Bienále Ve věci umění představuje šest nových projektů a téma letošního ročníku
Bienále Ve věci umění oznamuje výběr šesti nových uměleckých projektů, které vznikají pro čtvrtý ročník bienálové výstavy s podtitulem Nezbytná přání, jež se uskuteční v Praze a Pardubicích. Šestici tvoří umělci a umělkyně Noor Abed, David Apakidze, Yana Bachynska / Jan Bačynsjkyj, Adrián Kriška, Aliza Orlan a Tadamun Kolektiv, které pro výstavu vybrali kurátoři a kurátorka Jaroslava Tomanová, Jakub Gawkowski a František Fekete. Různorodé projekty umělců a umělkyní z různých částí světa spojují témata migrace a vysídlení a současných i historických podob queer identity v kontextu spirituality. Díla budou poprvé představena na výstavě bienále Ve věci umění 2026, která bude zahájena 11. června v Národní galerii Praha – Veletržním paláci a potrvá až do 13. září 2026. Čtvrtý ročník bienále pořádá tranzit.cz ve spolupráci s Národní galerií Praha a Galerií města Pardubic. Na výstavě se celkově představí více než 30 umělců a umělkyní. Seznam všech participujících bude zveřejněn v dubnu.
Nezbytná přání
Kurátorský přístup k tématu vychází z pojmu nezbytnosti jakožto životní síly i politického vodítka při rozhodování. „Nezbytnost může mít podobu protestu jako prostředku přežití i jako projevu života, může se však vyjevit také coby intimní gesto, zneviditelnění se nebo obrácení se do vlastního nitra. Bienále představuje uměleckou tvorbu jako prostředek solidarity a soucitu, který slouží jako nositel, zástupce či nástroj podpory těch, kdo vzdorují, ale i jako způsob vyrovnávání se s osobní naléhavostí. Tyto praxe utužují mezilidské vztahy zevnitř, zesilují umlčované hlasy a živí naději tím, že vyzývají spřízněné jedince k reakci na útlak,“ říkají kurátoři a kurátorka ve společném prohlášení k výstavě.
O bienále
Bienále Matter of Art je interdisciplinární projekt iniciativy pro současné umění tranzit.cz, který se koná každé dva roky v Praze a na dalších místech. Bienále představuje umělecké přístupy reflektující současný svět a nabízející nečekané způsoby jeho interpretace a hlubšího pochopení. Stejně jako tranzit.cz se i bienále řídí kodexem feministických uměleckých institucí. Bere v potaz a zároveň zpochybňuje sociální a strukturální hierarchie a vytváří prostor pro trpělivé a empatické budování vztahů, které jsou základním prvkem odolné a soudržné společnosti.
Iniciativa tranzit.cz byla založena v roce 2002. V současnosti kromě pořádání bienále také pořádá umělecké a kurátorské rezidence, vydává umělecké publikace a texty z oblasti kritické teorie a prózy, a produkuje také podcasty o současné kultuře, které jsou volně dostupné. Od roku 2023 pořádá Performance Art Festival. tranzit.cz je součástí mezinárodní sítě tranzit.org, jejímž hlavním partnerem je nadace ERSTE.
Biografie umělců a umělkyň
Noor Abed (*1988, Jeruzalém, Palestina) pracuje na pomezí performance a filmu. Ve své tvorbě zkoumá pojmy sociální choreografie a kolektivní uskupení a kombinuje formy „inscenovaného“ a „dokumentárního“. V roce 2020 spoluzaložila School of Intrusions, nezávislé vzdělávací sdružení v palestinském Ramalláhu. Abed byla asistentkou kurátorstva na documenta fifteen v Kasselu v letech 2021–2022 a rezidenční umělkyní na Rijksakademie v Amsterdamu v letech 2022–2024. V roce 2022 získala grant Han Nefkens Foundation – Museu Tàpies Film Production Grant a její film A Night We Held Between vyhrál první cenu e-flux Film Award 2024. Abed je držitelkou hlavní ceny 36. bienále grafického umění v Lublani 2025, její kniha Stars at Midday byla vydána nakladatelstvím Occasional Papers v říjnu 2024.
David Apakidze (*1998, Poti, Gruzie) je vizuální umělec, kurátor, historik umění a výzkumník. Je spolutvůrcem projektu Fungus, kavkazské queer umělecké platformy, a galerie Fungus. Je spoluzakladatelem tvůrčího kolektivu Spectrum a avantgardního baru Klara. Ve svém uměleckém výzkumu se věnuje zkoumání současné kultury ve vztahu k jeho identitě. Vystudoval dějiny umění na Státní akademii umění v Tbilisi. Tento obor kladl důraz na středověké pravoslavné umění, které výrazně ovlivnilo jeho umělecký pohled. Velká část jeho práce se vztahuje ke queer gruzínské pravoslavné obraznosti, jelikož se snaží odhalit queer kódy v gruzínské kultuře.
