Autor: Martina

Bon Art Junior Fest

Pěvecké talenty z celé Evropy v Hybernii

Pražským divadlem Hybernia se 22. října 2025 rozezní hlasy nejvýraznějších mladých zpěváků z celé Evropy. Finále mezinárodní pěvecké soutěže Bon Art Junior Fest nabídne nejen mimořádné výkony dětí a teenagerů ve věku od 10 do 16 let, ale i inspirativní příběhy a přátelská mezinárodní setkání.


Do finále se z České republiky probojovalo šest talentovaných zpěvaček: Adriana Pánková (13 let), Karolína Veselá (13 let), Ela Řehořková (12 let), Mia Dvořáková (10 let), Valentina Vozňuk (11 let) a Anna Vondráčková (15 let).

Mezi zahraničními finalisty jsou Oliva Arriana Fabiola (16 let, Itálie), Laura Zawadka (14 let, Polsko), Tomáš Novák (13 let, Slovensko), Tigran Hunanyan (12 let, Arménie), Anelisse Mănescu (10 let, Rumunsko) a Natalia Sara Tirnoveanu (11 let, Rumunsko).

Finalisty čeká týdenní přípravný program (17.–22. října), během kterého absolvují pěvecké workshopy, práci s hlasovým pedagogem, konzultace se stylisty a vizážisty, i zkoušky s orchestrem. Vyvrcholením bude soutěžní galavečer, kde každý z účastníků vystoupí se sólovou písní a zazní i společné skladby. Vše za doprovodu dámského symfonického orchestru Bon Art Pops Orchestra pod taktovkou Felixe Slováčka jr.

Vítěz soutěže získá finanční odměnu 4 000 eur, o kterém rozhodne odborná porota složená z výrazných osobností české i zahraniční hudební scény. Letos v ní  zasednou Richard Liegert (umělecký ředitel soutěže), zpěvačka Lenny, Michaela Anna Dobrovolná (ředitelka Kühnova dětského sboru), japonský dirigent Chuhei Iwasaki, Marta Jandová, Bára Basiková, zpěvačka Annamária d’Almeida, Terezie Kovalová (violoncellistka, zpěvačka, skladatelka), Miloslav Zíka (Marketing & Sales Director Universal Music), Jan Steinsdörfer (skladatel, producent, hudební režisér, dramaturg a člen kapely Chinaski) a kapela Vesna – mezinárodní složení Vesny, vedené Patricií Kaňok Fuxovou, podtrhuje hlavní myšlenku festivalu – propojení kultur napříč Evropou.

Celým večerem provedou Tereza Tobiášová a Jan Maxián. Tereza je zkušená moderátorka, která má díky své předchozí práci v hudební televizi blízko k hudbě i mladé generaci. Jan Maxián, zpěvák, herec a moderátor, propojuje přirozený humor s citlivostí pro hudební vystoupení. Oba přinesou do večera profesionalitu a přátelskou atmosféru, která mladé soutěžící podpoří.

„Festival zprostředkovává mladým zpěvákům skvělou příležitost vystupovat před skutečným publikem, což není vždy jednoduchá zkouška. Navíc mají prostor předvést svůj talent před porotou profesionálů. Pro mnohé talenty to může být úžasný odrazový můstek k dalším budoucím úspěchům,“ říká zpěvačka Lenny, která zasedne v porotě již poněkolikáté.

Na úspěch v soutěži vzpomíná i loňská vítězka Viktorie Molcarová:

„Na Bon Art Junior Festu se mi to fakt moc líbilo, bylo to skvělý, zábavný, ale vlastně i dost náročný – ale nikdy nebyla nuda. Účast i vítězství mi přinesly hodně zážitků, přátel a také možností. Mohla jsem si zazpívat s kapelou Crossband v Lucerně, na Dermacol Love Day a ukázat se tak více lidem. Soutěž mi také přinesla spoustu nových zkušeností v rámci hudby. Určitě bych ji doporučila, moc si to užijete, naučíte se spoustu nového a dostanete možnost se ukázat.“

Andrea Machová

pro Taneční magazín

Dům nacucky! zahájil další sezonu

Devátá a přitom první

Divadlo nacucky! společně s Café nacucky!, vzdělávací platformou Edu nacucky! a Galerií XY se poprvé na stejné adrese na Dolním náměstí 42 otevírá publiku jako kulturní dům nacucky!, nabízející celoroční program. Slavnostní zahájení sezony s představením nové vizuální identity a programové koncepce se uskutečnilo ve středu 10. září a vedle hudebního programu a aktivit pro celou rodinu nabídlo návštěvníkům především možnost nahlédnout do prostor domu se zástupci jednotlivých platforem v rámci komentovaných prohlídek.

