Měsíc: Leden 2025

Jetelová pole

Nová inscenace Divadla Paměti národa z cyklu „Paměť jsme my“

Na výročí osvobození Osvětimi uvede Divadlo Paměti národa inscenaci založenou na osobních příbězích pamětníků. Letošním specifickým tématem je konec druhé světové války. Představení s názvem Jetelová pole bude mít premiéru 27. ledna od 19 hodin v Divadle X10, přičemž reprízy se uskuteční 28. ledna, 2. února a 8. května. Partnerem letošního ročníku je CIRQUEON – Centrum pro nový cirkus.

Hlavním záměrem projektu Paměť jsme my je prostřednictvím divadelní tvorby připomenout mnohdy zapomenuté příběhy pamětníků, jejichž životy ovlivnila druhá světová válka a holocaust. Důležitou součástí je také zapojení mladé generace, která má příležitost spolupracovat se zkušenými umělci. Divadlo Paměti národa připravilo v rámci tohoto pravidelného cyklu již sedmou inscenaci. Spolupráce s nizozemským divadlem Theater Na de Dam probíhá od roku 2019 a pražská inscenace se tak již tradičně stane součástí mezinárodního projektu Theatre of Remembrance. 27. ledna, kdy si připomínáme památku obětí holocaustu, bude uvedeno deset divadelních inscenací v osmi evropských zemích; kromě České republiky také v Nizozemsku, Německu, Maďarsku, Polsku, Dánsku, Itálii a na Slovensku.

„Naším cílem je, aby mladá generace a široká veřejnost nevnímala tyto události jen jako vzdálenou historii, ale dokázala ocenit jejich dopad na utváření moderní společnosti. K tomu velmi přispívá jak zapojení pamětníků, kteří je prožili, tak i nové moderní formy zpracování divadelního představení – letos je to nový cirkus,“ uvedla Tamara Pomoriški, umělecká vedoucí Divadla Paměti národa.

Představení Jetelová pole vzniklo v režii Tamary Pomoriški, choreografie byla vytvořena pod supervizí Kateřiny Klusákové a Jiřiny Adamkové, a hudební složku včetně zpěvu a zvukového designu připravila Ridina Ahmed. Partnerství s CIRQUEONem přináší do inscenace prvky nového cirkusu, které oživují tradiční divadelní přístup a otevírají téma širší veřejnosti. CIRQUEON vychovává novou generaci mladých cirkusových umělců, produkuje mezinárodní festival nového cirkusu Cirkopolis a provozuje tréninkové a tvůrčí centrum v pražských Nuslích a ve Vršovicích.

Důležitým momentem při vzniku inscenace je osobní setkání mladých autorů a pamětníky. K hlavnímu letošnímu záměru připomenout prostřednictvím divadelní tvorby události konce druhé světové války významně přispěli čtyři pamětníci z databáze Paměti národa. Ladislav Müller, který prožil dramatické poslední dny války v pražské čtvrti Pankrác, Samuel Machek, který během Pražského povstání jako třináctiletý pomáhal stavět barikády, Růžena Hronová, jejíž tatínek padl během Pražského povstání a dívka, která se v pouhých dvanácti letech musela během květnového povstání skrývat před střelbou – Jarmila Bílková.

Více informací a vstupenky na: divadlo.pametnaroda.cz

 

Foto: Archiv divadla

 

Michaela Szkála

pro Taneční magazín

Divadlem NoD poteče 27 litrů umělý krve

Pocta všem brakovým filmovým dílům a béčkovým legendám

Tvůrčí tandem Janek & Natálka (režisér Janek Lesák a dramaturgyně Natálie Strýčková Preslová), který je zároveň uměleckým vedením pražského Divadla NoD, chystá s domácím souborem premiéru inscenace 27 LITRŮ UMĚLÝ KRVE. Nejnovější „live cinema“ projekt na hranici divadla a filmu je poctou všem brakovým filmovým dílům a béčkovým legendám. Premiéry proběhnou 3. a 4. 2. 2025 od 19:30 v Divadle NoD. 

Inscenace s velmi nepatřičným množstvím umělé krve se odehrává během zběsilé noční jízdy automobilem Renault Megan po dálnici D5. Před zraky diváků se živě natáčí akční filmové béčko se všemi jeho náležitostmi – strhujícími scénickými efekty, divokou jízdou a policejní honičkou, trikovým líčením, dabingem i živou hudbou. Herecká akce je v reálném čase snímaná kamerami  a ve filmové kvalitě přenášena na plátno nad jevištěm. Divák tak může ve stejnou chvíli sledovat film  i jeho making of.

„Vždycky jsme s Natálkou snili o inscenaci, ve které bude stříkat strašně moc umělý krve, což je ale v divadle vždycky komplikace.“ přiznává Janek Lesák a dále vysvětluje: „Technicky jsou to nesmyslně náročné přípravy, od samotného vaření krve, až po drhnutí kostýmů a mnohahodinové uklízení scény. Až teď po osmi letech v NoDu se konečně sešly okolnosti tak, že si tuhle krvavou jízdu můžeme dovolit se vší parádou.“ 

Ve své autorské tvorbě Janek & Natálka dlouhodobě čerpají z popkulturních a brakových témat. „Baví nás všechno, co není na první dobrou vysoká kultura a baví nás v tom hledat něco víc, něco co může vypovídat o naší společnosti a našem současném světě.“ říká Natálie Strýčková Preslová a dodává: „Náš vztah k těmto žánrům přesně vystihl český spisovatel, scénárista Štěpán Kopřiva, který v rozhovoru pro HN z roku 2010 odpovídá na otázku proč se vedle braku věnuje i čistému mainstreamu: ‚Protože mě baví rochnit se v bahně popkultury ve všech jejích podobách a protože si myslím, že předsudky, ať už vůči braku, nebo mainstreamu, jsou největší zlo od vynálezu piva v plastu. ‘ “ 

„Vývoj krevních a scénických efektů nám trval přibližně půl roku. Hledali jsme správné konzistence  a odstíny krve, technologie jejího stříkání z těl herců, pro každou reprízu si vaříme vlastní krev.“ vysvětlují dále režisér a dramaturgyně a dodávají: „S krví na jevišti jsme se snažili pracovat tak,  aby inscenaci zvládli i ti, kterým pohled na krev běžně vadí. Strach z pohledu na krev je totiž jednou z nejčastějších lidských fóbií a zajímavostí je, že je také nejčastějším důvodem, proč lidé nechodí darovat krev, i když by mohli. Může se tak stát, že se i díky této inscenaci podaří tak trochu zachránit svět.“ 

Osmý a dosud největší projekt souboru Divadla NoD navazuje na linii autorského divadla, které převádí na jeviště jednotlivé fenomény popkultury. Z nich jsou stále na repertoáru inscenace The Legend of Lunetic (listopad 2021), která se stala inscenací roku 2021/2022 v redakční volbě ankety i-divadlo.cz a inscenace Šmejdi útočí (duben 2023), která vznikla na základě nejpoužívanějších „šmejdských scénářů“.

 

27 LITRŮ UMĚLÝ KRVE
Hrají: Lumíra Přichystalová, Nela Cikánová Štefanová, Martin Cikán, Láďa Karda, Jan Strýček a Josef Ťupa

Kamera: Luboš Hradec, Kryštof Kučera

Režie: Janek Lesák

Dramaturgie: Natálie Strýčková Preslová

Scénář: Janek & Natálka & herci

Hudba: Ivo Gregorec Sedláček

Light design: Daniel Kozlík

Sound design: Vojtěch Drobek Krátký

Technické řešení: Vojtěch Drobek Krátký, Daniel Kozlík, Matěj Procházka, Dominik Migač

