Autor: Martina

Zrcadlení jako nekonečná síň poznání

A studio Rubín začíná 58. sezónu

Pražské nezávislé divadlo A studio Rubín vstupuje do své 58. sezony s tématem Zrcadlení. Zrcadlo se stává nejen obrazem, ale i metaforou, která odráží naši společnost, nastavuje jí otázky a otevírá prostor k hlubšímu poznání. Sezona přinese tři premiéry – V zrcadlové síni, asfalt asfalt asfalt a Korále okolo hrdla – zaměřené na fenomény krásy a stárnutí, život kamioňáků a obraz boha mimo církevní instituce. Vedle režisérky Lucie Ferenzové se na rubínovské scéně poprvé představí také absolventi DAMU Martin Krupa a Eliška Balog. Proměnou projde i rezidenční výzva Autor*ka v domě. Nová sezona bude zahájena 11. září.

Co nám ukazuje lesklá plocha a co naopak vidět není? Co se stane, když se podíváme za zrcadlo? Pokud tyto fenomény vystavíme pohledu, nastavujeme pomyslné zrcadlo celému veřejnému prostoru a zrcadlení se stane nekonečnou síní poznání. Sezona Zrcadlení nabídne tři premiéry, každou z nich s jiným tvůrčím gestem a pohledem. „V nové sezoně se k nám přidají dva absolventi DAMU – Martin Krupa a Eliška Balog. Tyto režijní volby vycházejí ze snahy Rubínu propojovat zavedené profesionály s nastupující generací a dávat prostor novým uměleckým hlasům. Stejně tak v obsazení inscenací dostanou příležitost převážně začínající herecké tváře. Spolupráci s Martinem jsme navázali díky projektu RubínLab, zatímco s Eliškou se naše cesty propojily po více než dvou letech vzájemného hledání,“ okomentovala nové tváře A studia Rubín dramaturgická šéfka a režisérka jedné z premiérových inscenací Lucie Ferenzová.

V zrcadlové síni

První premiéra vychází z díla oceňované švédské autorky Liv Strömquistové. V režii Lucie Ferenzové vzniká inscenace, která zkoumá fenomén krásy a stárnutí v zrcadle digitální éry. Čtyři herečky – Nataša Bednářová, Anita Krausová, Markéta Ptáčníková a Anežka Šťastná – provedou diváky světem instagramových filtrů, Sněhurčiným temným lesem i dvorem císařovny Sissi. Inscenace je realizována ve spolupráci A studia Rubín a Kolonie z.s. Premiéra proběhne 11. října 2025.

asfalt asfalt asfalt

Druhá premiéra, vzniklá v rámci otevřené výzvy RubínLab, je sociální sondou do života řidičů kamionů a do světa cargo dopravy, na níž stojí pohodlí globální spotřeby. Inscenaci režíruje Martin Krupa ve spolupráci s Tinkou Avramovou. Příběhy z kabiny na třech metrech čtverečních, s rozpustnou kávou, cigaretami a nekonečnými cestami napříč Evropou rozehrají Lukáš Černoch, Tomáš Červinek a Eliáš Jeřábek. Premiéra se odehraje 6. února 2026.

Korále okolo hrdla

Třetí premiéra vychází ze spirituální sbírky zesnulé brněnské herečky a básnířky Marcely Mikuláškové. Režisérka Eliška Balog přinese inscenaci o hledání Boha mimo instituce, o křehkosti ženské existence a o potřebě domova i smíření. V hlavních rolích se představí Tereza Jarčevská, Gabriela Mikulková a Dominik Teleky. Inscenace vzniká ve spolupráci A studia Rubín a festivalu Divadelní svět Brno. Premiéra proběhne 24. dubna 2026.

Nová výzva pro autory

A studio Rubín v této sezoně vypíše také další z výzev Autor*ka v domě, tentokrát s úzkým zaměřením na psaní přímo pro Rubín. Vybraní dva adepti či adeptky získají možnost realizace svých textů v příští sezoně.

Profil A studia Rubín v rámci epilogu 28. Divadelní Flory Olomouc

V této sezoně uvede mezinárodní festival Divadelní Flora v rámci svého podzimního epilogu profil A studia Rubín. Tématicky je profil zastřešen mottem 28. Divadelní Flory: rovnost. V Olomouci budou od září do prosince uvedeny tři rubínovské inscenace zabývající se problematikou lidských práv, sociální diskriminace a klimatické krize: Istanbulská úmluva, Fakani a Endemité: příběhy mizení.

A studio Rubín tak i v 58. sezoně potvrzuje svou pozici progresivní scény, která otevírá témata na pomezí společenské výpovědi, osobní zkušenosti a uměleckého experimentu.

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

60 let setkávání scénografických světů

Sympozium Pražského Quadriennale

Ttéměř 60 let se Praha každé čtyři roky stává místem setkávání scénografických kultur z celého světa. Dvoudenní online sympozium 60 Years of PQ as a Meeting Place of Scenographic Worlds, které je součástí dlouhodobého programu PQ 60, se zaměří na fenomén Pražského Quadriennale v jeho historických i současných proměnách. Ve dnech 11.–12. září 2025 vystoupí přibližně 40 řečnic a řečníků z 20 zemí napříč světovými regiony.

Program sympozia je rozdělený do šesti tematických bloků a čtyř sérií flash talks.

Přednášející – akademičtí badatelé a badatelky i aktivní scénografky a scénografové – budou roli PQ reflektovat v kontextu formování a transformací scénografie a performančního designu coby umělecké disciplíny (např. Šárka Havlíčková Kysová, Claudia Suárez Olivares, Lin Wenxuan, Jitka Ciampi Matulová); z pohledu kurátorství a vystavování (Martin Bernátek, Andreas Skourtis);  nebo s ohledem na dobové lokální i mezinárodně-politické souvislosti organizace jednotlivých národních prezentací na PQ i akce jako takové (Rosane Muniz, Věra Velemanová, Marie-Charlott Schube).

Největší skupina příspěvků bude analyzovat prezentace scénografické tvorby konkrétních zemí či regionů na PQ v různých obdobích – od počátků akce v 60. letech po současnost (Richard Roberts, Maria Konomi, Amálie Bulandrová, Hartmut Ehrhardt, Hadi Damien, Katiuska Valenzuela Castillo, Evelyn Lima). Některé mluvčí poukáží také na to, jak zkušenosti z účasti na Quadriennale zpětně ovlivňovaly a dodnes ovlivňují směřování scénografické a divadelní tvorby v řadě částí světa (Marina Hadjilouca, Daniela Portillo, Ximena Sanchez de la Cruz).

Další příspěvky nahlédnou PQ jako vzdělávací platformu (Joana Lavallé); zaměří se na přístupy k dokumentaci akce a její mediální reprezentaci (Sara Fagundes de Oliveira, Francisco Leocádio, Adam Dudek); a nastíní možnou roli PQ při promýšlení ekologicky a sociálně odpovědné scénografické tvorby (Ian Garrett).

Donatella Barbieri se v úvodním příspěvku sympozia – PQ @ 60: Making space for imagination, participation, community – bude těmto tématům věnovat specificky v kontextu kostýmní tvorby.

„Cílem sympozia není jen ohlédnutí se za historií PQ. Témata, výzkumy a pohledy našich kolegyň a kolegů z celého světa jsou pro nás klíčovými podněty při formulaci budoucího směřování PQ,“ vysvětluje Barbora Příhodová, umělecká ředitelka Pražského Quadriennale.

Anna Hejmová, koordinátorka výzkumných aktivit PQ a spolukurátorka programu PQ 60, dodává: „Vybrané studie a poznatky využijeme i při přípravě dalších výstupů PQ 60, kde je propojíme s výsledky vlastního výzkumu a archiváliemi získanými v ČR i v zahraničí.“

Sympozium proběhne v angličtině. Program začíná oba dny v 10:00. Účast na akci je zdarma; odkaz ke sledování bude k dispozici na webu www.pq.cz.

Program akce připravila umělecká ředitelka PQ Barbora Příhodová ve spolupráci s kurátorkou, výzkumnicí a autorkou Annou Hejmovou a divadelním historikem, teoretikem, překladatelem a tvůrcem Pavlem Drábkem, který je zároveň kurátorem programové sekce PQ Publication Cultures Pražského Quadriennale 2027.

Více informací:

Adam Dudek

pro Taneční magazín

Festival KoresponDance končí

Poetika, akrobacie i tanec pro všechny generace

Festival KoresponDance, největší site-specific přehlídka současného tance a nového cirkusu v České republice, se letos již odehrál v Jihlavě a Žďáru nad Sázavou. Ve čtvrtek 11. září vyvrcholí závěrečným dnem v Novém Městě na Moravě, ve spolupráci s Horáckou galerií. Na programu jsou dvě mimořádná mezinárodní představení. Jak může vypadat Rozdíl 42 ukáže tandem Chris Iris z Německa, kteří ze svých fyzických rozdílů vytvářejí hravý a poetický dialog plný akrobacie a humoru. Sehr Langsam slovenského kolektivu Radical Empathy je taneční představení, kde se tanec stává intimní sondou do mezilidských vztahů za doprovodu Mahlerovy hudby.