“Za posledních 8 let prošla naše organizace velkou proměnou,” uvádí k procesu rebrandingu Alžběta Kvapilová, ředitelka kulturního domu nacucky! “V září 2017 jsme přestěhovali do prostoru na Dolním náměstí naše divadlo, přizvali kolegy z olomouckého výstavního projektu XY k založení stejnojmenné galerie a zcela nově zahájili provoz kavárny. V průběhu let se pak postupně etablovala edukační platforma. Během posledního dvouletého období jsme začali více propojovat činnosti jednotlivých subjektů. Ustanovili jsme proto programové vedení domu nacucky!, kde umělecká šéfka divadla, šéfkurátor galerie a vedoucí lektorka hledají obsahové a hodnotové průniky a spolupodílí se na společném směřování domu nacucky! Cítili jsme potřebu sjednotit se komunikačně i navenek, aby byly aktivity našeho domu srozumitelnější a přístupnější veřejnosti. Proto jsme vyhlásili soutěž na novou vizuální identitu, kterou vyhrálo bratislavské studio Tom & Džery. Výsledkem jejich práce je nejen osobitý grafický styl tištěných a online materiálů, ale také nové logo a navigační systém v prostoru domu. Věříme, že nově koncipovaný a navzájem provázaný program domu nacucky!, přiláká další zájemce o naši činnost, ať už jsou to divadelní představení, výstavy, workshopy současného tance, nebo přesahové aktivity,” doplňuje Kvapilová.

S čerstvou vizuální identitou chystají pořadatelé také nové kulturní a vzdělávací formáty pro veřejnost. Propojovacím prvkem se stane Edu nacucky!, které se v sezoně 2025/26 bude zaměřovat ve stálém lektorském týmu na dramaturgické linie family-friendly a seberozvojových a odpočinkových aktivit pro studentstvo a dospělé všech věkových kategorií. “Plánujeme prohloubit úzkou spolupráci s divadlem a galerií a vytvářet vedle stávajících formátů programů k inscenacím Divadla nacucky! také aktivity v blízkém kontaktu s výstavami Galerie XY. Od října bude spuštěn cyklus workshopů Sweet Spot pro studentstvo a dospělé všech věkových kategorií, který bude doplněn o doprovodný program pro děti tak, aby si rodiče mohli v našem domě odpočinout bez potřeby hledat hlídání,” doplňuje Kristýna Doubravová, vedoucí lektorka Edu nacucky! Pokračovat bude i cyklus feministických debat Femipokec či spolupráce s Charitou Šternberk a ukrajinskou komunitou.

Galerie XY, kterou návštěvníci najdou jak v přízemí, tak v suterénu domu, připraví v následující sezoně osm výstav, mj. rodinný projekt, kolektivní výstavy a představí i lokální tvůrce. Program pak rozšíří přesahové formáty s edukativní složkou, včetně cyklu pohybově-tanečních workshopů inspirovaných vizuálním a audiovizuálním uměním pro děti a dospělé. „Základem naší práce zůstávají výstavy, ale chceme je propojovat s dalšími formáty a projekty. Součástí sezony bude již 11. ročník výstavně-putovní přehlídky Procházka XY a pokračujeme také ve spolupráci s festivaly, jako jsou PAF, AFO či knižní veletrh LITR. K tomu přidáváme vybrané doprovodné programy, například workshopy Roztanči výstavu, které otevírají nový pohled na vystavená díla,“ říká Alexandr Jančík, šéfkurátor Galerie XY. „První dvojvernisáž sezony proběhne už v pátek 19. září, kdy se sérií nových maleb představí Masha Kovtun a Šimon Sýkora v horní galerii, zatímco v dolním prostoru již několik měsíců připravuje audiovizuální instalaci letošní rezident galerie Johannes Tröstler,“ doplňuje Jančík.