Výroba vozidel: Jan Tomšů

Kostýmy: Kapitán Pepé

Střih filmu, technologie efektů: Janek Lesák

SFX make-up, masky, vývoj krve: Natálie Strýčková Preslová

Inspice, asistence, makeup, masky, dabing: Koralína Baňková

Produkce: Helena Plicková

Foto: Michaela Škrvrňáková a Tereza Veselá

Plakát: Dominik Miklušák

 

Děkujeme Transfuznímu oddělení Všeobecné fakultní nemocnice, konkrétně paní primářce  MUDr. Daniele Duškové, Ph.D. a Ing. Lukáši Darebníčkovi, PhD., za odborné konzultace a pomoc při přípravách inscenace. Děkujeme společnosti Renault Česká republika za štědrý dar v podobě hlavní hvězdy tohoto příběhu. Inscenace vznikla za podpory Magistrátu hl. m. Prahy a Ministerstva kultury.

 

Více informací najdete na www.nod.roxy.cz

 

Honza Urban 

pro Taneční magazín

Grantová výzva

Finanční podpora pro umělecké projekty

Nadace Život umělce zahájila rok 2025 první grantovou výzvou. Organizátoři akcí z celé České republiky tak mají jedinečnou příležitost získat finanční podporu pro své umělecké projekty.

„V minulém roce jsme během dvou grantových výzev rozdělili mezi umělecké projekty bezmála 5 milionů korun, což je rekordní suma. Těší mě, že můžeme i letos pomoci mnoha organizátorům kulturních akcí, aby pokryli svůj rozpočet a mohli divákům nabízet jedinečné umělecké zážitky,“ říká Svatava Barančicová, výkonná ředitelka Nadace Život umělce.

Mezi podpořenými žadateli najdeme jak prestižní festivaly s celostátním dosahem, tak menší regionální události zaměřené na hudbu, divadlo, tanec a další kulturní disciplíny. Nadační granty tak cílí na široké spektrum projektů – od těch s významným celorepublikovým přesahem až po skromnější akce regionálního charakteru. Podporu získávají dlouhodobí partneři nadace i zcela nové iniciativy. „V minulém roce jsme podpořili mnoho projektů, které se objevily mezi žadateli vůbec poprvé,“ dodává Barančicová.

Pro rok 2025 připravila Nadace Život umělce dvě grantové výzvy. První probíhá od 1. ledna do 28. února 2025, k jejímu vyhodnocení dojde v první polovině března.

Jak o podporu žádat?

Přihlášky mohou být podávány pouze online, a to prostřednictvím oficiálního webu nadace na adrese www.nadace-zivot-umelce.cz. Formulář zájemci najdou v oddíle Žádosti a granty. Do grantového řízení se dostanou pouze žádosti zaslané do půlnoci 28. února, které splní všechny formální požadavky definované v části Podmínky přidělení příspěvku.

Kdo může o podporu žádat?

Granty jsou určeny jak pro jednotlivce, tak pro skupiny a instituce. O podporu mohou žádat profesionální umělci, nezávislé kulturní organizace a další subjekty, které přispívají k rozvoji české kulturní scény.

„Podpora uměleckých projektů je součástí jádra naší činnosti. Chceme dát šanci inovativním projektům, které přinášejí nový pohled na umění a obohacují kulturní život v České republice, ale také již ověřeným akcím, které si v průběhu let získaly přízeň publika a staly se nepostradatelnými kulturními stálicemi,“ říká Oldřich Smola, předseda nadační správní rady. „Každý kulturní projekt, ať už velký festival nebo malá divadelní inscenace, přináší radost, inspiraci a zážitky. Díky našim grantům může ožít i váš nápad. Proto nečekejte a přihlaste svůj projekt ještě dnes,“ dodává.

Každoroční grantové výzvy jsou součástí všestranné aktivní podpory výkonných umělců a širokého spektra umělecké jevištní tvorby, což je jedním z hlavních cílů Nadace Život umělce. Kromě podpory kulturních projektů pomáhá nadace mladým talentům i výkonným umělcům v těžké životní situaci, například umělcům seniorům nebo umělcům v dlouhodobější pracovní neschopnosti. Každoročně vyhlašuje také ocenění Master Prix za celoživotní uměleckou činnost.

 

Barbora Fialová 
pro Taneční magazín

In C v pražské ARŠE+

Událost kulturní zimy – premiéra světoznámé choreografie

V ARŠE+ bude mít 9. a 10. února českou premiéru světoznámá choreografie In C z produkce proslulého německého tanečního souboru Sasha Waltz&Guests. Berlínská choreografka Sasha Waltz ji vytvořila k legendární skladbě In C amerického skladatele Terryho Rileyho. ARCHA+ choreografii In C uvede v nastudování Jiřího Bartovance, v novém obsazení s vybranými performery a performerkami a za „live“ doprovodu kapely MEZI PATRY KLID.


Taneční dílo In C je považováno za symbol inovace a umělecké svobody v současném tanci. Nejde totiž o klasickou taneční inscenaci, ale o pomyslnou platformu pro setkávání a spolupráci mezi tanečníky a hudebníky. Jako umělecký dozor nad kvalitním přenesením inscenace do prostředí ARCHY+ vybrala Sasha Waltz svého dlouholetého kolegu Jiřího Bartovance, mezinárodně uznávaného tanečníka, choreografa a pedagoga, který pochází z České republiky. Open call na obsazení jediné oficiální české verze choreografie In C byl vyhlášen vloni v červenci. Vítězně z něj vzešli performerky a performeři Daniela Hanelová, Vanda Hejnová, Tereza Holubová, Anežka Hrabánková, Dalma Kitley, Vladlena Klimek, Mirek Kosík, Tereza Krejčová, Hikaru Osakabe, Karolína Šnajdrová, Šárka Říhová a Klára Tilcerová. Zkoušení pod vedením Jiřího Bartovance běží od října až k únorovým premiérám.

Choreografie In C měla světovou premiéru v březnu 2021. Od té doby byla s úspěchem uvedena v mnoha zemích a stala se symbolem mezinárodní umělecké spolupráce a výměny. Sasha Waltz, autorka choreografie a jedna z nejvýraznějších choreografek současnosti, přinesla do tanečního světa mnoho inovací. Její přístup k tvorbě je charakteristický hlubokým respektem k hudební předloze a zároveň otevřeností k novým interpretacím a kreativním výzvám. V In C se jí podařilo spojit hudbu a tanec způsobem, který umožňuje tanečníkům i divákům zažít umělecké dílo jako živý a neustále se vyvíjející organismus.

Rileyho In C je jednou z nejznámějších skladeb minimalismu, je revoluční nejen svou formou vycházející z autorova experimentování s páskovými magnetofony a delay efekty – 53 krátkých fragmentů, opakujících se dle rozhodnutí hudebníků, ale i flexibilitou složení hudebních nástrojů i počtu hudebníků. Představení v ARŠE+ doprovodí se svou interpretací experimentálně rapové duo mezi patry klid. „Rileyho skladba je po 60 letech stále aktuální, i díky nebývalému množství svobody, kterou dává interpretům. Proto jsme se rozhodli dát prostor výrazným mladým talentům české alternativní scény mezi patry klid a těšíme se na propojení tohoto legendárního díla s ozvěnami hyperpopového zvuku i neklidného elektronického experimentování,“ říká hudební dramaturg Václav Klíma.

Každé nové uvedení tanečního díla In C zaujme svébytnou energií a atmosférou, takže také premiérová česká realizace v ARŠE+ slibuje mimořádně intenzivní zážitek.

Projekt je realizován s finanční podporou Ministerstva kultury ČR, hl. m. Prahy, Prahy 1 a Česko-německého fondu budoucnosti.

Foto: Adéla Vosičková

Simona Andělová

pro Taneční magazín