Yana Bachynska / Jan Bačynsjkyj (* 1991, Lvov, Ukrajina) je výtvarný umělec, kurátor a filmový režisér působící ve Lvově, jehož tvorba se zaměřuje na kvíření velkých narativů. Jeho práce se rozvíjí indukcí, přechází od individuální zkušenosti ke kolektivním strukturám a hledá formy celistvosti v rozporuplnostech. V roce 2013 absolvoval filozofii na Národní univerzitě Tarase Ševčenka v Kyjevě a v roce 2019 multimédia na Akademii umění ve Štětíně. Je spoluzakladatelem Queer.War.Archive, 2023. Jeho díla jsou součástí soukromých i institucionálních sbírek.
Adrián Kriška (*1997, Liptovský Mikuláš, Slovensko) je výtvarný umělec a zahradník, který v současné době žije ve Španělsku. Pracuje především s textilem a z nevyužité kůže a látek vytváří velkoformátová patchworková závěsná díla a objekty. Mezi klíčová témata Kriškovy tvorby patří queerness, politika menšinové identity, ekologie a rasová nerovnost, které zkoumá prostřednictvím mytopoetického a symbolického vizuálního jazyka. Jeho práce spojuje pohanský folklorismus se současnou queer teorií a čerpá inspiraci z queer kinematografie a undergroundové hudby 80. a 90. let. Studoval v Centru audiovizuálních studií (CAS) FAMU u Marie Lukáčové a absolvoval stáž na Gerrit Rietveld Academie v Amsterdamu v oddělení VAV – Moving Image. V roce 2024 mu byla udělena rezidence Visegrad v rámci International Studio & Curatorial Program (ISCP) v New Yorku.
Aliza Orlan (*1990, Bratislava, Slovensko) je vizuální umělkyně, která žije a pracuje v Bratislavě. Vystudovala Vysokou školu výtvarných umění v Bratislavě. Pracuje s médii kresby, textilní instalace, performance a poezie. Ve své tvorbě se zaměřuje na témata genderové identity, intimity našich těl, sexu, transformace a problematiky binarity. Její současná práce a výzkum se zaměřují na náboženství a jejich vliv na genderovou fluiditu. Mezi její nedávné skupinové výstavní projekty patří Soaking in Each Other / Endocrine Regimes, Trafo, Budapešť (2025); klíčenie/sprouting, White & Weiss Gallery, Bratislava (2024); a Sensory tales, Galerie Krinzinger, Vídeň (2022). Absolvovala rezidenční pobyty mimo jiné v MuseumsQuartier ve Vídni (2024), Schaubmarově mlýně (2023, Slovensko) a v MeetFactory v Praze (2025).
Tadamun Kolektiv (zal. 2024, Praha)
Tadamun znamená v arabštině „solidarita“. Kolektiv, který nese toto jméno, je pražskou komunitou migranstva z regionu SWANA a místních spojenců, která vytváří prostor pro navazování kontaktů, kulturní výměnu a vzájemnou podporu. Jejím cílem je budovat komunitu, upevňovat přítomnost a dobývat zpět prostor pro autentické zastoupení. Videoinstalaci pro bienále za kolektiv připravili Zaher Jureidini a Leila Basma.
Zaher Jureidini (*1994, Byblos, Libanon) je kameraman působící v Praze a Bejrútu. Magisterský titul získal v oboru kinematografie na FAMU. Pracoval na krátkých filmech, hudebních videoklipech, uměleckých videích a reklamách v Libanonu, regionu SWANA a Evropě. Zabývá se také kurátorskou činností a filmovým výzkumem, přičemž se zaměřuje na to, jak pohyblivé obrazy formují politické a historické narativy.
Leila Basma (*1994, Tyre, Libanon) je režisérka a scenáristka působící v Praze a Bejrútu. V oboru filmová režie získala na FAMU magisterský titul. Její absolventský film Sea Salt měl premiéru na 80. filmovém festivalu v Benátkách, poté byl promítán po celém světě a později vysílán na HBO Max. Leila také vyučuje scenáristiku a režii na FAMU, založila organizaci Arab Girls in Film a pracuje na dvou celovečerních filmech.
Foto: Yana Bachynska / Jan Bačynsjkyj
Max Dvořák
pro Taneční magazín