Divadlo nacucky! uvede v první polovině sezony premiéru autorské inscenace inspirované příběhem Květoslavy Viestové – olomoucké rodačky, která během druhé světové války vedla bratislavský odboj. “Půjde tedy o česko-slovenské téma, na němž bude pracovat česko-slovenský tvůrčí tým. Tímto způsobem dále rozvineme dramaturgické linie věnované lokálním i ženským tématům,” vysvětluje Silvia Vollmann, umělecká šéfka Divadla nacucky! a režisérka inscenace. Ve druhé polovině sezony se mohou diváci těšit na premiéru inscenace Studia SEN, které tvoří absolventky a absolventi Dramatického kurzu 50+. Pod touto značkou už vzniklo osm inscenací a i v tomto případě bude se souborem Studia SEN spolupracovat profesionální tvůrčí tým. “V závěru sezony se pak diváci mohou těšit na velký experimentální projekt, oscilující na hranici performance a opery,” uzavírá Vollmann.

Kavárna Café nacucky! bude pokračovat v osvědčených trendech a dále nabízet výběrovou kávu, poctivé lokální suroviny, čerstvé dezerty a snídaně. “Během září poskytne kavárna 10% slevu studentům a v rámci mezinárodního Týdne bez odpadu do 15. do 21. září získají dvojnásobnou slevu zákazníci, kteří si pro kávu dojdou s vlastním hrníčkem,” říká Jana Sojková, provozní Café nacucky! a současně koordinátorka udržitelnosti celého domu nacucky! “V uplynulé sezóně jsme se za podpory z projektu Nadace Partnerství zevrubněji věnovali udržitelnosti našeho provozu. Aktuálně ve spolupráci s odborníky z Ekologického institutu Veronica dokončujeme naši strategii udržitelnosti. A od příštího roku už budeme schopni také analyzovat a vyčíslovat uhlíkovou stopu celé naší organizace. Věříme, že se díky tomuto přístupu dům nacucky! posune zase o krok dál směrem k ekologicky šetrnějšímu fungování a větší společenské odpovědnosti,” uzavírá Sojková.

Dům nacucky! má také svoji zahradu, a to komunitní Za()hradu nacucky! na Tabulovém vrchu vedle areálu Fakultní nemocnice Olomouc. “Hlavní linii programu pro veřejnost připravujeme ve spolupráci s Edu nacucky! a půjde o cyklus family-friendly workshopů zaměřených na seberozvojová a ekologická témata. V zahradě se bude také cvičit jóga,” doplňuje Jakub Sobotka, hlavní koordinátor aktivit v zahradě a připomíná, že v roce 2026 se Za()hrada nacucky! již potřetí zapojí do celorepublikové události Víkend otevřených zahrad.

Kompletní program domu nacucky! mohou zájemci dále sledovat na webu www.nacucky.cz nebo na nově založeném instagramovém profilu.

Mgr. Hana Sedláková

pro Taneční magazín

Velký třesk na Jižním městě

Třicáté 4 + 4 dny v pohybu rozžijí novou Kulturní stanici Galaxie

Mezinárodní festival současného umění 4 + 4 dny v pohybu vstupuje do svého třicátého ročníku a jeho letošní domovskou stanicí bude Galaxie na pražských Hájích. V sobotu 20. září tedy otevřou své dveře nejen festivalová Místa činu, ale i bývalé multikino na Jižním Městě, které se promění v živý prostor pro současné umění, performance, tanec, divadlo, debaty i komunitní setkávání. Zcela netradičně budou moct návštěvníci festival navštěvovat až do konce roku 2025, a to jak jeho výstavy – Místa činu, tak i divadelní inscenace zahraničních souborů, stejně jako české premiéry.

První festivalový den, 20. září, nabídne od 10 hodin zahájení výstavního projektu Místa činu, který letos tvoří dvě rozsáhlé expozice.


Výstava Planeta Hlava je dílem výtvarníka Davida Böhma a spisovatele Ondřeje Buddeuse. Vychází z jejich oceňované knihy Hlava v hlavě a přenáší její hravý, ale i filozofický pohled na lidskou mysl do prostor bývalého kina Galaxie. Návštěvníci tu vstupují do imaginárního světa hlavy, která je představena jako samostatná planeta – krajina výrazů, emocí, pohledů a vztahů. Instalace se ptá, jak poznáváme sami sebe i druhé, proč si někdy nerozumíme, i když mluvíme stejným jazykem, a jak tvář funguje jako místo porozumění i nedorozumění. Výstava je určena dětem i dospělým, neboť apeluje na hravost, fantazii a schopnost dívat se na svět očima druhých. Výstava je pro všechny, kdo se nebojí objevovat svět uvnitř i vně a kdo věří, že porozumění začíná v pohledu.

Výstava Sídliště se naopak obrací k prostředí, v němž Galaxie stojí – k Jižnímu Městu, největšímu českému sídlišti. Kurátoři Denisa Václavová a Ondřej Horák pozvali více než dvacet umělkyň a umělců několika generací, mezi nimi třeba Magdalenou Jetelovou, Evu Koťátkovou, Josefa Bolfa, Kurta Gebauera či Tomáše Svobodu. Jejich díla reflektují vizuální podobu i atmosféru sídlištní krajiny, veřejného prostoru a každodenní reality, která je pro mnohé domovem, pro jiné anonymní betonovou džunglí. Výstava propojuje umělecké výpovědi s příběhy místních obyvatel, kteří se do projektu zapojili, a společně vytváří vrstevnatý obraz tohoto „města ve městě“. Výstava tak otevírá debatu o tom, jak se na sídlištích žije dnes, jak ovlivnila předchozí generace a jaký potenciál v sobě skrývají pro budoucnost.

D.A.T: Serve and Protect

Do Galaxie dorazí v průběhu podzimu také řada mezinárodních souborů, které přinášejí inovativní divadelní a taneční projekty. Britsko-německý kolektiv Gob Squad uvede ironickou performanci Western Society o digitální samotě, palestinský umělec Basel Zaraa nabídne intimní instalaci Dear Laila, belgická performerka Miet Warlop okouzlí hypnotickým rituálním pohybem a dánská choreografka Mette Ingvartsen přetvoří divadelní prostor v taneční parket. Německý performer a hudebník Julian Hetzel a režisérka a performerka Ntando Cele pocházející z JAR spojí síly v provokativní inscenaci SPAfrica, která odhaluje skrytý rasismus a vykořisťování přírodních zdrojů v globalizovaném světě. Do Galaxie doletí i jedno z nejznámějších švýcarských nezávislých divadel Theater HORA a společně s Teresou Vittucci a Anninou Machaz uvede inscenaci SACRE!, která bourá normy, míchá humor s vážností a silně politické s hluboce osobním. Posledním ze zahraničních hostů bude kolektiv výjimečných osobností slovinského současného umění z oblasti divadla, tance a hudby, ve složení – kontrabasista a skladatel Tomaž Grom, performerka a choreografka Nataša Živković, pianistka a skladatelka Polona Janežič, harfista Eduardo Raon, a bratři Jošt a Vid Drašlerovi, pohybující se na pomezí jazzu, improvizace a hlukové hudby.

Přímo pro Galaxii vzniknou i speciální site-specific projekty. Svou novinku Putování ve větvích zde představí Taneční Studio Light. Diváky zavede do Milíčovského lesa, do těsného kontaktu s přírodou a prostorem, který se stane aktivním spoluhráčem performance. Další premiérou bude performance Pomáhat a chránit česko-norského kolektivu Direct Action Theatre. Představení je inspirované intervencemi ve veřejném prostoru, obrací tradiční mocenské role a jemně pracuje s energií protestu, násilí a odporu. Svou premiéru Second Practice, sólový taneční koncert a ženskou komickou show v jednom, uvede také známá česká umělecká platforma ME-SA. Z české divadelní scény se dále představí Ufftenživot & Studio Alta ve fyzické performance Whoman, která vypovídá o ženské síle, křehkosti a každodenním hrdinství. Od stejného souboru bude k vidění i inscenace Wonderland a ve spolupráci se Studiem Alta se ještě představí SPOLK kolektiv se svou divadelní laboratoří From scratch nebo trio performerek Martina Hajdyla Lacová, Eliška Brtnická a Jana Stárková.

Nový prostor Galaxie nabídne i unikátní barový zážitek. Big Bang Bar, navržený umělcem Krištofem Kinterou, proměnil část bývalého multiplexu v instalaci na pomezí designu, umění a alchymistické laboratoře. Police tu zaplňují tisíce dóz s ingrediencemi a esencemi, které vytvářejí dojem vesmírné knihovny i experimentální kuchyně. Návštěvníci zde najdou přibližně  3000 lahviček s 936 lidskými pocity a emocemi. Instalace s názvem Jak vám mohu pomoci? navazuje na Kinterův zájem o jazyk, jeho významové vrstvy a schopnost zprostředkovat to, co je neviditelné, ale intenzivně prožívané. „Instalace funguje jako imaginární inventář lidské touhy a zároveň jako zrcadlo společnosti, která je posedlá nabídkou, výkonem i vyhořením. Jak vám mohu pomoci? otevírá prostor k zamyšlení nad tím, co opravdu teď potřebujeme – a zda to lze vůbec dostat na baru,” doplňuje ke svému dílu Kintera.

