Divadlo Spejbla a Hurvínka oslaví znovuotevření domovské scény

Slaví premiérou Mánička a bubáčci

Divadlo Spejbla a Hurvínka po téměř ročním uzavření z důvodu rekonstrukce a přístavby studiové scény 18. února opět přivítá diváky. První premiérou z celkem pěti naplánovaných pro tento mimořádný rok, kdy Hurvínek slaví 100 let, je Mánička a bubáčci.


Režisérka a autorka Janka Ryšánek Schmiedtová tentokrát nazkoušela představení pro děti od 2 let o těžkostech usínání. Pro nás to je průlomový formát v této věkové kategorii – pevně věřím, že se stane kouzelnou a originální součástí repertoáru a vytvoří nám pomyslný most z miminího divadla k inscenacím pro děti od 4 let, pravidelně uváděným v Hlavním sále. Tato premiéra bude i skutečným křtem nově vybudované zkušebny, která bude zároveň sloužit jako studiová scéna. Přesune se sem také stávající miminí repertoár, loutkový kurz, dílničky, workshopy a nově zde budou probíhat rovněž besedy či tvůrčí setkání. Zároveň bude zkušebna zásadním prostorem pro naše divadlo, jelikož zde budeme moct nově zkoušet představení pro Hlavní sál,“ informuje umělecký šéf Divadla Spejbla a Hurvínka David Janošek.


Mánička a bubáčci

Hudebně-loutková inscenace o tom, že bát se není vůbec nic špatného, ale daleko lepší je strachy překonat. Každý má v sobě malou Máničku, co potřebuje dodat odvahu, aby uvěřila, že všechny bubáky světa zvládne levou zadní. Autorkou hudby je Vladivojna La Chia.

Přemýšlet o emocích, zvlášť o strachu, je zásadní věc. A nejen pro děti. Bubáky, strašáky a další příšeráky si v hlavě totiž vytváříme celý život. A mnohdy je strach z nich daleko větší než samotný jeho zdroj. Mánička pozve diváky od dvou let do svého pokojíčku, kde se tahle mladá dáma snaží usnout, ale stále ji někdo vyrušuje a dějí se podivné věci. Ale vedle toho, že se bude trochu bát, zažije i kopec legrace. Po dvou zážitkových inscenacích pro opravdu ty nejmenší diváky vzniká kus pro batolata od dvou let. Něco takového v Divadle Spejbla a Hurvínka ještě nebylo a s celým týmem se už nemůžeme dočkat, jak na tento nový typ představení budou naši malí i velcí diváci reagovat,“ dodává autorka námětu, scénáře a režisérka inscenace Janka Ryšánek Schmiedtová.

Pro obrovský divácký zájem o tuto novinku divadlo přidalo do programu dalších 5 repríz (1.3. v 16:30 / 3.3. ve 14:00 a 16:00 / 4.3. v 11:00 a 13:00), na které lze zakoupit vstupenky na webových stránkách divadla www.spejbl-hurvinek.cz či osobně v zákaznickém centru v Dejvické ulici.

Úspěšné turné po USA

Divadlo Spejbla a Hurvínka se na přelomu ledna a února vydalo na cestu do Spojených států amerických, kde navštívilo místní krajanské spolky a sokolské organizace. Martin Trecha, Jana Mudráková a Michal Barták odehráli představení v České národní budově na Manhattanu a zahráli také pro žáky českých a slovenských škol v New Yorku, Pittsburghu, Filadelfii a Washingtonu. Během tohoto výjimečného pobytu představili českým krajanům ikonické loutky Spejbla, Hurvínka a Máničky a v rámci několika charitativních představení připomněli tradici českého loutkářství, která má ve světě své pevné místo.

Setkání s krajany byla nejen příležitostí ke kulturnímu sdílení a navázání osobních kontaktů, ale také symbolickým propojením českých kořenů, jazyka a humoru napříč kontinenty. Spejbl s Hurvínkem a Máničkou přivezli do Ameriky kus české divadelní historie i současnosti a nabídli divákům všech generací radostné a srdečné setkání s dobře známými hrdiny. Pobyt v USA vnímáme jako ,spanilou jízdu´ či kulturní misi, neboť Divadlo Spejbla a Hurvínka tím naplňuje jednu ze svých dlouhodobých snah, vedle obvyklých komerčních zájezdů také šířit povědomí o tradici českého loutkářství a odkazu prof. Josefa Skupy a díky tomuto setkávání rovněž udržovat živé vazby s krajanskými komunitami,“ říká Denisa Kirschnerová, ředitelka Divadla Spejbla a Hurvínka.

O Divadle Spejbla a Hurvínka

Divadlo Spejbla a Hurvínka založil v Plzni roku 1930 Josef Skupa, tehdy šlo o první české profesionální loutkové divadlo. Od samého počátku hrálo pro děti i dospělé. V Praze divadlo působí od roku 1945 – původně v Římské ulici na Vinohradech a od roku 1995 pak v Dejvicích. Po zakladateli Josefovi Skupovi divadlo zásadním způsobem formovali Miloš Kirschner, Helena Štáchová, Martin Klásek a další umělecké osobnosti. V současné době je ředitelkou divadla Denisa Kirschnerová.

Hlavními postavami všech inscenací jsou Spejbl (1920) a Hurvínek (1926) – otec a syn – každý z nich zastupující jednu generaci a její pohled na svět. Jejich už tradičním protihráčem je jim podobný ženský pár, Hurvínkova nerozlučná kamarádka Mánička (1930) a její pedagogicky zaměřená „bábinka“, paní Kateřina Hovorková (1971). Tuto základní čtveřici protagonistů doplňuje Spejblův a Hurvínkův pes Žeryk (1930) a podle potřeby autorů i další postavy. Spejbl a Hurvínek spolu se svými přáteli do dnešního dne navštívili 33 zemí čtyř kontinentů a promluvili čtyřiadvaceti jazyky.

Oficiální web: https://spejbl-hurvinek.cz/

Foto: Peter Paleček, USA tour – archiv DSH 

Michaela Fialová Rozšafná

pro Taneční magazín

Batolárium

Výjimečný divadelní projekt Hrdináček

V Olomouci právě vzniká batolárium – výjimečný divadelní projekt pro nejmenší diváky

V těchto dnech probíhají intenzivní zkoušky a dokončují se všechny detaily tohoto zážitkového a imerzivního představení, které nabídne zcela nový způsob, jak mohou batolata s doprovodem zažít divadlo – doslova na vlastní kůži a ve svém tempu. Inscenace Hrdináček, určená dětem od 1 do 3 let, se připravuje na své uvedení v alternativním prostoru Malé kulturní scény Sedmička. Tento formát tzv. miminího divadla je v Olomouci realizován vůbec poprvé.

Autoři inscenace zvou děti i jejich rodiče na dobrodružnou výpravu světem živlů – země, ohně, vzduchu a vody. Vizuálně bohatý, hudební a pohybový zážitek probouzí přirozenou zvídavost, rozvíjí smysly a podporuje fantazii.

Hrdináček otevírá bezpečný prostor pro autentické prožívání, kde je dovoleno se smát, objevovat i zcela spontánně reagovat. Po třicetiminutovém představení následuje krátká herna, během níž si děti mohou svobodně osahat prostor i rekvizity a tím přirozeně navázat na předchozí divadelní zážitek,“ uvedla spoluautorka projektu Jana Posníková, která je herečka, divadelní lektorka a odbornice na práci s nejmenšími dětmi. Dlouhodobě působí v olomouckém dramacentru Sdružení D i v Ateliéru Moravského divadla Olomouc. Na inscenaci dále spolupracují režisérka Janka Ryšánek Schmiedtová, výtvarnice Adéla Szturcová a hudebnice Sabina Kašparová.

Představení Hrdináček je navrženo s maximální empatií k potřebám batolat – odehrává se v klidném, měkkém prostředí, kde jsou děti a jejich doprovod usazeni na zemi bez bot, což podporuje uvolněnou a přirozenou atmosféru. Tento formát tzv. miminího divadla, který se těší rostoucí oblibě v zahraničí i v českých městech jako Praha, Brno nebo Ostrava, je v Olomouci realizován vůbec poprvé.

Režisérka Janka Ryšánek Schmiedtová k projektu batolárium uvedla: „Miminí divadlo mě naprosto odzbrojilo – svou opravdovostí, silou přítomného okamžiku i tím, jak přirozeně dokáže otevřít cestu k nejmenšímu divákovi. Ve chvíli, kdy se děti rozhlížejí, naslouchají a smějí se, víte, že to funguje. Že i tak malým dětem lze nabídnout umělecký zážitek, který vnímají po svém – celým tělem, dechem, pohledem, dotekem. A to je obrovsky silné i pro nás dospělé. Při prvních generálkách jsme měli obavy – jak malé děti zareagují, jestli je něco neunaví, nevyruší, jestli s námi vůbec vydrží být půl hodiny ‚v divadle‘. Ale místo nejistoty jsme zažili něco jako zázrak. Děti zůstaly, reagovaly, smály se. Mnohé věci si po skončení představení znovu prožily v herně. Tahle zkušenost mě utvrdila v tom, že divadlo pro batolata má hluboký smysl a že i divák do tří let má právo být přítomen – být viděn a slyšen jako rovnocenný účastník.“

  Mám velkou radost, že naše divadlo může být u zrodu takto výjimečného projektu. Hrdináček přináší něco, co u nás dosud chybělo – divadelní zážitek pro ty nejmenší diváky. Je to vůbec poprvé, co se v našem regionu něco takového odehrává, a já vnímám, že to má skutečný smysl. Pevně věřím, že právě takové projekty otevírají divadlo novým generacím už od útlého věku,“ uvedl ředitel Moravského divadla Moravské filharmonie David Gerneš.

Projekt vzniká v koprodukci Moravského divadla Olomouc a za podpory Olomouckého kraje a Statutárního města Olomouc.

Premiéra inscenace je naplánována na 23. srpna. v 10 a ve 14 hodin v Malé kulturní scéně Sedmička.

 

 

Vlasta Pechová

pro Taneční magazín