Úvod festivalového dne bude patřit německé duu Chris Iris a jejich inscenaci Rozdíl 42, v níž se setkávají dvě těla lišící se o 42 centimetrů a 42 kilogramů. Rozdíly se zde mění ve zdroj poezie, absurdního humoru i dechberoucí akrobacie. V jejich jemném a hravém dialogu se publikum dotkne otázky důvěry, blízkosti a toho, jak vztah nelze měřit čísly. Druhým vrcholem programu bude duet Sehr Langsam slovenského uměleckého kolektivu Radical Empathy, který za doprovodu Mahlerovy hudby otevírá prostor mezi lidmi – jemný, často přehlížený, a přitom ten nejpodstatnější. Choreograf a tanečník Tomáš Danielis spolu s Leou Pischke vytvářejí silnou výpověď o spolu-bytí a lidské křehkosti, která působí prostě, a přesto zasahuje do hloubky.

Nejen sledovat, ale i zapojit se aktivně budou moci návštěvníci díky workshopům. Choreograf a performer Tomáš Danielis povede pohybový workshop CrissCross, v němž účastníci objeví nové možnosti těla bez ohledu na předchozí zkušenosti. Zúčastnit se workshopu bude možné od 13.00 zcela výjimečně v novoměstské nemocnici, od 16:00 pak v prostorách Horácké galerie. Ve spolupráci s festivalem Swing pod Zelenou horou proběhne otevřená lekce Poznejte swing, která hravou formou seznámí začátečníky se základy Lindy hopu. Vstup na swingovou lekci a tančírnu je zdarma a účastníky provedou zkušení lektoři Anna Lebedeva a Martin Kurečka ze Swing Busters.

„Festival KoresponDance letos znovu ukázal, že současný tanec a nový cirkus dokážou oslovit nejen velká města, ale i regiony. Závěrečný den v Novém Městě na Moravě nabídne špičkové inscenace plné poetiky, jemného humoru i akrobacie. A také prostor, kde si tanec může vyzkoušet úplně každý,“ říká Michaela Sikorová, tisková mluvčí festivalu.

Obě večerní představení i workshopy jsou jazykově bezbariérové a vhodné pro široké publikum. Poslední festivalový den KoresponDance se uskuteční ve čtvrtek 11. září v Novém Městě na Moravě ve spolupráci s Horáckou galerií. Kompletní program je k nahlédnutí na webu akce  na www.korespondance.cz. Vstupenky jsou v prodeji na GoOut.net nebo na místě v průběhu festivalu.

Swing pod Zelenou horou 3.9.2022 | Fotograf David Poul | www.davidpoul.cz

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Moment in Time

420PEOPLE uvádí svou premiéru v La Fabrice

Oceňovaný soubor současného tance 420PEOPLE uvede 8., 9. a 10. září v holešovické La Fabrice svůj nejnovější počin s názvem Moment in Time. Inscenace v choreografii Sylvy Šafkové v interpretaci performerů Elišky Hulínské, Francescy Amy Amante, Filipa Staňka a Viktora Konvalinky odkazuje na relativitu času.

Čas považujeme za objektivní neměnnou a plynulou skutečnost, přesto neběží všem a všude stejně. Jde jednak o čistě subjektivní význam a percepci. Jsou to pouze určité okamžiky v životě jedince, které definují a mění jeho život a zbývající čas je ve vztahu k těmto momentům prakticky bezvýznamný. Je tu ale i fyzikální vlastnost času, kdy v extrémních podmínkách může vzniknout zásadní rozdíl mezi plynutím času pro odlišné pozorovatele. V blízkosti černých děr pak dochází k takové dilataci času, že pro vnějšího pozorovatele se čas úplně zastaví. Z tohoto pohledu pak lze tedy černé díry vnímat nejen jako místo, ale také jako okamžik v čase.

420PEOPLE založili choreografové Václav Kuneš a Nataša Novotná na přelomu roku 2007/2008 po návratu z proslulého souboru Nederlands Dans Theater Jiřího Kyliána. Od roku 2018 převzal vedení Václav Kuneš. Soubor během svého působení na současné taneční scéně získal řadu prestižních domácích i zahraničních ocenění a patří mezi nejkvalitnější nezávislé umělecké subjekty. Aktuálně 420PEOPLE s velkým úspěchem prezentovali choreografii WHERE v Českém pavilonu na EXPU 2025 v Ósace.

Autorka choreografie Moment in Time Sylva Šafková s 420PEOPLE spolupracuje dlouhodobě. Pro soubor vytvořila řadu choreografií, mimo jiné INspiraCe, HeArt of Noise, nominovanou na Cenu Divadelních novin 2024, a Why Things Go Wrong. Ta byla v roce 2024 zařazena mezi 20 nejúspěšnějších choreografií v rámci výběru Aerowaves a uvedena na České taneční platformě. V roce 2025 Sylva Šafková tuto choreografii přepracovala pro izraelský soubor Fresco Dance Company.

Online prodej vstupenek na Moment in Time zde:  https://www.lafabrika.cz/cs/program/moment-in-time-2025-09-08-19-30-00

 

 

Simona Andělová

pro Taneční magazín