Výstavy Planeta Hlava a Sídliště budou přístupné do konce roku 2025, divadelní a taneční program potrvá po celý podzim. Galaxie pak zůstane otevřená až do června 2026 a nabídne další projekty, workshopy a komunitní akce. Vstupenky na výstavy i vybraná divadelní představení jsou k dispozici na GoOut nebo na webu festivalu www.ctyridny.cz.

BASEL ZARAA «Dear Laila» Birmingham
Installation, Erinnerung, Familiengeschichte im Exil

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Když tělo, mysl a prostor rezonují v jednom rytmu

MOVE Fest Ostrava 2025

MOVE Fest Ostrava letos od 21. do 28. září opět promění moravskoslezskou metropoliv centrum pohybu, tance, nového cirkusu a performativního umění. Festival se v roce 2025 nese v duchu rezonance – slova, které známe z fyziky i hudby, a které přesně vystihuje dynamiku lidského těla, pohybu a sdílených emocí. Rezonance vzniká, když se frekvence dvou těles sladí, podobně vzniká na každé umělecké scéně unikátní energie, která se šíří prostorem, publikem i našimi vlastními těly.

Do programu 12. ročníku festivalu jsme vybrali díla, která rezonují – s lidskými touhami i pochybnostmi, s našimi zkušenostmi i hodnotami evropské společnosti. Od jemného humoru a hravé imaginace v norském hudebně-tanečním představení pro všechny od 0 do 100 let Rock Me Baby, přes zastávku premiérového turné dobrodružné rodinné inscenace Divoké husy, vášeň pro fotbal a tanec v kultovní inscenaci A Dance Tribute to the Art of Football až po mladé tvůrce, kteří zazáří v komponovaném večeru Fresh Dance nebo outdoorovém projektu Jáma lvová UNLIMITED. Festival tak nabízí spektrum zážitků, ve kterém každý divák může najít něco, co s ním zarezonuje.

S Rock Me Baby (Øystein Elle & Karstein Solli) se do Ostravy vrací norská taneční crew, která odvážně bourá stereotypy, otevírá prostor pro hravost a citlivost a baví všechny generace od nejmenších dětí až po rodiče. První festivalový večer uzavře premiérové promítání filmu Zenit za přítomnosti režiséra. To přinese dystopický příběh, ve kterém těla a gesta vystupují namísto dialogů, vytvářejí napětí, dramatičnost i vizuální poezii, která rezonuje s tématy svobody, moci a lidských ambicí.

Ve středu v Ostravě poprvé vzlétnou Divoké husy – nový koprodukční projekt MOVE Ostrava & FysioArt. Toto multižánrová pohybové představení zkoumá sílu společenství, svobodu a spolupráci a propojuje pohyb, akrobacii a živou hudbu Vladivojny La Chia v emocionálně rezonující rodinné podívané.

Festivalový čtvrtek bude patřit již tradičnímu komponovanému večeru Fresh Dance, který nabízí mladým českým a slovenským tanečníkům z uměleckých škol prostor pro seberealizaci a vyjádření vlastních strachů, fascinací i radosti z pohybu. Letos poprvé v outdoorovém prostředí Farské zahrady, která díky MOVE Festu ožije pulsující energií rezonující s představivostí, kreativitou a otevřeností mladých talentů.

Mezi festivalové návraty patří také dílo norské Jo Strømgren Kompani s kultovní inscenací A Dance Tribute to the Art of Football, kde tanec a fotbal rezonují společným rytmem, energií i radostí z pohybu. Ostravští diváci znají tvorbu tohoto norského choreografa (a jeho souboru) jak z Národního divadla moravskoslezského, tak i z předchozích ročníků MOVE Festu (The Loft, Coco Chanel).

