thomas Zielinski už u Švandů režíroval drama Příliš drahý jed a také velmi úspěšnou černou severskou komedii Chlast, která se stále těší zájmu diváků. Také u Pravidel Nirvány přišel s osobitým konceptem: inscenaci postavil z části jako činohru, z části jako živý koncert tříčlenné herecké kapely. Tvoří ji Jakub Tvrdík (Mark), Jan Mansfeld (Kurt) a Matěj Anděl (Layne). Všichni v Pravidlech Nirvány podávají kromě hereckých výkonů i úctyhodné výkony hudební. Ženské postavy ztvární Barbora Křupková (Courtney) a Anna Grundmanová (Matka, Zvukařka, Režisérka). Jan Grundman hraje Otce, Otčíma, Producenta a Reportéra.

Zcela zvláštní postavou je buddhistický mnich v podání Roberta Jaškówa. Ten je zde průvodcem a „myslitelem“, který do děje vnáší úvahy o smyslu bytí, ale i odlehčení, žoviálnost a humor.

Název hry odkazuje nejen ke slavné kapele, ale i k zážitku osvícení – pocitu absolutního osvobození, klidu a harmonie, tedy nejvyššímu cíli buddhismu. „Takový stav ale nikdy netrvá věčně a navozují ho i drogy. Tato zkratka na cestě k blaženosti je však cestou do pekel,“ naznačuje režisér Zielinski další z témat Pravidel Nirvány.      

Valíme na plnej céres

„Stěžejní složkou titulu je hudba básníka a skladatele Ivana Achera,“ říká dramaturgyně Johana Součková Němcová. „Kapely Nirvana, Green River, Alice in Chains, Pearl Jam a další má naposloucháno mnoho generací, včetně té naší. Hudbu a texty skladeb složil Ivan Acher ve stylu grunge, současně však jde o svébytné, originální a současné autorské dílo,“ říká Součková Němcová.

„Grunge bylo jako hnutí vzniklé na hlíně, mechu, přirozeným průvodcem mé puberty kluka na vesnici,“ uvádí k tomu Ivan Acher. „Ti flaneloví chlapci nás vrátili do prvních radostí zkreslených kytar, kde je ještě slyšet struna. Metalová éra nás zavalila hutným zvukem „dištronů“ a mlaskavých bubnů, kde původní nástroje skoro zmizely. A prostě blána a struna jsou základ. Jako vyhraněný depešák jsem v sedmnácti letech opět začal poslouchat rock’n’roll. Protože – ve správném pořadí – Alice in Chains, Soundgarden a Nirvana měly skvělé hudební nápady,“ říká Ivan Acher, který jedním dechem chválí hereckou kapelu: „Valíme furt na plnej céres. Neslyšel jsem nikdy takhle dobrou grungeovou kapelu složenou z herců.“

Klipy, hadry, flanelky

Autor scény Lukáš Kuchinka pojal jeviště jako soukromý prostor, který se však může obratem změnit v hudební stage. Scénu ozvláštnil zavěšenými předměty, které podle režiséra Zielinského navozují dojem „grungeovského adventního kalendáře“. Kuchinka je také autorem filmových dotáček, které sahají od dokumentu až po dobově pojaté videoklipy. Kostýmy, v nichž ještě doznívá móda spojená se stylem hippies, navrhla Andrea Králová. Nechybí v nich kostkované košile z flanelu, vytahané svetry, ale i chlapácká vojenská uniforma, černé ženské „hadry“ a další kousky. Ty patří ke stylu grunge, ale i k charakteru postav ve svébytném Františákově příběhu.

Rodina jako téma divadelní sezóny

Pravidla Nirvány vyprávějí o vyděděncích, kteří se – aniž by to chtěli – stali vzory pro celou jednu generaci a ovlivnili i generace následující,“ říká Johana Součková Němcová. „Ve Františákově hře se stali inspirací pro drama o udržení osobní identity, tvůrčí svobody a existenční jistoty ve světě, s nímž se ústřední hrdinové v mnohém míjí, nebo jsou s ním přímo v konfliktu. Původní autorský text otevírá sezónu, která se ve všech svých titulech zaobírá tématem rodiny a také jednou z archetypálních situací dramatu vůbec – střetu jedince se společností, s jejím nastavením, řádem,“ uzavírá dramaturgyně.

Víte, že…

… ohledně názvu grunge coby hudebního proudu panují nejasnosti? Bývá připisován Marku Armovi z kapely Mudhoney a podle této teorie vznikl ze slangového slova grungy – znamená špinavý, roztrhaný. Jiná legenda ale tvrdí, že jeden novinář přirovnal sound seattleských kapel ke zvuku znějícímu při leštění parket. Výraz grunge by pak vznikl podle značky jedné leštěnky.

… grunge jako hudební styl byl označován také jako Seattle Sound? Po hudební stránce se grunge vyznačuje tradičním složením kapely (elektrická kytara, basa, bicí, zpěv), „zašpiněným“ zvukem kytar a silnými riffy. V textech se mísí vztek a apatie, jsou často velmi ponuré. Mezi nejčastější motivy patří odcizení, touha po svobodě a deprese. Nevyhýbají se ani tématům jako jsou drogy nebo sebevražda. Vrcholu popularity dosáhl grunge na počátku 90. let, a to hlavně díky albu Nevermind od Nirvany a debutu Pearl Jam s názvem Ten. Po sebevraždě Kurta Cobaina v roce 1994 začal grunge postupně upadat.

… ke grunge patří i typický styl oblékání? Jako projev odporu proti komerci glamrockové „oslnivé“ kultury a jako projev frustrovanosti nasazuje grunge módu „městských ztracenců“. V původním slova smyslu grunge znamenal typické oblékání v menších městech v okolí Seattlu přizpůsobené chladnému počasí.

Magdalena Bičíková, Richard Moučka 

pro Taneční magazín

Pražské Quadriennale vypisuje pět otevřených výzev

16. ročník PQ

Výzvy do PQ Performance, PQ Performance Space, PQ Studio, PQ Talks a PQ Publication Cultures – programových sekcí připravovaných kurátorským týmem PQ – jsou otevřeny všem individuálním zájemcům a zájemkyním, kolektivům, studiím, organizacím či institucím působícím po celém světě včetně Česka. Uzávěrky jednotlivých výzev jsou v průběhu roku 2026.

Ke každé výzvě proběhne informační webinář. První dva webináře k programu PQ Performance a PQ Performance Space se uskuteční už 13. a 14. října 2025.

Pražské Quadriennale vypisuje otevřené výzvy do pěti programových sekcí svého 16. ročníku, který proběhne 8.–17. června 2027. Jde o sekce PQ PerformancePQ Performance SpacePQ StudioPQ Talks a PQ Publication Cultures. Zveřejněna je také výzva na příspěvky (CFP) sympozia Performing Exhibitions, Curating Scenographies, zaměřeného na současné kurátorství a prezentaci scénografie. Sympozium proběhne 13.–15. dubna 2026 v pražském divadle ARCHA+.

Výzvy do programových sekcí připravovaných kurátorským týmem PQ jsou otevřeny všem individuálním zájemcům a zájemkyním, kolektivům, studiím, organizacím či institucím působícím po celém světě včetně Česka – ve většině případů jak etablovaným, tak začínajícím tvůrcům a tvůrkyním či studujícím.[1]

PQ Performance – uzávěrka 31. ledna 2026

Kurátor Pedro Gramegna Ardiles ve výzvě programu představení odehrávajících se na jevišti i mimo něj rozvíjí téma 16. ročníku PQ – Absence a ticha – motivem Tricky Ghosts. Hlásit je možné už existující i navrhovaná představení, která jsou scénograficky výrazná nebo ve kterých je scénografie vedoucí složkou. Program PQ Performance se kromě Výstaviště Praha, hlavní lokace PQ 2027, bude odehrávat také ve Studiu Hrdinů, parku Stromovka a dalších veřejných prostranstvích.

PQ Performance Space – uzávěrka 31. ledna 2026

Sara Franqueira, kurátorka PQ Performance Space, sekce věnované divadelní a performativní architektuře, se inspiruje esejí Virginie Woolf Vlastní pokoj a do kurátorované výstavy hledá existující i navrhované prostory, které můžeme označit jako naše vlastní, a ve kterých se performance může odehrávat, nebo tam vznikat, či které v nějakém smyslu performancí jsou.

PQ Studio – uzávěrka 31. května 2026

Workshopovou a vzdělávací část PQ kurátorsky připravuje Markéta Fantová. Program se bude odehrávat ve Staré čistírně odpadních vod v Bubenči a v divadle ARCHA+. Hlásit se mohou vedoucí 1 až 5denních workshopů zaměřených na performanční materialitu; místa a prostorovost; technologie; text, tělesnost a objekt; ekologii; a kritickou reflexi oboru.

PQ Talks – uzávěrka 30. června 2026

Kurátorské trio Rachel HannRenato Bolelli Rebouças a Barbora Příhodová koncipovalo tři inspirační okruhy rezonující v současném diskurzu performančních a scénografických studií: Worlding, Surviving, Futuring. Zájemci a zájemkyně mohou posílat návrhy na desetiminutové Flash Talks nebo hodinové komponované panely.

PQ Publication Cultures – uzávěrka 30. září 2026

Pod kurátorským vedením Pavla Drábka sekce opět nabídne soutěžní Best Publication Award. Nově se do ní mohou hlásit nejen klasické publikace, ale i tematická vydání odborných časopisů, oborové weby či jiné digitální platformy s kurátorovaným obsahem. Poprvé bude součástí programu PQ v roce 2027 také cyklus autorských čtení.

Mezi sekce připravované kurátorským týmem PQ patří také program PQ 60, vznikající v kurátorské spolupráci Anny Hejmové a Barbory Příhodové k příležitosti 60. výročí PQ v roce 2027.

Kurátorující programu PQ Hive pro širokou veřejnost, děti, mladé lidi a rodiny se k týmu PQ připojí na začátku roku 2026.

CFP: Performing Exhibitions, Curating Scenographies – uzávěrka 15. prosince 2025

Paralelně PQ zveřejňuje výzvu k zasílání návrhů na příspěvky do sympozia Performing Exhibitions, Curating Scenographies (13.–15. dubna 2026, ARCHA+).

Součástí odborného programu bude i komentovaná prohlídka prostor PQ 2027, zejména Průmyslového paláce Výstaviště Praha, který v současnosti prochází rekonstrukcí. Prohlídka je určena kurátorujícím účastnických zemí a regionů i dalším zájemcům a zájemkyním.

Jak se přihlásit

Podrobné informace a přihlašovací formuláře ke všem otevřeným výzvám do programu PQ 2027 jsou dostupné na stránce: https://pq.cz/cz/pq-2027/otevrene-vyzvy/

Výzva k sympoziu Performing Exhibitions, Curating Scenographies je včetně přihlašovacího formuláře dostupná na odkazu:

https://pq.cz/cz/pq-2027/sympozium-performing-exhibitions-curating-scenographies/

Dotazy týkající se otevřených výzev prosím směřujte na call@pq.cz.

Adam Dudek

pro Taneční magazín

Česká filmová kolekce zazářila

Česká republika patřila na UNICA 2025 k nejúspěšnějším

Česká republika slaví výrazný úspěch na Celosvětové přehlídce amatérských filmů UNICA, která probíhala od 17. do 22. srpna v britském Birminghamu. Kolekce českých snímků, složená z vítězných filmů Celostátní přehlídky filmové tvorby Česká vize, si z festivalu odváží hned několik medailí a prestižních ocenění.

Oceněné české filmy:

  • Forbidden (Charlotte Vacková) – stříbrná medaile a cena za nejlepší střih
  • Světla (Jitka Nemikinsová) – stříbrná medaile
  • Pod osmnáct (Ruadhán Ó Súilleabháin) – bronzová medaile
  • Léčba i naděje v srdci Afriky (Vladimír Pasler) – čestné uznání

Je pro nás velká pocta, že filmové projekty našich autorek a autorů se opět vyrovnaly v mezinárodní konkurenci. Chtěl bych motivovat všechny začínající tvůrkyně a tvůrce, aby své filmové pokusy hlásily na České vize i další filmové festivaly v ČR. S trochou štěstí může být i jejich film v dalším roce vybrán pro projekci na UNICA,“ uvedl Jiří Forejt, odborný pracovník pro amatérský film v NIK a programový ředitel Českých vizí.

České vize jsou celostátní soutěžní přehlídkou neprofesionální filmové tvorby, kterou pořádá Národní institut pro kulturu (NIK). Navazují na regionální kola po celé republice a do celostátního finále vybírají to nejlepší z amatérské, nezávislé a studentské filmové tvorby. NIK zajišťuje organizaci i odbornou úroveň přehlídky a ve spolupráci s Českým výborem UNICA zároveň umožňuje, aby vybrané české filmy reprezentovaly Českou republiku i na mezinárodní scéně. Kolekce představuje to nejlepší z domácí amatérské, nezávislé a studentské tvorby.

UNICA (Union Internationale du Cinéma) je mezinárodní organizace, která od roku 1931 sdružuje národní filmové asociace a každoročně pořádá celosvětovou přehlídku neprofesionální filmové tvorby. Další ročník UNICA se uskuteční od 30. srpna do 4. září ve švýcarském Luganu.

Národní institut pro kulturu (NIK) je moderní, efektivní a otevřená instituce s celostátním dosahem. Posláním NIK je poskytovat komplexní podporu kulturní infrastruktuře České republiky – od analýz a koncepcí přes poradenství až po přímou podporu kulturních činností.

 

Mgr. Jana Moravcová

pro Taneční magazín

BOLERO

Balet Praha Junior uvádí premiéru nového tanečního večera

Balet Praha Junior uvede premiéru nového tanečního večera BOLERO, který propojuje čtyři choreografické osobnosti z Česka i zahraničí. Diváci se mohou těšit na originální pohledy na lidské bytí a vztahy, zasazené do hudby světových skladatelů Georgese Bizeta a Maurice Ravela, jejichž výročí si letos připomínáme. Premiéra proběhne 9. listopadu 2025 od 19 hodin v Divadle ABC.

Emoce beze slov, sdělení skrze hudbu, dotek i napětí. Večer BOLERO přináší čtyři choreografie, z nichž každá nabízí jiný pohled na člověka, jeho vnitřní život a vztahy s okolím.


Večer nese jméno podle slavného Ravelova hudebního díla, které zazní v závěrečné choreografii Rouge od renomovaného maďarského choreografa Attily Egerháziho. S Baletem Praha Junior Egerházi spolupracuje už od roku 1999. „Bolero je celé o touze. Touha jako hnací motor každého lidského konání. Je to fyzické vyjádření lásky,“ vysvětluje choreograf. „Proto jsem zvolil název Rouge, tedy červená. Jeden ze symbolů ženskosti: rtěnka, krev, vztah žena – muž. Ravelova hudba svým rytmickým opakováním, s narůstajícím tempem a dynamikou, je jako činná sopka a moje choreografie je jejím ztělesněním, intimní a neviditelné se stává viditelným,“ říká Egerházi.

Choreografii Pět nebeských sól vytvořila výrazná švédská choreografka polského původu Lidia Wos. Soubor ji uvádí u příležitosti životního jubilea autorky a zároveň jako poctu hudbě Georgese Bizeta – letos uplynulo 150 let od jeho smrti. „Pro mě je tanec vizuální forma, prostřednictvím které mohu realizovat své představy, inspirované hudbou. Pro choreografii Pět nebeských sól jsem vybrala hudbu z opery Carmen Georgese Bizeta, je moje oblíbená. Vytvořila jsem pět obrazů, v každém je ústředním tématem sólo jako osobní výpověď. Dá se říci, že dílo ukazuje neustálý boj, který všechny lidské bytosti vedou. Boj mezi snahou být výjimečný a strachem z toho, že nezapadneme do skupiny,“ říká choreografka.

Osobní i uměleckou vzpomínkou je choreografie Rozeznávám, kterou vytvořila Vlasta Schneiderová„Rozeznávám jsem pojala jako reminiscenci na dlouholetou práci v Baletu Praha Junior, od jeho založení po současnost. Osudové setkání dvojice Petr Hapka a Michal Horáček. Hudební skladatel a básník, dokonalá symbióza slova a hudby – vzkaz, sdělení o lidském žití, prožívání, úzkosti, naději, hledání – vzkaz o touze po dorozumění a souladu,“ uvádí Schneiderová.

Naopak zcela současný pohled přináší krátká choreografie Abby od Šimona Kubáně, dnes již etablovaného choreografa nejmladší generace, který kdysi sám v Baletu Praha Junior tančil. Využívá moderní hudbu britského skladatele Travise Lakea a opírá se o filozofický citát antického myslitele Seneky: „Uvědom si, že i těžkosti se dají zvládnout – těžké časy můžeš zjednodušit, úzká místa rozšířit a těžká závaží zlehčit, pokud použiješ ten správný tlak.“

Premiéra BOLERO

  1. listopadu 2025, 19:00

Divadlo ABC, Praha

Pět nebeských sól    

Choreografie: Lidia Wos

Hudba: Georges Bizet

Rozeznávám

Choreografie: Vlasta Schneiderová

Hudba: Petr Hapka

Abby                         

Choreografie: Šimon Kubáň

Hudba: Travis Lake

Rouge

Choreografie: Attila Egerházi

Hudba: Maurice Ravel

Vstupenky: https://www.mestskadivadlaprazska.cz/inscenace/2249/bolero/

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín