Autor: Martina

Vánoční taneční scéna roztančí pražské Kongresové centrum

„Vánoce nejsou čas ani období, ale stav mysli.“ (Calvin Coolidge)

„Vánoce nejsou čas ani období, ale stav mysli. Uchovávat si mír a dobrou vůli, to je pravý duch Vánoc.“  (Calvin Coolidge, americký prezident)

Více než 150 mladých tanečníků, desítky choreografií a jeden společný cíl – připomenout, že tanec může být prostorem setkávání i v době přehlcené komercí. Konzervatoř Taneční centrum Praha uvede 15. prosince 2025 už 32. ročník Vánoční taneční scény, největší taneční akce svého druhu v Česku, která se po několika letech vrací do Kongresového centra Praha. Dvě představení od 14:00 a 18:00 nabídnou komponovaný program spojující klasický i současný tanec a hodnoty, jež dávají Vánocům jejich skutečnou podstatu: vzájemnost, respekt a schopnost zastavit se.

K návratu akce do Kongresového centra přispěla nejen jeho centrální poloha a zázemí, ale i možnost poskytnout prostor stovkám účinkujících. Sál disponuje kapacitou cca 660 míst, což z něj činí ideální místo pro projekt tohoto rozsahu.

„Na Vánoční taneční scéně pracujeme už od října. Ne proto, abychom soutěžili s výzdobou nákupních center, ale abychom tancem hledali, co nás spojuje. Vánoce nejsou dekorací, ale stavem mysli, který si chceme uchovat po celý rok,“ říká Václav Janeček, ředitel Tanečního centra Praha.

Na jevišti se představí studenti všech ročníků Konzervatoře Taneční centrum Praha, soubory Balet Praha Junior a Balet Praha Junior 2 i přípravné oddělení Terpsichore. Program nabídne pestrou škálu choreografií, které připravili zkušení choreografové a pedagogové, a desítkám mladých interpretů umožní společně vytvořit živý a dynamický večer. Publikum se může těšit na mix klasického i současného tance, tematické etudy a stylová taneční pásma, jež reflektují široký záběr konzervatoře a profilují její studenty jako budoucí osobnosti českého tanečního umění. Večer zakončí vystoupení školního pěveckého sboru a společný zpěv vánočních koled, který tradičně promění Kongresové centrum v místo skutečného setkání – nikoliv konzumu, ale sdílené radosti.

Vstupenky jsou k dispozici za 390–490 Kč a lze je zakoupit v předprodeji v síti GoOut: https://goout.net/cs/tanecni-centrum-praha/pzkwtpf/events/

Foto: Martin Divišek

 

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín

One Gesture

Co všechno se dá říct jedním gestem? A jaký čas si na to vlastně potřebujeme vzít?

Temporary YOUNG uvádí work in progress

Temporary Collective přichází s novou inscenací, kterou uvede mladé autorstvo Temporary YOUNG David Králík, Natálie Tun a Emma Fiala pod vedením choreografky a performerky Terezy Ondrové a režisérky Petry Tejnorové. Společně otevírají prostor, kde se umělecký čas nemusí řídit linií kariérních milníků, ani tlakem na výkon. Nový autorský projekt s názvem One Gesture bude poprvé uveden formou work in progress 16. prosince 2025 v žižkovském Paláci Akropolis. Premiéra pak proběhne v únoru 2026 v Kulturní stanici Galaxie.

Podle teoretičky a profesorky anglické literatury Elizabeth Freemanové jsme formováni tzv. chrononormativitou, tedy tlakem žít podle lineárního scénáře. V umění se tento model proměňuje v neviditelný diktát v následujícím formátu – debut v mládí, vrchol v půli života a následný ústup ze scény. Praxe Temporary YOUNG se vůči této představě staví s jemnou, ale pevnou vzpourou. Umožňuje mladému autorstvu tvořit bez předpokladu „správného okamžiku“, bez nutnosti stihnout cokoliv včas.

Tento princip se otiskuje i do nové inscenace One Gesture, která vzniká jako hravý remix a tvůrčí „copy-paste“. Remix zde není jen technikou, ale i filozofií celého tvůrčího procesu. Tvůrci skládají dohromady existující fragmenty, pohybové nápady, texty i vizuální odkazy a vytvářejí z nich nové celky, kde se minulost přirozeně setkává s přítomností. Digitální gesta tu získávají skutečnou tělesnost a online fragmenty se proměňují v přítomném okamžiku v něco úplně nového.

Choreografie se inspiruje širokou škálou estetických zdrojů, od streetu a popových videoklipů až po ikonická gesta, sportovní pohyb nebo vizuální jazyk digitálního světa a mashupu. V hudební rovině se prolínají pop, rock, trance, folk i další žánry. „Zkoušíme, jak se digitální pohyby mění v tělesnou realitu, jak a co lze znovu použít a přetvořit – jak se kulturní fragmenty vrství jako glitch, který se nebojí vlastního opakování. Zaměřujeme se také na společnou praxi i skrze vlastní sny. Čteme hodně poezii, třeba právě Kae Tempest je pro nás inspirací v tom, jak může být rytmus jazykem těla, jak se beat přelévá do pohybu a jak se poezie stává fyzickou událostí. Je v tom autenticita, která se nebojí upřímnosti ani zranitelnosti. Slovo je tu gesto, které se šíří prostorem podobně jako pohyb. Kae Tempest také propojuje každodennost s mýtem, intimitu s kolektivní zkušeností – což je pro tanec výzvou i příležitostí, ve které lze hledat, kde se choreografie může stát básní a kde báseň může začít tancovat,” říká choreografka inscenace Tereza Ondrová.

Formát Temporary YOUNG je dlouhodobým experimentem Temporary Collective. Nedefinuje ideální start kariéry ani neshání „mladé talenty“. Staví na důvěře v proces, který je sdílený napříč generacemi. Tři sóla vytvořená z pohybového materiálu Terezy Ondrové, uvedená v Galerii Rudolfinum v červnu 2025 a poté v novém kulturním prostoru Galaxie na festivalu 4+4 dny v pohybu, se stala živým dialogem mezi minulostí a přítomností. One Gesture tento dialog rozvíjí do nové inscenační podoby. V One Gesture se potkává Generace Z s generací mileniálů, vyrůstající na přelomu analogové a online éry. V jejich setkání se objevuje nový společný čas — ani lineární, ani zrychlený, ale čas sdíleného pohybu, kde se digitální impulsy prolínají s dlouhodobou zkušeností a vzniká tak prostor pro gesto, které je současně věcí přítomnosti i paměti.

Temporary YOUNG tak funguje jako alternativní platforma, místo lineárních kariérních drah legitimizuje nepravidelné osobní rytmy, pauzy, návraty i nové začátky. Jde o prostor, kde radikální něha není slabostí, ale strategií.

Temporary YOUNG místo lineárních kariérních drah legitimizuje nepravidelné osobní rytmy, pauzy, návraty i nové začátky. Jde o prostor podpory,  kde radikální něha není slabostí, ale strategií. Temporary YOUNG klade důraz na kolektivní proces, dialog se všemi generacemi, přímou zkušenost a nenásilný způsob profesního zrání. Cílem platformy  je přijít s novým způsobem spolupráce v oblasti tance – snažíme se sdílet zdroje, vyměňovat si znalosti a převzít různé role vzájemné podpory. David, Emma a Natalie, tři mladí tanečníci a performeři jsou zváni nejen jako účinkující a tvůrci, ale také k vedení workshopů; společně sdílíme odborné znalosti, zapojujeme se do dialogu o tvůrčích metodách, ale i o profesionální připravenosti, udržitelnosti a naší vlastní autorské a osobní autonomii.

První uvedení One Gesture proběhne ve formátu work in progress 16. prosince od 19.30 v pražském Paláci Akropolis. Premiéra inscenace se uskuteční v únoru příštího roku na půdě nové Kulturní stanice Galaxie na Hájích. Vstupenky na prosincové uvedení je možné zakoupit na webu Paláce Akropolis.

Work in Progress: One Gesture

Temporary YOUNG pod vedením Terezy Ondrové

16. 12. 2025 od 19.30, Palác Akropolis

Vstupenky: https://www.palacakropolis.cz/work/33298?event_id=39239&no=62&page_id=42027

Autoři a spolupráce

Režie: Petra Tejnorová
Choreografie: Tereza Ondrová
Tvorba a performance: David Králík, Natálie Tun, Emma Fiala
Hudba: Jiří Konvalinka
Světla a projekce: Katarína Ďuricová
Umělecké konzultace: Sodja Lotker

Za podpory: Ministerstvo kultury ČR, Magistrát hlavního města Prahy

Foto: Marek Bartoš

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

V hlavní roli výrazné evropské tvůrkyně

Závěr festivalu 4 + 4 dny v pohybu

Třicátý ročník Mezinárodního festivalu současného umění 4 + 4 dny v pohybu se chýlí ke konci a prosinec přináší intenzivní závěr divadelní a performativní sekce festivalu. Závěrečný blok patří výrazným evropským tvůrkyním Mette Ingvartsen a Miet Warlop, ještě před nimi však zveme na mimořádný hudebně-performativní projekt slovinských umělců, kteří otevřou sérii prosincových večerů osobitým, citlivě vrstveným zážitkem.

První událostí závěrečného divadelního programu je 8. prosince uvedení díla Now I can get the fuck out of here, now I can go skupiny slovinských tvůrců Tomaže Groma, Nataši Živković, Polony Janežič, Eduarda Raona, Jošta Drašlera a Vida Drašlera. Hudebně-performativní projekt umožňuje diváctvu prožít koncertní formu uvolněným, ale přesto poutavým způsobem, procházet se mezi pocity současného každodenního života, které se jemně vynořují z propletení poezie Primože Čučnika, citlivé vokální interpretace Nataši Živković a zvukových krajin vrstvených ansámblem vedeným Tomažem Gromem.


Ve dnech 9. a 10. prosince promění dánsko-belgická choreografka  foyer Galaxie v pulsující taneční stage. Její představení The Dancing Public evokuje kolektivní momenty tanečních mánií z minulosti a zkoumá, jak se tělo a pohyb mohou stát prostorem společenského uvolnění po pandemických letech. Intenzivní sólo tvoří směs nezastavitelných pohybů, nepřetržité hudby, rytmického textu a zpěvu, které společně vytvářejí jedinečnou atmosféru sdílené extáze.

Vrcholit bude festival 10. a 11. prosince obnoveným dílem Ghost Writer and the Broken Hand Break v podání ikonické belgické tvůrkyně Miet Warlop. Ta svůj  jedinečný koncertní rituál věnovala k třicátému výročí přímo festivalu 4 + 4 dny v pohybu. Diváctvo tak bude účastno naprosto jedinečného uvedení, které se už nebude opakovat.  Hudební i fyzická jízda balancuje mezi meditací a euforií, slova se rozpouštějí do beatů, pohyby gradují v transu a tři performeři se v rytmickém víru snaží sladit s gravitací i s energií galaxie kolem nás.

Závěrem zastoupí domácí scénu 13. prosince choreografka Tereza Lenerová s inscenací Rukavičkářské závody, uváděnou ve spolupráci s platformou DanceConnected. Představení proměňuje divadlo v přehlídkové molo, na němž se člověk a zvíře ocitají v těsném objetí. Performance otevírá otázku ohrožených druhů — lidských i nelidských — a zve diváky k tomu, aby se na chvíli ocitli v kůži někoho či něčeho jiného. Večer 15. prosince bude patřit work-in-progress projektu ACT!, který vznikl v rámci ročního společného setkávání deseti mladých performerů a výtvarníků v edukativním programu souboru Tantehorse. Tvůrci během roku testovali různé způsoby práce s pohybem, hlasem i obrazem a hledali společný výrazový jazyk, který nyní poprvé představí publiku.

Závěr 30. ročníku Mezinárodního festivalu současného umění 4 + 4 dny v pohybu slibuje výjimečné zážitky, v netradičním prostoru a s možností stát se součástí událostí. A komu nepostačí divadlo, může vždy zavítat i do výstav Planeta Hlava a Sídliště, které jsou výtvarnou kritikou řazeny mezi top výstavy tohoto podzimu v České republice.

Letošní 30. ročník probíhá v prostoru bývalého multikina Galaxie na Hájích.

OTEVÍRACÍ DOBA VÝSTAV

ST–NE | 14.00–19.30

Se vstupenkou na představení se volně dostanete i do výstav

 

VSTUPENKY | goout.net/cs/4+4-dny-v-pohybu/ozrbkig/events/

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Česká mše vánoční v unikátní divadelní podobě se vrací

Přes 8 tisíc diváků shlédlo v divadle Hybernia tradiční Českou mši

Českou mši vánoční v unikátní divadelní podobě Divadla Hybernia shlédlo dosud téměř 8 a půl tisíce diváků – opět se o adventu vrací

Vstupenky v 1. cenové zóně umožňují navíc prohlídku prostor původní kaple

Divadlem Hybernia se letos počtvrté rozezní tóny tradiční České mše vánoční Jakuba Jana Ryby. Diváci tak mohou shlédnout v prosinci pět představení jediné divadelní verze této tradiční pastorální skladby, která je upravená pro celou rodinu a slibuje současně zajímavý audiovizuální zážitek. Známé „Hej mistře“ zazní v divadle během prosince ve vybraných dnech od 14. do 26. prosince. V představení je navíc k vidění unikátní projekce Třebechovického betlému, který je národní kulturní památkou. První mši je možné shlédnout v neděli 14. prosince ve dvou časech, poslední pak na druhý svátek vánoční.

Českou mši vánoční můžete v Divadle Hybernia vidět 14. (2x), 20., 23. a 26. prosince 2025

Foto: Divadlo Hybernia

Hana Tietze 

pro Taneční magazín