V pátek vyrazíme s programem do ulici, a to konkrétně s Česko-norským kolektiv Direct Action Theatre a jeho opravdu originálním projektek Pomáhat a chránit. Už jste někdy slyšeli o “artivismu”? Ne? Tak se na něj přijďte podívat V pátek 26. 9. na Prokešovo náměstí ve 12:30 nebo na Masarykovo náměstí v 16:30. Série veřejných intervencí perfomerů včetně Thálií oceněné Nely Kornetové (a lokálních účastníků vybraných na formou open callu) promění ostravský veřejný prostor města v interaktivní jeviště, na kterém se sociální témata a vizuální a fyzické akce střetnou s diváky a zarezonují s jejich vnímáním reality.

Na vlně experimentu zůstane v páteční podvečer s mladým pražským souborem Dočasná Company, který netradiční formou propojuje hudbu a tanec. V inscenaci Out of Control hudební nástroje rezonují s tanečními pohyby a improvizace vytváří neustále se měnící harmonii, na kterou se v tanečním sále klubu BrickHouse jistě lehce naladí i ostravské publikum.

Sobotní program zahájí druhá participativní performance letošního ročníku, a to Jáma lvová UNLIMITED Sabiny Bočkové a Johany Pockové. Představí se v ní však téměř tři desítky (!) studentů pohybových oborů a dalších tanečníků, kteří tuto site-specifi rozšířenou verzi původního duetu nazkouší přímo během festivalu (a v rámci studentského sympoziia Přicházení). Jáma lvová se tak během dvou jedinečných repríz otevře studentům a veřejnosti, aby na místě, kde se staré potkává s novým, mezi Trojhalím a nově postavenou Organicou, společně experimentovali s pohybem, kolektivním tělem a tématy mediální manipulace a společenské odpovědnosti.

V 17:15 po prvním uvedení Jámy lvové UNLIMITED, budou mít diváci jedinečnou možnost zapojit se do festivalového programu, aniž by vstoupili na jevišti a museli mít pohybové nadání. Společně se totiž za rytmu našlapaných beatů DJe totiž vypravíme na cyklojízdu podél Ostravice z představení na představení, z Trojhalí do Dolních Vítkovic, z Jámy lvové na Lonesome Cowboye. Toto sólo Tomáše Janypky přináší osobní a introspektivní pohled na osamělost, humor a člověčinu, které jistě zarezonuje s každým divákem. O to více, že atmosféru umocní netradiční prostory Národního zemědělského muzea jako dělané pro pohybovou self-bromance 21. století. Závěr sobotního festivalového večera bude samozřejmě patřit MOVE Party, o kterou se letos kromě excelentních drinků na baru v Docku postará folk-fusion band Fekete Seretlek.

V neděli MOVE Fest zakončíme na open-air komunitní vlně. Prvně s piknikovo-performativním projektem How to Watch a Moving Body (Neskorý zber / Compagnie E7KA), který na Černé louce propojí diváky s performery ve sdíleném prostoru, kde tělo, pohyb a energie rezonují bez hierarchie a každý účastník se stává součástí společné choreografie a společného pikniku. (Svačinky a deky s sebou.) A na Černé louce setrváváme i na úplný závěr festivalu, během kterého se diváci můžou těšit na nejen fyzicky náročnou performanci Viktora Černického PNEU. Čtyři těla a stovky kilogramů pneumatik vytvoří živou architekturu, v níž chaos přechází ve strukturu a každá forma rezonuje s energií lidského těla i prostoru.

Kromě výše zmíněného hlavního programu čekají na návštěvníky pohybové workshopy, studentské sympozium a po většině představení oblíbené debata s tvůrci a performery. Zveme všechny, přijďte na MOVE Fest Ostrava 2025 a nechte svou mysl, tělo i emoce rezonovat! Objevíte, jak tanec, hudba, film a performance propojují jednotlivce i komunitu, jak se energie přenáší mezi interprety a publikem, a jak i zdánlivě malé gesto nebo pohyb může vyvolat velkou rezonanci. Vyberte si na www.movefest.cz představení i cenu za vstupenku na něj, u nás totiž platí “Pay What You Can” – z pěti nabízených úrovní ceny vstupenky si zcela sami zvolíte tu, kterou vám vaše láska k tanci a finanční situace dovolí. MOVE Fest Ostrava 2025 je oslavou rezonance – pohybové, hudební, vizuální a lidské, a nabízí každý den nové zážitky, nové perspektivy a příležitosti k objevování.

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín